Nascita |
12 novembre 1840 In cui si 13 novembre 1840 Parigi |
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Morte |
17 novembre 1917 Meudon |
Sepoltura | Villa des Brillant |
Nome di nascita | René François Auguste Rodin |
Nazionalità | Francese |
Attività | Scultore , grafico , designer , fotografo |
Addestramento | Scuola Speciale di Disegno e Matematica, conosciuta come la Piccola Scuola ( Scuola Nazionale di Arti Decorative ) |
Maestri | Albert-Ernest Carrier-Belleuse , Horace Lecoq de Boisbaudran |
Ambienti di lavoro | Regione di Bruxelles-Capitale , Roma , Dordrecht , Parigi , Meudon , Londra |
Movimento | Arte Moderna |
Influenzato da | Michelangelo , Jean-Baptiste Carpeaux |
Coniuge | Beuret alla rosa |
Premi |
Il pensatore , L' età del bronzo , Il borghese di Calais , La porta dell'inferno |
Auguste Rodin (René François Auguste Rodin), nato a Parigi il12 novembre 1840e morì a Meudon il17 novembre 1917E 'uno dei più importanti scultori francesi della seconda metà del XIX ° secolo , considerato uno dei padri della scultura moderna.
Erede di secoli di umanesimo , l' arte realistica di Rodin è un risultato, un incrocio tra Romanticismo e Impressionismo , la cui scultura è plasmata dalla lotta tra forma e luce.
La virilità dell'artista, soprannominato a suo tempo il “Sacro Capro”, provoca drammi semipubblici o privati ed è al centro di un'espressione plastica di sensualità , erotismo , ma anche di dolore . Fu il compagno, parte della sua vita, dello scultore Camille Claudel .
Per la sua capacità di lavoro e di organizzazione, Rodin lascia dietro di sé un'opera straordinaria, di cui solo il Musée Rodin di Parigi detiene i diritti morali e inalienabili dello scultore.
Auguste Rodin è nato in una famiglia senza problemi finanziari senza essere borghese, il 12 novembre 1840al n . 3 di rue de l'Crossbow nel 5 ° arrondissement di Parigi . Suo padre, Jean-Baptiste, nato a Yvetot nel 1803, si trasferì a Parigi nel 1830 come fattorino presso la questura . Sua madre, Marie Cheffer (1807-1871) era figlia di un attivo tessitore lorenese a Landroff, che si stabilì a Parigi nel 1832, dove Marie sposò Jean-Baptiste nel 1836. Auguste aveva una sorella maggiore, Maria Louise ( 1837-1862) e una sorella minore, Anna Olympe (1844-1848). Dal primo matrimonio di suo padre nel 1829 con Gabrielle Cateneau (1809-1836), ha una sorellastra, Clothilde (nata nel 1832), di cui non si sa nulla dopo il secondo matrimonio di Jean-Baptiste nel 1836.
I suoi genitori formano una famiglia unita in cui appaiono le solide virtù di un'educazione provinciale e religiosa, che trasmettono ai figli, soprattutto dalla madre casalinga. Dopo la scuola elementare dei Fratelli della Dottrina Cristiana tra il 1848 e il 1849, fu inviato a Beauvais dal 1851 al 1853 nella pensione tenuta dallo zio Jean-Hyppolite Rodin (1802-1855) dove si annoiò, ma dove scoprì la cattedrale e l'arte gotica .
Auguste Rodin, Parigi (circa 1862) di Charles Hippolyte Aubry .
Rodin nel 1905, di Gertrude Käsebier .
Rodin fotografato da Dornac nel 1898.
In parte a causa della sua elevata miopia non rilevata, conduce studi mediocri e manterrà a lungo l'handicap di una scarsa padronanza del francese. Poiché preferiva scarabocchiare disegni nei suoi taccuini, i suoi genitori lo iscrissero gratuitamente nel 1854, all'età di 14 anni, alla Scuola Speciale di Disegno e Matematica di Parigi, conosciuta come Petite École (ora École nationale supérieure des arts decorative ), dove ha seguito le lezioni del talentuoso Horace Lecoq de Boisbaudran , il cui metodo consiste nel preservare la sensibilità di ogni allievo insegnandogli ad usare la vista e la memoria visiva, e del pittore Belloc . Fu lì che incontrò Alphonse Legros .
La sua vocazione si rivela quando spinge la porta di un'aula dove gli studenti stanno impastando l' argilla . Nel 1855 scoprì la scultura con Antoine-Louis Barye , poi Albert-Ernest Carrier-Belleuse . Si reca poi regolarmente al Louvre per disegnare dall'antico, al Gabinetto delle stampe della Biblioteca Imperiale , e al corso di disegno alla Manifattura dei Gobelins , dove lavora il nudo. Nel 1857 lasciò la Petite École e, con un talento riconosciuto dai suoi maestri, seguendo i consigli dello scultore Hippolyte Maindron , tentò l'esame di ammissione alla Scuola di Belle Arti , che superò la prova di disegno, ma fallì tre volte di seguito quello della scultura, la sua mancanza di cultura umanistica che lo pregiudicava e il suo stile non conforme alle tradizioni neoclassiche che vi regnavano. Fu quindi costretto a lavorare per nutrirsi e fu coinvolto come artigiano-professionista nelle botteghe di vari scultori, personale ornamentale e decoratori, come Garnier, Blanche o Michel-Victor Cruchet . Fu con uno di loro che iniziò la sua amicizia con Jules Dalou .
