genere | Museo municipale |
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Apertura | 6 marzo 1892 |
La zona | 22.000 m 2 di cui 12.000 m 2 di superficie espositiva |
Visitatori all'anno | 253.817 (2017) |
Sito web | www.pba-lille.fr |
Collezioni | Pittura, scultura , arti grafiche , arti decorative , numismatica , carte in rilievo |
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Tempo | Antichità per l'arte moderna |
Numero di oggetti | 72.430 opere (2015) |
Architetto | Édouard Bérard e Fernand Delmas |
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Protezione | Registrato MH ( 1975 ) |
Nazione | Francia |
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Regione | Hauts-de-France |
Comune | Lille |
Indirizzo |
Piazza della Repubblica 59000 Lille |
Informazioni sui contatti | 50 ° 37 ′ 50 ″ N, 3 ° 03 ′ 45 ″ E |
Il Palazzo delle Belle Arti di Lille è una città museo di arte e antiquariato situata in Piazza della Repubblica a Lille , nella regione Hauts-de-France . È uno dei più grandi musei in Francia e il più grande museo di belle arti, fuori Parigi, in termini di numero di opere esposte.
Creato nel 1792 su iniziativa del pittore Louis Joseph Watteau , la raccolta iniziale del museo è costituita da opere confiscate agli emigranti e alle istituzioni religiose della città dopo la Rivoluzione , tra cui diversi dipinti di Rubens , Van Dyck e Jordaens . Nel 1803 si arricchì di opere donate dallo Stato, secondo le disposizioni del decreto Chaptal , all'origine della creazione di molti musei provinciali; nel 1809 il museo fu aperto al pubblico. Se lo Stato resta poi un importante contributore alle collezioni del museo, sono soprattutto i lasciti e le donazioni, a partire dagli anni Cinquanta dell'Ottocento , che portano alla costituzione dell'attuale fondo. Nel 1881 , la collezione di dipinti raggiunse una tale dimensione che Géry Legrand , sindaco di Lille, decise di costruire un palazzo di belle arti per ospitarli. La riapertura del museo nel 1892 in questo nuovo edificio offrì l'opportunità di riunire diverse collezioni di dipinti, oltre a sculture, disegni, pezzi antichi e opere d'arte, che erano stati sparsi fino ad allora. Anche le acquisizioni della città furono molto dinamiche fino alla vigilia della prima guerra mondiale . Comprendono alcune opere importanti, di David , Goya , Delacroix , Courbet , Corot o Puvis de Chavannes , alcune delle quali hanno segnato la storia della pittura, ma soprattutto opere antiche o contemporanee di artisti di origine regionale e locale che provengono da altri complementi forme di contribuzione. Questo si traduce in collezioni, dove la fiamminga e olandese parti del XV ° al XVII ° secolo francese e il XIX ° secolo, occupano un posto di primo rango.
Tratto da una collezione di oltre settantamila opere, il museo ne offre ora quasi duemila ai visitatori. Questi sono particolarmente duecento pezzi di sculture, dipinti e oggetti d'arte dell'Europa medievale e rinascimentale , più di cinquecento opere dipinte nel XVI ° al XX ° secolo, alcuni cento e trentacinque sculture del XIX ° secolo, una bella collezione di ceramiche dal XVI ° agli inizi del XX ° secolo, e una quindicina di sollievo mappe a 1/ 600 ° di città fortificata da Vauban . Il museo ha anche una ditta disegni ricchi di seimila cinquecento fogli di disegni e stampe dal XV ° al XX ° secolo e una collezione numismatica migliaia di monete e medaglie, e duecentocinquanta matrici sigilli che vanno dal XIII ° al XIX ° secolo. Ristrutturato tra il 1991 e il 1997 , il museo ospita anche una sala per mostre temporanee, un auditorium , una biblioteca e laboratori didattici.
Lo stesso Palais des Beaux-Arts è stato incluso nell'inventario dei monumenti storici nel 1975 .
L'idea di fondare un museo apparve a Lille in occasione dell'inaugurazione dell'Académie des arts nel 1775. Era stata preceduta, due anni prima, dall'organizzazione del primo dei saloni degli artisti di Lille, la cui regolare organizzazione continua fino al vigilia della Rivoluzione . A quel tempo, centinaia di opere d'arte furono confiscate da emigrati, chiese, conventi, ospizi e conservate nell'ex convento di Récollets, rue des Arts . Il 17 febbraio 1792 , il pittore Louis Joseph Watteau propose al comune la creazione di un museo per l'educazione del pubblico. L'amministrazione rispose favorevolmente il 9 marzo 1792 , ritenendo che "si dovrebbe incoraggiare la pittura e promuovere il progetto" . NelDicembre 1793, cinque dipinti della chiesa della Madeleine e altri venti trasportati dal convento di Récollets, varie case ed ex conventi sono esposti nell'ampio soggiorno dell'Académie des arts. Destinato agli studenti dell'Accademia, questo museo embrionale non è tuttavia aperto al pubblico. Nel 1795, Louis Watteau, direttore dell'accademia, fu incaricato dalla Commissione centrale delle arti di eseguire un inventario dei dipinti confiscati alla nobiltà e al clero locale.
Il museo vanta un paio di anni più tardi, il progetto di estensione della 'arte fatta da Napoleone I er , dando un quadro giuridico formale da parte del decreto Chaptal del 1 ° settembre 1801 . Il decreto designa quindici città francesi, compresa Lille, a ricevere opere tratte dalle collezioni del Louvre e di Versailles , "dopo che è stata predisposta, a spese del comune, una galleria idonea a riceverle" (Art IV). Costituita principalmente da sequestri rivoluzionari, la collezione attribuita alla città di Lille comprende 46 dipinti . Nel 1803, dopo il restauro di alcuni dipinti e il completamento delle disposizioni necessarie per la loro conservazione, il museo si trasferì nella cappella dell'ex convento di Récollets, all'incrocio tra rue des Arts e boulevard Carnot. La collezione in mostra comprende i 46 dipinti inviati dallo Stato e circa 80 dipinti scelti tra i pezzi più belli inventariati da Louis Watteau. Tuttavia, il museo non fu aperto al pubblico fino al 15 agosto 1809 . Ha poi presentato 109 opere .
Nel 1850 le collezioni furono trasferite per installarle nei locali del nuovo municipio costruito da Charles Benvignat , place Rihour , che ad esse dedica interamente il suo secondo piano. Ma le collezioni si svilupparono notevolmente, passando da 188 opere nel 1841 a 715 nel 1875, sotto la guida di Édouard Reynart , curatore del museo dal 1841. Ciò rese rapidamente insufficiente lo spazio disponibile presso il municipio. Nel 1881, Géry Legrand , sindaco di Lille, decise di costruire un palazzo delle belle arti per accoglierli. Per finanziarlo, nel 1883 furono messi in vendita cinque milioni di biglietti della lotteria da un franco, con un jackpot di 200.000 franchi. Ma la città raccoglie solo 2,8 milioni di franchi. Un concorso, aperto agli architetti francesi, fu lanciato nel 1884 sulla base di un budget di 2,5 milioni di franchi. Tra gli 82 progetti presentati, rimane quello degli architetti parigini Édouard Bérard e Fernand Delmas . La costruzione del nuovo museo iniziò nell'agosto 1885 . Alla fine del 1889 , non era ancora completato, il budget iniziale si rivelò insufficiente e Édouard Bérard si dimise. Alla fine, il progetto fu completato solo a metà e il palazzo fu rimosso dalla sua parte posteriore quando i lavori furono completati nel 1892 .
Situato nel centro della città nuova, tra la città storica e il villaggio di Wazemmes , il palazzo in stile Belle Époque si affaccia sulla prefettura di Lille , costruita una ventina di anni prima, in Place de la République . Imponente rappresentante dell'architettura ufficiale della fine del XIX ° secolo, le nuove mietitrebbie museo riferimenti al Rinascimento italiano , si alternano colonne e frontoni e il tetto ai francesi. La sua monumentale facciata in stile composito, fiancheggiata da due padiglioni a cupola, è decorata con modanature adornate con teste di leone, conchiglie e figure impegnate in attività artistiche. Le due ali laterali presentano balconi con balaustre , logge e, sotto la cornice , fregi decorati con ritratti di pittori in medaglioni. All'interno, il piano terra è occupato da una galleria d'ingresso di 500 m 2 che ospita le sculture e il primo piano dal salone d'onore, 40 per 12 metri, illuminato dalle tre enormi baie che si affacciano su Place de la République.
L'inaugurazione avvenne il 6 marzo 1892 , alla presenza di 600 ospiti , e il palazzo ricevette nello stesso giorno 10.000 visitatori.
Se il nuovo palazzo presenta tutta la maestosità necessaria, risulta ben presto inadatto alla conservazione delle collezioni. Insufficientemente riscaldata e ventilata, espone le opere a livelli di umidità eccessivi che le degradano rapidamente, soprattutto nel periodo invernale. Nel novembre 1894 fu chiuso il reparto di disegno e poi, l'anno successivo, tutte le collezioni. Il cambio di comune, con l'elezione di Gustave Delory nel 1896, rese possibile lo svincolo del budget necessario per la realizzazione dei lavori di coibentazione e riscaldamento e il museo riaprì le porte al pubblico all'inizio del 1898.
All'inizio della prima guerra mondiale , la notte dell'11 ottobre 1914, l'edificio subì danni, arrivando nelle stanze più di 70 proiettili . Furti di opere d'arte furono effettuati da ufficiali tedeschi nell'ottobre 1914. Il3 novembre 1914, i tedeschi rivendicano l' Assunzione della Vergine della Piazetta . Il curatore del Palais des Beaux-Arts dal 1912, Émile Théodore, cerca di salvare le opere d'arte più preziose del museo, prima con l'aiuto delle autorità tedesche che danno l'ordine di aprire il museo ai militari il 16 giugno 1915. Ma l'esplosione del deposito di munizioni dei diciotto ponti , nella notte tra il 10 e l'11 gennaio 1916, rovinò i suoi sforzi per proteggere temporaneamente l'edificio. A febbraio sono state effettuate riparazioni, ma il 17 febbraio è stato danneggiato da un tornado. Nel marzo 1917, le autorità tedesche discussero con il curatore del Palais des Beaux-Arts la rimozione delle collezioni sotto la copertura della loro protezione. La politica tedesca della Kunstschutz organizzerà il saccheggio delle collezioni. Nonostante la protesta del consiglio municipale, l'esercito tedesco iniziò a rimuovere le collezioni il 19 maggio 1917. L'operazione continuò dal giugno 1917 fino al 4 ottobre 1918, poco prima della liberazione di Lille il 17 ottobre 1918. Durante questi rapimenti, Émile Théodore stabilì un inventario degli oggetti presi dai tedeschi. Dopo l'armistizio di Rethondes, il curatore si recò più volte a Bruxelles, tra il 12 dicembre 1918 e il 12 gennaio 1919, per cercare le opere d'arte del museo depositate a Bruxelles dall'esercito tedesco. Il palazzo subì una prima importante ristrutturazione a partire dal 1919 e non riaprì i battenti fino all'agosto del 1924 .
Dal 1933 al 1935, l'architetto Louis Mollet fu incaricato con suo padre Victor Mollet di allestire il cortile interno che sarebbe stato coperto per trasformarlo in un atrio di 1600 m 2 come esiste ancora oggi. Lavori di riabilitazione relativamente importanti, rifacimento della facciata, riparazione del tetto e degli impianti elettrici, costruzione di un annesso, furono eseguiti negli anni '60 e, nel 1975, il palazzo fu inserito nell'inventario dei monumenti storici .
Alla fine degli anni '80 , il suo stato fatiscente, combinato con l'arrivo e l'installazione a Lille dei piani di soccorso delle città fortificate da Vauban da Parigi, spinse la città a intraprendere la sua completa ristrutturazione. Nel 1989 fu indetto un concorso di architettura e nel 1991 i lavori furono affidati agli architetti Jean-Marc Ibos e Myrto Vitart . Per un totale di 220 milioni di franchi, il loro completamento durò sei anni, durante i quali il museo fu chiuso.
