Il tronie parola olandese nel XVII ° secolo, che significa "faccia" è un genere distintivo della pittura del Secolo d'Oro olandese pittura e la pittura fiamminga barocca . Questo genere combina elementi di ritrattistica , pittura storica e scena di genere e di solito rappresenta una parte di un singolo personaggio per il quale l'artista ha lavorato per ritrarre un'espressione facciale esagerata, uno stato d'animo originale o un carattere eccentrico. Si dovrebbe comprendere da ciò che questi ritratti corrispondono più o meno alla definizione francese del termine "trogne", cioè un volto grottesco e piacevole.
Sebbene queste opere spesso assomiglino molto ai ritratti, e alcune sono note per raffigurare persone specifiche, inclusi gli artisti stessi, non hanno lo scopo di raffigurare singole persone nella normale comprensione del genere dei ritratti. Piuttosto, rappresentano caratterizzazioni fittizie di certi tipi, come il vecchio o la vecchia, il soldato, la pastorella, l'orientale o l'uomo nero. La riduzione del soggetto del dipinto o del significato ad esso associato non è all'altezza delle consuete possibilità rappresentative della storia a una cifra e dei dipinti di genere a questo proposito.
L'obiettivo principale degli artisti che hanno creato tronies era quello di ottenere una rappresentazione realistica dei personaggi e di mostrare le loro capacità illusionistiche attraverso l'uso gratuito del pennello, forti contrasti di luce o una particolare combinazione di colori. I tronies hanno trasmesso vari significati e valori ai loro spettatori. Incarnavano contenuti astratti come la caducità, la giovinezza e la vecchiaia, ma potevano anche servire come esempi positivi o negativi di qualità umane, come saggezza, forza, pietà, follia o impulsività. Queste opere erano popolari in Olanda e nelle Fiandre e furono prodotte come opere indipendenti per il libero mercato.
Il termine " tronie " non è chiaramente definito nella letteratura di storia dell'arte. Fonti letterarie e archivi mostrano che il termine tronie non era sempre associato agli esseri umani all'inizio. Gli inventari a volte si riferiscono a nature morte di fiori e frutti come tronie, ma più spesso il significato era faccia o faccia. Il termine si riferisce spesso all'intera testa, o anche a un busto e, in casi eccezionali, all'intero corpo. Un trono può essere bidimensionale o fatto di gesso o pietra. A volte un trono era un'immagine, una rappresentazione di una persona, anche il volto di Dio Padre, di Cristo, di Maria, di un santo o di un angelo. In particolare, un trono denota l'aspetto caratteristico della testa di un tipo, ad esempio un contadino, un mendicante o un pazzo. Trony a volte significava tanto quanto una testa o un modello grottesco, come il tipo di una persona vecchia e brutta. Progettato come il volto di un individuo e di un tipo, il trono doveva esprimere sentimenti e carattere in modo appropriato e quindi doveva essere espressivo.
Nell'uso storico nell'arte moderna, il termine "tronie" è generalmente limitato a figure che non rappresentano una persona identificabile. È quindi una forma di pittura di genere. Di solito solo una testa o un busto veniva dipinto quando ci si concentrava sull'espressione del viso, ma spesso a metà lunghezza quando si raffigurava un costume esotico. Gli inganni potrebbero essere basati su studi o utilizzare le caratteristiche di persone reali. L'immagine era tipicamente venduta nel mercato dell'arte senza l'identificazione del modello e non era stata commissionata e conservata dal modello, come nel caso dei ritratti. L'identità dei modelli non dovrebbe essere importante. Possono rappresentare una figura storica o essere in un abito antico.
Il genere è nata nel XVI ° secolo per l' Olanda vecchia , dove è stato probabilmente ispirato da alcune teste grottesche progettate da Leonardo da Vinci . Leonardo era stato il primo a disegnare teste grottesche abbinate, giustapponendo due teste, di solito di profilo, per enfatizzare la loro differenza. Questa giustapposizione di coppie è stata adottata anche da artisti nei Paesi Bassi. Nel 1564 o 1565, Joannes e Lucas van Doetecum avrebbero inciso 72 teste attribuite a Pieter Bruegel il Vecchio secondo questa disposizione gemella.
Nel XVI secolo, i pittori praticavano i tronchi, che dipingevano da modelli dal vivo per preparare le figure per grandi dipinti di storia. Molti artisti hanno realizzato collezioni di teste di figure come studi preparatori per la pittura, in particolare la pittura storica. Durante il XVII secolo in Olanda, questi studi sul viso si affermarono come una forma d'arte a sé stante, mentre nella tradizione fiamminga il trony era visto più come uno studio.
Questo è Jan Lievens che ha lanciato i tronies di produzione a Leiden. Partendo dai suoi dipinti di genere a una cifra e dai dipinti di storia a mezza figura, Lievens ha limitato il soggetto del dipinto alla rappresentazione di una testa o di un busto. È ispirato ai leader dello studio fiammingo di maestri come Rubens e van Dyck. L'emergere del trono, risultato di una riduzione delle grandi composizioni, potrebbe anche essere osservato nell'opera di Frans Hals .
La pratica dei bauli come liberi professionisti era ben nota ai pittori fiamminghi. Non è escluso che il genere del trony come forma d'arte distinta abbia avuto origine nelle Fiandre prima della sua apparizione in Olanda. I pittori fiamminghi Rubens, van Dyck e Jordaens sono noti per aver utilizzato studi di teste dipinte in contesti di opere più grandi. Tuttavia, alcune di queste composizioni dovevano anche servire come studi espressivi indipendenti. Altri esempi di artisti fiamminghi che hanno dipinto tronie includono Adriaen Brouwer e Michael Sweerts , entrambi i quali hanno trascorso parte della loro carriera in Olanda. Sweerts, di Bruxelles, aveva probabilmente già iniziato a produrre tronie nelle Fiandre. La maggior parte dei suoi tronie sono ritratti di busti di ragazzi o giovani uomini e ragazze, e raramente di anziani, e alcuni tronie in abiti esotici, come il dipinto Ragazzo con turbante (c. 1656/58, Museo Thyssen-Bornemisza).
La realizzazione di tronie era particolarmente comune nelle botteghe dei pittori olandesi del XVII secolo e si sviluppò in una forma d'arte indipendente nella cerchia di Rembrandt. C'era un mercato redditizio nei Paesi Bassi per i tronie, che a volte erano molto popolari tra i collezionisti d'arte. Frans Hals , Jan Lievens e Rembrandt , molti dei cui autoritratti sono anche tronie, comprese le sue acqueforti , sono tra coloro che hanno sviluppato questo genere.
Anche tre dipinti di Johannes Vermeer , La ragazza con l'orecchino di perla , Ritratto di giovane donna e La ragazza con il cappello rosso , sono considerati tronie.
La ragazza con il cappello rosso di Johannes Vermeer , 1665 circa.
The Smoker di Josse van Craesbeeck .
Testa di una donna anziana di Jan Lievens , 1630.
Ritratto di un giovane uomo con un gatto (Allegoria del tatto) (1640 circa) di Michael Sweerts .
Il Mulatto di Frans Hals , 1628 circa.
Nel campo della scultura , il genere è stato ripreso con il nome di "teste di carattere" da Franz Xaver Messerschmidt .
(de) Questo articolo è parzialmente o completamente tratto dalla pagina di Wikipedia tedesca “ Tronie ” ( vedi elenco degli autori ) .