L'attività di questo tempo fu particolarmente stimolata dall'opera urbanistica del prefetto di Parigi, barone Haussmann , come dallo sviluppo del gusto dell'epoca per l'ornamento. il8 dicembre 1862profondamente toccato dalla morte della sorella Maria, Rodin attraversò una crisi mistica ed entrò nel noviziato della Congregazione del Santissimo Sacramento . Rendendosi conto che frate Augustin non è molto dotato per la vita monastica, padre Eymard - di cui ha avuto il tempo di realizzare il busto - lo convinse a proseguire nel percorso artistico. Rodin lasciò così la congregazione inmaggio 1863.
Bassorilievi (1869), facciata del Théâtre des Gobelins a Parigi .
D'Alembert (1880), Municipio di Parigi , facciata principale, primo piano del padiglione sinistro.
Scienze , bassorilievo, Bruxelles , Palazzo delle Accademie .
Nel 1864 conobbe Rose Beuret, figlia di un contadino dell'Alta Marna. Questa sarta di 20 anni fungerà da modello e diventerà la sua compagna. Lui la sposa29 gennaio 1917, alla fine della loro vita, ricompensa per questa donna discreta, devota e fedele mentre aveva molti legami ( Camille Claudel , Gwen John , la duchessa di Choiseul , dal 1907 al 1912). Nel 1866 avrà un figlio da lei, Auguste Eugène Beuret (1866-1934), che non riconoscerà mai. Rose fu più volte modella di Rodin, a testimonianza della sua evoluzione stilistica, da Ragazza con cappello a fiori nel 1865, ancora influenzata da Carrier-Belleuse, passando per Mignon nel 1869, poi Bellone , eseguita nel 1878 dopo il suo ritorno dal Belgio.
L'uomo con il naso rottoIl suo Uomo dal naso rotto fu rifiutato al Salon di Parigi del 1865, ma il marmo fu finalmente esposto nel 1875. Fu nel periodo 1865-1870 che iniziò la sua collaborazione con Albert-Ernest Carrier-Belleuse , rinomato scultore del Secondo Impero , anch'egli formatosi alla Petite École. Carrier-Belleuse portò la scultura alla produzione di massa, stimolata dalla forte richiesta dell'alta borghesia dell'epoca. Rodin ha lavorato nel laboratorio di Carrier-Belleuse, che ha prodotto molti ornamenti di qualità per le decorazioni architettoniche di grandi cantieri a Parigi, come l' Opéra Garnier , l' hotel de la Païva sugli Champs-Élysées o il teatro dei Goblin .
Nel 1870, Rodin accompagnò lo scultore belga Antoine-Joseph Van Rasbourgh (nl) a Bruxelles , dove partecipò ai lavori di decorazione della Bourse du Commerce . Fu mobilitato come caporale nella Guardia Nazionale al tempo della guerra franco-prussiana del 1870 , poi riformato per miopia . Nelmarzo 1871, tornò poi in Belgio con Carrier-Belleuse, con cui lavorò fino al 1872. Produsse due sculture colossali, Asia e Africa , e cariatidi . Stipulò un contratto con Van Rasbourgh tra il 1871 e il 1876 , con il quale partecipò, tra l'altro, alla decorazione del Palais des Académies a Bruxelles . Collaborò inoltre con Jules Pecher alla realizzazione del Monumento a Jean François Loos (nl) ad Anversa (1876), oggi smantellato. A quel tempo, Rodin viveva in una relazione con Rose Beuret, che dipinse in Fleur des champs . Fu anche in questo periodo che perfezionò il suo approccio presentando la stessa scultura tre volte in diverse mostre in tre diverse tecniche: terracotta, gesso e marmo.
Nel 1875 realizzò uno dei suoi grandi sogni facendo il suo Grand Tour . Viaggia in Italia per scoprire i tesori artistici di Torino , Genova , Pisa , Venezia , Firenze , Roma , Napoli , "per scoprire i segreti" di Donatello e, soprattutto, di Michelangelo le cui "allusioni e prestiti dalla sua arte sono percepibili. nella sua opera tanto negli atteggiamenti dei corpi scolpiti quanto nella lavorazione del marmo, giocando sul contrasto tra le superfici levigate e quelle appena sgrossate” , utilizzando la tecnica e l'estetica del non finito . Al suo ritorno in Francia, visitò le cattedrali francesi . Nel 1876 espone per la prima volta negli Stati Uniti alla Fiera Internazionale e Mondiale di Filadelfia .
Nel 1877, all'età di 37 anni, tornato a Parigi , realizzò la sua prima opera importante, L'età del bronzo , la statua in gesso di un giovane a grandezza naturale, che espose al Cercle artistic et littéraire de Brussels e al Salon des Artistes francese a Parigi. La sua statua dà una tale impressione di vita che è accusato di aver fatto un calco dal vivo. Questo clamoroso successo al profumo di scandalo inizia la sua fortuna e la sua quarantennale carriera. Gli ordini ufficiali abbondano e Rodin diventa un ritrattista dell'alta società.
Nel 1878, Rodin creò il suo Saint Jean Baptiste , più grande del vero, per dimostrare definitivamente che non usava il life casting . Rodin influenza poi la scultura dall'espressività delle forme, dei sentimenti, della sensualità e dalla cura nel restituire l'emozione, dall'espressione data a parti del corpo come le mani, i piedi, ecc. Ha partecipato all'invenzione di uno stile sviluppando nuove tecniche di scultura come l' assemblaggio , la moltiplicazione O la frammentazione , in totale rottura con l'accademismo dell'epoca. Nel 1879 partecipò a un concorso per l'erezione di un monumento commemorativo della guerra del 1870 a Courbevoie , ma vide rifiutato il suo progetto per La Défense de Paris ; anche le sue amicizie con Communards potrebbero aver influenzato la giuria. È entrato a far parte della Manifattura Nazionale di Sèvres de Porcellane fino al dicembre 1882. A quel tempo, ha stretto una relazione appassionata e tumultuosa con lo scultore Camille Claudel , ventiquattro anni più giovane di lui.