Il museo riapre le sue porte al pubblico il 7 giugno 1997 , alla presenza del Presidente della Repubblica , Jacques Chirac . Questa ristrutturazione è stata accompagnata dalla costruzione di un nuovo edificio in vetro, vincitore del Silver Square nel 1997, in cui si rispecchia il retro del palazzo, che ospita i servizi amministrativi, il salotto, l'associazione degli amici del museo e un ristorante (chiuso oggi). È stato inoltre possibile realizzare un nuovo locale di 700 m 2 sotto il cortile interno, rivestito da una serie di lastre di vetro che forniscono luce ambientale , destinato a mostre temporanee. Infine, nello stesso palazzo, il lavoro deve organizzare gli spazi dedicati alle mappe in rilievo dei dipartimenti nel seminterrato e la scultura del XIX ° secolo, al piano terra. Nei padiglioni d'ingresso sono stati installati anche due grandi lampadari del designer italiano Gaetano Pesce , che proiettano una luce multicolore nell'area di accoglienza dei visitatori. Durante i lavori, quasi 700 opere hanno beneficiato di una campagna di restauro guidata dal servizio di restauro dei musei di Francia. Una mostra temporanea dei pezzi più spettacolari del museo è anche organizzata al Metropolitan Museum of Art , dall'ottobre 1992 al gennaio 1993 .
Il museo ospita oggi, su più di 22.000 m 2 , di cui 12.000 m 2 di spazio espositivo, la seconda più grande collezione di opere in Francia (sculture, dipinti, disegni, ceramiche, ecc.) Dopo quella del Louvre .
Per il 2008, il Journal des arts lo ha classificato al settimo posto su 361 musei francesi (principale museo provinciale). Il Palais des Beaux-Arts ha ricevuto 226.367 visitatori nello stesso anno. Si è classificato ottavo nel 2012, secondo museo provinciale dopo il LaM di Villeneuve-d'Ascq, poco prima della Piscina di Roubaix.
La collezione iniziale del museo è costituita da opere raccolte dopo la Rivoluzione nei numerosi conventi e chiese della città. Così, dalla ricchissima collezione del convento dei Récollets , arrivano in particolare Cristo in croce (o Le Calvaire ) e Il miracolo di Sant'Antonio da Padova a Tolosa di Antoine van Dyck o il Convento dei Cappuccini, La Discesa dalla Croce e San Francesco ricevere il Bambino Gesù dalle mani della Vergine di Peter Paul Rubens o dalla Chiesa di Santa Caterina , Il Martirio di Santa Caterina , anch'essa di Rubens. L'elenco redatto da Louis Watteau nel 1795 individua 583 dipinti , 382 dei quali degni di essere "tenuti per istruzione" , ma classifica i primitivi fiamminghi ei trittici come "di nessun interesse" . Rapidamente una parte fu restituita agli emigranti e, dall'epoca del Concordato , 97 dipinti furono restituiti o venduti alle chiese della città e del territorio circostante. Nel 1803 alla collezione furono aggiunte 46 opere donate dallo Stato, tra cui Santa Maria Maddalena in estasi di Rubens e La Natività di Philippe de Champaigne . Durante i dieci anni che seguirono, il fondo sembrò essere inattivo e, nel 1813, Jean-Marie Valentin-Duplantier, prefetto del Nord , nominò una commissione per mettere da parte le tele degne di essere conservate e per vendere le altre. 354 dipinti vengono così venduti per la ridicola somma di 1.365,5 franchi, ovvero 3,9 franchi per dipinto.
A partire dagli anni '30 dell'Ottocento la collezione fu lentamente ricostituita, con pochi acquisti dalla città e nuove opere donate dallo Stato, al passo con i tempi, come Jeanne la folle di Charles de Steuben nel 1836, ma anche Medée furieuse d ' Eugène Delacroix nel 1838. Fu poi notevolmente arricchito, a partire dal 1850 , dalle acquisizioni del primo grande curatore del museo, Édouard Reynart . Tra le opere principali, queste acquisizioni includono in particolare The Temptation of Saint Anthony di David II Teniers , The Ascension of the Elected di Dirk Bouts , Cache-cache di Jean-Baptiste Camille Corot , Bélisaire chiedendo l'elemosina di Jacques-Louis David , L ' Dopo cena da Ornans di Gustave Courbet , Les Jeunes (o La Lettre) e Les Vieilles (o Le Temps) di Francisco de Goya . Il suo successore dal 1879, Auguste-Joseph Herlin , continuò il suo compito e in particolare acquisì Saint Jérôme da José de Ribera , Le Piqueur et ses chien et la Tentation de la Madeleine di Jacob Jordaens e Le Sommeil di Pierre Puvis de Chavannes . In totale, il catalogo dei dipinti del museo istituito nel 1893, alla fine del mandato di Herlin, elenca 169 donazioni governative e 265 acquisti da parte della città.
Nel 1900, la collezione numismatica creata nel 1824 dalla Société des Sciences, de l'Agriculture et des Arts de Lille , fu notevolmente arricchita dall'acquisizione della collezione Vernier che comprendeva più di 1.700 monete d'oro fiamminghe, d'argento e di bronzo. Pochi anni dopo, nel 1911, il museo acquisisce la collezione di matrici di sigilli e oggetti araldici creata da Victor Delattre.
La prima guerra mondiale , durante la quale il Palazzo delle Belle Arti fu requisito dalle forze tedesche non appena entrarono in città, aprì una parentesi di circa cinquant'anni nella politica di acquisizione del museo. Non ripresero fino a dopo la seconda guerra mondiale , in particolare con l'acquisto di Deposizione di Pieter Lastman nel 1962, Natura morta con una cagna e i suoi cuccioli di Frans Snyders nel 1969 e Le Naufrage de Jonas di Paul Bril nel 1976 o La Sainte Famille di Frans Floris nel 1978, ma anche alcune opere moderne negli anni '50 , come Le Borinage di Marcel Gromaire nel 1952 o Femmes au vase bleu di Fernand Léger nel 1955.
Nel 1983, Pierre Mauroy , allora Primo Ministro , volle accogliere a Lille il modello della città conservato nell'attico degli Invalides dal 1777. Jack Lang , Ministro della Cultura , propose che l'intera collezione fosse trasferita a Lille con il titolo di decentralizzazione , 40 mappe di rilievo su 100 riguardanti città del nord, Belgio e Paesi Bassi. In una lettera dell'ottobre 1984 , il comitato per il decentramento autorizzava il trasferimento dei modelli. Il trasferimento iniziò nel dicembre 1985 e, il 17 gennaio 1986 , i primi modelli arrivarono all'Hospice Général de Lille . Il trasferimento ha poi sollevato una vivace controversia alimentata dal contesto della campagna elettorale legislativa del 1986 e, non appena è cambiata la maggioranza, il suo principio è stato messo in discussione dal nuovo governo. Il conflitto è risolto da un accordo concluso il 2 ottobre 1987 tra lo Stato e la città di Lille, che risolve la controversia come segue: “La raccolta rimane di proprietà dello Stato. Tuttavia, lo Stato sta depositando al Musée des Beaux-Arts de Lille diciannove modelli che rappresentano le roccaforti sul confine francese a nord-est, Belgio e Paesi Bassi " , la maggior parte della collezione sarà reinstallata. All'Hôtel des Invalides, in un museo di mappe in rilievo ingrandite. Alla fine, 15 mappe di soccorso sono state concesse a Lille, le altre sono state rimpatriate a Parigi.
Dagli anni '90 le acquisizioni sono state poche e riguardano poche opere selezionate, con alcune eccezioni, come nel 1994, dove è stata acquistata una vasta collezione di disegni di Arnould de Vuez . Ciò ha portato a tali acquisiti Primers lunch di Jean Siméon Chardin nel 1990, Vanity of Jan Sanders van Hemessen nel 1994, Charles de Wailly ritratto di Augustin Pajou nel 2000, Ippocrate e Democrito di Pieter Lastman nel 2003 o Ritratto di un filosofo di Luca Giordano in 2011.
Il fondo beneficia anche di numerose donazioni, tra cui quella della collezione dello Chevalier Wicar , lasciata in eredità nel 1834 alla Società delle scienze, dell'agricoltura e delle arti di Lille , che comprende in particolare più di 1.300 disegni, tra cui quaranta disegni di Raffaello , uno stiacciato di Donatello , Le festin d'Hérode e una testa di cera dell'epoca di Raffaello, che hanno reso famoso il museo per diversi decenni. Questo lascito fu seguito, nel 1873, da quello di 122 dipinti della collezione di Alexandre Leleux, redattore capo e proprietario del Grand Echo du Nord , che in particolare portò la Giovane donna e la sua cameriera di Pieter de Hooch e Champ de wheat di Jacob van Ruisdael . Dal 1878 al 1886, le donazioni di Antoine Brasseur, un bambino abbandonato a Lille che divenne un mercante d'arte a Colonia , riguardano 140 dipinti di pittori olandesi, tedeschi e fiamminghi, tra cui Tarquin e Lucrèce di Jan Sanders van Hemessen e il giovane fumatore di pipa che abbandonano lo studio di Pieter Codde . Lascia in eredità anche parte della sua fortuna, che deve essere investita e il cui reddito deve essere utilizzato "per l'acquisto di quadri di almeno trent'anni" . Consentono in particolare l'acquisizione di The Interior of the Nieuwe Kerk of Delft di Emanuel de Witte , di Jesus at Marthe and Marie di Erasmo II Quellin e Jan Fyt e di The Abduction of Europe di Jacob Jordaens . Segue un lascito di Puvis de Chavannes , nel 1899, che porta una serie di disegni.
Al di là di queste grandi mecenati, lasciti e donazioni sono molto attivi per tutta la seconda metà del XIX ° secolo : il catalogo dei dipinti del museo eretto nel 1893 liste pure, in un fondo di 1.101 dipinti, 453 donazioni da privati e 64 autore donazioni . Il museo ha anche ricevuto tre donazioni d'arte alla fine del XIX ° secolo , la famiglia di Nizza-Descamps nel 1868, Jules de Vicq nel 1881 e Auguste Jules Ozenfant nel 1894. La collezione ha offerto Vicq in città comprende 450 oggetti , manoscritti, smalti, avori, pezzi di oreficeria, legno intagliato, terracotta, porcellana, vetrerie, miniature e trittici, mentre quello della donazione Ozenfant comprende cinquecento, in particolare legni intagliati e pezzi di oreficeria medievale. Fu anche durante questo periodo che le donazioni portarono al raddoppio del numero di disegni della collezione del Museo Wicar, ceduta alla città dalla Society of Science, Agriculture and the Arts nel 1865.
Lo stesso dicasi per le raccolte di ceramiche, costituite essenzialmente da donazioni, come il fondo iniziale di raccolte di monete e medaglie. Tra i contributori alle origini di quest'ultimo vi sono Charles Verly, fondatore del Medal Museum nel 1824, Charles X e Louis-Philippe o anche Charles Diericks, direttore della Monnaie de Paris . Furono seguite, fino alla vigilia della prima guerra mondiale, dalle donazioni del barone Alphonse de Rothschild e degli scultori Frédéric de Vernon e Hippolyte Lefebvre .
Più recentemente, nel 1949, il lascito di Maurice Masson ha portato nel museo la pittura impressionista con, in particolare, Port-Marly, gelatina bianca di Sisley e Le Parlement de Londres di Monet . Sua figlia, Denise Masson , ha continuato a donare dipinti fino al 1976, come Inverno, effetto neve, Route de l'Abreuvoir e Après la Débâcle, la Senna al ponte Suresnes de Sisley o La Débâcle a Vétheuil, con vista su Lavacourt di Monet, ma anche sculture, tra cui La Toilette de Vénus e Les Bourgeois de Calais di Rodin . Nello stesso periodo, fino agli anni '70, la società degli amici dei musei di Lille, creata nel 1946, donava regolarmente opere contemporanee, come Poële flamand di Édouard Pignon nel 1951, Mascarade di André Lanskoy nel 1952, Composizione di Serge Poliakoff nel 1955 , Teorema di Godel di Georges Mathieu nel 1959, Composizione di Ladislas Kijno nel 1962 o Hot Colors di Camille Bryen nel 1969.
