Nascita |
26 settembre 1791 Rouen , Regno di Francia |
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Morte |
26 gennaio 1824 Parigi , Regno di Francia |
Sepoltura | Cimitero di Père-Lachaise (da1828) |
Nome di nascita | Jean-Louis André Théodore Géricault |
Nazionalità | francese |
Casa | Rouen |
Formazione | Scuola di Belle Arti di Parigi |
Attività | Pittore , scultore , disegnatore , litografo |
Bambino | Georges-Hippolyte Géricault ( d ) |
le zone | Pittura , scultura |
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Proprietario di | Carica ufficiale cacciatore di cavalli della Guardia Imperiale |
Movimento | Romanticismo |
Maestro | Carle Vernet , Pierre-Narcisse Guérin |
Generi artistici | Ritratto , ritratto dipinto |
Influenzato da | Antoine-Jean Gros |
Ufficiale della Guardia Imperiale in carica a cavallo , Le Rafeau de La Méduse , Serie “Monomanes”, Testa di cavallo . |
Théodore Géricault nato il26 settembre 1791a Rouen e morì il26 gennaio 1824a Parigi è pittore , scultore , disegnatore e litografo francese .
Incarnazione dell'artista romantico , ebbe una vita breve e tormentata, che diede origine a molti miti. La sua opera più famosa è Le Radeau de La Méduse (1818-1819). È noto anche per la sua passione per i cavalli, in scuderia o in azione sui campi di battaglia napoleonici. Oltre ai suoi dipinti ad olio, Géricault ha prodotto litografie , sculture , rare ma notevoli, e centinaia di disegni .
Théodore Géricault è nato in una famiglia benestante di Rouen , originario di La Manche , a Saint-Cyr-du-Bailleul dove esiste ancora una località con lo stesso nome, l'“Hôtel Géricault”. Ci sarebbe tornato regolarmente per molti anni, soprattutto dai suoi cugini a Saint-Georges-de-Rouelley . Fu lì che scoprì il mondo equestre, futura fonte di ispirazione e lì dipinse la sua prima opera conosciuta: il suo autoritratto (1808). Molti dipinti del pittore rimasero in questa famiglia, la maggior parte dei quali andò distrutta durante i bombardamenti del 1944. Géricault vi dipinse anche il ritratto di suo zio normanno, il convenzionale Siméon Bonnesœur-Bourginière ( Minneapolis Institute of Arts ), e di suo cugino Félix Bonnesoeur-Bourginière.
Il padre del pittore, Georges (1743-1826), magistrato e ricco proprietario terriero, gestisce una fabbrica di tabacco. Sua madre, Louise Caruel (1753-1808), figlia di un avvocato per il parlamento della Normandia, discendeva da un'antica e ricca famiglia normanna. Intorno al 1796 , la famiglia Géricault si trasferì a Parigi al 96 di rue de l'Université . Studente mediocre "pigro di delizie" , entrò nel 1806 al Liceo Imperiale , dove il suo insegnante di disegno fu il Prix de Rome Pierre Bouillon .
Nel 1807 suo zio materno Jean-Baptiste Caruel de Saint-Martin (1757-1847), banchiere e collezionista, sposò Alexandrine-Modeste de Saint-Martin (1785-1875), 28 anni più giovane di lui.
La coppia incoraggiò Théodore Géricault a proseguire gli studi artistici. Pittore benestante, Géricault non ha problemi di soldi e non ha bisogno di vendere le sue opere per vivere, se non alla fine della sua vita, in seguito a cattivi investimenti.
Théodore Géricault studiò nel 1810 nello studio del pittore Carle Vernet , specialista in scene di caccia, e lì conobbe suo figlio, Horace Vernet . Ha poi studiato con Pierre-Narcisse Guérin , prima di iscriversi, il5 febbraio 1811, alla Scuola di Belle Arti di Parigi . Géricault poi pratica la copia cartacea al Musée Napoléon (il Louvre), dove copiò i dipinti raccolti da Napoleone I er , siano essi italiani, come la Deposizione e l' Assunzione di Tiziano , francese, secondo Jean Jouvenet , Eustache Le Sueur , Rigaud , Prud'hon , o Flemings, La Peste de Milan dopo Jacob van Oost , Ritratto dopo Rembrandt , Van Dyck o Rubens .