Nel 1880, lo Stato acquista la sua scultura L'età del bronzo e gli dà un laboratorio di marmi Deposito in n o 182, via dell'Università , nel 7 ° arrondissement di Parigi (un luogo di lavoro che manterrà tutta la sua vita). Lo Stato ha commissionato The Gates of Hell , ispirato alla Divina Commedia di Dante Alighieri , e la trasposizione di Flowers of Evil di Charles Baudelaire per il futuro Museo delle Arti Decorative del Louvre , la sua opera più monumentale alta 7 m e 8 tonnellate, che né essere consegnato né fuso in bronzo durante la sua vita, e su cui lavorerà da solo fino alla fine dei suoi giorni. L'opera sarà fusa in bronzo nel 1926 (Parigi, Musée Rodin ).
Nel 1881 lo Stato acquistò la sua scultura San Giovanni Battista . Ha fatto un viaggio in Inghilterra dove ha imparato a incidere a Londra con Alphonse Legros , un ex compagno di classe della Petite École. Al suo ritorno in Francia, ha prodotto in particolare le figure scolpite di Adamo , Eva e Il Pensatore nel 1882. Nel 1883, ha prodotto il Busto di Victor Hugo . Suo padre morì quell'anno.
Nel 1882, Rodin sostituì Alfred Boucher come insegnante di un gruppo di giovani scultori, tra cui Camille Claudel . Nota i doni di questo, che allora ha diciannove anni. Nel 1884 si unì come praticante e servì come modella per Torse de femme e Mio fratello per Rodin. Nel 1885 fu modella per L'Aurore . Nella sua bottega, parteciperà attivamente alla creazione del gruppo Bourgeois de Calais , commissionato nel 1885 dal comune di Calais , in memoria di Eustache de Saint Pierre , la cui leggenda vuole che abbia modellato le mani di Pierre de Wissant, mentre Jessie Lipscomb era responsabile del vestito. Rodin e Camille Claudel manterranno un appassionato e tumultuoso rapporto artistico e romantico, divenuto leggendario, che durerà dai dieci ai quindici anni, all'epoca noto a tutti.
Nel 1884 realizzò la scultura L'Éternal Printemps , probabilmente ispirata da questa passione per Camille Claudel, così come L'Adieu nel 1892, dove Rodin ritrasse Camille Claudel e le mani di Pierre de Wissant, a cui affidò il pratica marmo a Jean-Marie Mengue , e quella di La Convalescente a Émile Matruchot nel 1902. Nonostante una promessa fatta per lettera, Rodin rifiutò le proposte di matrimonio di Camille Claudel - colui che avrebbe sposato Rose solo quando morirà -; Claudel finirà per trasferirsi per sviluppare la sua arte da sola.
Rodin avrebbe avuto diversi figli con lei, probabilmente due, che non riconobbe.
Nel 1887 fu nominato Cavaliere della Legion d'Onore e illustrò con disegni l'edizione dei Fleurs du mal di Baudelaire , a cura di Paul Gallimard. Lo Stato francese lo commissiona a Le Baiser , in marmo per l' Esposizione universale di Parigi del 1889 . Rodin sceglie Jean Turcan come praticante. Il Bacio sarà realizzato direttamente in marmo dal suo modello in terracotta. Nel 1889, Auguste Rodin fu uno dei membri fondatori della Société nationale des Beaux-arts e ricevette l'incarico per il monumento a Victor Hugo , per il Pantheon di Parigi (seduto, poi in piedi). Espone con Claude Monet alla galleria Georges Petit.
Nel 1891, la Société des gens de lettres gli commissionò la costruzione di un monumento per Honoré de Balzac . Fu promosso ufficiale della Legion d'onore nel 1892 e succedette a Jules Dalou come presidente della sezione di scultura e vicepresidente della Société nationale des beaux-arts .
Installazione a MeudonNel 1893 si trasferì con Rose a Meudon , n . 8 Road Scribe, nella Casa dei Cani-Lupi. Henri Lebossé ha presentato a Rodin un sistema meccanico per ingrandire o ridurre le sculture che gli ha permesso di produrre in serie le sue sculture a diverse scale. Antoine-Emile Bourdelle , un giovane scultore, diventa il suo praticante. Claude Monet lo invitò a casa sua, nel 1894, a Giverny in Normandia , dove conobbe Paul Cézanne e Clemenceau .
Nel 1895 acquistò la Villa des Brillants , a Meudon, che divenne la sua bottega con i suoi assistenti, operai e praticanti, e dove iniziò a costruire la sua collezione di oggetti d'antiquariato e dipinti. A Calais viene inaugurato il monumento in bronzo ai Borghesi di Calais . Nel 1896, il Museo Rath in Svizzera presenta per la prima volta le sue fotografie che accompagnano le sue sculture e opere di Pierre Puvis de Chavannes e Eugène Carrière . Nel 1897, con la pubblicazione dell'Album Goupil (dal nome dell'editore-tipografo) contenente 142 disegni, svela le sue innovative tecniche di lavorazione. Presenta il suo Monumento a Victor Hugo al Salon della National Society of Fine Arts . Nel 1898, la Société des gens de lettres rifiutò la sua statua di Balzac presentata al Salon della Société nationale des beaux-arts . Dal 1898 al 1905 ebbe una relazione con Sophie Postolska (1868-1942), una sua allieva, una giovane aristocratica polacca. Nel 1899 gli fu commissionato il Monumento a Puvis de Chavannes . La grande Eva è presentata al Salon della Società Nazionale di Belle Arti. Tiene le sue prime mostre personali a Bruxelles, Amsterdam, Rotterdam, L'Aia.