Più recentemente ancora, nel 2009, la donazione di Philippe Laporte e Yannick Pellegrin, composta da 48 pezzi , principalmente sculture e disegni degli anni 1850-1950, è stata oggetto di una mostra speciale.
Le collezioni del museo si sono formate separatamente, prima su iniziativa del comune per il "museo della pittura" , poi in quella della Société des sciences, de l'Agriculture et des arts de Lille dagli oggetti portati dai suoi membri sin dalla sua fondazione nel 1802. Quest'ultimo fondò così nel 1824 un “museo archeologico e numismatico”, riunendo sculture medievali, monete e medaglie, opere d'arte e ceramiche, poi un “Museo Wicar” nel 1834 per ricevere l'eredità di disegni e opere d'arte da Jean-Baptiste Wicar . Nel 1869, un "museo della ceramica" fu installato nella sala del conclave del palazzo Rihour , poi, nel 1881, un "museo archeologico di Vicq", sempre nel palazzo Rihour, per accogliere l'eredità di Jules de Vicq, composto da legni intagliati, avori, smalti, argenteria, miniature e ceramiche. L'apertura del Palais des Beaux-Arts nel 1892 ha offerto l'opportunità di riunire queste diverse collezioni in un unico luogo.
Nel 2015, le collezioni comprendono 72,430 opere suddivise in sette dipartimenti: il Dipartimento di Antichità, Medioevo e del Rinascimento, il dipartimento di dipinti dal XVI ° al XX TH secoli, la sezione scultura, il reparto della ceramica, del Dipartimento di Rilievo Piani, Gabinetto dei Disegni e numismatica.
Esposti nel seminterrato, nelle ex riserve museali, i pezzi originali di questo dipartimento provengono dalle collezioni dell'ex "museo di archeologia e numismatica" fondato nel 1824, entrato a far parte del Palais des Beaux-Arts nel 1892. Dedicato principalmente all'Europa l'arte del XII ° all'inizio del XVI ° secolo, il reparto dispone di circa 200 pezzi , sculture, dipinti e oggetti d'arte (tra cui l'argenteria Mosan , avori nella regione di Saint-Omer , ceramiche dal Medioevo ...). L'atrio mostra una selezione di antichi manufatti, principalmente egiziani e greci . Il circuito inizia quindi con la medievale e rinascimentale oggetti, prosegue con le parti dei Paesi Bassi del XV esimo secolo e XVI ° secolo e si concluse con quelli del dell'Impero tedesco , allo stesso tempo. Le sale espositive sono numerate da 1 a 8, la sala 2 è generalmente dedicata alle mostre temporanee.
Archeologia antica (sala 1)Questa è la sala ricevimenti delle antiche riserve museali. Sono esposte principalmente monete egiziane e greche. Le collezioni di oggetti egiziani nel museo sono piuttosto vaste, in particolare grazie alle spedizioni da parte dello Stato, nel 1900 , di oggetti raccolti durante gli scavi di Albert Gayet sul sito di Antinoë e al deposito nel 2006 di pezzi scoperti nella Nubia sudanese in i 1960 da parte dell'Università di Lille III . Tuttavia, rimangono poco spettacolari e solo un piccolo numero di oggetti sono in mostra. Che consiste essenzialmente di materiale funerario, la collezione egizia, invece, include pezzi importanti come la bara di Ibet signora, la fine del XII e e l'inizio del XIII e dinastia , su cui viene mostrato il suo corpo disteso su una barca funeraria trainato da due buoi , il sarcofago di un bambino scolpito da un tronco d'albero di epoca greco-romana o un ritratto di un soldato romano su legno con foglia encausto e l'oro, scoperti nel Fayum regione e datato II ° secolo dC. AD . Le monete etrusche, cipriote, greche e romane, in gran parte provenienti dai depositi dello Stato nel 1863 e nel 1895, sono invece relativamente poche. Tra questi, possiamo notare una serie di vasi dipinti, tra cui uno skyphos datato 460 a.C. D.C. su cui è rappresentato il dio Eros , nudo e alato, che insegue un efebo , ovvero due urne cinerarie etrusche con decorazione da duello in terracotta policroma. Il museo conserva anche pezzi regionali del periodo gallo-romano , come l'altare in pietra bianca di Bermerain , che reca un personaggio su ciascuna delle sue facce, un busto in bronzo del dio Sol di Bavay o tre bronzi di Thiennes che rappresentano Marte , Mercurio e Giove .
La bara di Lady Ibet (1872-1797 a.C. circa ), Sudan, Mirgissa , cimitero MX, tomba 130.
Sarcofago di bambino con cartone e sartie , nuovo impero XVIII ° dinastia .
Vaso a figure nere (570-560 a.C. circa ), Atene , attribuito al pittore C.
Skyphos (460-450 a.C. ), Atene , attribuito al pittore a Lewis.
Maschera da mummia (tra il 332-30 a.C. ), Fayoum , Ghôran (?)
Ritratto di un militare romano ( II ° secolo dC. ), Egitto, El Hiba (?)
Questa sala è dedicata a parti XII ° al XVI ° secolo in Francia, Italia e Spagna. Le opere più antiche della collezione sono per lo più sculture e pezzi di avorio e oro e d'argento, tra cui un romano statua d'avorio di tricheco inizi XII ° secolo raffigurante Affelok, uno degli anziani di ' Apocalypse , e una di ottone leggermente più tardi dorato Mosan turibolo , sormontato da una rappresentazione di tre giovani ebrei, condannati a perire dalle fiamme per essersi rifiutati di adorare un idolo, salvati da un angelo. Tra le sculture, in particolare, ha osservato una Madonna che allatta il Bambino del XIV ° secolo, marmo, attribuita al Maestro delle Madonne Mosan e soprattutto uno dei capolavori di Donatello , uno stiacciato di marmo impostato festa di Erode , un banchetto durante il quale Il re Erode , sedotto dalla danza di Salomè , accetta di consegnargli la testa di Giovanni Battista , in dieci colpi successivi allo spessore di un centimetro. Pittura italiana è rappresentato da opere del XV ° secolo, tra cui una di cura Vergine circondata da numerosi santi del Maestro di Santa Barbara Matera , una Deposizione di Cristo dalla Girolamo Marchesi e Madonna con rosa canina di Sebastiano Mainardi . Le opere di spagnolo in particolare, hanno una rappresentazione della Trinità dal Jacomart , segnato dalla influenza dei Primitivi fiamminghi che hanno diffuso il XV ° secolo nel Regno d'Aragona .
Il vecchio dell'Apocalisse (1100 circa), Saint-Omer .
Incensiere ebraico nella fornace (intorno al 1160), valle della Mosa .
Vergine che allatta il bambino (tra il 1330 e il 1350), Maestra delle Madonne Mosane .
Il nursing Vergine circondata da alcuni santi (inizi del XV ° secolo), Maestro di Santa Barbara Matera .
Trinità (metà del XV ° secolo) Jacomart .
Di piccole dimensioni, questa camera sculture lapidei provenienti dalla regione di Lille nel XV ° secolo. Principalmente da tombe, ci sono lapidi e rilievi votivi tra le quali quella del famoso musicista Guillaume Dufay , il cui nome è iscritto agli angoli con rebus, "che sono morti nel corso dell'anno 1474 il Signore, il 17 ° giorno di novembre” in Cambrai . Realizzato in pietra di Tournai , è attribuito al sarto di marmo Alart Génois de Tournay. Le stanze di Lille includono anche una grande scultura alta 1,7 metri in calcare policromo Hordain raffigurante una Madonna con Bambino che potrebbe provenire da una delle chiese più antiche della città, la chiesa di Saint-Maurice .
Monumento funerario di Pérenchies (inizio del XV ° secolo).
Di fronte a una tomba ( XV ° secolo), Abbazia di Phalempin .
Epitaffio di Guillaume Du Fay (1474 circa), Alart Génois de Tournay.
Vergine e il Bambino (fine del XV ° secolo), Lille.
Designato come nome galleria di studio, si tratta di un lungo corridoio che mette in mostra le piccole e medie parti dei Paesi Bassi e Inghilterra , per lo più in legno intagliato o alabastro , il XV ° secolo e l'inizio del XVI ° secolo. Prelevati dalle riserve del museo, i pezzi presentati non sono necessariamente destinati ad essere esposti in modo permanente. Tra questi, in particolare, ha osservato un inglese di alabastro raffigurante la Cena con Simon ( XV ° secolo). In galleria è inoltre esposta una selezione di sigilli, medaglie e monete del Medioevo e del Rinascimento, tratti da collezioni numismatiche.
Gli uomini salvati dalle fauci della Leviathan ( XVI ° secolo), Paesi Bassi del Sud.
Il pasto a Simon ( XV ° secolo), in Inghilterra.
La Crocifissione ( XV ° secolo), in Inghilterra.
Ritratto di Viglius Zuichem (1568), Jacques Jonghelinck .
Stampi Sigilli ( XII ° - XVII ° secolo).
Mentre la camera a 4 , il padiglione 6 presenta elementi pala d'altare in legno intagliato e tipici pale d'altare domestico materiale religioso dei Paesi Bassi alla fine del XV ° secolo e l'inizio del XVI ° secolo. I pezzi provengono principalmente dalle donazioni Gentil, Ozenfant e De Vicq. Tra le pale d'altare domestiche si segnala in particolare un'Annunciazione , tema insolito di stile originale, che reca sul volto interno delle sue persiane dipinte, La Natività a sinistra e La Presentazione al Tempio a destra. La collezione comprende anche pezzi di grande, come una grande crocifissione della fine del XV ° secolo, dove Cristo è incorniciato da bene e il cattivo ladrone le cui gambe erano rotti.
Angeli che portano gli strumenti della passione (circa 1470), regione di Lille.
Pala dell'Annunciazione, Santa Caterina e Santa Barbara (inizio XVI ° secolo), Anversa .
Pâmoison de la Vierge (circa 1460), parte di una pala d'altare, Bruxelles ?
Pala d'altare del lamento, Santa Elisabetta d'Ungheria e Santa Veronica (1500-1510), Colonia.
Portare la croce e Pâmoison della vergine (circa 1470), Bruxelles?
Crocifissione (circa 1500), antichi Paesi Bassi.
Questa è la pinacoteca e la scultura dei Paesi Bassi nel XV ° secolo e l'inizio del XVI ° secolo. La collezione comprende in particolare due capolavori di Dirk Bouts , The Rise of the Elected e The Fall of the Damned , parti di un trittico dedicato al Giudizio Universale , il cui centro è andato perduto. Comprende anche diverse pale d'altare, tra cui un trittico raffigurante La Vergine e il Bambino circondata da angeli musicanti e un pannello che rappresenta i ritratti di Barbe di Croesinck e Louis Quarré come donatori attribuiti al Maestro del fogliame nel ricamo , oltre a due trittici di Jean Bellegambe , il Trittico della Trinità di Marchiennes e il Trittico del Bagno Mistico . Quest'ultimo affronta il tema della fontana della vita , della carità e della speranza che conduce gli uomini a una fontana di bronzo piena del sangue di Cristo. Fa parte della serie di pale d'altare anche un trittico anonimo proveniente dai Paesi Bassi meridionali, il Trittico della Natività , raffigurante l'Annunciazione, la Natività e la Strage degli Innocenti . Tra le sculture del primo XVI ° secolo, si nota un boia della Croce portante del Maestro di Elsloo e tra i dipinti, il Compianto di Cristo il Maestro della von Groote Adorazione , L'Adorazione dei Pastori di Maestro dell'Adorazione di Lille e Adorazione dei Magi del Maestro MS . Quest'ultima grande tavola, probabilmente parte di una pala d'altare, segna già il passaggio dall'arte tardo gotica a quella rinascimentale.
