Nascita |
11 novembre 1868 Fornelli |
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Morte |
21 giugno 1940(a 71) La Baule-Escoublac |
Sepoltura | Cimitero di Batignolles |
Nome di nascita | Jean Edouard Vuillard |
Nazionalità | Francese |
Formazione |
Lycée Condorcet Académie Julian School of Fine Arts di Parigi |
Attività | Pittore , disegnatore , fotografo , litografo , disegnatore , incisore |
Campo | Pittura |
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Membro di |
National Print Committee Academy of Fine Arts |
Movimento | Nabi , giapponismo |
Maestro | Jean-Léon Gérôme |
Rappresentato da | Società per i diritti degli artisti |
Generi artistici | Ritratto , natura morta , paesaggio |
Archivi tenuti da | Archivi dipartimentali di Yvelines (166J, Ms 12071-12160) |
Antoinette David-Weill e suo nipote Maurice Lambiotte a Mareil-le-Guyon, progetto ( d ) , Dopo il pasto ( d ) , La Couturière ( d ) |
Jean Édouard Vuillard nato il12 novembre 1868a Cuiseaux ( Saône-et-Loire ) e morì a La Baule ( Loire-Atlantique ) il21 giugno 1940è un pittore , disegnatore , incisore e illustratore francese .
Membro fondatore del movimento nabi , si distinse nella pittura di figura, ritrattistica, pittura d'interni, natura morta, scena intima, composizione murale e decorazione teatrale.
Édouard Vuillard è il figlio di Joseph François Henri Vuillard e di sua moglie, nata Alexandrine Justinienne Marie Michaud. Quando è nato, suo padre era un esattore delle tasse e sua madre era disoccupata. I suoi nonni provenivano dall'Alto Giura da parte paterna, dall'Alto Giura e da Parigi da parte materna.
Vuillard è cresciuto a Parigi in una famiglia modesta. Frequenta il Lycée Condorcet , dove conosce Maurice Denis , Pierre Hermant , Ker-Xavier Roussel , Paul Sérusier e Pierre Veber . Suo padre morì quando aveva vent'anni e sua madre si guadagnava da vivere con il cucito. Suo fratello maggiore Alexander iniziò la carriera militare e lasciò presto la casa di famiglia. Édouard Vuillard è stato influenzato dalle donne della sua famiglia: sua madre, sua nonna e sua sorella maggiore, che in seguito avrebbe sposato il suo migliore amico, il pittore Ker-Xavier Roussel . Édouard Vuillard ha vissuto con sua madre fino all'età di sessant'anni, quando è morta. Nel 1885 lasciò il liceo e si unì a Ker-Xavier Roussel , il suo più caro amico, nello studio della pittrice Diogène Maillart . Lì ricevono le basi dell'educazione artistica. Vuillard iniziò quindi a frequentare il museo del Louvre e decise di intraprendere la carriera artistica, rompendo così con la tradizione di famiglia che lo destinava all'esercito.
Nel mese di marzo 1886, è entrato all'Académie Julian , dove è stato insegnato da Tony Robert-Fleury . Nelgiugno 1887, al suo terzo tentativo, fu ammesso all'École des Beaux-Arts di Parigi . L'anno successivo, per sei settimane, il suo maestro fu Jean-Léon Gérôme . Durante i suoi studi, Vuillard si interessò alle nature morte realistiche e agli interni domestici. Artisti tedeschi del XVII esimo secolo particolarmente interessato.
Più tardi, Vuillard dipinse anche grandi pannelli decorativi rappresentanti paesaggi.
Nel 1889, Maurice Denis lo convinse ad entrare a far parte di un piccolo gruppo dissidente dell'Académie Julian, che produceva opere intrise di simbolismo e spiritualità, e che si autoproclamò “confraternita dei nabis ”. Paul Sérusier sviluppa nel gruppo nabi l'amore per il metodo sintetista , che si basa sulla memoria e sull'immaginazione più che sull'osservazione diretta. Vuillard, inizialmente restio all'idea che il pittore non cercasse di riprodurre in modo realistico ciò che vedeva, finì intorno al 1890 cimentandosi con le sue prime opere di sintesi.
Jos Hessel è il suo rivenditore esclusivo e mecenate la cui moglie, Lucy, è la sua modella preferita, ma anche la sua amante da molti anni; lo rappresentò a L'Allée nel 1907. Nel periodo tra le due guerre , il pittore soggiornò spesso con loro al Château des Clayes ( Yvelines ). Il castello e il suo parco sono stati fonte di ispirazione per numerose opere (Il sottobosco in primavera al castello di Clayes , Il parco del castello di Clayes , ecc.). Una piazza cittadina porta il suo nome.
Pierre Bonnard nel 1910 disegnò il suo ritratto di profilo che fu conservato in una collezione Mellon nel 1966, così come un autoritratto del 1891.