Alterna gli studi delle accademie dei nudi maschili, dove si nota l'influenza di Michelangelo, a molti ritratti di cavalli nelle scuderie, tra cui quello di Tamerlano, il cavallo dell'imperatore. I suoi compagni di bottega notarono il suo gusto per le trame dense e ricche e lo soprannominarono: "il cuoco di Rubens". Guérin vede in lui “la roba di tre o quattro pittori” . Nelmaggio 1812, Vivant Denon , il direttore del museo di Napoleone, esclude Géricault per cattiva condotta. Géricault affitta quindi una stanza sul retro in Boulevard Montmartre e dipinge un Ufficiale dei Cacciatori di Cavalli della Guardia Imperiale alla carica (ritratto equestre del tenente Dieudonné) in cinque settimane, con un jet, e lo presenta al Salon. In questa tela dai colori scuri e vibranti, vediamo tutto il virtuosismo del giovane pittore, soprattutto nella scelta della posizione eroica e nel disegno del cavallo. La tela è appesa accanto al Portrait de Murat di Antoine-Jean Gros . Il pittore Jacques-Louis David , scoprendo l'opera di Géricault, avrebbe detto: “Da dove viene? Non riconosco questa chiave! " . Géricault riceve la medaglia d'oro del Salon per questo dipinto: ha 21 anni. Famoso ormai, si trasferì al 23 di rue des Martyrs , non lontano da Carle Vernet . È circondato da molti pittori e amici, Delacroix , Léon Cogniet , Ary Scheffer , il suo allievo Louis-Alexis Jamar e Dedreux-Dorcy .
Due anni dopo, Géricault, che dipinse numerose scene militari, presentò Cuirassier ferito che lascia il fuoco (1814, Musée du Louvre ) che crea un forte contrasto con la tela del 1812. Raffigura un ufficiale su un pendio con il suo cavallo, s'in movimento lontano dalla battaglia. Il suo sguardo, rivolto al massacro che ha appena lasciato, riflette lo sgomento, la sconfitta. Un altro dipinto presenta un corazziere ubriaco a terra. Drammatici e monumentali, questi due ritratti suscitano un lontano interesse durante il Salon del 1814, in una Parigi occupata dagli Alleati.
I soldati dell'Impero dal 1812 al 1818Corazziere ferito che lascia il fuoco (1814), Parigi , Musée du Louvre .
Studio di un fuciliere a cavallo , luogo sconosciuto.
Tromba trainata da cavalli della Guardia Imperiale di Napoleone , Washington , National Gallery of Art .
Napoleone sul campo di battaglia , Museo delle Belle Arti di Reims .
Ritorno dalla Russia o Il ritiro dalla Russia (circa 1818), Parigi , École nationale supérieure des beaux-arts .
Soldati feriti si ritirano dalla Russia (circa 1814), Museo delle Belle Arti di Rouen .
Ritratto di un fuciliere (1814), Parigi , Musée du Louvre .
Nel 1814, Théodore Géricault si innamorò di sua zia Alexandrine, che aveva solo 6 anni più di lui. Da questo legame, che durerà diversi anni e che si rivelerà disastroso per l'artista, nascerà il21 agosto 1818un figlio, Georges-Hippolyte, dichiarato alla nascita figlio della buona Suzanne e di padre ignoto. Alla morte di Géricault, il bambino sarà riconosciuto dal padre dell'artista, Georges-Nicolas.
Géricault si unì alla Compagnia dei Moschettieri Grigi di Roy Louis XVIII . Accompagna il re a Gand durante i cento giorni . Ritornò in Francia alla fine del 1815, nascosto dallo zio Bonnesoeur-Bouguinière , di cui dipinse poi il ritratto.
Géricault partecipò alla competizione per il Grand Prix de Rome, dove fallì. Decise poi, nel 1816, di partire per l' Italia a proprie spese. Fu duramente colpito dai pittori del Rinascimento italiano, in particolare Michelangelo e Tiziano, che copiò, nonché da Peter Paul Rubens e dal movimento che diede alle sue opere. Il suo amico pittore Jean-Victor Schnetz lo presentò a Ingres a Villa Medici . Géricault lasciò Roma nel 1817 per Parigi.