Il Pavillon de l'AlmaNel 1900, Rodin aveva 60 anni. A proprie spese, ha organizzato una retrospettiva chiamata "de l'Alma" del suo lavoro in un padiglione in Place de l'Alma a margine dell'Esposizione Universale di Parigi , che gli è valso il riconoscimento internazionale. Viene nominato cavaliere dell'ordine di Leopoldo del Belgio . Nello stesso anno conobbe Hélène von Beneckendorff und Hindenburg, nipote del futuro maresciallo e presidente del Reich, Paul von Hindenburg , che sposò Alfred von Nostitz nel 1904. Rodin si recò con lei in Italia, riprendendo così il contatto con i capolavori scultorei di Pisa, Lucca, Firenze e Roma. Il ritratto di Hélène von Beneckendorff che eseguì in marmo sarà inviato a Berlino e Vienna, dove sarà ammirato e lodato dagli artisti della Secessione .
Al termine della mostra, nel 1901, il padiglione fu smontato e trasferito nella sua proprietà a Meudon (la Villa des Brillants) e divenne la sua bottega. Nel 1902, il giovane poeta austriaco Rainer Maria Rilke lo incontrò, scrisse un saggio su Rodin e ne divenne segretario dal 1905 al 1906. Nel 1903 fu nominato Commendatore della Legion d'Onore . Nel 1904, Rodin divenne l'amante della pittrice e letterata britannica, Gwendolen Mary John (sorella del pittore Auguste John ), che sarebbe servita da modella per la Musa Whistler e Iris , poi conobbe la duchessa di Choiseul (nata Claire Coudert, di una famiglia americana molto benestante), di cui divenne amante fino al 1912. Claire de Choiseul lo mise in contatto con molti americani facoltosi ed ebbe una certa influenza su di lui.
Il Pensatore , versione in gesso, viene presentato a Londra e poi in bronzo a Parigi. Nel 1906, Le Penseur fu collocato davanti al Pantheon di Parigi . In occasione dell'Esposizione Coloniale di Marsiglia, Rodin esegue una serie di acquerelli su ballerini cambogiani. Ha realizzato la Maschera di Hanako , un ritratto dell'attrice giapponese Hanako . La mostra dei suoi disegni a Weimar in Germania ha creato uno scandalo. Nel 1907, a Parigi, la galleria Bernheim organizza una mostra dei suoi disegni. Al Salon è presente la scultura L'Homme qui marche . Marcelle Tirel diventa la sua ultima segretaria.
Nel suo studio riceve la visita di molti artisti e celebrità (il re d'Inghilterra Edoardo VII lo visiterà il 6 marzo 1908).
L'hotel BironRodin si trasferì nel 1908 all'hotel Biron che Rilke gli fece conoscere, dove incontrò , tra gli altri, Vaslav Nijinsky e Henri Matisse . Rodin si reca in Spagna con Rilke e il pittore basco Ignacio Zuloaga , suo amico. I suoi disegni sono esposti dalla galleria del fotografo pittorialista Alfred Stieglitz . Fu nominato Grande Ufficiale della Legion d'Onore nel 1910. Nel 1911, lo Stato gli ordinò un busto di Pierre Puvis de Chavannes per il Pantheon di Parigi e l' Inghilterra acquistò Les Bourgeois de Calais , per i giardini del palazzo di Westminster di Londra ( Parlamento del Regno Unito ). L'uomo che cammina è installato a Palazzo Farnese (Ambasciata di Francia a Roma ). Nello stesso anno, la stampa francese annunciò la sua partenza forzata dall'hotel Byron per vivere nel Palais-Royal . La sala Rodin del Metropolitan Museum di New York fu inaugurata nel 1912. Nello stesso anno si tenne a Tokyo una mostra di Rodin .
Nel 1914 si recò di nuovo in Inghilterra con Rose Beuret. Nel 1915 iniziò il busto di Papa Benedetto XV , durante un viaggio a Roma , durante il quale conobbe Albert Besnard (che dovrà anche onorare la commissione per un ritratto del Papa), ma in contrasto con il sovrano pontefice sui tempi di esposizione, Rodin parte senza completare il lavoro. Ha pubblicato Les Cathédrales de France , un'opera che riproduce 100 disegni in facsimile. La sua salute sta peggiorando. Lo scultore Jeanne Bardey diventa un intimo.
Fu vittima di un nuovo attacco alla fine di marzo 1916, seguito da un ictus nel luglio. In settembre, ha fatto tre donazioni successive della sua villa, del suo studio e delle sue collezioni d'arte allo Stato, con l'obiettivo di creare un museo Rodin . La Camera dei Deputati e il Senato votano per l'istituzione del Museo Rodin all'Hôtel Biron, il culmine dell'approccio di Judith Cladel , futuro biografo dello scultore. Riceve un ordine per un monumento in memoria dei combattenti di Verdun .
"Ed è la fine ridicola e solitaria dei due vecchi nella casa mal riscaldata" (in piena guerra 1914-1918 , non c'è più carbone) rappresentata dalla fotografia di A. de Combettes, pubblicato su L'Illustration , che mostra in quel momento un Rodin, in piedi e massiccio, nel parco della villa, che tiene per mano il suo vecchio compagno dallo sguardo smarrito.
il 29 gennaio 1917, 77 anni, mentre le facoltà mentali dello scultore sono alterate, e "spinto da Loïe Fuller " , sposa Rose Beuret a Meudon, dopo cinquantatré anni di vita comune. Era molto debole ed è morta di polmonite il14 febbraio 1917, a 73, seguito su 17 novembre da Rodin, che è sepolto accanto a lui a Meudon, il 24 novembre. La loro sepoltura è trascurata da Le Penseur .
Il Museo Rodin , al n . 79 di rue de Varenne , nel 7 ° arrondissement di Parigi , è stato inaugurato il4 agosto 1919. La Villa des Brillants a Meudon, al n . 19 di Avenida Auguste Rodin, diventerà anche un museo in suo onore.