La caduta dei dannati (1450), Dirk Bouts .
Trittico della Vergine con Bambino circondato da angeli musicanti (1490 circa), Maestro con fogliame ricamato .
L'Adorazione dei pastori (1512), Maestro dell'Adorazione di Lille .
Boia del trasporto della croce (intorno al 1520), Maestro di Elsloo .
Il Compianto di Cristo (inizio XVI ° secolo), il Maestro della von Groote Adorazione .
L'Adorazione dei Magi (c.1506), Master MS
La visita si conclude con la Germania dell'Impero Germanico. La sala è organizzato intorno a una pala d'altare del Tirolo monumentale fine del XV ° secolo, raffigurante San Giorgio che uccide il drago alla libera Trebisonda in ginocchio in background. Gli scomparti laterali sono occupati da Sant'Andrea e da un santo non identificato. La parte superiore della pala d'altare è attribuita al pittore Simon von Taisten , mentre la parte inferiore, raffigurante Cristo e due Apostoli, è attribuita alle botteghe di Bressanone . Tra i dipinti della collezione, la maggior parte dei quali provengono da donazioni di Brasseur, si segnala in particolare una Vergine in gloria in mezzo agli Apostoli del Maestro della Passione di Lyversberg , un Calvario con un donatore del Maestro della Vita di Maria e una derisione di Cristo dalla scuola di Lucas Cranach il Vecchio .
Pala d'altare di San Giorgio (c. 1480-1490), Alto Adige.
La Vergine in gloria tra gli Apostoli (1470 circa), Maestro della Passione di Lyversberg .
San Girolamo (inizio XVI ° secolo) Nördlingen , Germania.
Calvario con un donatore (circa 1480), Maestro della Vita di Maria .
Sant'Anna trinità (inizio XVI ° secolo), Alto Adige .
Il Cristo deriso (metà del XVI ° secolo), Facoltà di Lucas Cranach il Vecchio .
Questo reparto, installato al primo piano, è il più importante del museo con più di 500 dipinti presentati, tratti da una collezione che conta più di duemila. Esso comprende una sezione molto importante di dipinti fiamminghi del XVI ° e soprattutto XVII th secoli, ha presentato nei primi quattro camere ( Ritratti e manieristi del Nord , Anversa - Rubens - Lille , tavoli altare , armadietto fiamminga ), un insieme di dipinti francese il XVII ° e XVIII ° secolo, presentato in sale 5 e 6 ( pittura francese del XVII ° secolo , Chardin, e alla francese ), un vasto panorama della pittura francese del XIX ° secolo, presentati nei padiglioni 7-11 ( David Boilly e neo-classicismo , Delacroix e il romanticismo , Courbet e realismo , Paesaggio, Barbizon all'impressionismo , Simbolismo / accademismo / lounge Spirito ), una sezione di pittura italiana del XVI ° al XVIII ° secolo, presentati in camera 13 , un armadio della pittura spagnola, limitato ma include alcuni importanti opere presentate in camera 14 , e una importante collezione olandese di dipinti del XVII ° secolo, presentati nella stanza 16 . Infine, le camera 17 presenta le opere di impressionismo e simbolismo e il pranzo 15 una selezione di dipinti del XX ° secolo.
Scuola fiamminga (aule da 1 a 4)Testimonianza di radici locali e regionali del fondo, le prime collezioni punto di forza di dipinti è una collezione di circa 300 opere fiamminga del XVI ° e l'inizio del XVIII ° secolo.
Ritratti e manieristi del Nord (sala 1)La prima sala è dedicata alle opere del XVI ° secolo, un periodo che esprime ancora la fantasia gotica di un Hieronymus Bosch , in particolare con Le Concert nell'uovo di uno dei suoi seguaci (dopo il 1560), mentre l'influenza italiana effettuata l'aspetto e lo sviluppo del movimento manierista fiammingo al suo apice, con un'opera come La risurrezione di Lazzaro (circa 1600) di Joachim Wtewael .
Tra i pezzi notevoli conservati dal museo, ci sono tre dipinti di Pieter Brueghel il Giovane , che rimase lontano dalle influenze italiane, di cui due, Il conte di Betlemme e La predicazione di San Giovanni Battista , sono copie di opere di suo padre , Pieter Brueghel il Vecchio . Quest'ultimo può essere paragonato alla predicazione di San Giovanni Battista del Maestro della predicazione di Lille (circa 1520-1530), precedente all'originale, e che ha molte somiglianze.
L'invenzione del paesaggio dell'arte, che Brueghel il Vecchio apporta un contributo decisivo, è illustrato nella collezione da opere come una vista sulle Alpi (inizio XVI ° secolo ) di Joos de Momper o Il Naufragio di Giona (1600 circa) di Paul Bril , che mescola la tradizione fiamminga della rappresentazione del paesaggio con il manierismo della composizione e della figurazione.
Numerosi sono anche i ritratti, nella tradizione realistica sviluppata nel secolo precedente con in particolare due ritratti di coppia (intorno al 1520-1540) di un anonimo dei Paesi Bassi settentrionali, un Ritratto di uomo associato a un Teschio in una rientranza (1550) di Bartholomäus Bruyn , un ritratto della catena d'oro (seconda metà del XVI ° secolo) di Dirck Barendsz un ritratto di un uomo (1576) da Frans Pourbus il Vecchio o il Ritratto d'uomo con una fragola ( 1591) attribuito ad Adriaen Thomas Key .
Diversi dipinti segnano anche l'introduzione del gusto italiano nei Paesi Bassi settentrionali, come Race of the bulls in the antique in the Colosseum (1552) di Maarten van Heemskerck , The Holy Family (intorno al 1550) di Frans Floris , principale rappresentante del romanismo fiammingo , oppure due dipinti del pittore manierista Jan Sanders van Hemessen , tra cui una straordinaria Vanity (c. 1535-1540), in cui un angelo con ali di farfalla porta uno specchio in cui si riflette il teschio di un personaggio che occupava una persiana destra scomparsa .
Il concerto nell'uovo , intorno al 1561, seguace di Hieronymus Bosch .
La predicazione di San Giovanni Battista , 1520-1530 circa, Maestro della predicazione di Lille .
Il censimento di Betlemme , circa 1605-1610, Pieter Brueghel il Giovane .
Ritratto di un uomo con una fragola , 1591, Adriaen Thomas Key .
La risurrezione di Lazzaro , 1600 circa, Joachim Wtewael .
Sacra famiglia , 1550 circa, Frans Floris .
Queste camere presentano i principali attori del rinnovamento artistico della scuola di Anversa al XVII ° secolo. Da molte chiese e conventi della città, le opere presentate testimoniano l'espansione degli ordini religiosi e lo sviluppo della spiritualità nei Paesi Bassi meridionali a seguito della Controriforma , di cui Lille era allora un posto elevato. Rappresentanti della pittura religiosa al culmine del barocco fiammingo , i dipinti gareggiano con esuberanza nella messa in scena della Vergine e dei Santi in contrappunto al rigoroso protestante olandese.
Tra i pezzi principali, la collezione fiamminga comprende sei opere di Rubens . La più imponente, alta 4,25 metri, è una Discesa dalla Croce eseguita intorno al 1616-1617 per la cappella del convento dei Cappuccini a Lille. Tavola d'altare di sorprendente realismo, sembra composta in modo che il corpo di Cristo scenda nelle mani tese del sacerdote che celebra l'Eucaristia. Altri quattro dipinti d'altare provengono anche da chiese della città, Le Martyre de sainte Catherine (circa 1615), che illustra gli ultimi preparativi per la tortura, offerti alla chiesa di Sainte-Catherine de Lille per il suo altare maggiore da un ricco notabile di Lille, e tre tele realizzate per la chiesa del convento dei Cappuccini di Lille, San Francesco che riceve Gesù Bambino dalle mani della Vergine circondato da San Francesco in estasi e San Bonaventura (1617-1620 circa). Infine, Santa Maria Maddalena in estasi (1619-1620 circa), portata dallo Stato nel 1803, fu dipinta per la chiesa dei Récollets a Gand.
La collezione comprende anche due grandi dipinti d'altare dipinti da Antoine van Dyck nella sua maturità, dopo il suo ritorno dall'Italia nel 1627, per il convento di Récollets a Lille, Cristo in croce (circa 1630) che ornava l'altare del maestro e Il miracolo di Sant'Antonio da Padova a Tolosa o Miracolo del Mulo (1627-1630 circa) dipinto per l'altare dedicato al santo.
Sono presenti anche altri grandi nomi, come Erasmo II Quellin , successore di Rubens come pittore ufficiale della città di Anversa, con in particolare Gesù a Marthe e Marie , per il quale Jan Fyt realizzò le sontuose nature morte della decorazione, Jacob Jordaens , che fu, come van Dyck, un collaboratore di Rubens, con in particolare La tentazione di Santa Maddalena (intorno al 1620), un traguardo segnato dall'influenza di Caravaggio , Abraham Janssens , anche sotto l'influenza italiana, con Santa Maria Maddalena che rinuncia alle ricchezze di questo mondo (inizio del XVII ° secolo), e Gaspar de Crayer con il Martirio di "quattro" coronata (1642), che rappresentano i santi patroni delle corporazioni costruzione, sponsor della tavola per la chiesa di Santa Caterina di Bruxelles , e la Pêche miraculeuse (circa 1630-1635), un'enorme tela dipinta per la chiesa di Saint-Pierre a Ostenda .
Tra le opere di seguaci di Rubens includono c'è l'Incoronazione della Vergine (prima metà del XVII ° secolo) di Thomas Willeboirts Bosschaert , realizzato per la chiesa conventuale del Recolletti Lille, Saint Nicolas salvataggio prigionieri (1660) di Jan Cossiers , che proviene dalla cappella Saint-Nicolas della chiesa Saint-Maurice a Lille o Il martirio di San Maurizio e dei suoi compagni (1661) di Jan Boeckhorst , allievo di Jacob Jordaens, che adornava l'altare maggiore della chiesa di 'Saint-Maurice a Lille.
Cristo sulla croce , dopo il 1627, Antoine van Dyck .
Il Martirio di Santa Caterina , 1615 circa, Peter Paul Rubens .
Gesù a Marta e Maria , la metà del XVII ° secolo , Erasmo Quellinus II e Jan Fyt .
La tentazione di Santa Maddalena , 1620 circa, Jacob Jordaens .
Santa Maria Maddalena rinunciare alle ricchezze di questo mondo , l'inizio del XVII ° secolo , Abraham Janssens .
La pesca miracolosa. Gli apostoli riportano a Cristo il frutto della loro cattura , intorno al 1630-1635, Gaspard de Crayer .
I regali ditta fiamminghi il lato interno dei dipinti dai Paesi Bassi a sud del XVII ° secolo, opere di artisti da Anversa e Bruxelles, molti dei quali soggiorno a Roma . Se la dimensione delle tele non si presta sempre al nome di pittura da gabinetto , la stanza le assomiglia per la densità e la diversità dei dipinti in mostra.
Uno dei pezzi centrali è una grande Allegoria delle vanità del mondo (1663) di Pieter Boel . La scena, sovrastata da un teschio, indica la vanità degli oggetti accumulati, minuziosamente rappresentati, simboli di potere e piaceri terreni. A destra, un cerchio di ferro, senza inizio né fine, simboleggia l'eternità.
Tra i tredici dipinti di Jacob Jordaens nel museo, sei sono opere secolari, tra cui Il rapimento dell'Europa (1643), capolavoro di sensualità in una scena pastorale di comunione con la natura.
Ma la collezione comprende anche un'ampia varietà di opere, come scene di genere all'italiana di Pieter van Bloemen e Antoine Goubeau , rappresentazioni di animali di Pieter Boel , Paul de Vos e lo studio di Frans Snyders , ritratti, tra cui due ritratti di Jacob van Oost il Younger , che ha trascorso gran parte della sua carriera a Lille, e un Portait de Marie de Médicis (circa 1632) da Antoine van Dyck , scene di genere fiammingo di Gillis van Tilborch o Thomas van Apshoven , paesaggi di Jacques d'Arthois o Jan Siberechts e scene di ispirazione religiosa, con in particolare tre dipinti di Simon de Vos e La tentazione di Sant'Antonio (1650 circa) di David Teniers il Giovane .