Tra i suoi contemporanei, Géricault ha una particolare ammirazione per Antoine-Jean Gros, di cui copia più volte le opere. Delacroix spiega: “Géricault aveva anche l'ammirazione di Gros. Ne parlava solo con entusiasmo e rispetto. Era molto in debito con lei per il suo talento, sebbene i loro due talenti fossero dissimili. È soprattutto nella rappresentazione dei cavalli che Gros era il suo maestro. Géricault ha dato più potere ai cavalli, ma non ha mai saputo fare un cavallo arabo come Gros. Il movimento, l'anima, l'occhio del cavallo, il suo vestito, la brillantezza dei suoi riflessi, questo è ciò che ha dato come nessun altro. "
Dipingendo ritratti ( Louise Vernet , Ritratto di Alfred ed Élisabeth Dedreux ), ma anche scene di genere come Le Marché aux bœufs , Géricault sembra sempre ossessionato dall'Italia, Michelangelo e Tiziano, o da Jules Romain tanto da enfatizzare l'anatomia gli effetti drammatici del chiaroscuro . Dipinse molte scene militari: Il treno dell'artiglieria o L'artiglieria che cambia posizione .
Nel 1819 viene aperto un nuovo Salon al Louvre. Géricault vuole realizzare un'opera immensa, spettacolare. Cercando ispirazione sui giornali, scoprì l'“affare Medusa”, un inglorioso disastro marittimo che la restaurata monarchia aveva cercato di soffocare. La notizia che il pittore evoca attraverso la sua tela è quella dell'affondamento di una fregata, la Medusa , la2 luglio 1816, al largo delle coste del Senegal. Il culmine scelto da Géricault in questa tragedia è quando una piccola parte dei naufraghi, dopo essere stati alla deriva per tredici giorni su una zattera di fortuna, scorge in lontananza la nave che viene a salvarli, il brigantino Argus . Géricault dipinge il momento drammatico in cui gli uomini ancora abili, che hanno praticato il cannibalismo per sopravvivere, si alzano per salutare la nave, un punto appena visibile all'orizzonte.
Il pittore ha trovato la sua ispirazione. Ansioso di ancorare il suo lavoro alla realtà, legge la storia di due sopravvissuti: Alexandre Corréard , l'ingegnere geografo della Medusa , e Henri Savigny , il chirurgo a bordo. Fece costruire nel suo laboratorio un modello a grandezza naturale della zattera e chiese a sette sopravvissuti della zattera di posare per lui. Si spinge fino al punto di esporre resti umani nel suo laboratorio. Grazie all'intervento di un amico medico presso l'ex ospedale Beaujon, vicino alla sua officina, Géricault riuscì a farsi amputare braccia e piedi per studiarli. Allo stesso modo, disegnò più volte una testa mozzata ottenuta a Bicêtre , un'istituzione che era allo stesso tempo ospizio, prigione e manicomio. Secondo Charles Clément, il suo biografo, nel suo studio in rue du Faubourg-du-Roule regnava talvolta un fetore soffocante. Géricault ha lavorato senza sosta, per un anno intero, su un'opera di cinque metri per sette che è, per usare l'espressione di Michel Schneider, "una lezione di architettura tanto quanto una lezione di anatomia".
La Zattera di La Méduse fu presentata al Louvre nel 1819 . Quando è appeso, il dipinto è posizionato troppo in alto, accanto ad altre enormi opere.
La tela viene accolta con difficoltà dalla critica che finge incomprensione: “L'autore non credeva di dover indicare la nazione o la condizione dei suoi personaggi. Sono greci o romani? Sono turchi o francesi? Sotto quale cielo stanno navigando? A quale epoca della storia antica o moderna si riferisce questo orribile disastro? " O " questo immenso quadro e queste dimensioni colossali che sembrano riservate alla rappresentazione di eventi di interesse generale, come una festa nazionale, una grande vittoria, l'incoronazione di un sovrano o uno di questi tratti di sublime dedizione che onorano la religione, il patriottismo o umanità. " . Infatti uno dei soggetti, l' antropofagia , è noto a tutti: non è considerato reato dal Codice Civile del 1810 ed era regolarmente praticato dai soldati affamati degli eserciti del Primo Impero , in Spagna, in Portogallo e durante la ritirata dalla Russia .