La Villa des Brillants , museo Rodin a Meudon .
Tomba di Auguste Rodin davanti al padiglione Alma, Meudon , villa des Brillants .
Stele funeraria di Augustre Rodin e Rose Beuret, Meudon , villa des Brillants .
L' hotel Biron , museo Rodin a Parigi .
L'opera di Auguste Rodin consiste in circa 7.000 sculture, 10.000 disegni, 1.000 incisioni e 10.000 fotografie. Per le sculture le tecniche utilizzate sono la modellazione dell'argilla, il gesso diretto, il bronzo, il vetro fuso, la ceramica e il marmo. Il suo soggetto principale è il corpo umano maschile o femminile, compreso il ritratto. Di fronte alla grandezza del suo lavoro, nel numero e nella sua immaginazione, di fronte alla sua ricezione universale del suo lavoro, possiamo solo commentarne una parte.
Le sculture di Rodin sono presentate in un'ampia varietà di tecniche, gesso, bronzo, marmo ma anche ceramica, pasta vitrea. Grazie all'invenzione di Henri Lebossé , che divenne uno dei suoi più importanti professionisti, poté aumentare o ridurre a piacimento le dimensioni delle sue sculture. Questo gli permette da un lato di realizzare opere originali di una determinata dimensione, e dall'altro di realizzare una serie di riproduzioni su piccola scala e a basso prezzo, quelli che Rodin chiamava “i suoi gingilli” .
I ritrattiRodin ha prodotto molti ritratti, modellati sul modello tra il 1863 con il Busto di padre Eymard , D'Alembert (1880), Carrier-Belleuse (1882), Jules Dalou (1883), Roger-Marx (1899), Gustave Mahler (1909) , Clemenceau (1911-1912) e Lady Sackville-West (1914-1916).
Madame Vicunha (1888), marmo, Parigi , Musée d'Orsay .
Helene von Nostitz (1907), marmo, Monaco di Baviera , Neue Pinakothek .
Il lavoro del 1877, che rese famoso Rodin, è così realistico che Rodin fu sospettato di essere un vero casting. Ci sono voluti diversi anni per essere completamente scagionato presentando il modello.
Il pensatoreHa rivoluzionato la scultura con una libertà di forma sconosciuta fino ad allora. Scolpisce un danzatore ( Dance Movement H ) senza testa, e le cui membra formano linee che si protendono verso l'alto, esprimendo così l'oblio di sé e la liberazione del corpo nella danza. Il suo celebre Pensatore è tutto sbilanciato, composto da cinque triangoli disposti in maniera precaria, esprimendo così la natura del corso del pensiero e la sua connessione con il corpo.
Il bacioRivisitando il manierismo associandolo a un'opera della materia, esprime con sculture, come Le Baiser , una sensualità che a volte ha scioccato il pubblico dell'epoca. Contrariamente alle tradizioni accademiche, le sue sculture sono spesso prive di plinto o su plinto rialzato. Riconosciamo spesso la sua opera in forma compiuta, che rimane in parte ripresa in un blocco più rustico e in parte a facciate, che si ispira direttamente al non finito di Michelangelo . Il risultato, sempre sorprendente, è un equilibrio tra un modello incastrato nella massa grossolana e uno slancio dato all'opera che sembra così pronta a sfuggirne.
Rodin, in prima linea nella sua arte, ha lasciato gli stampi delle sue sculture a disposizione dell'istituzione pubblica, del suo museo, affinché quest'ultimo, garante della sua riproduzione e dei suoi diritti morali, possa continuare a difendere la sua opera. Aveva anche preparato copie della sua firma. Un modo per lui di lasciare che altri estendano il suo lavoro dopo la sua morte.
Monumento a BalzacCommissionato nel tardo XIX ° secolo dal Société des gens de lettres , la statua per il Monumento a Balzac , sia maestoso e spettrale, ha dato luogo ad un vivace dibattito. Fece scandalo per il suo aspetto e la sua interminabile preparazione, e la Société des gens de lettres , sponsor dell'opera, la rifiutò. Hanno immediatamente chiesto un altro monumento ad Alexandre Falguière e la statua di Rodin non è stata esposta fino a molto tempo dopo la sua prima presentazione. È stato criticato per aver mantenuto solo l'aspetto "morente" di Balzac. Émile Zola , grande ammiratore di Balzac e Rodin, fu un ardente difensore di quest'opera. Possiamo vedere oggi copie a Parigi, nel giardino del Museo Rodin , Rue de Varenne , e su una delle stazioni portuali della metropolitana Varenne dalla linea 13 della metropolitana .
Rodin utilizzò le fotografie di un autista di carrozze trainate da cavalli di Tours e di un modello italiano di nome Nardone, che posò molto più tardi, quindi ottantenne, per Germaine Richier , nel 1947.
Rodin fece portare la scultura "in piedi come un menhir con maschera umana" (secondo Bernard Champigneulle) nella sua villa di Meudon ed è lì che il fotografo americano Edward Steichen ne scoprirà la bellezza e darà vita a un movimento di opinione per restituirgli il posto che le spetta nel mondo dell'arte .
Il modello e i modelli in gesso apparvero, tra gli altri, nel 1908 all'inaugurazione della Casa Museo Balzac , rue Berton a Parigi. Georges Clemenceau avrebbe usato la sua influenza per imporlo a Parigi e, nel 1926, Georges Grappe, curatore del museo Rodin, fece realizzare due prove in bronzo, ma questa è solo la1 ° luglio 1939che una copia in bronzo, eretta all'angolo tra Boulevard Raspail e Boulevard du Montparnasse , fu svelata da due suoi parenti, Maillol e Despiau.