Il rapimento dell'Europa , 1643, Jacob Jordaens .
Ballo sulla terrazza di un palazzo , 1658, Hieronymus Janssens .
Cane in cucina , 1650 circa, Paul de Vos .
Ritratto di Maria de 'Medici , 1632 circa, secondo Antoine van Dyck .
Cavaliere e Amazon. L'attraversamento del guado , 1670, Jan Siberechts .
La tentazione di Sant'Antonio , XVII ° secolo, David Teniers il Giovane .
La galleria presenta olandesi altro punto di forza della collezione, una selezione di dipinti olandesi del XVII ° e l'inizio del XVIII ° secolo, tratti dalla collezione di circa 200 dipinti del museo. A differenza delle opere dei Paesi Bassi del Sud, molto presente a Lille, le opere del nord dei Paesi Bassi provengono principalmente da lasciti e collezioni di donazioni raccolte nel corso del XIX ° secolo, da dilettanti, soprattutto Alexandre Leleux e Antoine Brasseur. Tutti i generi sono rappresentati nella collezione, dal paesaggio alla scena di genere, compresi i ritratti e le nature morte.
Tra i paesaggi, ci sono due dipinti di Jacob van Ruisdael , il cui Campo di grano (1660), o il Paesaggio (metà del XVII ° secolo) di Gerrit van Hees . I tronchi e i ritratti includono in particolare Ritratto di un ragazzo di 15 anni (1634) di Jan Cornelisz. Verspronck , Donna seduta (metà del XVII ° secolo) di un seguace di Frans Hals , ritratto di un uomo che indossa un grande feltro nero (1632) di Abraham de Vries , o Ritratto di uomo e donna del ritratto (1620) di Jan Antonisz van Ravesteyn . Anche le scene di genere sono abbondanti, con Young Pipe Smoker Leaving Study (1630-1633 circa) attribuito a Pieter Codde , Young Woman and Her Servant (1675 circa) di Pieter de Hooch , Interior Scene (tra il 1654-1662) di Jacobus Vrel , Les patineurs (1641) e Lo smembramento del maiale (1645) di Isaac van Ostade o Le Ménétrier (1670) di Jan Steen . Un altro genere riguarda gli interni di edifici religiosi, tra cui un capolavoro di Emanuel de Witte , Interno della Nieuwe Kerk a Delft con la tomba di Guglielmo il Silente (1656), e Interno del Saint -Laurent de Rotterdam (1669) di Anthonie de Lorme . Le nature morte sono rappresentate principalmente da dipinti di fiori, tra cui un mazzo di fiori (circa 1610-1620) di Roelant Savery , un piccolo dipinto che rappresenta non meno di 25 specie di fiori e sette diversi insetti, e due dipinti di Rachel Ruysch (1747 ), ma anche composizioni più vari come frutta, conchiglie e insetti (1623) di Balthasar van der Ast o morta limone pelati e vetro (seconda metà del XVII ° secolo) di Abraham van Beyeren . Sono trattati anche temi religiosi, con, in particolare, una Deposizione (1612) di Pieter Lastman , maestro di Rembrandt , e due opere di Jan Lievens , San Francesco in preghiera (intorno al 1629) e Mosè bambino che calpesta la corona sotto i piedi. del Faraone (1630-1640), come temi mitologici con in particolare Il trionfo di Sileno (1623-1630 circa) di Gerrit van Honthorst o Cerere, Bacco, Venere e amore (1624) di Cornelis Cornelisz van Haarlem .
Ritratto di un ragazzo di 15 anni , 1634, Jan Cornelisz. Verspronck .
La scuoiatura del maiale , 1645, Isaac van Ostade .
Interno della Nieuwe Kerk a Delft , 1656, Emanuel de Witte .
Tumulazione , 1612, Pieter Lastman .
Il trionfo di Sileno , 1623-1630 circa, Gerrit van Honthorst .
Giovane donna e la sua cameriera , circa 1675, Pieter de Hooch .
La collezione di dipinti italiani del XVI ° al XVIII ° secolo, comprende circa 110 dipinti . Come le camere fiamminghi mostrano, gli scambi tra la vecchia Olanda e Italia sono stati numerosi dal XVI E secolo. La collezione comprende quindi due dipinti di Lambert Sustris , Judith (tra il 1548 e il 1551) e Noli me tangere (tra il 1548 e il 1560), pittore originario di Amsterdam e stabilito a Venezia dove frequentò lo studio di Tiziano , e un magnifico Mosè salvato da annegamento (inizio del XVII ° secolo) di Johann Liss , precursore della pittura barocca, realizzato nei Paesi Bassi, con sede anche a Venezia .
La scuola veneziana è in gran parte predominante nella collezione tra cui il ritratto di un senatore veneziano (circa 1570-1580) del Tintoretto , opere di Leandro Bassano e il suo studio, tra cui un Bastiano Ritratto di Gardalino (fine del XVI ° secolo), due dipinti da Veronese , un grande schizzo per Paradise (1578), progettato per la decorazione del palazzo ducale di Venezia, un Giudizio Universale (inizio del XVII ° secolo) di Carlo Saraceni , un ritratto di San Gregorio Magno (primo trimestre il XVII ° secolo) di Domenico Fetti , una Madonna col bambino e San Pietro martire, S. Agostino e S. Caterina da Siena (fine del XVII ° secolo) di Andrea Celesti e Caprice architettonica (seconda metà del XVIII ° secolo) per Francesco Guardi .
La scuola romana è rappresentata da La Deposizione (1550) di Luca Penni e Pace di Augusto (1660) di Carlo Maratta , la scuola bolognese da Rinaldo e Armida (primo quarto del XVII ° secolo) di Alessandro Tiarini e Giuseppe e la moglie di Putifarre , per lei, diretto da Lionello Spada , e la scuola napoletana della Concezione (inizio del XVII ° secolo) da Paolo Finoglio e Ritratto di un filosofo (1660) di Luca Giordano .
Noli me tangere , tra il 1548 e il 1560, Lambert Sustris .
Tumulazione , 1550 circa, Luca Penni .
Ritratto di Bastiano Gardalino fine XVI ° - inizio del XVII ° secolo, Leandro Bassano .
Schizzo per il paradiso , 1578, Veronese .
Ritratto di filosofo , 1660 circa, Luca Giordano .
Se Lille è stata sotto la dominazione spagnola per quasi 150 anni , il padiglione spagnolo presenta solo un numero molto ridotto di opere. In effetti, la collezione spagnola del museo ha solo una quindicina di dipinti, tra cui due opere di El Greco , un San Francesco (tra il 1580 e il 1595) e Gesù nell'Orto degli Ulivi (tra il 1600 e il 1610), una vanità attribuita a Juan de Valdés Leal e un San Girolamo (1643) di José de Ribera . Anche quest'ultimo è meno spagnolo che italiano, avendo trascorso la maggior parte della sua vita come artista a Napoli .
Ma include due capolavori di Goya , Le Temps ou Les Vieilles (circa 1808-1812) e La Lettre ou Les Jeunes (circa 1814-1819). Acquistate insieme da Édouard Reynart , il curatore a cui il museo deve ancora oggi l'ampiezza e la consistenza delle sue collezioni, le due opere non formano una coppia. In diversi formati e supporti, la prima, una satira di vana civetteria sull'orlo della morte, viene dipinta durante la guerra d'indipendenza spagnola , quando la seconda, allegoria della seduzione e critica delle disuguaglianze sociali, viene dipinta dopo la restaurazione della monarchia .
Gesù nel giardino , fine XVI ° secolo, El Greco .
San Girolamo , 1643, José de Ribera .
Vanity seconda metà del XVII ° secolo, Juan de Valdés Leal .
La lettera o il giovane , 1814-1819, Goya .
Il garrese , 1808-1812 circa, Eugenio Lucas Velázquez .
Il museo ha una collezione di oltre 1100 dipinti francesi dal XVII ° al XX ° secolo, in cui il XIX ° secolo, rappresenta le ultime collezioni punto di forza di dipinti.
Francia, XVII ° secolo (sala 5)La presa di Lille da parte degli eserciti di Luigi XIV nel 1667 e il suo attaccamento al Regno di Francia segnano l'irruzione nella città dello stile francese nell'architettura e nelle arti. La sala ripercorre la varietà di influenze di cui Lille era il punto di incontro in quel momento, simboleggiate dall'opera di Arnould de Vuez , originario delle Fiandre, formatosi in Italia e collaboratore di Charles Le Brun , pittore ufficiale della città alla fine del secolo, di cui il museo conserva una quarantina di dipinti e bozzetti e un'ampia raccolta di disegni.
Incontrando influenze fiamminghe e francesi, la collezione comprende in particolare L'Adorazione dei Magi (1626-1629 circa) di Georges Lallemand , un pittore parigino vicino al manierismo fiammingo, Soldati che suonano la tunica di Cristo di Nicolas Régnier , addestrato ad Anversa e allegato alla scuola francese del Caravaggio, L'Annunciazione (1648) di Pieter van Mol , un pittore di Anversa stabilito a Parigi il cui stile deve molto a Rubens, o una Natività (1643) di Philippe de Champaigne , pittore di origine brussellese stabilito a Parigi, formato nella bottega di Jacques Fouquières .
Il francese classico è rappresentato in particolare da due dipinti dei fratelli Mignard, Il giudizio di Mida (1667) dipinto da Nicolas Mignard alle Tuileries e Fortuna e abbondanza e liberalità (circa 1692) dipinti da Pierre Mignard al castello di Versailles , un dipinto di Noël Coypel , Ercole che combatte contro Achelous (1667-1670 circa), anche per il Palazzo delle Tuileries e una tela monumentale di Charles de la Fosse raffigurante Gesù che consegna le chiavi a San Pietro (1700 circa).
La collezione comprende anche diverse opere del movimento atticista in voga a Parigi nella metà del secolo, tra cui Santa Maria Maddalena in preghiera di Eustache Le Sueur , Paesaggio con suonatore di flauto di Laurent de La Hyre , Cristo circondato da angeli (1667) di Sébastien Bourdon o La nascita della Vergine (1644) di Jacques Stella .
Santa Cecilia accompagnato da tre musicisti angeli , fine del XVII ° secolo, Arnould de Vuez .
L'Adorazione dei Magi , all'inizio del XVII ° secolo, Georges Lallemand .
Soldato di gioco dalla tunica di Cristo , a metà del XVII ° secolo, Nicolas Regnier .
Paesaggio con suonatore di flauto , 1650 circa, Laurent de La Hyre .
Nascita della Vergine , 1644, Jacques Stella .
I dipinti della volta del XVIII ° secolo al 1770 tenuto dal museo possono essere suddivisi in tre gruppi principali. Innanzitutto, una serie di schizzi in stile rococò , di François Lemoyne , Noël Hallé , Charles Antoine Coypel , Jean-Honoré Fragonard e François Boucher .
Quindi, un insieme naturalistico attorno alle Preparations of a Lunch o The Silver Goblet (circa 1730) di Jean Siméon Chardin e due ritratti di Nicolas de Largillierre , pittore formatosi ad Anversa, Ritratto del pittore Jean-Baptiste Forest (1704), suo patrigno e Ritratto di Marguerite-Elizabeth de Largillierre (1726), sua figlia.
Infine, la tradizione francese del XVIII ° secolo, soprattutto rappresentata da Il trionfo di Davide da Nicolas Bertin , Ritratto di un guerre del controller (1719) di Jean-Baptiste Oudry , antico Virgin e Virgin moderno (1728) di Jean Raoux , La Duchesse de Lambesc et her brother le comte de Brionne (1732) and Scène galante (1737) by Jean-Marc Nattier , Terrasse d'un palais à Rome (1776) by Hubert Robert , or Psyche crowning love (about 1785-1790) by Jean -Baptiste Greuze .