Vuillard rappresentò molte scene d'interni, in particolare con sua madre fino alla morte di quest'ultima nel 1928. L'atmosfera morbida di queste scene di vita quotidiana, di cui fece un soggetto preferito, lo qualificava come un "artista intimo ". ". Tuttavia, ha contestato di trovare la massima ispirazione in questi "luoghi familiari". “Vuillard non ha mai fatto posare i suoi modelli, li ha sorpresi a casa, nell'ambiente che gli era familiare. Sua madre stava riempiendo una caraffa, KX Roussel stava leggendo un giornale, la cantante era al suo pianoforte, l'uomo d'affari al suo tavolo, i bambini ai loro giochi, e il pittore diceva loro: “Non muoverti, resta così! " . Poi avrebbe fatto uno schizzo e, in questa prima visione, avremmo potuto trovare l'intero quadro. Alcune sue opere richiederanno mesi, anche anni di lavoro, ma una volta completate manterranno la freschezza della prima visione” (Antoine Salomon).
Fu eletto membro dell'Accademia di Belle Arti nel 1938. Iniziogiugno 1940, si ammala.
I suoi amici Lucy e Jos Hessel , che avevano deciso di lasciare la capitale davanti all'avanzata delle truppe tedesche, non vollero lasciarlo solo a Parigi e lo trasportarono a La Baule dove morì poche settimane dopo a Castel Marie-Louise. È sepolto a Parigi presso il cimitero di Batignolles ( 26 ° divisione).
Mentre dipingeva dipinti di formato intimo, Vuillard ha creato numerosi set decorativi su commissione per adornare appartamenti, palazzi e ville, in particolare per i suoi amici mecenati, i fratelli Natanson , creatori di La Revue blanche . Questa creazione fa parte dello spirito Nabi, basato sull'estetica di Albert Aurier o del movimento Arts & Crafts , che mira ad abolire i confini tra le arti maggiori e minori e ad introdurre l'arte come parte della vita quotidiana.
Nei suoi ricordi, Jan Verkade , artista Nabi e futuro monaco-pittore, testimonia l'entusiasmo condiviso dai giovani artisti verso l'inizio del 1890 per il murale o il pannello decorativo: “Basta quadri da cavalletto! Abbasso i mobili inutili! La pittura non deve usurpare una libertà che la isoli dalle altre arti. L'opera del pittore inizia quando l'architetto ritiene che la sua sia terminata. » Interessati più all'integrazione della pittura nell'architettura che alla pittura isolata da cavalletto, Vuillard e altri artisti Nabis praticano molte decorazioni interne, incluso il pannello decorativo.
Alcuni pannelli decorativi Giardini pubblici (1894), tempera su tela.Alexandre Natanson commissionò a Vuillard nel 1893 questa serie di pannelli per adornare la sala da pranzo o il soggiorno della sua dimora, situata al 60 di avenue du Bois (ora 74, avenue Foch ) a Parigi.
Un appassionato parigino, il dottor Louis Henri Vaquez , ordinò a Vuillard questi pannelli per decorare la biblioteca del suo appartamento, situato al 27 di rue du Général-Foy a Parigi.
Destinati allo scrittore Claude Anet , pseudonimo di Jean Schopfer , questi due pannelli presentano la scena della casa di campagna di Thadée e Misia Natanson, "Les Relais" , a Villeneuve-sur-Yonne , dove la coppia amava ricevere i propri ospiti. .
Di fronte all'avvento della fotografia, la funzione dell'incisione doveva essere ripensata. È andato oltre il suo ruolo originario di riproduzione di opere d'arte, facendo appello alla creatività e all'originalità dell'artista che l'ha realizzata. Poi la rivoluzione nella tecnica della litografia a colori ha facilitato lo sviluppo di questa arte grafica.
Vuillard ha iniziato a praticare la litografia nera dal 1893. Ha disegnato diverse illustrazioni per libri e programmi teatrali. Nel 1899 fu pubblicata una bella serie di litografie a colori, intitolata Paesaggio e interni , da un famoso mercante d'arte, Ambroise Vollard . Vuillard ha anche creato diverse acqueforti verso la fine della sua vita.
Grazie alla sua amicizia con Lugné Poe , che è stato uno dei grandi riformatori del mondo teatrale della fine del XIX ° secolo e la prima metà del XX ° secolo, Vuillard è impegnata nella messa in scena del teatro idealista soprattutto nel 1890 Vuillard condiviso uno studio al 28 rue Pigalle nel 9 ° arrondissement di Parigi , con Lugné Poe, Pierre Bonnard e Maurice Denis, dei primi anni '90.
