Berthe Morisot

Berthe Morisot Berthe Morisot intorno al 1877. Biografia

Nascita	14 gennaio 1841 Bourges
Morte	2 marzo 1895 Parigi ( 16 ° )
Sepoltura	Cimitero di Passy
Nome di nascita	Berthe Morisot
Altri nomi	Madame Eugène Manet
Nazionalità	francese
Attività	pittore
Papà	Edmé Tiburce Morisot ( d )
Madre	Marie Joséphine Cornélie Thomas ( d )
fratelli	Edma Morisot Yves Elisabeth Morisot ( d )
Coniuge	Eugene Manet
Bambino	Julie Manet
Parentela	Léon Poirier (nipote)

Altre informazioni

Campo	Pittura
Movimento	Impressionismo
Maestro	Joseph Benoît Guichard, Camille Corot, Achille Oudinot
Generi artistici	Ritratto , paesaggio Portrait
Influenzato da	Édouard Manet , Stéphane Mallarmé

Pronuncia opere primarie

Veduta del porticciolo di Lorient , Le Berceau , Eugène Manet sull'isola di Wight , Le Port de Nice , Hollyhocks , Le Psyché , Le Flageolet , Julie et son greyhound , L'Hortensia , Autoritratto con Julie

Tomba di Eugène Manet e Berthe Morisot nel cimitero di Passy.

Berthe Marie Pauline Morisot nata il14 gennaio 1841a Bourges e morì il2 marzo 1895a Parigi è un pittore francese , cofondatore e decano del movimento d'avanguardia che fu l' Impressionismo .

È nel gruppo degli impressionisti, rispettata dai suoi compagni e ammirata. Al suo tavolo, incontra il cognato Édouard Manet che è il più socievole, Edgar Degas , il più ombroso, Pierre-Auguste Renoir , il più socievole, e Claude Monet , il più indipendente del gruppo. Stéphane Mallarmé lo presenta ai suoi amici scrittori.

Le tappe della carriera di Berthe Morisot non sono molto marcate, perché distrugge tutti i suoi primi lavori. Difficilmente si scorge un'influenza di Édouard Manet o Pierre-Auguste Renoir verso la fine della sua vita. Dopo la sua morte, la galleria Durand-Ruel ha organizzato una retrospettiva dei suoi dipinti, acquerelli, pastelli, disegni e sculture che comprendeva più di quattrocento pezzi.

Nel 1983, Elizabeth Kennan, rettore del Mount Holyoke College e C. Douglas Lewis, curatore del dipartimento di scultura della National Gallery of Art , ammirarono il dipinto di Berthe Morisot e decisero, di celebrare il 150° anniversario della creazione del Mount Holyoke College. , di organizzare una grande retrospettiva delle opere dell'artista presso la National Gallery of Art e in altri due musei americani. Inoltre, i quattro principali mecenati del collegio furono tra i primi a raccogliere le opere di Berthe Morisot. Sono stati i pionieri di un riconoscimento che, secondo Sophie Monneret, non è stato concesso per sessismo. Negli ultimi anni, abbiamo assistito a una forma di riabilitazione di Berthe Morisot. Il Palazzo delle Belle Arti di Lille e la Fondazione Gianadda di Martigny hanno ospitato nel 2002 un'importante retrospettiva delle sue opere. Il Musée Marmottan gli ha dedicato una retrospettiva da marzo ad agosto 2012: si tratta della prima retrospettiva concessagli a Parigi da mezzo secolo (l'ultima è quella del Musée Jacquemart-André nel 1961). Altre mostre monografiche, di minore importanza, hanno anche difeso l'artista presso il pubblico europeo: la Denis and Annie Rouart Foundation a Losanna nel 1997 e il museo di Lodève nel 2006. Nel 2018-2019, un grande tour nordamericano ( Musée national des beaux -arts du Québec , Fondation Barnes e Musée d'Art de Dallas ) e Parisian ( Musée d'Orsay ).

Berthe Morisot era una "ribelle". Voltando giovanissima le spalle all'insegnamento accademico del pittore lionese Chocarne, fonda con Claude Monet , Auguste Renoir , Alfred Sisley , Camille Pissarro , Edgar Degas il gruppo d'avanguardia “Artistes Anonyme Associés”, che diventerà la Società anonima di pittori, scultori e incisori che riunisce gli impressionisti. Il suo desiderio di rompere con le tradizioni, la trascendenza dei suoi modelli e il suo talento l'hanno resa "la grande signora della pittura" secondo Anne Higonnet .

Biografia

Famiglia

Berthe Morisot è nata il 14 gennaio 1841alle 3 di sera a Bourges dove suo padre, Edme Tiburce Morisot, è prefetto del dipartimento di Cher . Sua madre Marie-Joséphine-Cornélie Thomas è una pronipote del pittore Jean Honoré Fragonard .

Berthe aveva due sorelle. Uno, Yves (1838-1893), in seguito divenne Madame Théodore Gobillard, dipinto da Edgar Degas con il titolo Madame Théodore Gobillard , Metropolitan Museum of Art . Yves è il nome della ragazza.

La sua seconda sorella, Edma (1839-1921), esercitò la pittura con Berthe che dipinse il suo ritratto nel 1865 (collezione privata). Le due sorelle esposero insieme per la prima volta al Salon nel 1864, ma Edma rinunciò ai suoi pennelli subito dopo il suo matrimonio nel marzo 1869 con il luogotenente Adolphe Pontillon, perché è l'anno di due ritratti di Berthe della sorella sposata. : in una è seduta in una comoda poltrona davanti ad una porta-finestra che dà su un balcone, nell'altra è seduta con un ombrellone su un parapetto del porto di Lorient dove era assegnato il marito (riprodotto nel catalogo della mostra French Paintings (collezioni Mellon) Washington, National Gallery of Art, 1966, n° 93 e 95).

Le sorelle Morisot avevano anche un fratello, di nome Tiburce come il padre, di cui sappiamo solo che nacque l'11 dicembre 1845 a Limoges e che era ispettore generale della Compagnie des wagons-lits all'epoca del suo matrimonio a ottobre 1887.

Formazione

All'inizio degli anni Cinquanta dell'Ottocento, Edme Tiburce Morisot, destituito dalle sue funzioni dal nuovo regime imperiale, si trasferì con la famiglia a Passy vicino a Parigi e si unì, nella capitale, prima al Crédit foncier, poi nel 1855 alla Corte dei conti. Berthe e le sue sorelle ricevettero un'attenta educazione in stabilimenti parigini molto famosi: il Cours Lévi e successivamente quello aperto nel 1853 rue de Verneuil da M lle Adeline Desir . La madre dà loro anche lezioni di pianoforte.

È il padre che riporta le focose osservazioni che Joseph Guichard fece a sua moglie sul talento delle sue figlie: “Con nature come quella delle tue figlie, il mio insegnamento non fornirà loro piccoli talenti di piacere; diventeranno pittori. Ti rendi conto di cosa significa? In mezzo alla grande borghesia che è la tua, sarà una rivoluzione, direi quasi una catastrofe. Sei sicuro che non mi maledirai un giorno? " .

Era proprio la madre delle sorelle Morisot che aveva offerto loro lezioni di pittura per sorprendere il marito che, lui stesso, aveva studiato architettura ed era un amante dell'arte. Il padre era appena stato nominato alla Corte dei conti , ma secondo le memorie riportate da Tiburce, il giovane fratello di nove anni, l'insegnamento di Geoffroy-Alphonse Chocarne, in stile neoclassico, non piaceva affatto al Ragazze. E poiché la Scuola di Belle Arti non era aperta alle donne, Madame Morisot trovò un altro insegnante, Joseph Guichard, il cui insegnamento Edma e Berthe apprezzarono molto.

Tuttavia, dopo aver incontrato i copisti al Louvre , in particolare Fantin-Latour , entusiasta di Horace Lecoq de Boisbaudran e dei suoi metodi originali, Edma e Berthe chiesero a Guichard lezioni di pittura all'aperto. Guichard li affidò al paesaggista Achille Oudinot , che a sua volta li affidò al suo amico Jean-Baptiste Camille Corot .

La famiglia Morisot affittò una casa a Ville-d'Avray , durante l'estate, in modo che le ragazze potessero dipingere con Corot, che presto prese familiarità con la loro casa parigina in rue Franklin . Poiché era contrario a qualsiasi forma di educazione tradizionale, non è noto se Corot tenesse spesso lezioni alle ragazze, e dove. Notiamo però che Berthe trasse da lui la sua tavolozza chiara e il suo gusto per le tracce visibili dei pennelli, o per i piccoli studi di paesaggi.

Prime mostre

Nel 1863 si verifica un fenomeno che segnerà la storia dell'arte: il Salone di Pittura e Scultura accetta dipinti di Jean-Baptiste Camille Corot . Ma rifiutò così tanti artisti tra i cinquemila che presentavano opere, e questo creò un tale scandalo, che l'imperatore aprì un altro Salon: il Salon des refusés .

Questa agitazione non impedì alle sorelle Morisot di preparare la loro prima spedizione al Salon del 1864. Le Morisot affittarono una fattoria in un distretto di Pontoise chiamato "Le Chou", sulle rive dell'Oise, vicino ad Auvers-sur-Oise . Edma e Berthe sono state poi presentate a Charles-François Daubigny , Honoré Daumier ed Émile Zola . Per il suo primo ingresso, Berthe Morisot è stata ammessa al Salon con Souvenir des edges de l'Oise e Un vieux chemin à Auvers , Edma Morisot con una scena fluviale nello stile di Corot . Due critici d'arte notarono i dipinti delle sorelle e notarono l'influenza di Corot, ma a loro fu prestata poca attenzione.

L'anno successivo, l'invio di Berthe Morisot al Salon del 1865 è stato notato da Paul Mantz , critico d'arte ai Gazette des Beaux-Arts , che ha visto in essa: "un sacco di franchezza e sentimento nel colore e luce». , An apprezzamento che contrasta con quello che eserciterà nel 1881 sulla pittura quando si mostrerà più audace nel suo stile. È vero che fino al 1867 Berthe Morisot presentava ancora opere che non disturbavano come La Brémondière , una scena fluviale ormai scomparsa. Rimane uno dei suoi primi capolavori Chaumière en Normandie (collezione privata) dove il suo talento esplode nel modo di striare la tela dei tronchi d'albero per rivelare le vedute di un cottage dal tetto di paglia sullo sfondo.

Al Louvre, le sorelle Morisot incontrarono Édouard Manet con i copisti. I genitori Morisot davano serate in cui incontravano i Manet. Madame Manet-Mère dava anche serate in cui riceveva i Morisot, e tutte queste persone si riunivano ancora alle feste di Monsieur de Gas (padre di Edgar Degas ) dove erano presenti Charles Baudelaire , Emmanuel Chabrier , Charles Cros , James Tissot , Pierre. de Chavannes . Questa borghesia d'avanguardia era molto sociale all'epoca. Abbiamo appreso da Madame Loubens (meglio nota per il ritratto che Degas le ha fatto) che Degas era innamorato di Edma Morisot e che Manet aveva espresso ammirazione per il suo lavoro. Il salone Morisot era frequentato da un numero crescente di single, tra cui Jules Ferry con il quale Tiburce Morisot denunciava i pericoli del barone Haussmann e dei suoi grandiosi progetti urbanistici. Le due sorelle avevano affidato i dipinti al mercante Alfred Cadart , dal quale si aspettavano molto e che si era rivelato deludente, ma Madame Morisot era ormai meno preoccupata per la carriera delle figlie che per la scelta dei loro mariti: Yves si era appena sposato nel 1866 Théodore Gobillard, ufficiale mutilato ad un braccio durante la campagna messicana . Edma sposò due anni dopo Adolphe Pontillon, ufficiale di marina, amico di Manet, con il quale partì per la Bretagna.

Dopo aver trascorso un'estate scorsa con le sue due sorelle in Bretagna, con Edma, Berthe Morisot ha iniziato una carriera indipendente. Dipinse una veduta del fiume da Pont-Aven a Rozbras, esposta l'anno successivo al Salon del 1868, con le tele di Edma, che ancora esponeva. La maggior parte dei critici - ad eccezione di Émile Zola , ardente difensore di Manet - trascurò, quell'anno, le opere di Berthe e di Edma Morisot . A quel tempo, il disprezzo per le pittrici stava raggiungendo il suo apice, e Manet scrisse a Fantin-Latour  : “Sono d'accordo con te, le signore Morisot sono affascinanti, è un peccato che non siano uomini. Tuttavia, potrebbero, come donne, servire la causa della pittura sposando ciascuna un accademico e mettendo discordia nel campo di queste dolcezze. "

Ma Berthe Morisot ha continuato la sua carriera; nel 1869 riportò da una visita alla sorella una Veduta del porticciolo di Lorient , Galleria Nazionale d'Arte .