Per Jules Michelet , nei suoi corsi al Collège de France nel 1847, Géricault dipinse “il naufragio della Francia, questa zattera senza speranza, dove galleggiava, facendo cenno alle onde, al vuoto, senza vedere aiuto. "
Géricault ricevette tuttavia l'ordine per un dipinto, di cui affidò la realizzazione a Delacroix .
La zattera della Medusa (1818-1819), Parigi , Musée du Louvre .
Studi di mani e piedi (1818-1819), Montpellier , Musée Fabre .
Teste di torturati , Stoccolma , Nationalmuseum .
Studi sulle braccia , Rouen , Museo delle Belle Arti .
Esausto dai critici francesi e in conflitto con la sua famiglia, Géricault lasciò Parigi per l' Inghilterra dove fu presentata la Zattera della Medusa . Il web è applaudito dalla stampa inglese - per ragioni opposte alla critica francese - e dal pubblico, oltre 40.000 visitatori.
L'architetto inglese Cockerill testimonia nel suo diario della sua ammirazione per il pittore francese e ce ne dà il ritratto: “Ammirazione per il suo talento e la sua modestia […] il suo profondo sentimento di pietà, il suo pathos, allo stesso tempo il vigore, il fuoco e vitalità del suo lavoro. […] Al tempo stesso vita profonda e malinconica, sensibile, singolare, come quella dei selvaggi americani di cui si parla nei libri, bagnandosi nel torpore per giorni e settimane poi impegnandosi in azioni violente, cavalcando, precipitandosi gettandosi allo scoperto al caldo, al freddo, a ogni tipo di violenza […] Géricault non ha presentato al pubblico dieci opere, eppure la sua fama è grande. " .
Le Derby d'Epsom , (1821), Parigi , Museo del Louvre .
George Stubbs , Cavallo attaccato da un leone (1788), incisione, Parigi , Musée du Louvre .
Théodore Géricault, Cavallo attaccato da un leone (1821) da Stubbs, Parigi , Musée du Louvre .
Si reca in Inghilterra daaprile 1820 a novembre 1821, e scopre i grandi paesaggisti inglesi, tra cui Constable e Turner , e le corse dei cavalli, tema che gli ispirerà una nuova serie di opere ispirate alla "più grande conquista dell'uomo" tra cui in particolare l' Epsom Derby ( museo del Louvre ). Il tema del cavallo è un tema centrale della sua opera, all'inizio e soprattutto alla fine della sua vita. Ha copiato in particolare le opere di George Stubbs e Ward, e ha prodotto numerose litografie di cavalli e scene di strada della vita londinese.
Dal suo apprendistato a Guérin, Géricault ha dipinto cavalli in più di cento scene di genere, che si evolvano nella stalla, sui campi di battaglia, al lavoro, che siano da traino o da traino, pannocchie o selle francesi, fino alle botteghe dei maniscalchi . Per Théophile Gautier, il cavallo permette a Géricault di esprimere "le più alte aspirazioni dello spirito" . Per Bruno Chenique, il cavallo nell'arte di Géricault, "è soprattutto l'anima dell'uomo, i suoi istinti, la sua dolcezza, la sua violenza, le sue pulsioni sessuali e mortali" , egli "è lo specchio della psiche. Con la complicità di può vivere folli passioni” .
Nel dicembre 1821, il pittore torna a Parigi, dopo essersi ammalato in Inghilterra. Non si libera della sua condizione. Il suo amico, capo medico della Salpêtrière e pioniere degli studi psichiatrici Étienne-Jean Georget , gli offrì di dipingere i ritratti di dieci malati di mente. Di questa serie ci sono rimasti cinque dipinti, tra cui il Monomane du vol .
La monomane dell'invidia , o La Hyène de la Salpêtrière (1819-1820), olio su tela, 72 × 58 cm , Musée des Beaux-Arts de Lyon .
Monomane du vol , o Le Fou aliéné , o Le Cleptomane (1822), 61,2 × 50,2 cm , Musée des Beaux-Arts de Gand .
La Monomane du jeu (1822 circa), olio su tela, 71×65 cm , Parigi , Musée du Louvre .
Il monoman del comando militare (1822-1823), olio su tela, 86 × 65 cm , Winterthur , Oskar Reinhart Museum “Am Römerholz” .
I bambini rubati di Monomane , Springfield , Springville Museum of Art (in) .