La collezione comprende anche una dozzina di dipinti di Louis Joseph Watteau , noto come Watteau di Lille, nipote di Antoine Watteau e fondatore del museo di pittura della città nel 1792.
Adorazione dei pastori , fine del XVIII ° secolo, Jean-Honoré Fragonard .
Ritratto della foresta di Jean-Baptiste , 1704, Nicolas de Largillierre .
Vergini moderne , 1728, Jean Raoux .
La duchessa di Lambesc e suo fratello il conte di Brionne , 1732, Jean-Marc Nattier .
Psiche che incorona l'amore , 1785-1790 circa, Jean-Baptiste Greuze .
La sala, dominata da grandi tele del periodo neoclassico, segna una pausa e un passaggio. La rottura si concretizza nella monumentalità delle opere e nell'eroicità dei temi trattati, il cui simbolo principale è il Belisario che chiede l'elemosina (1780) di Jacques-Louis David , primo manifesto del neoclassicismo francese. La collezione comprende altri tre dipinti di David, tra cui Ritratto di Napoleone in costume imperiale (1805). Comprende anche opere di rappresentanti del neoclassicismo, come Le Dévouement de Porcia, femme de Junus Brutus (1777) di Nicolas-Bernard Lépicié o Popilius inviato in ambasciata ad Antioco Epiphane per fermare le sue devastazioni in Egitto (1779). Di Louis Lagrenée il maggiore , ovvero sette dipinti di Jean-Baptiste Wicar , pittore neoclassico di Lille e donatore della sua importante collezione di disegni alla città.
Una continuità con il periodo precedente appare in particolare in Una celebrazione al Colosseo (circa 1789) di François Watteau , figlio di Louis Joseph Watteau , soprannominato, con suo padre, Watteau di Lille, e il cui museo conserva dieci dipinti, così com'è. manifestato nella frivolezza di Eglée imbrattando Sileno di mures per costringerlo a cantare la storia del mondo (1771) di Noël Hallé .
Il passaggio al periodo romantico è suggerito da una raccolta di opere di Louis-Léopold Boilly , pittore intriso della precisione dei maestri olandesi, anch'egli nato nella regione di Lille. Copre circa trent'anni, da Le Triomphe de Marat (circa 1794) a Mon pied de boeuf (1824), compresi i suoi studi per la Riunione degli artisti nello studio di Isabelle , un dipinto presentato al Salon de 1798 ei ritratti di Monsieur e Madame d'Aucourt de Saint-Just (1800).
Festa al Colosseo , intorno al 1789, François Watteau .
Popilio inviato come ambasciata ad Antioco Epifane per fermare il corso della sua devastazione in Egitto , 1779, Louis Lagrenée il Vecchio .
Ritratto di Napoleone in costume imperiale , 1805, Jacques-Louis David .
Virgilio leggere l'Eneide ad Augusto e Livia , fine del XVIII ° secolo, Jean-Baptiste Wicar .
Il trionfo di Marat , 1794 circa, Louis-Léopold Boilly .
La sala è organizzata attorno ad un'altra grande opera delle collezioni di pittura, la Furious Medea di Eugène Delacroix , presentata al Salon del 1838, nel pieno della Rivoluzione Romantica francese , di cui il Palais des Beaux-Arts conserva anche 31 disegni preparatori e uno schizzo dipinto. Nella collezione sono presenti anche alcuni altri schizzi di Delacroix e un Bouquet champêtre (1850), una delle sue rare nature morte.
Comprende anche opere di pittori neoclassici sfumati di romanticismo, come Giuseppe che spiega i sogni del coppiere e del panettiere del Faraone (1822) di Abel de Pujol , San Giovanni Battista che rimprovera Erode (1822) di John-Joseph Ansiaux , Les Paysages (1835-1837) di Jean-Victor Bertin o L'elevazione di Cristo sulla croce (1848) del pittore di Lille Alphonse Colas .
Le opere dei precursori del movimento includono in particolare uno schizzo dipinto di Théodore Géricault , The Race of Free Horses in Rome (1817 circa), Asphyxiated Woman (1822) di Charles Desains , Lénore. I morti passano rapidamente da Ary Scheffer o Les Amours funestes de Francesca de Rimini (1822) di Marie-Philippe Coupin de la Couperie , una replica di un dipinto in stile trobadorico che espose nei saloni del 1812 e del 1814.
Il cuore del movimento, anche nelle sue espressioni più estreme, è rappresentato in particolare da Jeanne la Folle in attesa della resurrezione di Philippe le Beau suo marito (1836) di Carl von Steuben , La morte della spia Morris (1827) di Camille Roqueplan o Il gabinetto di un alchimista (1845) di Eugène Isabey .
The Free Horse Race in Rome , 1817, Théodore Géricault .
Lenore. Il via morti veloce , all'inizio del XIX ° secolo, Ary Scheffer .
Donna asfissiata , 1822, Charles Desains .
Paesaggio , 1835 circa, Jean-Victor Bertin .
Jeanne la Folle in attesa della resurrezione del marito Filippo il Bello , 1836, Carl von Steuben .
L'avvento del realismo avviene quando Gustave Courbet , tornato a Ornans dopo il suo soggiorno a Parigi, abbandona lo stile romantico dei suoi primi giorni per presentare L'Après-dînée à Ornans al Salon del 1849. Primo grande formato "realistico", ha dato i natali a un movimento che scuote i codici accademici notevolmente rappresentati nella collezione del museo da Supplice d'une vestale (1857) di Paul Baudry o Ninfa rapita da un fauno (1860) di Alexandre Cabanel .
Accanto a Courbet, la collezione comprende quindi opere come La Becquée (circa 1860) di Jean-François Millet , La Promenade des sœurs (1859) di Lille Amand Gautier , di cui il museo ha un ritratto di Courbet, diversi dipinti del primo periodo di Carolus-Duran , anch'egli originario di Lille, tra cui L'Homme endormi (1861) e L'Assassiné (1866), Saint Vincent (intorno al 1860) di Théodule Ribot o Plantation d'un calvaire (1858) di Jules Breton .
Comprende anche il loro contrappunto Ingresque con in particolare La nascita di Venere (1862) e Donna di Saint-Jean-de-Luz (intorno al 1866) di Amaury-Duval , Le Repos (1864) di Henri Lehmann o ritratti del pittore di Lille . Victor Mottez .
Queste diverse correnti si incontrano l' orientalismo che si sviluppa per tutto il XIX ° secolo. Troviamo quindi nella collezione di una Folie d'Haydée (1848) del pittore accademico Charles-Louis Müller , ma anche opere improntate al romanticismo, come Charles Cousin in costume arabo (1838) di Louis Gallait , mercante arabo che presenta una giumenta (1853) di Théodore Chassériau o Interior of Harem in Morocco (1878) di Jean-Joseph Benjamin-Constant , o di ispirazione realistica come Découpage des blés en Algérie (1853) di Adolphe Leleux .
La Becquée , intorno al 1860, Jean-François Millet .
Piantagione di un calvario , 1858, Jules Breton .
L'assassinato o ricordo della campagna romana , 1865, Carolus-Duran .
La nascita di Venere , 1862, Amaury-Duval .
La Folie d'Haydée , 1848, Charles-Louis Müller .
Mercante arabo che presenta una cavalla , 1853, Théodore Chassériau .
Gli attuali sviluppi romantici e realistici rinnovano l'approccio del paesaggio, che riprende la tradizione del paesaggio olandese del XVII ° secolo, come nel paesaggio. Dintorni di Parigi e Paesaggio in riva al mare di Georges Michel . Si ispira anche ai pittori britannici contemporanei che fanno della natura un oggetto di ricerca pittorica, tra cui spiccano John Constable e Joseph Mallord William Turner , spesso considerati precursori dell'impressionismo, rappresentati nella collezione da un piccolo paesaggio (1817-1820) e un Incendio di Costantinopoli .
Accanto a tre paesaggi di Courbet, Le Jardin de l'Abbaye de Loos-lez-Lille (circa 1851), La Meuse à Freyr (circa 1856) e Marine ou Vue d'Honfleur (circa 1855-1859), la collezione comprende principalmente opere dai fondatori della scuola di Barbizon , in particolare Le Château Saint-Ange (1834-1843), Cache-Cache (1859) e Le pâtre aux deux chèvres ou Effet du matin (circa 1865) di Jean-Baptiste Camille Corot , Rising Sun, Borders dell'Oise (1865) di Charles-François Daubigny , Le ultime case di Port-en-Bessin (1831) e La Senna a Villeneuve Saint-Georges di Théodore Rousseau , Veduta di Moncel-sur-Seille (1868) e Paysage à la mare (1883) di Henri Harpignies , o Les Vapeurs du soir, paysage di Antoine Chintreuil . Si parla anche della scuola Crozant , con Soirée d'October (1864) di Gustave Eugène Castan .
Comprende anche paesaggi marini della regione, in particolare due dipinti di Carolus-Duran , Bords de mer à Audresselles (circa 1869) e Marée basse à Audresselles (1869), e altri due di Ludovic-Napoléon Lepic , amico intimo di Edgar Degas e tra i fondatori del gruppo impressionista, La Plage de Berck (1876) e Fishing Boats return to Berck (1877).
Paesaggio. Al di fuori di Parigi , prima metà del XIX ° secolo, Georges Michel .
Incendio di Costantinopoli , 1850 circa, William Turner .
La Mosa a Freyr , 1856 circa, Gustave Courbet .
La Senna a Villeneuve-Saint-Georges , alla metà del XIX ° secolo, Theodore Rousseau .
Evening Vapors, paesaggio , 1870 circa, Antoine Chintreuil .
La Plage de Berck , 1876, Ludovic-Napoléon Lepic .
Mentre negli anni 1870 l' impressionismo è stato formato in gruppi, una varietà di movimenti coesistono nel contesto sociale agitato del tardo XIX ° secolo marchio l'affermazione egemonica del capitalismo industriale con la regione di Lille può essere visto come un simbolo. Il primo, l' accademismo , erede del neoclassicismo ma anche del realismo, assume una dimensione mondana, più borghese che aristocratica. È rappresentata nella collezione da ritratti di Carolus-Duran , come Ritratto di Madame Ernest Feydeau (1870), Émile de Girardin (1876) o Madame Georges Petit (1880). Ma l'accademismo produce anche scene di genere, come Le Baiser (1868), sempre di Carolus-Duran, o dipinti di storia come L'Amiral Carlo Zeno (1878) di Albert Maignan o Le Loup d'Aggubio (1877) di Luc-Olivier Merson . Al contrario, il naturalismo è interessato alla gente e al mondo operaio, come in La Halle au Poisson, le matin (1880) di Victor Gilbert .
Ai margini, o addirittura in opposizione all'impressionismo come al naturalismo, è anche l'emergere dello stile allegorico di Pierre Puvis de Chavannes la cui tela monumentale Le Sommeil (1867) può essere considerata la prima pittura simbolista in pittura francese. Il museo ha diversi disegni preparatori per il dipinto e uno schizzo dipinto. Tra i precursori del movimento, il museo conserva anche un'importante opera di Jean-Charles Cazin , amico di Puvis, Tobie et l'Ange (1880) e diversi dipinti intimi di Eugène Carrière .
Sotto questa duplice influenza troviamo opere come quelle di Alfred Agache , di una grande famiglia di produttori tessili di Lille e brevemente curatore generale dei musei di Lille, o La Résurrection des morte (1870) di un altro Lille, Victor Mottez .
Ci sono anche opere non classificabili come Autoritratto (1867) di Théodule Ribot o Le Christ au tombeau (1884) di Jean-Jacques Henner .
Il bacio , 1868, Carolus-Duran .
Il lupo di Aggubio , 1877, Luc-Olivier Merson .
Il mercato del pesce al mattino , 1880, Victor Gilbert .
Tobie e l'angelo , 1880, Jean-Charles Cazin .
Vanità , 1890, Alfred Agache .
Autoritratto , 1867, Théodule Ribot .