Accompagnò Lugné-Poe alle prove al Conservatorio di Parigi a cui quest'ultimo aveva partecipato, e alla Comédie-Française , dove Lugné-Poe cercò di trovare dei protettori per i giovani amici pittori mostrando le loro opere agli attori. Vuillard ha lasciato alcuni disegni e acquerelli che rappresentano gli attori (es. Coquelin-Cadet ) nei loro ruoli.
Nel 1890 Vuillard iniziò a collaborare con teatri sperimentali. Per prima cosa disegnò un programma litografato, a colori, di Monsieur Bute , un'opera teatrale di Maurice Biollay (26 novembre 1890), per il Théâtre-Libre d' André Antoine , al quale Lugné-Poe ha partecipato come attore. Ha anche realizzato progetti di programma per questo teatro naturalistico, ma non hanno portato a programmi litografati.
Successivamente partecipò al Teatro d'Arte fondato nel 1890 da un poeta, Paul Fort . Mentre la sua collaborazione con il Théâtre-Libre rimase piuttosto limitata, Vuillard, così come altri nabis, stabilì un legame più profondo tra questo teatro idealista, sostenuto da intellettuali simbolisti , e clienti abituali del Café Voltaire , come Édouard Dujardin. , André Fontainas , Jean Moréas o Alfred Valette , direttore del Mercure de France e marito di Rachilde (Marguerite Eymery). Vuillard fu chiamato, come altri nabis, non solo a illustrare programmi, come Le Conseil féerique , opera teatrale di Jules Laforgue , andata in scena il11 dicembre 1891, e per la realizzazione di scenografie e costumi. Alcuni suoi disegni sono pubblicati nella rivista Livre d'Art, di cui Paul Fort è direttore ed editore di Remy de Gourmont , che appare inmaggio 1892. Realizza il set per La Farce du pâté et de la tarte , per il quale Maurice Denis modella i pupazzi e disegna i costumi prodotti da Marie Vuillard, sorella di Édouard, e France Ranson, moglie di Paul Ranson che illustra il programma. .
L'originale e ricca, ma breve esperienza del Teatro d'Arte, è stata affidata al Théâtre de l'Oeuvre , i cui fondatori sono Lugné-Poe, Camille Mauclair e Vuillard. Ha dato il nome "Opera" che aveva trovato per caso sfogliando le pagine di un dizionario, ed è uno dei più assidui collaboratori di questo teatro, soprattutto nelle prime stagioni.
Vuillard ha spazzolato il decoro e ha disegnato il programma per Rosmersholm di Henrik Ibsen che Lugné-Poe ha apprezzato: “Édouard Vuillard era prestigioso per l'invenzione economica, l'ingegno per creare la decorazione scenica e l'atmosfera? L'arredamento del secondo atto ha conferito al nostro gioco una certa distinzione e intimità. Per la prima volta suonavamo davvero Ibsen a Parigi. Il dramma è stato presentato con una bellissima litografia di Vuillard, la prima della serie di litografie di cui “l'opera” doveva essere orgogliosa” . Ma le condizioni in cui queste decorazioni venivano spesso realizzate erano precarie.
Tra gli altri disegnatori dei programmi dell'Opera, Vuillard ne creò il maggior numero, compresi quelli per Un ennemi du peuple (1893), Solness il costruttore (1894) e Les Supports de la société (1896) di Ibsen. , Solitary Souls (1893) di Gerhart Hauptmann , Sopra le forze umane (1894 e 1897) di Björnstjerne Björnson , L'Image (1894) e La Vie muette (1894) di Maurice Beaubourg , La Gardienne (1894) di Henri de Régnier .
Datato | Titolo dello spettacolo | Autore della commedia | Luogo di rappresentanza |
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1891.05.20-21 | L'intruso | Signor Maeterlinck | Teatro d'arte |
1891.12.11 | Il Cantico dei Cantici | adp. di P.-N. Roinard et al. | Teatro d'arte |
1891.12.11 | Berthe con i piedi grandi | adp. di A. Rette | Teatro d'arte |
1892.04.10 | Le sette principesse | Signor Maeterlinck | Teatro Pantins |
1892. | La torta e il ripieno di torta | sconosciuto | sconosciuto |
1893.11.08 | Rosmersholm | H. Ibsen | Teatro dell'Opera |
1893.12.13 | anime solitarie | G. Hauptmann | Teatro dell'Opera |
1894.04.03 | Solness il costruttore | H. Ibsen | Teatro dell'Opera |
1894.06.21 | Il guardiano | H. de Régnier | Teatro dell'Opera |
1896.02.12 | Salome | O. Wilde | Teatro dell'Opera |
1896.12.10 | Ubu re | A. Jarry | Teatro dell'Opera |
1897.01.26 | Oltre le forze umane (II) | B. Björnson | Teatro dell'Opera |
(titolo della commedia, drammaturgo, data dello spettacolo in teatro)
Teatro-libero