Scriveva Rodin nel 1908: “Questo lavoro di cui abbiamo riso, che abbiamo avuto cura di disprezzare perché non potevamo distruggerlo, è il risultato di tutta la mia vita, il perno della mia estetica. "
I Borghesi di Calais Le porte dell'infernoIniziata nel 1880, mai completata, sempre ripetuta, La Porte de l'Enfer è la sintesi dell'arte di Rodin. Combina tutte le sue sculture assemblate in una porta monumentale.
È una sorta di raccolta di molte opere. Rodin è ferito e contuso che avrebbe potuto essere sospettato di fusione per l'età del bronzo . Anche esonerato, se ne risentirà ancora. La Porte de l'Enfer , di cui il suo cantore, Octave Mirbeau , ci ha lasciato, nel febbraio 1885, l'unica descrizione completa, sarà una sorta di sfogo dove vuole dimostrare di essere capace di riprodurre le sue opere in miniatura, in tutti i loro dettagli e quindi che le grandi realizzazioni sono autenticamente realizzate dalla sua mano. La Porte de l'Enfer è una sorta di culmine di tutto il suo lavoro . "Rimarrà molto probabilmente incompiuto", ha osservato Gustave Coquiot , uno dei suoi segretari, in Le Vrai Rodin (1913). Rodin aveva pensato di fare della porta dell'inferno l'ingresso alla Torre del Lavoro , altro progetto incompiuto.
Nel 1957 - 1958 , il fotografo Carol-Marc Lavrillier ha fotografato La Porte de l'Enfer , appollaiato su un'impalcatura, per un anno , in modo molto dettagliato, mentre si sforzava di comprendere l'opera e il desiderio dell'artista. Queste fotografie, conservate a Parigi nelle collezioni del Museo Nazionale d'Arte Moderna , sono state oggetto di numerose mostre.
La tentazione di sant'AntonioLa Tentazione di Sant'Antonio è una statua a tutto tondo dello scultore francese Auguste Rodin. Si ispira al racconto La Tentation de saint Antoine , pubblicato da Gustave Flaubert e per il quale Rodin aveva grande ammirazione. Raffigura una donna nuda, sdraiata sul dorso di un monaco prostrato a terra.
Le assembleeRodin lavora anche attraverso una serie di frammentazioni e assemblaggi, utilizzando elementi di varie sculture, ma anche di oggetti che assembla in nuove sculture tramite collage.
Il Monumento a Puvis de Chavannes è un esempio di assemblaggio con modanatura di colonna su cui è posto un busto del pittore a cui è associata una modanatura di tronco d'albero.
Studi della manoRodin eseguì numerosi studi manuali che diedero vita a marmi molto famosi, come La Cathédrale , Mains jointes , La Main de Dieu , o La Création .
Medaglioni tombaliHa realizzato diversi medaglioni tombali, come quello di César Franck nel cimitero di Montparnasse , quello di Stendhal nel cimitero di Montmartre o quello di Jehan de Bouteiller nel cimitero di Passy (Parigi).
Quando Rodin non scolpisce, disegna. "E' molto semplice, i miei disegni sono la chiave del mio lavoro, la mia scultura è solo disegno in tutte le dimensioni" , scrive nei suoi taccuini. Al di là del semplice lavoro preparatorio, il disegno è per Rodin un'altra pratica, un altro campo di riflessione artistica che scopre prima ancora della scultura, all'età di dieci anni. Inventore della prima bozza, Rodin prende l'abitudine di far evolvere il modello davanti a sé senza indicare una posa artificiale, in modo da catturare la naturalezza dei movimenti sul foglio.
Rodin ha stretto legami con molti artisti, come il pittore Ignacio Zuloaga , la ballerina Loïe Fuller , il pittore americano Whistler , il pittore Alphonse Legros , Albert Besnard (con il quale scambierà corrispondenza e che gli farà un ritratto all'acquaforte ), eccetera.
incisioneRodin pratica l'incisione che gli permette di diffondere i suoi disegni e sculture. Queste incisioni sono raccolte in un album. Illustra così Les Fleurs du mal di Charles Baudelaire . Ha prodotto circa 1.000 stampe. Auguste-Hilaire Léveillé è uno degli incisori che hanno riprodotto un certo numero delle sue statue.
Henri Béraldi nel suo catalogo degli incisori del XIX ° secolo ( 11 ° del volume - 1891) cita 4 opere (punto-a secco estremamente notevole)
Rodin pratica la fotografia e la usa ampiamente. Ha un team di fotografi, come Gaudanzio Marconi, Karl Bodmer, Victor Pannelier e Freuler che fotografano i modelli, le sculture ultimate o in corso. Queste fotografie servono come schizzi, ma anche per correzioni, Rodin evidenzia o ritocca questa o quella parte con matita, penna, pennello o acquerello, sulle stampe fotografiche delle sue sculture. Servono per dialogare con i praticanti come si legge nella corrispondenza con Bourdelle o per correggere le impronte.
Sono anche un mezzo di comunicazione poiché le fotografie delle sue opere vengono esposte durante la sua vita o pubblicate in album.
Inoltre, Rodin raccoglie anche fotografie con un fondo documentario di quasi 7.000 foto. Era anche interessato allo sguardo di fotografi pittorialisti come Edward Steichen , Alvin Langdon Coburn , Gertrude Käsebier , Stephen Haweis o Henry Coles che compaiono nella sua collezione. In totale, il Musée Rodin conserva nella sua collezione circa 11.000 fotografie.
Rodin, senza dubbio aiutato dalla sua segretaria, lo scrittore e poeta austriaco Rainer Maria Rilke , partecipò a diversi testi di teoria dell'arte tra cui L'Art (1911), interviste raccolte da Paul Gsell.
Rodin è uno scultore-modellatore che modella l' argilla per realizzare una scultura destinata ad essere modellata in gesso, poi fusa in bronzo o/e tagliata in marmo. In ogni fase interviene un dipendente.