L'amico ingombrante Manet

Da Lorient , nel 1869, Berthe Morisot riportò un dipinto che rappresenta Edma Morisot, intitolato Giovane donna alla sua finestra (Madame Pontillon) , Galleria Nazionale d'Arte . Berthe Morisot ha adottato uno stile che ricordava una scena di genere di Alfred Stevens , pur mostrando una libertà molto maggiore. Manet aveva appena iniziato una tela simile di formato più grande, e aveva la più grande difficoltà a trattare il volto della sua modella Eva Gonzalès , che si era anche messa in testa di diventare sua allieva: Manet lo fece trenta volte. . Frustrato, ha lottato con il piccolo ritratto di Edma, desiderando che Berthe lo rielaborasse. Ma l'ha elogiato di più. Il dipinto fu anche ammesso al Salon del 1870 contemporaneamente ad un altro dipinto di Berthe Morisot, di dimensioni maggiori, raffigurante Madame Morisot-Mère ed Edma, intitolato Madame Morisot e sua figlia, Madame Pontillon , anch'essa intitolata La Lecture. , Galleria Nazionale d'Arte. Manet era intervenuto eccessivamente su questo dipinto, cosa che dispiaceva alla madre della signora Morisot, che scriveva il 20 marzo 1870: “Da parte mia, ho trovato atroci i miglioramenti che Manet aveva apportato alla mia testa. Vedendolo in questo stato, Berthe mi disse che preferiva vederlo in fondo al fiume piuttosto che sapere che era stato ricevuto. » Berthe Morisot non ha apprezzato gli interventi del pittore su questa tela e l'ha ritoccata con discrezione prima di mandarla in soggiorno. Sembra che i critici fossero a conoscenza degli eccessivi interventi di Manet, motivo per cui hanno mantenuto un discreto silenzio su quest'opera, cosa che ha irritato Manet. Berthe Morisot non se l'è presa con lui per questo episodio e la loro amicizia è rimasta intatta. Manet aveva la tendenza ad “appropriarsi” di Berthe Morisot, che aveva già posato per il suo quadro Le Balcon e che spesso scelse come modella, soprattutto subito dopo il fidanzamento con Eugène Manet e subito dopo il loro matrimonio (22 dicembre 1874 alle 9 sono al municipio del 16° arrondissement ).

Il 19 luglio 1870, scoppiò la guerra tra Francia e Prussia . I fratelli Manet, Degas, Félix Bracquemond e altri artisti erano impegnati nella Guardia Nazionale . Berthe Morisot accettò di partire per Saint-Germain-en-Laye con sua madre, ma dopo essersi unita a Edma a Cherbourg dove dipinse, si rifiutò di lasciare la Francia e tornò a Parigi pochi mesi dopo mentre i combattimenti si intensificavano intorno a Parigi e il La salute della giovane è stata messa a dura prova. Berthe Morisot smise di dipingere per un po'. Da Cherbourg, aveva riportato Le Port de Cherbourg , 1871, collezione privata, Donna e bambino seduti in un prato , 1871, Au Bord de la forêt , 1871.

Evoluzione della donna pittrice

Influenza e scambi Morisot-Manet

C'è stato poi un incrocio di influenze reciproche, prestiti a volte impercettibili, da Manet a Morisot e viceversa. Tra il 1871 e il 1872, Morisot dipinse un dipinto che rappresenta sua sorella, Yves Gobillard, con sua figlia, Bichette, con il titolo Donna e bambino sul balcone , collezione privata. Yves è di profilo e il bambino, di spalle, rivolto verso Parigi, riprende un'idea che l'artista aveva già trattato in uno degli acquerelli di Cherbourg: Donna e bambino seduti in un prato 1871, dove anche il bambino ha le spalle trasformato. L'anno successivo Manet riprende la sagoma del bambino visto di spalle, guardando in lontananza, attraverso un cancello nel suo Chemin de fer , National Gallery of Art, ma la balaustra verde di Berthe Morisot ricorda quella del Balcone di Manet.

Berthe Morisot amava così tanto la sua pittura che ne fece una copia ad acquerello ( Art Institute of Chicago ). Il personaggio posteriore appare spesso nei suoi dipinti. Con questo processo, diede ai ritratti di famiglia un aspetto meno affettato, che inaugurò un nuovo genere già sperimentato con la tela Interno , 1871. La donna di profilo in primo piano vede il bambino che tira via la tenda dalla finestra, ma la luce del la giornata è così forte che si dissolvono tutte le forme, che gli varrà la pena di essere rifiutata al Salon del 1872.

Lo stesso anno, Berthe Morisot ha prodotto Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro , Santa Barbara Museum of Art , California . Ma non era contenta del suo lavoro perché scrisse a Edma che “(...) come arrangiamento, sembra Manet. Me ne rendo conto e ne sono infastidito" , riferendosi al quadro dipinto da Manet durante l' Esposizione Universale del 1867  : Veduta dell'Esposizione Universale del 1867 , Nasjonalgalleriet , Oslo

L'officina di Berthe Morisot a Passy era stata danneggiata dalla guerra. Smise per un po' di dipingere e preferì posare per Manet che, depresso dalla guerra e dai danni provocati dalla sifilide, non poteva più lavorare. A questo periodo risale Berthe Morisot au chapeau noir , 1872, collezione privata.

All'inizio del 1872, attraverso Alfred Stevens , il mercante Paul Durand-Ruel venne nello studio di Manet e gli acquistò ventidue tele. All'inizio di luglio, Morisot chiese a Manet di mostrare uno dei suoi paesaggi marini a Durand-Ruel che acquistò: L'Entrée du port de Cherbourg , museo Léon-Alègre , Bagnols-sur-Cèze e tre acquerelli di Berthe Morisot tra cui The Ragazza su una panchina (Edma Pontillon) , 1872, Galleria Nazionale d'Arte , poi nel 1873, Veduta di Parigi dall'alto del Trocadéro che vendette a un prezzo rispettabile a Ernest Hoschedé, mercante e collezionista.

A poco a poco, Berthe Morisot si sarebbe allontanata dai colori scuri di Edouard Manet per adottare colori sempre più chiari.

Padronanza dell'arte

La maestria di Berthe Morisot iniziò a soggiogare i suoi compagni che la riconobbero come un'artista a sé stante, in particolare Edgar Degas . Cominciava a distaccarsi dai colori più scuri per adottare tonalità sempre più chiare, che aveva preso da Corot. A volte i suoi colori erano brillanti come sulla tela interna che la giuria del salone del 1872 rifiutò, cosa che indignò Puvis de Chavannes . Manet, che seguì sempre molto da vicino l'opera di Morisot, si lasciò gradualmente influenzare dai colori chiari di La Petite fille aux hyacinthes , pastel, 1872, Jeune fille assis sur un banc (Edma Pontillon) , 1872, e Le Berceau , 1872, Musée d'Orsay inviato al salone del 1872.

Le Berceau segna una tappa nell'evoluzione di Berthe Morisot: “Il modo in cui Berthe dipinge questo bambino con bianchi mollicci, grigi strofinati e piccoli punti rosa sparsi sul bordo del tessuto suppone un pennello straordinariamente libero che contrasta con le linee. tratto dalla madre. "

È a questo periodo che risale il pieno sviluppo di Berthe Morisot, che spesso si trasferì per lavoro nella proprietà della sorella a Maurecourt, sulle rive dell'Oise negli Yvelines. Il suo stile si è evoluto notevolmente: “[…] la sua straordinaria sensibilità artistica si esprime con un'estrema delicatezza di tocchi, e un pennello rapido, un'arte che può essere paragonata a quella della fuga , e che sembra far nascere la luce anche il personaggi inscritti nel paesaggio. La Chasse aux papillons , 1874, olio su tela, 46 × 56  cm Musée d'Orsay, Cache-cache , 1873, olio su tela 45,1 × 54,9  cm , collezione privata, mostrano la perfetta padronanza dell'espressione plastica dove gli influssi di Corot e Manet sono sia assimilati che trascesi. » Da questo periodo nascono opere come: Madame Boursier e sua figlia 1873, olio su tela, 74×52  cm , Brooklyn Museum , Sur la prato , 1874, pastello, 73×92  cm , Musée du Petit Palais , Parigi, Sur la spiaggia , 1873, Virginia Museum of Fine Arts , Richmond, Virginia .

Nell'estate del 1874, Berthe Morisot trascorse le sue vacanze a Fécamp con Edma, i suoi figli e gli amici di famiglia che posarono per lei. In vacanza non lontano da lì, Eugène Manet , quarantun anni, veniva talvolta a dipingere accanto a Berthe Morisot e soprattutto la corteggiava. Il 22 dicembre successivo, lo sposò presso il municipio poi presso la chiesa di Notre-Dame-de-Grâce a Passy . Quell'anno, Édouard realizzò due magnifici ritratti di Berthe , Ritratto di Berthe Morisot con un ventaglio ( Palais des Beaux-Arts a Lille ), dove Berthe Morisot appare in lutto dopo la morte di suo padre a gennaio. Possiamo tuttavia distinguere il suo anello di fidanzamento sulla mano sinistra e il ventaglio è piegato. L'altro ritratto è intitolato Berthe Morisot con un ventaglio , il Musée d'Orsay presenta l'artista con il volto nascosto dietro il ventaglio.

Impegno impressionista

Il Salon del 1873 era stato burrascoso. Gli artisti a cui era stato rifiutato il loro lavoro si sono lamentati delle scelte conservatrici della giuria. Berthe Morisot aveva un solo dipinto accettato Blanche , un'opera molto convenzionale che senza dubbio rappresentava Blanche Pontillon da bambina. Ma già, un gruppo di artisti composto da Monet, Pissarro, Sisley, Degas, aveva firmato uno statuto il 27 dicembre 1873, progettando di organizzare una cooperativa: La Società degli Artisti Francesi , che avrebbe preso il nome di Société anonyme des artistes painters , scultori e incisori ai quali Berthe Morisot si unì dopo la morte del padre. Abbandonò il Salone ufficiale per le mostre impressioniste di cui sarebbe stata uno degli elementi di spicco. Questo nonostante il consiglio di Puvis de Chavannes, e il rifiuto di Manet, che aveva appena ricevuto una medaglia al Salon del 1873 e che non voleva unirsi al gruppo, "... al gusto ufficiale di enormi concessioni” . Le discussioni sono state vivaci.

La prima mostra di pittori impressionisti ha avuto luogo nei Salons Nadar , 35 boulevard des Capucines , dove si trovavano gli ex laboratori di Nadar. Ventinove artisti hanno partecipato, Berthe Morisot è l'unica donna. Una settimana prima dell'apertura della mostra, Puvis de Chavannes le inviò una lettera avvertendola del fiasco di questa attività. Ma nulla ha fermato il giovane artista. Ha così affermato la sua indipendenza nei confronti di Manet che si era allontanato da questa mostra di protesta. Tra gli oli che ha inviato a Nadar, c'erano: Le Berceau (Musée d'Orsay), Le Port de Cherbourg , La Lecture , Cache-cache , tra i pastelli: Ritratto di Mademoiselle Madeleine Thomas , Le Village de Maurecourt , Sur la Falaise , pastello, dipartimento di arti grafiche, museo del Louvre. Secondo il catalogo della mostra, Berthe Morisot ha esposto quattordici oli, tre pastelli e tre acquerelli.

Tremilacinquecento visitatori si sono accalcati, le critiche sono arrivate numerose. Il più notevole è stato quello pubblicato il 25 aprile su Le Charivari da Louis Leroy , il quale, utilizzando il titolo di uno dei dipinti di Monet Impression, Soleil Levant , nel suo articolo , ha dato il nome al movimento impressionista: "... impressione, davanti al boulevard des Capucines […] Ecco l'impressione o non mi conosco […] Mi sono anche detto, poiché sono impressionato, è che c'è l'impressione lì dentro. "

Eugene sosteneva già Berthe nell'estate del 1874, quando la stampa ridicolizzò la giovane donna, accusandola di mettere in scena uno spettacolo. Ma Berthe Morisot continuò con ardore nel percorso che aveva scelto. Si affermò, abbandonando un dipinto il cui sfondo non era finito: Ritratto di Madame Hubbard Ordrupgaard museum di Copenhagen , e tenendolo in vendita, mentre in passato avrebbe distrutto un'opera incompiuta. Ha partecipato a un'asta a Drouot dove sono state vendute dodici delle sue opere.

È stato uno scandalo. Renoir ha detto che un detrattore aveva chiamato Berthe Morisot una prostituta e che Pissarro le aveva dato un pugno in faccia, che aveva iniziato una rissa. La polizia è stata chiamata per i rinforzi.

Manet incoraggiò i giornalisti a sostenere questa vendita, mentre il quotidiano Le Figaro denunciò le tendenze rivoluzionarie e pericolose della prima mostra impressionista in una violenta diatriba di Albert Wolff . Il giornalista ha trattato gli artisti folli: “C'è anche una donna nel gruppo come in tutte le band famose; si chiama Berthe Morisot ed è curiosa di guardare. Con lei, la grazia femminile si mantiene tra gli straripamenti di una mente delirante. " Eugène Manet intendeva provocare un duello, ma Berthe Morisot e i suoi compagni di classe lo allontanarono da questo progetto.