Si associa spesso a questa serie la Vendéen , ritratto di un sorprendente realismo di un uomo traumatizzato dalla guerra civile di Vandea , ma che è senza dubbio più antico.
Nel 1822 ebbe una relazione continuativa con una certa Madame Trouillard, alla quale confidò di essere malata. Sebbene esausto, Géricault continua a vivere "come se fosse nel pieno delle sue forze mentre riappaiono i danni di una malattia il cui fermento era nel suo sangue da diversi anni" .
Cadde più volte da cavallo e si ruppe la schiena... agosto 1823cadendo in rue des Martyrs , a Parigi. È costretto a letto, paralizzato. I medici diagnosticano la tisi della colonna vertebrale.
Muore, il 26 gennaio 1824, dopo una lunga agonia ufficialmente dovuta a questa caduta da cavallo ma più probabilmente a una malattia venerea , che fece dire al filosofo e critico d'arte Élie Faure che “Géricault morì per aver fatto troppo l'amore” .
Nel suo Diario , Eugène Delacroix descrive così Géricault, che conosceva: “Ha sprecato la sua giovinezza; era estremo in tutto; gli piaceva cavalcare solo cavalli interi, e sceglieva i più feroci. L'ho visto più volte mentre saliva in sella; non poteva farlo se non di sorpresa; appena in sella, fu portato via dalla sua cavalcatura. Un giorno, mentre cenavo con lui e suo padre, ci lasciò prima del dolce per andare al Bois de Boulogne. Se ne va come un lampo, non avendo tempo di voltarsi per darti la buonanotte, e io per tornare al tuo tavolo col buon vecchio. Alla fine di dieci minuti si sente un gran rumore: stava tornando al galoppo; gli mancava uno dei baschi nel cappotto; il suo cavallo lo aveva spremuto, non so dove, e gli aveva fatto perdere questo necessario accompagnamento. Un incidente di questo tipo fu la causa determinante della sua morte. Da parecchi anni gli incidenti, frutto dell'ardore che portava nell'amore come in ogni cosa, avevano orribilmente compromesso la sua salute; non si privava del piacere di andare a cavallo. Un giorno, durante una passeggiata a Montmartre, il suo cavallo si lascia trasportare e lo getta a terra. […] Questo incidente gli ha fatto deviare una delle vertebre. "
Poi durante la sua ultima visita a Géricault, il 30 dicembre 1823, Delacroix scrive: “Qualche giorno fa sono andato da Géricault la sera. Che triste serata. Sta morendo; la sua magrezza è terribile. Le sue cosce sono grandi quanto le mie braccia. La sua testa è quella di un vecchio morente. Desidero sinceramente che sopravviva, ma non spero più. Che terribile cambiamento. Ricordo che tornai entusiasta della sua pittura: soprattutto uno studio su una testa di fuciliere . Ricorda. È una pietra miliare. I bei studi. Che fermezza. Che superiorità. E morire oltre a questo, che abbiamo avuto tutto il vigore e l'ardore della giovinezza, quando non possiamo girare un pollice sul nostro letto senza l'aiuto degli altri! "
Géricault fu sepolto a Parigi nel cimitero di Père-Lachaise nella tomba di Isabey nel 1824, poi, dopo la morte del padre, si trasferì con lui nella tomba di famiglia nel 1828.
Alexandrine Caruel de Saint-Martin morì nel 1875, nella sua proprietà a Chesnay .
Ary Scheffer , La Mort de Géricault (1824), Parigi , Musée du Louvre . Al suo capezzale ci sono i suoi amici colonnello Bro de Comères e il pittore Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy .
Léon Cogniet , Géricault mourant (1823), litografia.
La figura più o meno stravagante di Géricault - cavaliere - eroico - amante - vista dai suoi contemporanei diventa una delle figure del romanticismo a vent'anni dalla sua morte. Jules Michelet racconta la sua vita nel suo Journal 1828-1848 e dedica al pittore un lungo passaggio nel suo quinto corso al Collège de France. Vede nel pittore un “pittore-magistrato”, un giudice severo del Primo Impero che “nei miscugli bastardi della Restaurazione, tenne saldo e puro il pensiero nazionale. Non ha subito l'invasione, non ha dato nulla alla reazione”. Géricault è un uomo solo, un genio patetico e disperato, coinvolto in amori fugaci e amicizie leggere e invidiose mentre la Francia naufraga. Prosper Mérimée copia le figure dei cavalli da Géricault, scrive di lui Alexandre Dumas. Delacroix scrive i suoi ricordi di Géricault.