Le opere impressioniste conservate dal museo provengono principalmente dalle collezioni di Maurice e Denise Masson. Questo è particolarmente il caso di due Boudin , Le Port de Camaret par ciel d'orage (1873) e Le Rivage de Deauville (1897), di tre Sisley , Port-Marly, gelo bianco (1872), Inverno, effetto della neve, la Route de l'Abreuvoir (1876) e Dopo la debacle, la Senna al ponte di Suresnes (1880), di un piccolo Renoir , Route de Versailles à Louveciennes (1895) e di tre Monet , La Débâcle (1880), Vétheuil le matin (1901) e una delle Houses of Parliament a Londra (1904).
Accanto agli impressionisti, la collezione comprende un ritratto di Berthe Morisot di Édouard Manet , Berthe Morisot con un ventaglio (1874), membro fondatore del gruppo impressionista e cognata di Manet.
Il post-impressionismo è rappresentato in parte da Édouard Vuillard , fondatore del movimento Nabi , Ernest Laurent e Henri Le Sidaner e in secondo luogo da Vincent van Gogh , con Cows (1890) e diverse opere di Emile Bernard , nativo di Lille, tra cui Les Cueilleuses de poires (1888), esperimento di pittura su vetro realizzato durante il soggiorno a Pont-Aven con Gauguin , Femmes au bord du Nil (1900), del suo periodo orientalista, e Après le bain les nymphes (1908), dopo il suo ritorno al classicismo. Inoltre, in officina, la posa della modella , di Henri de Toulouse-Lautrec .
Il simbolismo nella sua maturità è rappresentato principalmente da tre dipinti di Odilon Redon , un Autoritratto (1880) e due opere successive, mentre si avvicina al Nabis, Il silenzio (circa 1895-1900) e Le Regard (al 1910).
Berthe Morisot con un ventaglio , 1874, Édouard Manet .
Il porto di Camaret dal cielo tempestoso , 1873, Eugène Boudin .
Inverno, Effetto neve, La via dell'irrigazione , 1876, Alfred Sisley .
Le mucche , 1890, Vincent van Gogh .
Dopo il bagno, le ninfe , 1908, Émile Bernard .
Le Regard , intorno al 1910, Odilon Redon .
La collezione di dipinti del XX ° secolo, situato in una galleria aperta nell'atrio è una breve selezione di opere moderne, figurativi e astratti per la maggior parte della prima metà del secolo. Tra i figurativi si segnalano in particolare Olga con collo di pelliccia (1923) di Pablo Picasso , Les Deux Femmes au vase bleu (1935) di Fernand Léger e L'Apparition de la famille dell'artista (1935-1947) di Marc Chagall . Gli abstract sono in particolare rappresentati da Rythme couleur 1076 (1939) di Sonia Delaunay , Composition (1950-1969) di Serge Poliakoff e Traits animés (1957) di František Kupka . Artisti regionali sono presenti anche con La Loterie foraine (1923) di Marcel Gromaire , L'Étable (1933) di Constant Permeke , Composition sur le mot cheval (1948) di Auguste Herbin , Poêle flamand (1949) di Édouard Pignon , teorema di Gödel ( 1957) di Georges Mathieu , Composizione geometrica (1975) di Yves Millecamps o Composizione di Eugène Leroy . Tuttavia, non tutti sono permanentemente in mostra.
Il reparto scultura è dedicata alla scultura francese della fine del XVIII ° secolo all'inizio del XX ° secolo. Composta in primis dalle spedizioni dallo Stato oltre le fiere, la collezione si sta lentamente costruendo a partire da opere contemporanee. Nel 1886, diede vita a un museo di scultura, mescolando celebrità nazionali e settentrionali della Francia, il cui primo direttore fu lo scultore Albert Darcq . Quando il Palais des Beaux-Arts aprì nel 1892, la collezione fu presentata nella hall dei ricevimenti e il resto fino agli anni '50 . Dalla fine degli anni '90 , dopo la ristrutturazione del palazzo, ha una galleria dedicata di 500 m 2 dove sono esposte circa 135 opere, scelte da una collezione di oltre 450. Alcune opere sono esposte anche nell'atrio d'ingresso del museo e nelle sale di pittura al primo piano.
Tutte le forme, dal pezzo monumentale al bassorilievo e altorilievo , dalla protuberanza rotonda al busto e al medaglione, tutti i gradi di elaborazione, dal disegno al modello, dal gesso al marmo o al bronzo, e tutti gli stili, dal neoclassicismo al naturalismo, inclusi romanticismo e realismo, sono rappresentati. La collezione onora anche artisti regionali, come Edgar Boutry , Eugène Deplechin , Gustave Crauk , Albert Darcq , Agathon Léonard o Alphonse-Amédée Cordonnier , rivelando lo sviluppo di una scuola di Lille, che riesce a imporsi a Parigi, mentre per tutto il XIX ° secolo.
Tra le opere maggiori si segnala in particolare un Busto de Le Fèvre de Caumartin di Jean-Antoine Houdon , il modello in gesso del Satiro e della Baccante di James Pradier , dove si credeva di riconoscere i lineamenti dello stesso Pradier e della sua amante Juliette. e che fece scandalo al Salon del 1834, una serie di quattro modelli preparatori dei bassorilievi del Monumento a Gutemberg a Strasburgo di David d'Angers , Le Chevalier errant di Emmanuel Frémiet , Il principe imperiale e il suo cane Nerone di Jean-Baptiste Carpeaux , il Busto di Louise Claudel, conosciuta come Madame de Massary e i Giganti di Camille Claudel , diverse opere di Auguste Rodin tra cui una Grande Ombra e maschere e una Penelope di Antoine Bourdelle .
Il dipartimento conserva anche una collezione di 600 calchi in gesso raccolti durante la chiusura della scuola regionale di arti plastiche a Lille nel 1900, spedizioni governative per quasi due secoli utilizzate sia per scopi educativi che didattici .
Augustin Pajou , Charles de Wailly, architetto (1789).
James Pradier , Satyr e Bacchante (circa 1833).
Victor Huguenin , Hébé (1849).
Medaglioni di David d'Angers , Jean-Baptiste Carpeaux , Jean-Auguste Barre e Auguste Préault .
Émile Peynot , La Proie (1888).
Eugène Deplechin , Anfitrite (1893).
Auguste Rodin , grande ombra (fine del XIX ° secolo).
Georges Lacombe , Marie-Madeleine inginocchiata (1897).
Antoine Bourdelle , Pénélope (1909).
I disegni ditta mantengono una straordinaria collezione di arte grafica, contiene più di 6500 fogli: disegni e stampe, scuole italiane, francesi, tedeschi, olandesi e fiamminghi, il XV esimo al XX ° secolo, così come miniature, manoscritti miniati e fotografie . Il reparto dispone di un'officina per il restauro delle opere grafiche che garantisce il seguito e la manutenzione della collezione.
La raccolta di disegni e stampe comprende in particolare:
La collezione comprende anche una sessantina di cartoni e disegni preparatori per la produzione di vetrate dei pittori Victor Mottez e Bruno Chérier , dalla collezione Camille Benoit.
Tra le luminarie, si rileva in particolare sette frammenti chiamati pseudo-Giotto una bibbia del XIII ° secolo, diversi libri d'ore , tra cui un libro di ore di utilizzare il laboratorio di Parigi Maître François (1470 -1480) e due libri di ore per il uso di Roma, miniato per uno con dipinti del Maestro dei Trionfi del Petrarca (1505 circa) e l'altro con incisioni dipinte di Jean Pichore (1513 circa), o ancora foglietti e iniziali di antifonari italiani, Maestro del Salomone Wildenstein (1499 circa) 1512) o Michele da Genova (fine del XV ° secolo).
Solo di recente, nel 2004, il Gabinetto di Arti Grafiche ha ricevuto in donazione una serie di 26 disegni romana del XVI ° secolo.
Accessibile ai ricercatori, la collezione non è esposta in modo permanente per motivi di conservazione, ma è oggetto di occasionali mostre tematiche. Una parte significativa della collezione è stata digitalizzata e può essere visualizzata anche su un computer.
Studio di uomini seduti , XV ° secolo, Filippino Lippi .
Quattro disegni degli apostoli , 1518, Hans Holbein il Giovane .
Ritratto di Lucas van Leyden , 1521, Albrecht Dürer .
Il Ratto d'Europa , XVI ° secolo, Giulio Romano .
Cristo morto e un angelo , XVII ° secolo Guercino .
Il giuramento degli Orazi , 1784 circa, Jacques Louis David .
Fondato nel 1869 da Jules Houdoy, il museo della ceramica conta oggi più di 2.500 pezzi. Presentato al piano terra, la collezione si compone di un insieme di pezzi molto diverse che si estendono dal XVI ° secolo all'inizio del XIX ° secolo. Principalmente frutto di lasciti e donazioni, compresi i lasciti di Vicq nel 1881 e 1891, Verly-Lecoutre de Beauvais nel 1914, Doctor Trachet nel 1949 e la donazione della collezione André Cateaux negli anni '70, comprende in particolare:
La maggior parte dei pezzi spettacolari includono smalti di Limoges del XVI ° secolo, vetrata picchi cresta ceramica Manerbe e Le Pré d'Auge del XVII th pannelli di piastrelle secolo decorati con grande fuoco nei toni del blu Cornelis Boumeester , piatti decorati con carte da gioco in Lille terracotta , un Sinceny terracotta sprinkler con policroma grande decorazione feu, placche decorate con policroma grande feu maioliche da Castelli e due manici di terracotta vaso da Künersberg foglia e sollievo insetto XVIII ° secolo.
Il museo conserva anche un'importante opera dell'Art Nouveau russo, il Camino della leggenda del Volga e Mikoula di Mikhaïl Vroubel , composta da 155 pezzi in ceramica smaltata, medaglia d'oro all'Esposizione Universale del 1900 .
Gli oggetti esposti nella galleria, sotto vetro, beneficiano di un'illuminazione a fibre ottiche che mette in risalto la qualità dei materiali.
Scene di nascita , smalto, XVI ° secolo Limoge.
La Vergine e il Bambino , policromi riflessi dorati smalto, argento paglia, 1 ° metà del XVII ° secolo, Jehan II Limosin .
Panel di 42 mattonelle, fine del XVII ° secolo, Cornelis Boumeester .
Il Char Anfitrite , grande policroma decorazione fuoco, XVIII ° secolo, Castelli , Italia.
Scacchi gioco da tavolo (porcellana di Lille), XVIII ° secolo.
Camino della leggenda del Volga e Mikoula , 1899, Mikhaïl Vroubel .
Il Dipartimento di sollievo mappe comprende quindici modelli in scala di un piede a 100 braccia (circa 1/600 ° ) città fortificata da Vauban a nord del regno di Francia, sviluppate principalmente nel corso del XVIII ° secolo per scopi militari. Fu infatti Louvois , allora Segretario di Stato per la Guerra, che, nel 1668, chiese a Vauban di far eseguire la prima mappa in rilievo, quella di Dunkerque, poi moltiplicò il suo uso per "toccare il dito e all'occhio tutti i difetti" di questi luoghi e averli "corretti" . A partire dal 1680 fu adottata l'unica scala di un piede per cento dita e, nel 1743, furono create a Béthune e Lille due officine interamente dedicate alla costruzione di piani di rilievo prima di essere trasferite a Parigi nel 1756, prima al Louvre, poi nell'attico degli Invalides del 1777.
I modelli, molto grandi (tra i 30 ed i 50 m 2 ), ripristinano le città nella loro configurazione originaria, ma anche il loro ambiente, meticolosamente ricostruito per le esigenze dell'artiglieria. I piani in rilievo sono costituiti da più tavoli assemblati, la cui dimensione consente l'accesso al centro artigiani. Sono costituiti da una struttura e doghe in legno di diverso spessore, ritagliate per ripristinare gli incidenti del rilievo, rivestite di cartone per modellare il particolare del terreno su cui vengono incollate, con colla animale, sabbia fine per i pavimenti. e la seta tritata per gli spazi verdi. Gli edifici sono ricavati da blocchi di tiglio decorati con carta incisa o dipinta, la vegetazione è costituita da ciniglie di seta intrecciate in fili di ferro.