Opere di questo periodo servono a descrivere, in formati più piccoli, il mondo operaio celebrato da Zola e che Monet, Pissarro e Degas scelsero come soggetto dal 1875. La stessa Morisot partecipò a questa tendenza con uno dei suoi dipinti di maggior successo : Percher de la blanchisseuses , 1875, National Gallery of Art, Washington. Quell'anno, Eugene fu costretto a essere il modello di Berthe (odiava posare) per il dipinto: Eugène Manet sull'isola di Wight , collezione privata.

Morisot, ora più sicura di sé, ha cercato di vendere i suoi quadri. Edward ed Eugene Manet lo incoraggiarono a mandarli alla Dudley Gallery di Londra, che non ne esponeva. Hoschedé invece acquistò da Durand-Ruel Femme à sa toilette , una scena d'interni inondata di luce e trattata a grandi tratti, una collezione privata. Alcuni critici d'arte, in particolare Arthur Baignières , hanno commentato l'evoluzione del suo stile, rammaricandosi di aver spinto fino a questo punto la ricerca impressionista: “Spinge all'estremo il sistema impressionista e lo rimpiangiamo tanto più perché possiede qualità rare come colorista . Molte delle sue tele rappresentano vedute dell'isola di Wight e non possiamo riconoscerle […] Mademoiselle Morisot è un'impressionista così convinta che può dipingere anche il movimento di qualsiasi cosa inanimata. "

Polena impressionista

Le mostre di coloro che Wolff definisce "pazzi" continuarono fino al 1886, con grande difficoltà, ma con grande entusiasmo. Erano otto, la terza finanziata da Gustave Caillebotte . Berthe Morisot partecipò a tutti tranne al quarto (1879), perché aveva molto a che fare con sua figlia Julie, nata il 14 novembre 1878. Le donne pittrici furono brillantemente rappresentate quell'anno da Marie Bracquemond e Mary Cassatt .

Nel 1876, alla seconda mostra del gruppo, alla galleria Durand-Ruel, rue Le Peletier , Berthe Morisot espose Jeune fille au bal , un olio su tela, 86 × 55  cm , Musée d'Orsay. Oltre a La Psiche olio su tela 65×54  cm , Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid (ex collezione Thyssen-Bornemisza a Lugano ).

Sta per diventare una delle figure di spicco del gruppo impressionista, contemporaneamente all'americana Mary Cassatt , venuta a vivere a Parigi nel 1874. Ma la critica convenzionale è offesa dalla sua pittura "femminile", tranne Mallarmé che le ha detto, fornisce un supporto entusiasta.

Tuttavia, i dipinti di Morisot sono meno interessanti per i critici d'arte di quelli di Renoir, Caillebotte o Monet. Si parla principalmente di "[…] le sue squisite armonie di bianco e argento" trovate a Rêveuse , pastello su tela, 50,2 × 61  cm , Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City, Missouri, dove in: La Toilette (Giovane donna del Back to Her Toilet) , olio su tela 60 × 80  cm , 1875, Art Institute of Chicago .

Le opere presentate nel 1877 gli valsero i relativi complimenti di Paul Mantz: "C'è, in tutto il gruppo rivoluzionario, un solo impressionista, è Madame Berthe Morisot" , e quelle di Théodore Duret che classificò la giovane donna. in "Il primordiale gruppo di impressionisti" .

Nel 1880, durante il V ° attuale esposizione Morisot: Summer Days , olio su tela 46 x 75  cm , 1879, National Gallery , Londra , Inverno 1880, olio su tela 73,5 x il 58,5  cm 7, Dallas Museum of Art . Durante questo periodo, i dipinti di Morisot dialogano con Manet. Giovane ragazza di spalle alla toilette di Morisot che ha risposto Prima del gelato di Manet, Summer Day (il lago nel Bois de Boulogne) di Morisot che ha risposto alla barca di Manet. I critici trovano le tele di entrambi incompiute .

Dal 1881, Berthe Morisot e Mary Cassatt appaiono agli occhi della critica come le protagoniste della nuova corrente impressionista: per la prima volta nella storia dell'arte, le donne sono considerate le maestre indiscusse di un movimento d'avanguardia.

Morisot è ancora più audace rispetto agli anni precedenti, che scandalizzavano due critici che fino ad allora l'avevano apprezzata: Paul Mantz e Charles Ephrussi  : “Madame Morisot ha finito per esagerare il suo stile al punto di offuscare forme già imprecise. È solo l'inizio degli inizi; il risultato è curioso, ma sempre più metafisico. Ovviamente ci vogliono talenti coloristi per tirare fuori questa delicatezza dal nulla. " Charles Ephrussi è scandalizzato dai pastelli: " Ancora un passo e di distinguere o capire niente diventerà impossibile. "

Dal 1880, Berthe Morisot e la sua famiglia trascorsero tutte le loro estati in una casa di campagna a Bougival e, dal 1881, vissero diversi inverni a Nizza. Questi due luoghi ispirano a Berthe Morisot un gran numero di dipinti che presenta alle ultime mostre rivoluzionarie .

Da Nizza riporta Le Port de Nice olio su tela in due versioni e due formati e collezione privata, e un terzo formato 38×46 Dallas Museum of Art; Spiaggia di Nizza 1881-1882, acquerello su carta 42 × 55  cm , Nationalmuseum Stoccolma.

Bougival è una fonte di ispirazione ancora più importante. Il suo dipinto più ambizioso Le Jardin (1882-1883) olio su tela, 99,1 × 127  cm , Sara Lee Corporation è senza dubbio esposto a Londra da Durand-Ruel. Morisot realizza ancora Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, Eugène Manet e sua figlia in giardino .

Del dipinto di Berthe Morisot, Gustave Geffroy dice:

“Le forme sono sempre vaghe nei quadri di M me Berthe Morisot, ma una strana vita le anima. L'artista ha trovato il modo di fissare le scintille, i bagliori prodotti sulle cose e l'aria che le avvolge… il rosa, il verde pallido, la luce vagamente dorata, cantano con un'armonia indicibile. Nessuno rappresenta l'impressionismo con un talento più raffinato, con più autorità di Mme Morisot. "

L'anno scorso

Intorno al 1886-1887, Berthe Morisot iniziò ad esplorare nuove tecniche: scultura, puntasecca, che erano una sfida per la virtuosa colorista quale era. Nel 1886, realizzò un busto in gesso bianco di sua figlia Julie, che Monet e Renoir la incoraggiarono ad esporre al Georges Petit, dove si erano esibiti. Petit era prima di tutto un imprenditore: chiedeva agli artisti di lasciargli parte delle loro opere a titolo di risarcimento delle sue spese. Morisot accettò le sue richieste, ma Petit non riuscì a vendere una sola delle sue sette opere, tra cui il busto di Julie, e Paule Gobillard in abito da ballo , un ritratto della nipote, Paule Gobillard (1869-1946) pittore .anche il suo allievo, tutto sui toni del bianco. Berthe Morisot gli ha lasciato Le Lever .

Nel febbraio 1887 Morisot è invitato ad esporre a Bruxelles con un gruppo di artisti d'avanguardia: il Groupe des XX dove espongono anche Georges Seurat e Pissarro. La spedizione di Berthe Morisot includeva Le Corsage rouge , 1885, olio su tela, 73,5 × 60  cm , museo Ordrupgaard a Copenhagen; Le Lever 1886, olio su tela 63 × 54  cm , collezione privata, il Porto di Nizza , 1881-1882, olio su tela 41 × 55  cm , collezione privata, Nella sala da pranzo , (1875 o 1885-1886 secondo le biografie ), olio su tela 61,3 × 50  cm , National Gallery of Art, Interior in Jersey , 1886, olio su tela, 50 × 60  cm , Musée d'Ixelles .

Intorno al 1886-87, Berthe Morisot iniziò a trattare i nudi a pastello, carboncino , acquarello, tutti eseguiti con toni molto tenui: Giovane donna con le spalle nude , 1886, pastello su carta, 41,5×53  cm , collezione privata; Donna che si asciuga , pastello su carta, 42×41  cm , collezione privata. Successivamente, si sforzò di rappresentare sua figlia, Julie, in tutti gli aspetti: come suonatrice di flauto con Jeanne Gobillard, in Le Flageolet , 1891, olio su tela, 56 × 87  cm , collezione privata, Julie con il suo levriero , 1893. Aveva il progetto di farne una serie. Berthe Morisot dipinse anche molte fanciulle La Mandoline , 1889, olio su tela 55×57  cm , o Sotto l'albero di arancio , 1889, olio su tela, 54×65  cm .

I Manet si trovavano a quel tempo nel sud della Francia. Tornata a Parigi, Berthe Morisot ha affittato una casa a Mézy, nel nord-ovest di Parigi. Scoprì che la salute di Eugene, che soffriva di una forma polmonare di sifilide, non era buona e per un po' dipinse pochissimo. “Ha scoperto che lei e suo marito erano invecchiati prematuramente e ha provato nostalgia alla vista di sua figlia e delle sue nipoti che imparavano a disegnare, dipingere, suonare. Berthe sentiva che la fine della sua vita stava arrivando. " In una lettera a Edma, ha espresso nel suo testamento il desiderio che Mallarmé sia ​​il custode di Julie.

Nonostante tutto, Berthe Morisot fece trasformare un fienile in un laboratorio e prese come modelli i figli di Mézy, ma Renoir la esortò a finire una tela decorativa nello spirito di Le Printemps (Botticelli) , iniziato a Nizza nel 1888. Morisot fece molti studi preparatori per questo dipinto Le Cerisier ", 1891-1892, olio su tela 136×89  cm , collezione privata. Effettuò ormai un gran numero di studi preparatori per tutti i suoi dipinti: realizzò tre versioni della Pastorella sdraiata , e, tutte continuando a lavorare sul Ciliegio , riprende la sua serie di Julie Manet: Julie Rêveuse , 1894, olio su tela, 80×60  cm e Julie con il violino 1894, 65×54  cm , collezione privata.

La salute di Eugène Manet, 59 anni, peggiorava sempre di più. Morì il 13 aprile 1892. Stéphane Mallarmé divenne il tutore di Julie.

Berthe Morisot aveva declinato l'invito del Groupe des Vingt per la mostra di Bruxelles all'inizio del 1892, ma Eugene l'aveva sollecitata a organizzare una grande mostra personale alla galleria Boussod et Valladon. Questa galleria, fondata da Adolphe Goupil, non era favorevole agli impressionisti. Ha resistito abbastanza a lungo, anche quando è stata rilevata da Bousod, il marito della nipote di Goupil, e Valadon, suo cognato. Iniziò ad aprirsi agli impressionisti solo sotto l'influenza effimera di Theo van Gogh .

La mostra ha avuto un'accoglienza molto favorevole. Degas gli disse che la sua pittura vaporosa nascondeva un disegno sempre più certo, che era il complimento supremo. Gustave Geffroy di La Vie Artistique gli ha dedicato pagine molto elogiative. L'anno successivo, Morisot visitò Monet, a Giverny, per ammirare le sue cattedrali e scongiurare la sua tristezza: sua sorella, Yves Gobillard, era appena morta nel 1893, e Chabrier, nel 1894 Berthe Morisot si dedicò alla rappresentazione della figlia Julie , delle sue nipoti, Paule e Jeanne Gobillard: Le Patinage au bois de boulogne (1894). Avendo Caillebotte lasciato in eredità la sua collezione al Musée du Luxembourg per introdurre l'impressionismo, ci siamo resi conto che non aveva un solo dipinto di Berthe Morisot. Su richiesta di Mallarmé, lo Stato francese ha acquisito per il Musée du Luxembourg Giovane donna in abito da ballo per rappresentare una delle figure di spicco del movimento impressionista.

Berthe Morisot che visse dal 1883 al 1892 (?) Al 40 rue de Villejust, si ammalò a metà febbraio 1895. Secondo alcune biografie, ebbe una congestione polmonare, o influenza, contratta mentre curava la figlia per la stessa malattia ma contaminata dal marito, probabilmente soffriva da diversi anni della stessa forma di sifilide polmonare che il politicamente corretto non poteva affermare . È morta il2 marzo 1895al 10 rue Weber a Parigi alle 10 di sera, e lasciò in eredità la maggior parte delle sue opere ai suoi amici artisti: Degas , Monet , Renoir . Nonostante la sua ricca produzione artistica, l'atto di morte riportava: "senza professione". È sepolta nella tomba dei Manet nel cimitero di Passy dove è semplicemente inciso: "Berthe Morisot, vedova di Eugène Manet".

La morte dell'artista, tuttavia, non determinò la dispersione del gruppo impressionista; i suoi compagni combattenti amavano e proteggevano sua figlia, di cui Mallarmé era il tutore e che Renoir portava con sé a dipingere. Degas la sposò nel 1900 con il figlio di Henri Rouart . Per il primo anniversario della sua morte, dal 5 al 21 (o 23) marzo 1896, Durand-Ruel, aiutato da Degas, Rouart e sua figlia Julie, organizzò una retrospettiva delle sue opere di circa trecento-quattrocento dipinti.