Nel 1840, suo figlio Georges-Hippolyte Géricault gli dedicò una tomba speciale, nel cimitero di Père-Lachaise. La tomba è sormontata da una statua di bronzo, e un bassorilievo di La zattera della Medusa , entrambi firmati Antoine Etex . Per quest'ultimo, Géricault è l'unico artista, dai tempi di Fidia e dell'antichità greca, ad aver saputo disegnare cavalli, al punto da proporre una strana psicofisionomia dell'artista. Afferma infatti nella sua sesta lezione del suo corso di disegno: "Due uomini hanno dipinto il cavallo, Gros lo ha largamente toccato: ma solo uno gli ha dato bene, nei suoi movimenti, nella sua vita focosa, nei suoi movimenti, è Géricault […] Géricault, è il cavallo incarnato […], sembra che l'anima di un cavallo sia giunta ad essere alloggiata nel corpo di un uomo. Tutti i suoi cavalli sono così vivi nella sua pittura e razze di cavalli veri! C'è una cosa singolare; Ho scolpito Géricault, ho studiato il suo tipo; se osserviamo la sua testa, la sua maschera modellata dalla vita dopo la sua morte, troviamo che c'è qualcosa che è in qualche modo simile all'anatomia della testa del cavallo: non ha il naso, gli zigomi di "un uomo comune". "
Alla fine del XX ° secolo, la vita Géricault viene letta attraverso la psicanalisi, le interazioni dei desideri di morte e la vita, il romanticismo, come lo scandalo, la figura di incesto Géricault e viti zia Alexandrine - vis-à-vis la Zattera della Medusa, put singolarmente in avanti dallo scrittore Hervé Guibert , morto di AIDS .
Maschera mortuaria di Géricault , luogo sconosciuto.
Antoine Étex , Tomba di Théodore Géricault (1839-1840, particolare), Parigi , cimitero di Père-Lachaise .
Antoine Étex , Tomba di Théodore Géricault (1841), Museo delle Belle Arti di Rouen .
Alexandre Delvaux , Busto di Géricault (1897), marmo, Fécamp , Museo della pesca .
Ninfa e satiro (c. 1817-1820), Buffalo , Albright-Knox Art Gallery .
Ninfa attaccata da un satiro detto anche Satiro e Baccante o Giove e Antiope , Museo delle Belle Arti di Rouen .
Cavallo scorticato , Parigi , Museo del Louvre .
In Ventimila leghe sotto i mari di Jules Verne , il Nautilus è decorato con dipinti, tra cui Géricaults: “Le varie scuole degli antichi maestri furono rappresentate da una Madonna di Raffaello , una vergine di Leonardo da Vinci , una ninfa di Correggio , una moglie di Tiziano , un'adorazione del Veronese , un'assunzione di Murillo , un ritratto di Holbein , un monaco di Velasquez , un martire di Ribeira, una fiera di Rubens , due paesaggi fiamminghi di Teniers , tre piccoli dipinti di genere di Gérard Dow , di Metsu , di Paul Potter , due tele di Géricault e Prud'hon , alcuni paesaggi marini di Backuysen e Vernet . " (Capitolo IX)
Théodore Géricault è il protagonista del romanzo di Louis Aragon , pubblicato nel 1958, La Semaine Sainte . La vita e l'opera di Théodore Géricault sono al centro del romanzo di Andrée Chedid , apparso nel 1992, Dans le soleil du père: Géricault .
Testa di cavallo bianco (1815), Parigi , Musée du Louvre .
Carnevale di Roma (1817), Baltimora , Walters Art Museum .
Le Soir, Paesaggio con acquedotto (1818), New York , Metropolitan Museum of Art .
Ritratto di Élise e Alfred de Dreux (circa 1818), luogo sconosciuto.
Cavallo spaventato dalla tempesta (1820-1821), Londra , National Gallery .
Le Four à plâtre (1821-1822), olio su tela, 50×61 cm , Parigi , Musée du Louvre .
Cavallo arabo grigio , Museo delle Belle Arti di Rouen .
Studio di un uomo nudo , Bayonne , museo Bonnat-Helleu .