Gli operai che collaborano con Rodin a volte vivono con donne e bambini in baracche che non esistono più sul sito del museo Rodin a Meudon , dove ancora oggi si trova lo studio di Rodin.
I capisquadra sono: Antoine Bourdelle , Bertrand-Jacques Barthélemy e Victor Peter . Le fonderie sono al di fuori dell'officina Rodin stessa.
Camille ClaudelDurante la sua vita artistica, ebbe molti studenti e una cinquantina di praticanti, tra cui il suo più famoso collaboratore, Camille Claudel , a cui si deve la realizzazione delle mani dei Bourgeois de Calais . Contemporaneamente assistente, musa e amante, fungerà anche da modella, ispirando opere come La Convalescente , La France o La Pensée ... Nel 1913, Claudel fu internato all'ospedale di Ville-Évrard , poi all'ospedale di Pontet dove morì trent'anni dopo,19 ottobre 1943, infelice, miserabile, rifiutato da tutti, dopo essere sprofondato nella demenza . Non gestirà mai l'officina.
Tra “Rodiniani” e “Claudeliani” infuria un dibattito sulla possibile realizzazione di alcune opere - fino ad allora attribuite a Rodin - di Camille Claudel. La più recente ricerca condotta in occasione della mostra itinerante “Camille Claudel e Rodin, incontro di due destini”, mostra la grande complessità dei rapporti tra i due scultori che lavorano insieme, nella stessa bottega, sugli stessi temi. Entrambi hanno vissuto una passione stimolante ma tempestosa, raccontata in chiave romantica nel film Camille Claudel .
Beuret alla rosaLa moglie di Rodin, Rose Beuret, fu sua modella e poi sua compagna dal 1867, dalla quale ebbe un figlio. La sposò nel 1917. Era soprannominata "la madre" dagli operai, si occupava delle sculture e cucinava per la bottega. Quella che Camille Claudel ha soprannominato "la puttana" è, secondo Octave Mirbeau: "Una piccola lavandaia, per nulla in comunicazione con lui. " Rose Beuret Rodin chiamava" Rodin "o" maestro. " Il suo ritratto di Rodin è stato scolpito nel marmo da Antoine Bourdelle , che chiama Rose Beuret in tutte le sue lettere "Madame Rodin", nel 1895, proprio come i genitori di Camille Claudel.
Modelle e amantiDal 1898 al 1905 ebbe come allieva, poi amante, la giovane aristocratica polacca Sophie Postolska, morta miseramente a Nizza nel 1942. Hilda Flodin fu sua allieva e anche sua amante. Quest'ultimo ha presentato Gwen John a Rodin. John era un artista inglese venuto a vivere a Meudon che sarà un modello e anche praticante e amante di Rodin dal 1904 al 1914.
Tra i modelli più noti di Rodin ci sono Marianna Russell , moglie del pittore australiano John Peter Russell ; posa per il busto d'argento del 1888 (Parigi, Musée d'Orsay , in deposito al Musée des Beaux-Arts di Morlaix ), per quello della signora Russell del 1890, e nel 1896 per Pallade al Partenone , per Minerva e per Cerere (Parigi, Museo Rodin ).
Modelli maschiliI modelli maschili sono italiani abruzzesi , tra cui François Abruzzesi (per la scultura The Walking Man ), Pignatelli ( San Giovanni Battista ), Fanelli. Ci sono anche modelli dell'École des beaux-arts de Paris : Poirée, Valentin e Corsi. Auguste Neyt ha posato per L' età del bronzo . La testa del Balzac è realizzata dalla fotografia di un autista o di un postino di Tours. Ha anche fatto posare suo figlio per il Pierre de Wissant .
Rodin usa la fotografia per lavorare, fa fotografare i suoi modelli e le sue sculture.
Rodin ha lavorato con molti assistenti, professionisti e modellatori, marmisti, fotografi, ecc. che lo assistette nel suo studio a Meudon, la Villa des Brillants, oggi museo, dove è sepolto. Così, Les Trois Ombres , Ugolin , Iris , Le Penseur , o La Porte de l'Enfer , furono ingrandite (o ridotte) in gesso da Henri Lebossé , il suo principale scultore-formatore dal 1894. Nel 1904, chiese a un giovane scultore ceco , Josef Mařatka , per esercitarsi con il marmo di The Main . Eve au Rocher è stato scolpito in marmo da Antoine Bourdelle , e il marmo Kiss è stato scolpito da Jean Turcan .
Tra il 1884 e il 1900, Jean Escoula eseguì i marmi di Eve , Idolo eterno , Madame Alfred Roll (intorno al 1887, in collaborazione con Louis Cornu ), Madame Vicuna (nel 1888, con il praticante Louis Cornu), Danaïde (intorno al 1889 ), come così come i cavalli del Monumento di Claude Gellée (nel 1892, in collaborazione con Victor Peter ). Nel 1890, François Pompon entrò nello studio di Rodin, dove lavorò come praticante presso il deposito di marmo in rue de l'Université . Vi diresse la bottega dal 1893, trasmettendone i conti, pagando i marmi e dirigendo i lavori.
Gli sviluppatori vengono pagati da 10 a 12,5 franchi al giorno; praticanti, 20 franchi. Gli assistenti di Rodin lavorano dieci ore al giorno, un po' meno la domenica.
I bronzi sono fusi con sabbia o con cera persa , tra gli altri da Barbedienne , Hébrard o Rudier (dal 1902 al 1952). Le patine dei bronzi sono state lavorate secondo uno speciale procedimento da Jean Limet .