Paul Valéry , che sposò sua nipote, Jeanne Gobillard, scrisse un saggio su Berthe Morisot nel 1926 e lo dedicò a Édouard Vuillard . Dirà in seguito “La singolarità di Berthe Morisot è stata quella di vivere la sua pittura e dipingere la sua vita, come se fosse per lei una funzione naturale e necessaria, legata al suo regime vitale, che questo scambio di osservazione contro azione, di volontà creativa .contro luce. "

Cottage con il tetto di paglia in Normandia e l'affare Wildenstein

È durante una perquisizione, presso la sede del Wildenstein Institute , effettuata a margine di uno dei molteplici casi di appropriazione indebita di cui sono accusati padre e figlio dei Wildenstein, che gli ispettori della brigata finanziaria hanno scoperto, l'11 e il 12 gennaio 2011 La tela di Berthe Morisot intitolata Chaumière en Normandie , 1865 , olio su tela 46 × 55  cm .

Durante l'inventario del patrimonio, gli accademici Daulte e Wildenstein avevano smontato i dipinti che adornavano le pareti dell'appartamento di Anne-Marie Rouart e li avevano sparsi sul pavimento in modo che non fossero considerati mobili , e non fossero restituiti ai legittimi erede, Yves Rouart.

A seguito di questa manovra di saccheggio, orchestrata dagli esecutori testamentari della tenuta di Anne-Marie Rouart, questa tela era stata deviata a danno di suo nipote, Yves Rouart. Il cottage con il tetto di paglia in Normandia era stato dichiarato collezione privata nel catalogo - che era un'autorità assoluta - da Daniel Wildenstein . Tra i pezzi più importanti della tenuta di Anne-Marie Rouart, c'è una collezione molto bella di opere di Berthe Morisot. Le altre opere includevano Gauguins, Degas e Manets.

Secondo il testamento di Madame Rouart, la maggior parte di questa enorme collezione è andata all'Accademia di Belle Arti e un'altra a Yves Rouart, nipote di Julie Manet. Fino ad allora quest'ultimo aveva potuto ottenere solo alcune opere minori elencate dagli esecutori testamentari; quest'ultimo, Jean-François Daulte, Daniel Wildenstein e il figlio di quest'ultimo Guy Wildenstein , avrebbero dovuto proteggere la collezione nelle casse dell'Istituto Wildenstein .

Solo nel 2011 la Chaumière in Normandia è finalmente ricomparsa e Yves Rouart ha potuto avviare una procedura per ottenerlo. Questo dipinto era stato inserito nel catalogo Wildenstein con il vago titolo di collezione privata senza menzionare il nome del suo proprietario originario, né il luogo da cui era stato prelevato, né quello del suo erede.

Yves Rouart, che aveva inizialmente assegnato l' Accademia di Belle Arti e firmato un memorandum d'intesa rivedibile nel 2000 con gli esecutori testamentari, ha impugnato questo protocollo. "Se si scopre che la pregevole collezione di Morisot deve essere ritirata dal museo Marmottan, sarebbe una grande perdita per il pubblico e per lo stato francese" . La collezione di Anne-Marie Rouart comprendeva anche il famoso ritratto di Berthe Morisot di Manet . Doveva essere venduto per pagare il patrimonio dagli esecutori testamentari. Lo Stato francese si è opposto alla vendita di quest'opera all'estero e l'ha riacquistata per diversi milioni di euro. Oggi è uno dei pezzi forti del Musée d'Orsay.

Nel 2013, il museo Marmottan-Monet ospita ancora circa 80 dipinti di Berthe Morisot.

Lavori

Selezione delle opere

Questa selezione deriva da quella dell'opera Berthe Morisot di Charles F. Stuckey, William P. Scott e Suzanne G. Lindsay, anch'essa dal catalogo ragionato istituito da Marie-Louise Bataille, Denis Rouart e Georges Wildenstein nel 1961. Ci sono variazioni tra le date di esecuzione delle opere, le date della loro mostra, o le date di acquisto delle opere di Berthe Morisot, e confusione tra i titoli, in particolare i Ports .

Dagli inizi al fidanzamento impressionista 1864-1874

• Studio , 1864 , (olio su tela 60,3 × 73  cm , collezione privata.
• Cottage dal tetto di paglia in Normandia , 1865 , olio su tela 46 × 55  cm , collezione privata.
• La Senna a valle del Pont d'Iéna , 1866 , olio su tela 51 × 73  cm , collezione privata.
• Il fiume da Pont Aven a Roz-Bras , 1867 , olio su tela 55 × 73  cm , collezione privata Chicago
• Barche all'alba , 1869 , pastello su carta 19,7 × 26,7  cm , collezione privata.
• Ragazza alla finestra , 1869 , olio su tela 36,8 × 45,4  cm , collezione privata
• Madame Morisot e sua figlia Madame Pontillon (La Lecture) , 1869 - 1870 , olio su tela 101 × 81,8  cm , National Gallery of Art , Washington .
• Le Port de Cherbourg , 1871 , matita e acquerello su carta 15,6 × 20,3  cm , collezione privata Paul Mellon, Upperville, Virginia.
• Il porto di Cherbourg , 1871 , olio su tela 41,9 × 55,9  cm , collezione privata Paul Mellon, Upperville, Virginia.
• Veduta di Parigi dall'alto del Trocadero , 1871 , olio su tela 46,1 × 81,5  cm , Santa Barbara Museum of Art, California.
• Donna e bambino sul balcone , 1871 , olio su tela 20,5 × 16,4  cm , Art Institute of Chicago .
• Donna e bambino sul balcone , 1871 , acquerello 20,5 × 16,4  cm , Art Institute of Chicago.
• Interno , 1871 , olio su tela 60×73  cm , collezione privata
• Ritratto di Madame Pontillon , 1871 , pastello su carta 81,5 × 65,8  cm , Musée du Louvre , gabinetto dei disegni lascito di Madame Edma Pontillon attribuito al Louvre nel 1921, attualmente nelle collezioni del Musée d'Orsay
• L'Entrée du port , 1871 , acquerello su carta 24,9 × 15,1  cm , museo Léon-Alègre , Gabinetto dei disegni di Bagnols-sur-Cèze .
• Madame Pontillon e sua figlia Jeanne su un divano , 1871 , acquerello su carta 25,1 × 25,9  cm , National Gallery of Art ,
• Ragazza su una panchina (Edma Pontillon) , 1872 , olio su tela 33 × 41  cm ,
• Nascondino , 1872 , olio su tela 33×41  cm , Collezione privata
• Le Berceau , 1872 , olio su tela, 56×46  cm , Musée d'Orsay , Parigi
• The Reading (Edma reading) , intitolato anche The Green Umbrella , 1873 , olio su tela 45,1 × 72,4  cm , Cleveland Museum of Art , Ohio .
• Sur la plage des Petites-Dalles , 1873 , olio su tela 24,1 × 50,2  cm , Virginia Museum of Fine Arts , Richmond , Virginia .
• Madame Boursier e sua figlia , 1873 , olio su tela 74 × 52  cm , Virginia Museum of Fine Arts .
• Le Village de Maurecourt , 1873 , pastello su carta 47 × 71,8  cm , collezione privata.
• Coin de Paris visto da Passy , 1873 , pastello su carta 27 × 34,9  cm , collezione privata.
• Sulla terrazza , 1874 , olio su tela 45×54  cm , museo Petit Palais , Parigi .
• Ritratto di Madame Hubbard , 1874 , olio su tela 50,5 × 81  cm , Museo Ordrupgaard di Copenaghen .
• Donna e bambino in riva al mare , 1874 , acquerello su carta 16×21,3  cm , collezione privata.

Controllo e innovazione 1875-1883

• Percher de la blanchisseuses , 1875 , olio su tela 33 × 40,8  cm , National Gallery of Art ,
• Ragazza allo specchio , 1875, olio su tela, 54×45  cm , collezione privata.
• Scena del porto nell'isola di Wight , 1875, olio su tela, 48×36  cm collezione privata.
• Scena del porto nell'isola di Wight , 1875, olio su tela, 43 × 64  cm , Newark Museum , Newark , New Jersey .
• Eugène Manet all'isola di Wight , 1875, olio su tela, 38×46  cm Collezione privata.
• Front of a Yacht , 1875, acquerello su carta, 20,6 × 26,7  cm , Sterling and Francine Clark Art Institute , Williamstown , Massachusetts .
• Donna al cesso , 1875, olio su tela, 46×38  cm Collezione privata.
• Donna al suo bagno , 1875-1880, hst, sole; 60,3 × 80,4  cm , Coll. Istituto d'Arte di Chicago
• Ritratto di donna (davanti al teatro) , 1875, olio su tela 57 × 31  cm , Galerie Schröder & Leisewitz, Brema .
• Giovane donna al ballo ancora intitolata Giovane donna in abito da ballo , 1876, olio su tela, 86 × 53  cm , Musée d'Orsay .
• Au Bal ou Jeune fille au bal , 1875, olio su tela 62 × 52  cm , Musée Marmottan-Monet , Parigi
• Il corpetto nero , 1876, olio su tela, 73 × 59,8  cm National Gallery of Ireland , Dublino .
• La psiche , 1876, olio su tela 65×54  cm , Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid .
• Dreamer , 1877 , pastello su tela 50,2 × 61  cm , Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City .
• L'Été , intitolato anche Giovane donna vicino a una finestra 1878 , olio su tela, 76 × 61  cm , Musée Fabre , Montpellier .
• Giovane donna seduta , 1878-1879, olio su tela 80×100  cm , Collezione privata New York .
• Giovane ragazza dal retro al suo bagno , ancora intitolato Donna al suo bagno 1879 , olio su tela, 60,3 × 80,4  cm Art Institute of Chicago .
• Le Lac du Bois de Boulogne (Giorno d'estate) , 1879 , 45,7 × 75,3  cm , National Gallery , Londra .
• In the Garden (Ladies Picking Flowers) , 1879, olio su tela, 61 × 73,5  cm , Nationalmuseum Stockholm .
• Inverno , 1880, olio su tela 73,5 × 58,5  cm , Dallas Museum of Art .
• Due ragazze sedute vicino a un tavolo , 1880, matita e acquerello su carta 19,6 × 26,6  cm collezione privata Germania
• Pasie che cuce nel giardino di Bougival , 1881, olio su tela, 81 × 100  cm , Musée des Beaux-Arts , Pau .
• Spiaggia di Nizza 1881-1882, acquerello su carta 42×55  cm , Nationalmuseum Stoccolma .
• Le Port de Nice , 1881-1882, olio su tela, 53×43  cm Collezione privata.
• Le Port de Nice , 1881-1882, olio su tela, 41×55  cm Collezione privata.
• Le Port de Nice 1881 (?) Terza versione, formato 38×46 cm ,  conservata al Dallas Museum of Art
• Le Thé , 1882, olio su tela 57,5 ​​× 71,5  cm , Fondazione Madelon Vaduz , Liechtenstein .
• Le Port de Nice , 1881-1882, olio su tela, 53×43  cm Collezione privata.
• La Favola , 1883 , olio su tela, 65×81  cm Collezione privata.
• The Garden (Women in the Garden) (1882-1883) olio su tela, 99,1 × 127  cm , Sara Lee Corporation , Chicago .
• Eugène Manet e sua figlia in giardino 1883, olio su tela, 60×73, collezione privata.
• Nel giardino di Maurecourt , 1883 , olio su tela, 54 × 65  cm , Toledo Museum of Art .
• Le Quai de Bougival , 1883, olio su tela 55,5×46  cm , Nasjonalgalleriet , Oslo .
• Julie et son bateau (Bambino che gioca) , 1883, acquerello su carta 25 × 16  cm , collezione privata.
• Il pagliaio 1883, olio su tela 55,3 × 45,7  cm , collezione privata, New York