Depositato dal Musée des Plans-reliefs de Paris nel 1987 , i modelli in mostra includono sette roccaforti situate nel nord della Francia, vale a dire Calais (1691), Bergues (1699), Bouchain (1715), Lille (1740) -1743) , Aire-sur-la-Lys (1743), Gravelines (1756) e Avesnes (1824-1826), sette si trovano oggi in Belgio , vale a dire Charleroi (1695), Ath (1697), Ypres (1698-1702), Tournai ( 1701), Menin (1702), Oudenaarde (1747) e Namur (1747-1750) e uno nei Paesi Bassi , Maastricht (1752). Si presentano al piano seminterrato, in un locale appositamente attrezzato, immersi nella semioscurità ea temperatura e umidità costanti per motivi di conservazione.
Carta in rilievo di Lille , 1740-1743.
Carta in rilievo di Charleroi , 1695.
Carta in rilievo di Ypres , 1698-1702.
Carta in rilievo di Bergues , 1699.
Carta in rilievo di Aire-sur-la-Lys , 1743.
Carta in rilievo di Namur , 1747-1750.
La collezione numismatica comprende monete, medaglie e matrici di sigilli. Le monete hanno una particolarmente notevole collezione di fiamminghi e borgognoni parti del X ° al XV ° secolo, molti dei quali sono dalla collezione del banchiere Achille Vernier acquisito dal museo nel 1900. Questo include il denaro d'argento Baldwin V , in XI ° secolo, il " grande " di Margherita di Fiandra e " monete in sterline " di Guy de Dampierre , il XIII ° secolo, i fiorini d'oro, corone , sedie d'oro, "Fiandre" oro Louis de Maele e "angeli" di Philip l'Ardito , nel XIV ° secolo, il "cromsteert" di Giovanni di Borgogna , che porta il leone delle Fiandre alla coda curvo, e fiorini d'oro, con l'immagine di S. Andrea, di Filippo il buono , il XV ° secolo.
La collezione di medaglie, che consiste principalmente di donazioni barone Alphonse de Rothschild e scultori Frederic Vernon e Hippolyte Lefebvre a cavallo del XX ° secolo, ma anche più recentemente quelli di Jacques e Elizabeth Foucart, in particolare alle opere di artisti famosi, come Jules Chaplain o Oscar Roty . L'arte della moneta è stata un importante sviluppo nel XIX ° secolo, ma le sue moderne origine risale al XV ° secolo e la collezione del museo comprende anche pezzi antichi come un ritratto di Carlo V da Hans Reinhart o busto cardinale Granvelle e un ritratto di Alexandre Farnese , primo ministro e governatore dei Paesi Bassi spagnoli rispettivamente, da Jacques Jonghelinck .
Le guarnizioni sono matrici per la loro principalmente all'acquisizione della collezione di Victor Delattre nel 1911. Esso comprende 250 modelli che coprono un periodo che va dal XII ° secolo XIX ° secolo.
Luigi II d'Ungheria e Maria d'Asburgo , 1544 circa, Kristof Füssl.
Eracle in lotta con il leone di Nemea , l'inizio del XVI ° secolo, Galeazzo Mondella detto Moderno.
Medaglia uniforme del cardinale Granvelle (1555 circa), Jacques Jonghelinck .
Sigillo Matrix Guillaume Condé , XIII ° secolo.
Sigilli, XIV ° - XV ° secolo.
Il Palais des Beaux-Arts di Lille è un museo municipale. Tra i 26 “musei elencati” nel 1945, ha beneficiato dalla “legge sui musei” del 4 gennaio 2002 della denominazione Musée de France e come tale ha concluso un accordo con lo Stato, che gli fornisce consulenza e competenza. al controllo tecnico e scientifico . Dai circa 40 dipendenti prima della sua ristrutturazione, la forza lavoro del museo è salita a 80 dopo la riapertura nel 1997. Nel 2012 contava circa 110 dipendenti fissi.
Dal 1792 al 1798, data della sua morte, il museo dei dipinti fu gestito da Louis Joseph Watteau . Tuttavia, non aveva alcun titolo ufficiale, e il primo curatore del titolo, il pittore miniaturista Henri-Joseph Van Blarenberghe , fu nominato durante la riunione del Consiglio comunale del 5 gennaio 1803. Sembra che non fosse abbastanza attivo. , come i suoi due successori, i pittori Louis Narcisse Jacops d'Aigremont , curatore dal 1826 al 1829, e Isidore Bonnier de Layens , curatore dal 1829 al 1840. Dal 1807, invece, fu assistito da un assistente, il pittore François Watteau , figlio di Louis Joseph. La funzione di vice fu abolita sotto Bonnier de Layens, ma fu comunque assistito per alcuni anni da Édouard Reynart , allora giovane amministratore delle scuole accademiche di Lille, prima di cedergli il posto nel 1840.
Fu sotto la direzione di Reynart, che durò quasi 40 anni fino alla sua morte nel 1879, che il museo trovò la sua dimensione attuale, sia attraverso acquisizioni dalla città che attraverso contributi dello Stato e lasciti e donazioni di artisti o individui che egli si impegna generare. Assistito da Auguste-Joseph Herlin dagli anni '60 dell'Ottocento , quest'ultimo subentrò, ma non divenne curatore dei musei di Lille fino al 1891, un anno prima di lasciare il suo incarico, essendo stato abolito l'incarico dopo essere stato brevemente occupato da Jules Houdoy alla morte di Reynart . Se il mandato di Herlin era una continuazione dell'azione condotta con Reynart, il periodo che seguì, dal 1892, fu segnato dall'installazione delle collezioni nel nuovo Palais des Beaux-Arts.
Le difficoltà legate all'umidità dei locali e alle tensioni con il sindaco portarono a dimettersi due conservatori, Charles Violette nel 1893 poi Alfred Agache nel 1895, un terzo, Auguste Ozenfant, morto nel 1894 dopo un breve mandato, fino al pittore Eugène Deully è entrato in carica , che ha ricoperto la carica dal 1896 al 1913. I suoi due successori, anche pittori, Émile Théodore, curatore dal 1913 al 1937, e Pierre Maurois, curatore dal 1939 al 1961, hanno dovuto sopportare ciascuno le devastazioni di 'un mondo guerra in una città occupata dal nemico. In entrambi i casi riescono a preservare la maggior parte delle collezioni. Il periodo tra le due guerre è stato appena sufficiente per riportare il museo al suo stato originale e solo negli anni '50 è tornato alla normale attività sotto la guida di Pierre Maurois.
Una nuova era si apre nel 1962 con la nomina di Albert Châtelet, storico dell'arte e primo curatore di Stato, che tornato alla politica degli acquisti, pubblica il primo catalogo illustrato delle opere del museo e organizza numerose mostre di portata. È stato seguito nel 1969 da Hervé Oursel, curatore generale del patrimonio, che ha beneficiato di un budget e di un team più ampi. In particolare, esegue riorganizzazioni e restauri che aumentano il numero di mostre, continua la politica di acquisizione, riceve donazioni da Denise Masson e André Cateaux e imposta una politica di mostre temporanee in collaborazione con altri musei della regione.
Arnauld Brejon de Lavergnée , che gli succedette nel 1987, ha gestito il periodo di ristrutturazione del palazzo e il restauro di un gran numero di opere prima di pubblicare i cataloghi illustrati di dipinti e disegni nel museo. Dalla riapertura del museo, ha anche attuato un'ambiziosa politica di mostre temporanee. Nel 2003, Alain Tapié è subentrato e ha avviato un programma per aprirsi a un vasto pubblico. Ha proceduto ai nuovi allestimenti delle collezioni permanenti e ha allestito attività quotidiane, visite guidate, vita notturna, concerti, laboratori giovanili ... In conflitto con il municipio, ha lasciato il suo incarico nel 2012.
Da marzo 2013 , la gestione del museo è assicurata da Bruno Girveau , curatore del patrimonio , che è anche direttore del museo Hospice Comtesse .
La pratica delle mostre temporanee iniziata negli anni '50 , ad esempio con la mostra Espressionismo fiammingo che presentava l'arte contemporanea belga nel 1953, ha preso slancio dalla seconda metà degli anni '60, quando trova un ritmo quasi annuale. Dalla riapertura del museo nel 1997, questo ritmo aumenta in media a due mostre all'anno, comprese alcune mostre importanti come le mostre di Goya nel 1999, Rubens nel 2004, Philippe de Champaigne nel 2007, Boilly nel 2011 o Babel et Fables du paesaggio fiammingo nel 2012.
Dal 2014, il programma del Palais des Beaux-Arts è stato suddiviso ogni anno tra un "Museo aperto" in primavera, carta bianca data a un artista inaspettato in un museo per interagire con le collezioni permanenti, e una grande mostra nel autunno.
Un'associazione di amici dei musei di Lille è stata creata nel 1946. Copre tre musei a Lille, il Palais des Beaux-Arts, il museo Hospice Comtesse e il museo di storia naturale di Lille . Affiliata alla Federazione francese degli amici dei musei (FFSAM), la sua missione è in particolare quella di diffondere informazioni sulle collezioni permanenti e sulle mostre temporanee, organizzare conferenze ed eventi e contribuire all'acquisizione o al restauro di opere e pubblicazioni museali.
Dalla sua riapertura, il museo ha anche sviluppato una politica di ricerca dei mecenati, sia nell'ambito delle sue tradizionali attività di mantenimento e arricchimento delle collezioni e di organizzazione di mostre o, più recentemente, di sviluppo di progetti, servizi digitali e accoglienza di un pubblico specifico. Nell'attività del museo sono quindi coinvolte una ventina di aziende, per lo più regionali o aventi una sede locale, e una decina di associazioni o fondazioni.
Il museo è anche uno stakeholder in diverse reti o iniziative, regionali, nazionali o internazionali. Possiamo in particolare menzionare la sua partecipazione al French Regional American Museum Exchange , che riunisce 26 musei regionali in Francia e negli Stati Uniti per promuovere scambi e collaborazioni, all'Associazione dei curatori dei musei del Nord-Pas-de-Calais, rete professionale di una cinquantina di curatori della regione creati nel 1975 per promuovere gli scambi e la realizzazione di azioni comuni, o il "Lille Metropolitan Art Program", che offre "C'Art" consentendo l'accesso illimitato alle collezioni e mostre in nove musei e centri d'arte nella metropoli di Lille per un anno.
Il Palais des Beaux-Arts ha anche istituito partnership commerciali che combinano trasporto, alloggio o visite alla città o alla metropoli con una visita al museo.
A metà degli anni '60 , il Palais des Beaux-Arts riceveva circa 25.000 visitatori all'anno. Vent'anni dopo, nel 1984, ne accolse 65.000 e la riapertura nel 1997 fu un vero evento che portò ad un forte aumento di presenze. Pierre Mauroy , sindaco di Lille, rievoca poi la cifra di 700.000 presenze nei primi 7 mesi .
Tornando a circa 150.000 visitatori all'anno nei primi anni 2000 , la partecipazione ha raggiunto un nuovo picco nel 2004, anno di Lille 2004 dove Lille è la capitale europea della cultura , con 543.000 presenze, in particolare per il successo della mostra di Rubens che riceve 301.287 visitatori nell'arco di tre mesi.
Fino al 2013, la partecipazione era compresa tra 200.000 e 250.000 visitatori all'anno, tranne nel 2012, quando ha raggiunto 316.000 visitatori, un anno che somma gli effetti della fine della mostra Louis Léopold Boilly all'inizio dell'anno. E le mostre collettive Babel e Favole del paesaggio fiammingo organizzato nell'ambito della terza edizione di Lille 3000 , che ha registrato 186.805 presenze. Da allora ha superato i 250.000 visitatori all'anno.
Numero di visitatori all'anno |
Fonti dei dati: Ministero della Cultura e della Comunicazione
: documento utilizzato come fonte per questo articolo.