Piena fioritura 1884-1894

• In veranda , 1884, olio su tela 81×10  cm , collezione privata.
• Julie con la sua bambola , 1884, olio su tela 82×10  cm , collezione privata.
• Bambina con la sua bambola (Julie Manet) , 1884, pastello su carta 60×46  cm , collezione privata.
• Sul lago , 1884, olio su tela 65×54  cm , collezione privata.
• Autoritratto , 1885, pastello su carta 47,5 × 37,5  cm , Art Institute of Chicago .
• Autoritratto con Julie , 1885, olio su tela, 72×91  cm , collezione privata.
• Autoritratto , 1885, olio su tela, 100 × 81  cm , Musee Marmottan Monet ,
• Giovane donna seduta al Bois de Boulogne , 1885, acquerello su carta 19×28  cm , Metropolitan Museum of Art , New York .
• La lezione di cucito , 1885 , Minneapolis Institute of Arts (dettagli non specificati)
• La Forêt de Compiègne , 1885, olio su tela 54,2 × 64,8  cm , Art Institute of Chicago .
• Le Bain (Ragazza che si fa i capelli) 1885-1886, olio su tela, 92,1 x 73,3  cm , Clark Art Institute , Williamstown,
• Nella sala da pranzo , 1885-1886, olio su tela 61,3 × 50  cm , National Gallery of Art .
• Le Lever , 1886, olio su tela 65 × 54  cm , collezione Durand-Ruel .
• Interno a Jersey (Interno di un cottage) , 1886, olio su tela 50 × 60  cm , Musée d'Ixelles .
• Donna che si asciuga , 1886-1887, pastello su carta 42 × 41  cm , Non trovata.
• Julie con gatto , 1887, puntasecca 14,5 × 11,3  cm , National Gallery of Art, Washington.
• Nudo di schiena , 1887, carboncino su carta 57×43  cm , collezione privata.
• Ventaglio a medaglione , 1887, acquerello su seta a forma di ventaglio, collezione privata.
• Ritratto di Paule Gobillard , 1887, matita colorata su carta 27,9 × 22,9  cm , Reader's Digest Association , New York.
• Le Lac du Bois de Boulogne , 1887, acquerello su carta 29,5 × 22,2  cm , National Museum of Women in the Arts , Washington.
• Bambina che legge (La lezione) , 1888, olio su tela 74,3 × 92,7  cm , Museum of Fine Arts (St. Petersburg) , St. Petersburg Florida .
• La raccolta delle arance , 1889, pastello 61 × 46  cm , Museo d'arte e di storia della Provenza , Grasse .
• Sotto l'arancio (Julie) , 1889, olio su tela 54×65  cm , collezione privata.
• La Petite Niçoise , 1889, olio su tela, Museo delle Belle Arti di Lione Lyon
• L'Île du Bois de Boulogne , 1889, olio su tela 68,4 × 54,6  cm , National Gallery of Art, Washington.
• Le Flageolet (Julie Manet e Jeanne Gobillard , 1891, olio su tela 56×87  cm , collezione privata.
• Le Cerisier 1891 , 1891, olio su tela 138 × 88,9  cm , collezione privata Washington.
• Studio per Le Cerisier , 1891, pastello su carta 45,7 × 48,9  cm , The Reader's Digest Association.
• Julie Manet con il suo levriero , 1893, olio su tela 73×80  cm , Musée Marmottan-Monet, Parigi.
• Ragazza con divano , 1893, olio su tela 45,9 × 55,1  cm , Museo Léon-Dierx, Saint-Denis
• I figli di Gabriel Thomas , 1894, olio su tela 100×80  cm , Musée d'Orsay, Parigi.
• La Coiffure , 1894, olio su tela 100×80  cm , Museo Nazionale di Belle Arti dell'Argentina , Buenos Aires .
• Ragazza dai capelli scuri , 1894, matita e acquerello 23,1 × 16,8  cm , Philadelphia Museum of Art , Philadelphia .

Collezioni pubbliche

Elenco non esaustivo. Le fonti indicate danno accesso alla visualizzazione delle opere. I luoghi sono elencati in ordine alfabetico (paese poi città e nomi).

Con più di venticinque musei che raccolgono una cinquantina di dipinti e acquerelli, gli Stati Uniti sono il Paese in cui la presenza delle opere di Berthe Morisot è più importante.

Germania

• Colonia, Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud
  • Il porto di Nizza (1881-1882) olio su tela 41,4 x 55,3 cm

Argentina

• Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes
  • La Coiffure (1894) olio su tela 55 x 46 cm

Belgio

• Ixelles, museo municipale di belle arti
  • Interni del cottage

Danimarca

• Charlottenlund , Museo Ordrupgaardard
  • Dama con ventaglio, Ritratto di Marie Hubbard (1874) olio su tela 50,5 × 81  cm
  • Ragazza sull'erba (1885) olio su tela 74 x 60 cm
• Copenaghen, Ny Carlsberg Glyptotek
  • L'infermiera (1880 circa) olio su tela 73 × 60  cm
  • Contadina che stende i panni ad asciugare (1881) olio su tela 46×67  cm
  • Ragazza che si intreccia i capelli (1893 circa) olio su tela 46 × 38  cm
• Copenaghen, Statens Museum for Kunst
  • Due bambine alla balaustra in riva al lago nel giardino delle Tuileries (1885) acquerello 25,4 × 30,4  cm

Spagna

• Madrid , Museo nazionale Thyssen-Bornemisza
  • La Psiche (1876) olio su tela 65×54  cm
  • Pastorella nuda distesa (1891) olio su tela 57,5 ​​× 86,4  cm

stati Uniti

• Museo d'Arte di Baltimora
  • Ragazza con cappello (1883) pastello e carboncino su carta blu 57 x 43,4 cm
• Boston, Museo delle Belle Arti
  • Fiori bianchi in tazza (1885) olio su tela 46 × 55 cm
• Buffalo , Galleria d'arte Albright-Knoxx
  • Donna che cuce (1879) olio su tela 65,4 × 54,6 cm
• Cambridge, Università di Harvard, Museo d'arte Fogg
  • Ingresso alla Midina dell'Isola di Wight (non datato) acquerello 19 × 17,4  cm
  • Paesaggio boscoso (non datato) acquerello 17,5 × 23,5  cm
• Chicago , Istituto d'Arte
  • Au balcon (1871-1872) acquerello, con tocchi di guazzo, su grafite, su carta velina bianco sporco 20,6 × 17,3 cm
  • Donna al bagno (1875-1880) olio su tela 60,3 × 80,4 cm
  • Donna in giardino (1882-1883) olio su tela 123 × 94 cm
  • Foresta di Compiègne (1885) olio su tela 54,2 × 64,8 cm
  • Autoritratto (1885 ca.) pastello, con moncone, su carta vergellata grigia con fibre azzurre 48 × 38 cm
  • Jeanne Pontillon (c. 1893) acquerello, su grafite, su carta intessuta avorio 31,1 × 23,7 cm
• Cleveland Museum of Art
  • La lettura (1873) olio su tela 46 x 71,8 cm
  • Mademoiselle Louise Riesener con cappello (1877-1880 circa) carboncino e pastello 56 x 47 cm
  • Le Petit Saint-Jean (1890) pastello 57,1 x 38,1 cm
• Museo d'Arte di Dallas
  • Inverno (1880) olio su tela 74,9 × 61,6 cm
  • Il porto di Nizza (1881-1882) olio su tela 38,1 × 46,3 cm
• Museo d'arte di Denver
  • Zuppiera e mela (1877) olio su tela 56,2 x 46 cm
  • La lezione dell'orto (1886) olio su tela 60,5 x 73,3 cm
• Kansas City , Museo d'Arte Nelson-Atkins
  • Dreamer (1877) pastello su tela 50,2 x 61 cm
  • Sotto l'albero degli aranci (1889) olio su tela 54,6 x 65,7 cm
• Memphis , Dixon Gallery and Gardens
  • Giovane contadina tra i tulipani (1890) olio su tela 65,4 x 72,7 cm
• Minneapolis Institute of Arts
  • Julie e la sua nutrice (1884 circa) olio su tela 57,1 x 71,1 cm
• New York , Brooklyn Museum
  • Ritratto di Mme Boursier e sua figlia (1873 circa) olio su tela 74,5 x 56,8 cm
• New York , Metropolitan Museum of Art
  • L'abito rosa (1870 circa) olio su tela 54,6 x 67,3 cm
  • Giovane donna seduta su un divano (1879 circa) olio su tela 80,6 × 99,7 cm
  • Giovane donna che lavora a maglia (circa 1883) olio su tela 50,2 x 60 cm
  • Donna seduta su una panchina in avenue du Bois (1885) acquerello su tracce di grafite 20 x 28 cm
• Pasadena, Museo Norton Simon
  • In una villa al mare (1874) olio su tela 50,2 x 61 cm
• Museo d'Arte di Filadelfia
  • Ritratto di bambino (1894) olio su tela 55,2 x 46,4 cm
  • Giovane donna dai capelli castani (1894) acquerello e grafite su carta 23,2 x 16,8 cm
• Providence, Rhode Island School of Design Museum
  • Bambino in grembiule rosso (1886) olio su tela 60 × 49,9  cm
• Richmond , Virginia Museum of Fine Arts
  • Il porto di Lorient (1871) matita e acquerello 16,2 × 20,3 cm
  • Giovane donna che innaffia un arbusto (1876) olio su tela 40 × 31,7 cm
• San Pietroburgo , Museo delle Belle Arti
  • La lettura (1888) olio su tela
• Museo d'Arte di Santa Barbara
  • Sur la Plage de Fécamp (1874) pastello su carta Arches grigio-marrone su telaio 38,4 × 60  cm
  • Veduta di Parigi dal Trocadero (1871-1873) olio su tela 46 × 81,6  cm
• Museo d'arte di Seattle
  • Lucie Léon au piano (1892) olio su tela 62,9 × 52,1  cm
• Museo d'Arte di Toledo
  • Nel giardino di Maurecourt (1884) olio su tela 54 × 65,1  cm
• Washington, Galleria Nazionale d'Arte
  • La sorella dell'artista alla finestra (1869) olio su tela 54,8 × 46,3  cm
  • Le sorelle (1869) olio su tela 52,1 × 81,3  cm
  • Il porto di Lorient (1869) olio su tela 43,5 × 73  cm
  • Nella sala da pranzo (1869) olio su tela 61,3 × 50  cm
  • La madre e la sorella dell'artista (1869-1870) olio su tela 101 × 81,8  cm
  • Ragazza in barca con oche (1889 circa) olio su tela 65,4 × 54,6  cm
  • La figlia dell'artista con un parrocchetto (1890) olio su tela 65,6 × 52,1  cm
• Washington, Museo Nazionale delle Donne nelle Arti
  • La gabbia (1885) olio su tela 50,5 × 38,1  cm
• Washington, La Collezione Phillips
  • Due giovani ragazze (1894 circa) olio su tela 65 × 54  cm
• Williamstown , The Clark Art Institute
  • Avant d'un Yacht (1875) acquerello su grafite su carta intessuta color crema 20,7 x 26,8 cm
  • Dalie (1876) olio su tela 45,7 x 55,9 cm
  • Il bagno (1885-1886) olio su tela 92,1 x 73,3 cm

Francia

• Bordeaux, Museo di Belle Arti
  • Le Neveu di Berthe Morisot (1876) olio su tela 32,5 × 24,3  cm
• Limoges, Museo di Belle Arti
  • Louise Riesener (1888) olio su tela 73,3 × 92  cm
  • I figli di Gabriel Thomas (1894) olio su tela 100 × 81,2  cm
• Lione, Museo di Belle Arti
  • La Petite Niçoise, Célestine (1889) olio su tela 64 × 52  cm
• Montpellier, museo Fabre
  • Giovane donna seduta davanti a una finestra (1879) olio su tela 76 × 61  cm
• Parigi, Museo Marmottan Monet
  • Eugène Manet sull'isola di Wight (1875) olio su tela 38 × 46 cm  cm
  • Au Bal (1875) olio su tela 62 × 52  cm
  • Eugène Manet e sua figlia nel giardino di Bougival (1881) olio su tela 73 × 92  cm
  • Il giardino di Bougival (1884) olio su tela 73 × 92  cm
  • Autoritratto (1885) olio su tela 61×50  cm
  • Ragazza in maglia blu (1886) pastello su tela 100×81  cm
  • Bambini al catino (1886) olio su tela 73×92  cm
  • Paule Gobillard dipinto (1887) olio su tela 86 × 94  cm
  • Il ciliegio (1891) olio su tela 154 × 84  cm
  • Pastorella sdraiata (1891) olio su tela 63 × 114  cm
  • Apollo rivela la sua divinità alla pastorella Issé (da François Boucher) (1892) olio su tela 63,8 × 79,4  cm
  • Julie Manet e il suo cagnolino Laërte (1893) olio su tela 73 × 80  cm
• Parigi, Museo del Louvre
  • Sur la Falaise (1873) acquerello e lumeggiature a guazzo su linee di matita 18 × 23  cm
  • Ritratto di Madame Pillaut (non datato) acquerello 30,5 × 25  cm
  • Giovane donna in un paesaggio (non datato) acquerello 33 × 23  cm
• Parigi, Museo d'Orsay
  • Ritratto di Madame Edma Pontillon, nata Edma Morisot, sorella dell'artista (1871) pastello su carta 81,5 × 65,8  cm
  • La culla (1872) olio su tela 32,5 × 24,3  cm
  • Caccia alle farfalle (1874) olio su tela 46 × 56  cm
  • Nel grano (1875) olio su tela 46,5 × 69  cm
  • Giovane donna che si spolvera (1877) olio su tela 46 × 39  cm
  • Giovane donna in abito da ballo (1879) olio su tela 71,5 × 54  cm
  • Su una panchina del Bois de Boulogne (1894) olio su tela 38,2 × 55,3  cm
  • Ortensia (1894) olio su tela 73,1 × 60,4  cm
• Parigi, Museo delle Belle Arti della città , il Petit Palais
  • Nel parco (1874 circa) pastello su carta 72,5 × 91,8  cm
  • Ragazza con scollatura profonda, fiore con i capelli (1893) olio su tela 70 × 51,5  cm
• Pau, Museo di Belle Arti
  • Pasie cuce nel giardino di Bougival (1881) olio su tela 81,7 × 100,1  cm
• Saint-Denis-de-la-Réunion, museo Léon-Dierx
  • Ragazza sul divano (1893) olio su tela 45,9 × 55,1  cm
• Tolosa, Fondazione Bemberg
  • Donna in giardino (Villa Arnulphi a Nizza) olio su tela 56 × 33  cm
• Tolosa, Museo Augustins
  • Ragazza in un parco (1888-1893) olio su tela 90 × 81  cm

Irlanda

• Dublino , National Gallery of Ireland
  • Il Corpetto Nero (1878) olio su tela 73×65  cm

Giappone

• Museo d'Arte di Hiroshima
  • Giovane donna e bambino (1894) olio su tela 61,5 x 50,5 cm
• Tokyo, Museo Nazionale d'Arte Occidentale
  • Donna in nero (prima del teatro) (1875) olio su tela 57,3 x 30,7 cm

Norvegia

• Oslo, Nasjonalgalleriet
  • Sulle banchine della Senna a Bougival (1883) olio su tela 55,6 × 46,1  cm

Olanda

• Amsterdam, Museo Van Gogh
  • Passeggiata nel bosco (1876) acquerello 17,5 × 24,1  cm

UK

• Cardiff, Museo Nazionale del Galles, Museo Nazionale
  • Donna e bambino nel prato di Bougival (1882) olio su tela 60,1 × 73,3  cm
• Edimburgo , Galleria Nazionale Scozzese
  • Donna e bambino in giardino (1883-1884 ca.) olio su tela 60 × 73,4  cm
• Londra, The Courtauld Gallery
  • Ritratto di donna (1872-1875) olio su tela 56 × 46,1  cm
• Londra, la National Gallery
  • Le Lac du Bois de Boulogne (Giorno d'estate) (1879) olio su tela 45,7 × 75,3  cm
• Londra, Tate
  • Giovane donna sul divano (c. 1885) olio su tela 61 × 50,2  cm

Svezia

• Stoccolma , Museo Nazionale
  • Nel Bois de Boulogne (1870) olio su tela 61 x 73,5 cm
  • Plage à Nice (1882) acquerello su carta 12,8 × 19,7  cm
  • Spiaggia di Nizza (1882 circa) acquerello su carta 12,8 × 19,7  cm
  • Sur le Sofa (1882 circa) acquerello su carta 18,1 x 14,1 cm

svizzero

• Ginevra, Museo di Arte e Storia
  • Ritratto di Jeanne Pontillon (1894) olio su tela 116,70 x 81,50 cm
• Zurigo , Sammlung Emil G. Bührle
  • Albine Sermicoli in studio (1889) olio su tela 60 x 73 cm

Galleria Berthe Morisot

• Ritratto di Madame Edma Pontillon, 1871, Musée d'Orsay

• 1873, Brooklyn Museum Brooklyn

• ragazza al ballo, 1875, Musée Marmottan-Monet

• Ragazza in abito da ballo, 1879, Musée d'Orsay

• Ragazza che si mette le calze , 1880, collezione privata

• Inverno (Donna in manicotto) , 1880, Dallas Museum of Art

• Bambino in Hollyhocks , 1881, Wallraf-Richartz Museum Colonia

• Il giardino , 1882, Art Institute of Chicago

• Bella spiaggia, Nationalmuseum , Stoccolma

• Il Corpetto Rosso , 1885, Museo Ordrupgaard a Copenaghen

• Il bagno , 1885-86, Clark Art Institute

• Contadina di Nizza , 1888-89, Museo delle Belle Arti di Lione

• Anemoni rosa , 1891

• Ragazza con cappello di paglia , 1892

• In barca , 1892, Museu da Chácara do Céu, Rio de Janeiro

• Ragazza in un parco , 1893, Musée des Augustins , Tolosaulo

• Ragazza con un cappotto verde , 1894

• La Coiffure , 1894, Museo Nazionale di Belle Arti dell'Argentina

Ritratti di Berthe Morisot

• Particolare del dipinto Le Balcon di Édouard Manet con il ritratto di Berthe in primo piano, 1868

• Berthe Morisot posa per il dipinto di Manet Le Repos 1870

• Berthe Morisot su un divano , 1872, Manet

• Ritratto di Berthe Morisot con ventaglio , 1874, Manet

• Ritratto di Berthe Morisot , 1876, di Marcellin Desboutin

• Ritratto di Berthe Morisot (1882), Manet

• Berthe Morisot e sua figlia Julie Manet , 1894, Pierre-Auguste Renoir

• Berthe Morisot , Renoir, 1892

A questi si aggiunge il Ritratto di Berthe Morisot di Adèle d'Affry , 1875 , conservato presso il Museo d'Arte e Storia di Friburgo in Svizzera . Adèle d'Affry fece molti altri ritratti di Berthe Morisot che non furono localizzati.

Mostre postume

• 2019, Parigi, Musée d'Orsay , dal 18 giugno al 22 settembre 2019, "Berthe Morisot (1841 - 1895)"
• 2018-2019, Quebec, National Museum of Fine Arts of Quebec , Philadelphia, Barnes Foundation , Dallas, Dallas Art Museum , Paris, Musée d'Orsay
• 2012, Parigi, musée Marmottan Monet , dall'8 marzo al 29 luglio 2012
• 2006, Lodève, museo
• 2002, Lille, Palais des Beaux-Arts et Martigny, Fondazione Gianadda , dal 10 marzo al 9 giugno e dal 20 giugno al 19 novembre
• 1987-1988, Washington, National Gallery of Art , Fort Worth, Kimbell Art Museum , South Hadley, Mount Holyoke College Art Museum
• 1961, Vevey, Musée Jenish , dal 24 giugno al 3 settembre
• 1961, Parigi, Museo Jacquemart-André , primavera
• 1960, New York, Wildenstein & Co, novembre-dicembre
• 1960-1961, Boston, Museum of Fine Arts , New York, Charles E. Slatkin Galleries, San Francisco, California Palazzo della Legion d'Onore e Minneapolis, Minneapolis Institute of Art
• 1957, Dieppe, Musée de Dieppe , dal 5 luglio al 30 settembre
• 1952, Limoges, museo municipale , dal 19 luglio al 10 ottobre
• 1951, Ginevra, galleria Motte, dal 12 al 20 giugno
• 1950, Londra, Arts Council
• 1949, Copenaghen, Ny Carlsberg Glyptotek
• 1941, Parigi, Musée de l'Orangerie , estate
• 1936, Londra, M. Knoedler & Co, maggio-giugno
• 1930, Londra, Leicester Galleries , marzo-aprile
• 1929, Parigi, Galerie Bernheim-Jeune , dal 6 al 24 maggio
• 1926, Parigi, galleria L. Dru
• 1907, Parigi, Salon d'Automne al Grand Palais
• 1896, Parigi, galleria Durand-Ruel , dal 5 al 23 marzo

Tributi

• Un cratere venusiano , Morisot , è così chiamato in suo onore.
• La scrittrice tedesca francofona Mika Biermann ha pubblicato nel gennaio 2021 con le edizioni Anacharsis una narrativa apocrifa dal titolo Tre notti nella vita di Berthe Morisot .

Note e riferimenti

Appunti

1. Erano personalità dell'alta finanza: Chester Dale, Mr. and Mrs. Whitney, Ailsa Mellon Bruce, Paul Mellon, la mostra del 1987 fu finanziata dalla Republic National Bank di New York acquistata nel 1999 da HSBC che non pratica non sponsorizzazione culturale
2. I fratelli Manet erano tre: Gustave, (1835-1884), amico di Charles Baudelaire , che Manet prese come modello per il suo dipinto Jeune Homme en costume de majo , Eugène , che divenne il marito di Berthe Morisot, ed Édouard
3. nell'aprile o maggio 1974, le biografie si contraddicono sulla data esatta, essendo morto il padre il 24 gennaio 1874, attese la fine del suo lutto
4. Alcuni dipinti di Berthe Morisot sono nel catalogo di diverse mostre impressioniste perché sono stati esposti più volte prima di essere venduti o meno
5. Secondo le biografie, le date della mostra e il numero esatto delle opere variano leggermente. Il catalogo online della biblioteca Lisieux annuncia più di 363 opere, Sophie Monneret: circa trecento, Stuckey, Scott e Lindsay: più di quattrocento
6. vedere i riferimenti al catalogo ragionato delle opere di Berthe Morisot scritto con Marie-Louise Bataille e Denis Rouart, marito di Anne Marie Rouart, pubblicato nel 1961 citato in questo articolo
7. Charle F. Stuckey ha pubblicato diversi lavori sugli impressionisti: Berthe Morisot , Claude Monet , Pittura impressionista e post-impressionista al Musée d'Orsay
8. Suzanne G. Lindsay ha pubblicato anche un libro su Mary Cassatt e uno sulle sculture di Degas
9. Questo dipinto è spesso confuso con L'Entrée du port de Cherbourg acquistato nel 1874 da Durand-Ruel, o con Le Port de Cherbourg

Riferimenti

1. Stuckey et al , p.  15.
2. Monneret , p.  595.
3. Stuckey et al , p.  9.
4. Berthe Morisot alla Fondazione Gianadda
5. Higonnet 1995 , p.  175.
6. (Archive du Cher, Bourges, atto di nascita N° 20, redatto il 15 gennaio 1841 alle 3 di sera, con menzione marginale di nascita, veduta 12/346)
7. Yves dipinto da Degas
8. Stuckey et al , p.  16.
9. Stuckey, Scott Lindsay , pag.  22.
10. vedi il ritratto di Berthe Morisot di Edma, 1865
11. Monique Angoulvent prima mostra delle sorelle Morisot
12. Certificato di matrimonio n° 83 (vedi 14/31). Archivio online della città di Parigi, stato civile del 16° arrondissement, registro dei matrimoni del 1869.
13. Wilhelm 2002 , p.  88.
14. matrimonio n° 680 (vedi 31/12). Archivio online della città di Parigi, stato civile del 6° arrondissement, registro dei matrimoni del 1887. Tra i testimoni dell'atto, il capitano Adolphe Pontillon, marito di Edma Morisot.
15. Marianne Mathieu, Berthe Morisot: Un artista in divenire a Berthe Morisot: Femme impressioniste . pag.  53 (in linea ).
16. Fodero 1925 , p.  11.
17. Fodero 1925 , p.  16.
18. Fodero 1925 , p.  18.
19. Stuckey, Scott Lindsay , p.  19.
20. Rouart 1986 , p.  10-11.
21. Stuckey, Scott Lindsay , p.  20.
22. Fodero 1925 , p.  21.
23. Monique Angoulvent , pag.  19.
24. Paul Mantz, Le Temps 23 aprile 1981)
25. Stuckey, Scott Lindsay , p.  88.
26. Paul Mantz in Monique Angoulvent , p.  21.
27. Monneret , p.  596.
28. vedere il ritratto di Madame Loubens
29. Rouart 1986 , p.  23.
30. Stuckey, Scott Lindsay , p.  24.
31. Moreau-Nélaton 1926 , p.  103.
32. Stuckey, Scott Lindsay , p.  29.
33. Stuckey, Scott Lindsay , p.  33.
34. Rouart 1986 , p.  40.
35. vedi Giovane donna alla sua finestra esposta nel 2006 al museo di Lodève
36. Dominique Lobstein 2002 , p.  69.
37. Stuckey, Scott Lindsay , p.  37.
38. Archives Paris 16 ° , certificato di matrimonio n ° 414, disegnato 22 Dicembre 1874, indicando matrimonio, 26/30 vista.
39. Higonnet 1995 , p.  118.
40. Stuckey, Scott Lindsay , pag.  41.
41. Stuckey, Scott Lindsay , p.  43.
42. Stuckey, Scott Lindsay , p.  42.
43. Stuckey, Scott Lindsay , pag.  46.
44. Stuckey, Scott Lindsay , p.  44.
45. Stuckey, Scott Lindsay , pag.  47.
46. Battaglia di Wildenstein , p.  26.
47. Stuckey, Scott Lindsay , pag.  48.
48. vedere le alture del Trocadéro
49. Rouart 1986 , p.  82.
50. vedi la tabella di Manet
51. Adolphe Tabarant , corrispondenza inedita di Édouard Manet, Lettere dall'assedio di Parigi 1870-1871, p.  33 , citato da Stuckey, Scott Lindsay , p.  180.
52. Battaglia di Wildenstein , p.  42.
53. Stuckey, Scott Lindsay , pag.  54.
54. Monneret , p.  597.
55. Stuckey, Scott Lindsay , p.  50.
56. Battaglia di Wildenstein , p.  34.
57. Battaglia di Wildenstein , p.  427.
58. Battaglia di Wildenstein , p.  28.
59. Stuckey, Scott Lindsay , pag.  61.
60. Wilhelm 2002 , p.  95.
61. Battaglia di Wildenstein , p.  420.
62. vedere una riproduzione di Blanche
63. Monneret , pag.  232.
64. Monneret , pag.  231.
65. Higonnet 1995 , p.  116.
66. vedi Sulla scogliera e altri pastelli
67. Stuckey, Scott Lindsay , p.  59.
68. Monneret , pag.  235.
69. Stuckey, Scott Lindsay , p.  63.
70. Monneret , pag.  598.
71. René Gimpel , Diario di un collezionista, 1963, p.  28 .
72. Stuckey, Scott Lindsay , pag.  181.
73. Stuckey, Scott Lindsay , pag.  69.
74. Monneret , p.  599.
75. Battaglia di Wildenstein , p.  51.
76. Rouart 1986 , p.  109.
77. Battaglia di Wildenstein , p.  73.
78. "  Mostra di pittura di un gruppo di artisti  ", l'Eco Universale ,13 aprile 1876.
79. Monneret , pag.  238.
80. Monneret , pag.  241.
81. Stuckey, Scott Lindsay , pag.  70.
82. Battaglia di Wildenstein , p.  81.
83. Battaglia di Wildenstein , p.  64.
84. Stuckey, Scott Lindsay , p.  71.
85. Roger-Ballu, La mostra dei pittori impressionisti in: Cronaca di arti e curiosità 9 aprile 1877, p.147, citato da Stuckey, Scott Lindsay , p.  71.
86. Battaglia di Wildenstein , p.  434.
87. Stuckey, Scott Lindsay , pag.  85.
88. Stuckey, Scott Lindsay , p.  84.
89. Stuckey, Scott Lindsay , p.  183.
90. Battaglia di Wildenstein , p.  112.
91. Battaglia di Wildenstein , p.  113.
92. Stuckey, Scott Lindsay , pag.  91.
93. Monneret , pag.  600.
94. Gustave Geffroy, "La mostra degli artisti indipendenti", La Justice , 19 aprile 1881.
95. Stuckey, Scott Lindsay , p.  124.
96. Battaglia di Wildenstein , p.  210.
97. Stuckey, Scott Lindsay , p.  125.
98. Monneret , pag.  601.
99. Elenco degli archivi di arte contemporanea dei Musei Reali del Belgio, citato da Stuckey, Scott Lindsay , p.  125.
100. Stuckey, Scott Lindsay , p.  126.
101. Stuckey, Scott Lindsay , pag.  127.
102. Rouart 1986 , p.  174.
103. Stuckey, Scott Lindsay , pag.  145.
104. Stuckey, Scott Lindsay , pag.  155.
105. Stuckey, Scott Lindsay , p.  168 e 169.
106. Wilhelm 2002 , p.  98.
107. Stuckey, Scott Lindsay , p.  158.
108. Monneret , pag.  312.
109. Monneret , pag.  602.
110. Monneret , p.  603.
111. Stuckey, Scott Lindsay , p.  175.
112. (Archivio di Parigi 16 ° , certificato di morte n ° 306, disegnato 4 marzo 1895 a 9 ore del mattino, con la vista della morte menzione 12/31)
113. Stuckey, Scott Lindsay , p.  214.
114. Magali Serre 2013 , p.  148.
115. articolo L'Express
116. 2011 Cerca
117. Magali Serre 2013 , p.  156.
118. Magali Serre 2013 , p.  157.
119. leggi i dettagli dell'accordo del 2000
120. leggere l'intero caso segnalato nel 2011 in Le Point
121. Magali Serre 2013 , p.  171.
122. Magali Serre 2013 , p.  151.
123. “  I dipinti di Berthe Morisot dalla collezione Rouart di Marmottan  ” ( Archivio • Wikiwix • Archive.is • Google • Cosa fare? ) .
124. Stuckey, Scott Lindsay , p.  23.
125. Battaglia di Wildenstein , p.  11.
126. Battaglia di Wildenstein , p.  12.
127. Stuckey, Scott Lindsay , p.  34.
128. Stuckey, Scott Lindsay , p.  35.
129. Stuckey, Scott Lindsay , p.  40.
130. Stuckey, Scott Lindsay , p.  45.
131. Battaglia di Wildenstein , p.  260.
132. Battaglia di Wildenstein , p.  419.
133. Madame Pontillon, descrizione attuale
134. Stuckey, Scott Lindsay , p.  53.
135. Stuckey, Scott Lindsay , p.  51.
136. Stuckey, Scott Lindsay , pag.  56.
137. Stuckey, Scott Lindsay , p.  64.
138. Stuckey, Scott Lindsay , p.  65.
139. Battaglia di Wildenstein , p.  61.
140. Battaglia di Wildenstein , p.  52.
141. Battaglia di Wildenstein , p.  59.
142. Battaglia di Wildenstein , p.  75.
143. Battaglia di Wildenstein , p.  78.
144. Stuckey, Scott Lindsay , p.  81.
145. Stuckey, Scott Lindsay , p.  82.
146. Stuckey, Scott Lindsay , p.  83.
147. “  Base Mona Lisa: Pasie che cuce nel giardino di Bougival  ” , su culture.gouv.fr (consultato il 15 novembre 2018 ) .
148. Stuckey, Scott Lindsay , p.  95.
149. Battaglia di Wildenstein , p.  138.
150. vedi La Favola
151. Stuckey, Scott Lindsay , p.  96.
152. Stuckey, Scott Lindsay , p.  97.
153. Battaglia di Wildenstein , p.  154.
154. Stuckey, Scott Lindsay , p.  101.
155. Stuckey, Scott Lindsay , p.  98.
156. Stuckey, Scott Lindsay , p.  103.
157. Anteprima tela Haystack
158. Stuckey, Scott Lindsay , p.  104.
159. Stuckey, Scott Lindsay , p.  105.
160. Stuckey, Scott Lindsay , p.  107.
161. Stuckey, Scott Lindsay , p.  109.
162. Stuckey, Scott Lindsay , p.  110.
163. Stuckey, Scott Lindsay , p.  111.
164. Berthe Morisot , etichetta QS: Lfr, "Autoritratto" ,1885( leggi in linea )
165. Stuckey, Scott Lindsay , p.  115.
166. Stuckey, Scott Lindsay , p.  117.
167. (in) "  Museo / Collezioni / Il bagno  " su www.clarkart.edu (consultato il 4 ottobre 2017 ) .
168. Stuckey, Scott Lindsay , p.  122.
169. Stuckey, Scott Lindsay , p.  121.
170. Battaglia di Wildenstein , p.  197.
171. Stuckey, Scott Lindsay , p.  128.
172. Stuckey, Scott Lindsay , p.  129.
173. Battaglia di Wildenstein , p.  750.
174. Stuckey, Scott Lindsay , p.  131.
175. Stuckey, Scott Lindsay , p.  133.
176. Stuckey, Scott Lindsay , p.  134.
177. Battaglia di Wildenstein , p.  542.
178. Stuckey, Scott Lindsay , p.  142.
179. Stuckey, Scott Lindsay , p.  147.
180. Stuckey, Scott Lindsay , p.  152.
181. Battaglia di Wildenstein , p.  275.
182. Stuckey, Scott Lindsay , p.  165.
183. Stuckey, Scott Lindsay , p.  172.
184. Stuckey, Scott Lindsay , p.  173.
185. Stuckey, Scott Lindsay , p.  174.
186. "  Der Hafen von Nizza  " .
187. (es) Museo Nacional de Bellas Artes, "  La Coiffure (El Peinado)  " (accessibile il 1 ° maggio 2021 )
188. Museo di Ixelles, “  segreti delle strade degli artisti  ” (visitato l'11 aprile 2021 )
189. (da) Slots- og Kulturstyrelsen, “  Signora viva. Portræt af Mary Hubbard  " (accessibile il 1 ° maggio 2021 )
190. (in) Ordrupgaard Museum, "  Ragazza sull'erba. Isabelle Lambert  " (accessibile il 1 ° maggio 2021 )
191. (da) Slots- og Kulturstyrelsen, "  ammen  " (accessibile il 1 ° maggio 2021 )
192. (da) Slots- og Kulturstyrelsen, "  Bondepige, der hænger Tøj til Torre  " (accessibile il 1 ° maggio 2021 )
193. (da) Slots- og Kulturstyrelsen, "  Ung freelance der fletter sit hår  " (accessibile il 1 ° maggio 2021 )
194. (da) Slots- og Kulturstyrelsen, "  To små piger på balustraden ved n I Tuileries Garden, Paris  " (consultato l' 11 aprile 2021 )
195. (es) Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, "  El Espejo Psiche  " (accessibile il 1 ° maggio 2021 )
196. (es) Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, "  Pastora tumbada desnuda  " (accessibile il 1 ° maggio 2021 )
197. (in) Baltimore Museum of Art, "  la ricerca colllection  " (accessibile il 1 ° maggio 2021 )
198. (in) MFA Boston, "  White Flowers in a Bowl  " (consultato l' 11 aprile 2021 )
199. (in) Albright-Knox Art Gallery, "  Donna che cuce (Donna che cuce)  " (accessibile il 1 ° maggio 2021 )
200. (in) Harvard Art Museums, "  Boats (Entry of the Midina to the Isle of Wight)  " (consultato l' 11 aprile 2021 )
201. (in) Harvard Art Museums, "  Wooded Landscape  " (consultato l' 11 aprile 2021 )
202. (in) Artic, "  sul balcone  " (accessibile il 1 ° maggio 2021 )
203. (in) Artic, "  Donna al suo gabinetto  " (accessibile il 1 ° maggio 2021 )
204. (in) Artic, "  La donna in un giardino  " (accessibile il 1 ° maggio 2021 )
205. (in) Artic, "  Compiègne foresta  " (accessibile il 1 ° maggio 2021 )
206. (in) Artic, "  Autoritratto  " (accessibile il 1 ° maggio 2021 )
207. (in) Artic, "  Jeanne Pontillon  " (accessibile il 1 ° maggio 2021 )
208. "  La Lettura  " .
209. "La  signorina Louise Riesener con il cappello  " .
210. "  Le Petit Saint-Jean  " .
211. "  Inverno  " .
212. "  Il porto di Nizza  " .
213. "  Zuppiera e Mela  " .
214. "  La lezione in giardino  " .
215. "  Sognare ad occhi aperti  " .
216. “  Sotto l'albero degli aranci  ” .
217. "  Giovane contadina tra i tulipani  " .
218. "  Julie e la sua balia  " .
219. "  Ritratto di Mme Boursier e sua figlia  " .
220. "  Il vestito rosa  " .
221. "  Giovane donna seduta su un divano  " .
222. "  Donna seduta su una panchina in avenue du Bois  " .
223. "  In una Villa al Mare  " .
224. “  Ritratto di bambino  ” .
225. “  Giovane donna dai capelli castani  ” .
226. “  Bambino in grembiule rosso  ” .
227. "  Il porto di Lorient  " .
228. "  Giovane donna che innaffia un arbusto  " .
229. "  La Lettura  " .
230. "  Sulla spiaggia di Fécamp  " .
231. "  Vista di Parigi dal Trocadero  " .
232. "  Lucie Léon al pianoforte  " .
233. "  Nel giardino di Maurecourt  " .
234. "  La sorella dell'artista alla finestra  " .
235. "  Le sorelle  " .
236. "  Il porto di Lorient  " .
237. "  Nella sala da pranzo  " .
238. "  La madre e la sorella dell'artista  " .
239. “  Ragazza in barca con le oche  ” .
240. "  La figlia dell'artista con un parrocchetto  " .
241. "  La gabbia  " .
242. (in) The Phillips Collection, "  Two Girls  " (consultato l' 11 aprile 2021 )
243. "  Davanti a uno yacht  " .
244. "  Dalie  " .
245. "  Il bagno  " .
246. "  Il nipote di Berthe Morisot  " .
247. "  Louise Riesener  " .
248. "  I figli di Gabriel Thomas  " .
249. "  La petite niçoise, Célestine  " .
250. "  Giovane donna seduta davanti a una finestra  " .
251. Musée Marmottan Monet, "  Eugène Manet on the Isle of Wight  " (consultato il 9 luglio 2021 )
252. Musée Marmottan Monet, “  Au Bal  ” (consultato il 9 luglio 2021 )
253. Musée Marmottan Monet, "  Eugène Manet e sua figlia nel giardino di Bougival  " (consultato il 9 luglio 2021 )
254. Musée Marmottan Monet, “  Le Jardin à Bougival  ” (consultato il 9 luglio 2021 )
255. Musée Marmottan Monet, “  Autoportrait  ” (consultato il 9 luglio 2021 )
256. Musée Marmottan Monet, “  Filette au jersey bleu  ” (consultato il 9 luglio 2021 )
257. Musée Marmottan Monet, “  Enfants à la vasque  ” (consultato il 9 luglio 2021 )
258. Musée Marmottan Monet, “  Paule Gobillard peignant  ” (consultato il 9 luglio 2021 )
259. Musée Marmottan Monet, "  Le Cerisier  " (consultato il 9 luglio 2021 )
260. Musée Marmottan Monet, “La  pastorella sdraiata  ” (consultato il 9 luglio 2021 )
261. Patrimonio, "  Acquisizione al museo Marmottan Monet  " ,27 febbraio 2020(consultato il 9 luglio 2021 )
262. Musée Marmottan Monet, "  Julie Manet and her doggy Laerte  " (consultato il 9 luglio 2021 )
263. Museo del Louvre, "  Sur la falaise  " (consultato l'11 aprile 2021 )
264. Museo del Louvre, “  Ritratto di Madame Pillaut  ” (consultato l'11 aprile 2021 )
265. Museo del Louvre, "  Giovane donna in un paesaggio  " (consultato l'11 aprile 2021 )
266. "  Ritratto di Madame Edma Pontillon  " .
267. "  La culla  " .
268. "  Caccia alle farfalle  " .
269. "  Nel grano  " .
270. "  Giovane donna in abito da ballo  " .
271. "  Su una panchina del Bois de Boulogne  " .
272. "  Ortensia  " .
273. "  Ragazza con scollatura bassa, fiore tra i capelli  " .
274. "  Pasie che cuce nel giardino di Bougival  " .
275. IHOI, "  Ragazza con divano  " (consultato il 30 marzo 2021 )
276. "  Donna in giardino (villa Arnulphi a Nizza)  " .
277. “  Ragazza in un parco  ” .
278. (it) Galleria Nazionale d'Irlanda, "  Il corpetto nero  " (accessibile il 1 ° maggio 2021 )
279. "  Giovane donna e bambino  " .
280. "  Donna in Nero (Prima del Teatro)  " .
281. "  Sulle rive della Senna a Bougival  " .
282. "  Passeggiata nel bosco  " .
283. "  Donna e bambino in un prato a Bougival  " .
284. “  Una donna e un bambino in un giardino  ” .
285. “  Ritratto di donna  ” .
286. "  Giornata d'estate  " .
287. “  Ragazza su un divano  ” .
288. "  Nel Bois de Boulogne  " .
289. “  På stranden i Nice  ” .
290. "  Sulla spiaggia di Nizza  " .
291. “  Sul divano  ” .
292. "  Ritratto di Jeanne Pontillon  " .
293. "  Albine Sermicoli in studio  " .
294. vedi il ritratto di Adèle d'Affry
295. "  Nomi planetari: Cratere, crateri: Morisot su Venere  " , su planetarynames.wr.usgs.gov (consultato il 5 maggio 2020 ) .

Appendici

Bibliografia

In ordine cronologico di pubblicazione:

• Stéphane Mallarmé , Berthe Morisot , prefazione al catalogo della mostra Berthe Morisot , 1896, incluso in Le Cahier Rouge des Impressionnistes , testi scelti e presentati da Jules Colmart, Grasset, 2019, pp.  85-91 .
• Louis Rouart, "Berthe Morisot ( M me  Eugène Manet) 1841-1895", Arte e decorazione. Rassegna mensile di arte moderna , 1908, pp.  167-176 ( leggi in linea ) .
• Armand Fourreau , Berthe Morisot , Parigi, Frédéric Rieder ,1925, 103  pag..
• Étienne Moreau-Nélaton , Manet raccontato da lui stesso , vol.  2, t.  Io, Parigi, Henri Laurens,1926.
• Monique Angoulvent , Berthe Morisot , Villeneuve-Saint-Georges, Albert Morancé,1933prefazione di Robert Rey , ristampata nel 1955 da Lefèvre.
• Adolphe Tabarant , Manet: Lettere dall'assedio di Parigi 1870-1871 , Parigi, Le Mercure de France,1935.
• Musée de l'Orangerie ( Parigi ), Catalogo della mostra Berthe Morisot (1841-1895) , con prefazione di Paul Valéry , Parigi: impr. d'Aulard, estate 1941, 54  p.
• Louis Rouart, Berthe Morisot , Plon, 1941.
• Marie-Louise Bataille , Georges Wildenstein e Denis Rouart , Berthe Morisot: catalogo ragionato di dipinti, pastelli e acquerelli , Parigi, Istituto Wildenstein con il titolo Les Beaux arts éditions ,1961, 307  pag..
• Denis Rouart , La corrispondenza di Berthe Morisot con la sua famiglia e i suoi amici: traduzione di Betty W. Hubbard , Parigi 1950, New York 1957, Londra 1959 e 1986, Camden Press,1986, 277  pag. ( ISBN  0-948491-08-6 ).
• Philippe Huisman, Berthe Morisot , Losanna / Parigi: Bibliothèque des Arts, coll. "Polychrome", 1962 (canna. 1995).
• Sophie Monneret , L' impressionismo e la sua età , vol.  2, t.  1, Parigi, Robert Laffont ,1987, 997  pag. ( ISBN  978-2-221-05412-3 ).
• Sophie Monneret , Impressionismo e la sua epoca: dizionario internazionale , vol.  2, t.  II, Parigi, Robert Laffont ,1987, 1185  pag. ( ISBN  978-2-221-05413-0 ).
• Stuckey Scott Lindsay ( trad.  dall'inglese) Berthe Morisot: retrospettiva al Mount Holyoke College Art Museum e National Gallery of Art Washington , New York e Parigi, edizioni Hudson Hill Press e Herscher1987, 277  pag. ( ISBN  2-7335-0150-X ).
• Anne Higonnet, Berthe Morisot: una biografia , edizioni Adam Biro , Parigi , 1989, 326  p. + 16 tavole.
• (it) Anne Higonnet , Berthe Morisot , Berkeley, University of California press ,1995, 240  pag. ( ISBN  0-520-20156-6 ).
• Delphine Montalant , Yves Rouart , Alain Clairet e Jean-Marie Rouart , Catalogo ragionato dell'opera dipinta di Berthe Morisot , Parigi, CERA-nrs,1998, 371  pag. ( ISBN  978-2-9510395-0-6 ).
• Dominique Bona , Berthe Morisot: Il segreto della donna in nero , Paris, Le Livre de poche ,2002, 378  pag. ( ISBN  2-253-15347-8 ) prima edizione Grasset, 2000.
• (it) Margaret Shennan , Berthe Morisot, la first lady dell'impressionismo , Gloucestershire, editore Sutton,2000, 368  pag. ( ISBN  0-7509-2339-3 ).
• Dominique Lobstein , Manet , Paris, Jean-Paul Gisserot,2002, 124  pag. ( ISBN  2-87747-695-2 ).
• Jean-Dominique Rey, Berthe Morisot, la bella pittrice , Parigi, Groupe Flammarion ,2002, 159  pag. ( ISBN  978-2-08-010682-7 ).
• Hugues Wilhelm, Berthe Morisot, la bella pittrice , Martigny, Fondazione Pierre Gianadda ,2002, 462  pag. ( ISBN  978-2-88443-069-2 ).
• H. Wilhelm, S. Patry, S. Patin, JD Ray, H. Loyrette, L. Gianadda, Berthe Morisot , Parigi, Fondation Pierre Gianada / Edizione dell'incontro dei musei nazionali,2002( ISBN  2-88443-069-5 e 2-88443-070-9 ).
• Benedetto e Giovanni Natale Hournon, "Berthe Morisot - La Senna a Bougival (la sfera dei canottieri)", in: Parisiana, la capitale delle arti nel XIX °  secolo , Parigi, Les Presses Franciliennes, 2006, pp.  94-99 .
• Jean-Dominique Rey e Sylvie Patry, Berthe Morisot , Parigi, Flammarion,2010, 204  pag. ( ISBN  978-2-08-124422-1 ).
• Marianne Mathieu, Berthe Morisot: 1841-1895 , Parigi, Edizioni Hazan ,2012, 264  pag. ( ISBN  978-2-7541-0604-7 ).
• Jean-Dominique Rey, Berthe Morisot: 1841-1895 , Parigi, Edizioni Hazan ,2012, 264  pag. ( ISBN  978-2-7541-0604-7 ).
• Magali Serre, Les Wildenstein , Parigi, Edizioni Jean-Claude Lattès ,2013, 278  pag. ( ISBN  978-2-7096-4250-7 ).
• Jacques-Sylvain Klein, Norman Enlightenment, the High Places of Impressionism, Point of View Publishing, 2013, 384 p. ( ISBN  978-2-915548-83-9 ) .
• Sandrine Andrews, Berthe Morisot , Edizione Larousse, 2019, 128  p. ( ISBN  978-2-03-596897-5 ) .
• Joséphine Blindé, Berthe Morisot, | lingue fr, en, all | Edizione Place des Victoires, 2019, 190  p. ( ISBN  978-2-8099-1581-5 ) .

Appunti

1. Louis Rouart, collezionista, nonno del futuro accademico francese Jean-Marie Rouart e figlio dell'inventore Henri Rouart , era cognato, attraverso il fratello Ernest Rouart , di Julie Manet , figlia di Berthe Morisot e nipote di Edouard Manet
2. Nata nel 1959, Anne Higonnet ha studiato all'Harvard College e al Louvre nel 1980-81, ha ottenuto diversi incarichi successivi alla Yale University, alla Columbia University, professore onorario all'Università Paris I, prima di ottenere la carica di direttore dell'arte dipartimento di storia del Barnard College.

Filmografia

• Berthe Morisot , film per la televisione di Caroline Champetier , 2013 , che narra l'incontro tra Berthe Morisot ed Édouard Manet con Marine Delterme nel ruolo principale.

Teatro

• [video] Berthe Morisot, la passione impressionista della Compagnia “Grains de Scène”, scritta e diretta da Sylvie Cens su YouTube

Articoli Correlati

• Il posto delle donne nell'arte

link esterno

• Registri di autorità  :
  • File di autorità internazionale virtuale
  • Identificatore del nome standard internazionale
  • CiNii
  • Biblioteca Nazionale di Francia ( dati )
  • Sistema documentale di Ateneo
  • Libreria del Congresso
  • Gemeinsame Normdatei
  • Biblioteca della Dieta Nazionale
  • Biblioteca Nazionale di Spagna
  • Biblioteca Reale Olandese
  • Biblioteca Nazionale della Polonia
  • Biblioteca Universitaria della Polonia
  • Biblioteca Nazionale della Catalogna
  • Rete delle biblioteche della Svizzera occidentale
  • Biblioteca Nazionale dell'Australia
  • Base Biblioteca Norvegese
  • Biblioteca dell'Università di Zagabria
  • Biblioteca nazionale ceca
  • MondoCat
• Avvisi in dizionari generali o enciclopedie  :
  • Brockhaus Enzyklopädie
  • Biografia tedesca
  • Dizionario universale delle donne creatrici
  • Enciclopedia delle dona
  • Enciclopedia italiana
  • Enciclopedia De Agostini
  • Enciclopedia Britannica
  • Enciclopedia Universalis
  • Enciclopedia Treccani
  • Gran Enciclopedia Catalana
  • Hrvatska Enciklopedija
  • Nazionale svedeseklopedin
  • Negozio norske leksikon
  • Visuotinė lietuvių enciklopedija
• Risorse per le belle arti  :
  • AGORHA
  • Galleria Nazionale della Finlandia
  • Museo d'Orsay
  • Galleria Nazionale del Canada
  • Museo Nacional de Artes Visuales
  • Tate
  • (in)  Istituto d'Arte di Chicago
  • (it)  Art UK
  • (in)  Benezit
  • (in)  Grove Art Online
  • (da + en)  Kunstindeks Danmark
  • (In)  Museo Nelson-Atkins Art
  • (it + es)  Museo Thyssen-Bornemisza
  • (In)  Museo d'Arte Moderna
  • (in)  MutualArt
  • (it)  Galleria Nazionale d'Arte
  • (en + sv)  Museo Nazionale
  • (en + nl)  RKDartists
  • (in)  Te Papa Tongarewa
  • (in)  Elenco sindacale dei nomi degli artisti
• Risorsa di ricerca  :
  • Isidoro
• Risorsa musicale  :
  • Discogs
• Berthe Morisot (Madame Eugène Manet): Esposizione della sua opera dal 5 marzo al 21 marzo 1896 a Durand-Ruel, rue Laffitte e rue Le Peletier , testo dal catalogo con prefazione di Stéphane Mallarmé .
• Berthe Morisot alla Fondazione Gianadda nel 2002 .
• Berthe Morisot ha dipinto più di 40 dipinti a Bougival, come spiegato dall'ufficio turistico di Bougival .
• Mostra Morisot a Marmottan , la prima grande retrospettiva a Parigi di8 marzo a 1 ° luglio 2012.
• [video] GIORNALE DI CINEMA - 3 agosto 2019 - Missive a Berthe Morisot su YouTube , canale Jeanne Cousseau .