Il metodo di lavoro ha seguito tre fasi: frammentazione, assemblaggio e riduzione. Rodin disegnò e poi modellò con la sua mano una scultura in fango su una data scala. La scultura è stata poi modellata dai suoi aiutanti, modellatori e stuccatori, quindi disegnata in gesso, prima di essere riprodotta con le tecniche di Henri Lebossé , su una scala diversa (moltiplicazione). Rodin procedeva poi talvolta ad inaspettati assemblaggi di pezzi per frammentazione degli intonaci precedenti che, se gli andavano bene, davano origine ad un originale in gesso, poi lui stesso fuso e stampato in bronzo in numero limitato, ma a scale diverse. Infine, potrebbe essere scolpito nel marmo da un praticante.
Elenco degli assistentiRodin è circondato da 5 a 26 assistenti scultori , a seconda del periodo della sua attività. Alcuni fanno solo un lavoro. Altri rimarranno più a lungo, come Antoine Bourdelle che lavorerà per dieci anni per Rodin; Jean Escoula , dodici anni; il dodicenne Ganier point maker; Bertrand-Jacques Barthélemy, diciotto anni; Louis Mathet, ventuno e Victor Peter , ventitré.
La messa a fuoco tramite pantografo o compasso a tre punte è una tecnica di riproduzione di un modello originale in gesso per scolpirlo nel marmo. Si opera con vari strumenti di misura quali squadre, compassi, cornici, che prendono i loro riferimenti in proporzione da punti cosiddetti "corretti" incisi a matita sull'originale e segnati in modo identico sul marmo.
Rodin nella bottega del suo modellatore, Henri Lebossé .
I corretti punti a matita per l'esecuzione del marmo, sulle ginocchia dell'originale gesso del Bacio . Meudon , Museo Rodin .
Particolare delle gambe del gesso originale del Genio dell'Eterno Riposo , con tracce a matita di punti corretti e chiodi di fissaggio del pantografo del praticante Charles Despiau . Meudon , Museo Rodin .
Pierre Puvis de Chavannes (1891), intonaco originale, con punti base (chiodi e pennarelli) per fissare un pantografo. Parigi , Museo Rodin .
Testa di Camille Claudel con cuffia , pasta vitrea, in collaborazione con Jean Cros . Parigi , Museo Rodin .
Eva (1881), pratica del marmo di Antoine Bourdelle , Mosca , Museo Puskin .
Il Museo Rodin ha una lista di studenti con 200 nomi, tante donne quanti uomini. Ci sono molti studenti inglesi e americani. Secondo Judith Cladel, Rodin ha detto: “Sono le donne che mi capiscono meglio. Sono molto attenti, molto sottomessi. "
Fu sulle alture di Meudon che Rodin acquistò, nel 1895 , un terreno di diversi ettari con un padiglione in stile Luigi XIII . Si trasferì lì nel 1897 con Rose Beuret. Nel 1900 vi fece reinstallare il padiglione dell'Esposizione Universale, al quale aggiunse un portico recuperato dal Château d'Issy distrutto nel 1871. Sono 50 gli operai, praticanti, modellatori e collaboratori che vi lavorano e vi abitano con le loro famiglie tutti i giorni nelle baracche vicine. Rodin lavora lì ogni mattina. Vi insediò il suo segretario, Rainer Maria Rilke , nel 1905. Trasformata in museo nel 1950, poi restaurata nel 1997, La villa des Brillants presenta sculture originali, principalmente gessi, che sono altrettanti schizzi, studi, varianti in stati successivi. Al centro del giardino, la tomba di Rosa e Auguste Rodin è sormontata dal Pensatore . La Villa des Brillants era lo studio. I marmi furono tagliati nel deposito di marmo di Parigi fino al 1901. L' Hôtel Biron , ora museo Rodin a Parigi, era un luogo di presentazione che Rodin scoprì nel 1908.
Per sostituire a volte l'argilla che si sbriciola quando non viene cotta, Rodin usa la plastilina , composta da una sostanza grassa, che occasionalmente combina con il gesso e persino con l'argilla per rielaborare o aggiustare. Così, la scultura Le Sommeil (1894) è composta da terracotta, gesso, cera, plastilina, giornale, stoppa e chiodi.
Nel 2015 gli studi effettuati presso l' European Synchrotron Radiation Facility di Grenoble hanno permesso di analizzare la composizione dell'argilla da modellare utilizzata da Rodin per i ritratti di Hanako e Clemenceau. Campioni millimetrici di due sue opere degradate dal tempo, risalenti al 1912 per Hanako, e al 1913 per Clemenceau, sono stati studiati con raggi X ultra luminosi permettendo di capire che utilizzava due tipi di materiali da modellazione moderni, vicini alla plastilina. Sono stati così sviluppati protocolli di pulizia e conservazione, come l'uso della pulizia laser in caso di sporco leggero o medio, o l'uso di carbossimetilcellulosa su carta assorbente in altri casi.
Se il bronzo è una tecnica antica, Rodin avrà accesso a nuove leghe sviluppate durante il XIX ° secolo con la rivoluzione industriale e tecnico, con riferimento alla miscela in proporzione variabile di rame , stagno , zinco , piombo , alluminio , manganese , fosforo . Serge Gérard, nel suo libro Rodin. L'uomo di bronzo dà le seguenti proporzioni: rame, dall'85 al 90 % , stagno, dal 12 al 17 % , zinco e piombo in quantità infinitesimali. Questa variazione permette di datare o valutare le varie fusioni in bronzo.
Così, il museo Bronze of Inverness analizza due esempi di fonderia d'arte in bronzo attualmente in uso, uno "specificamente in Nord America, lega di rame al 95 % , silicio al 4 % , manganese all'1 % e tracce di altri metalli, risultando in un materiale più duro e di alta qualità bronzo. Questa lega proviene dall'aeronautica americana. In Europa il bronzo è ancora in gran parte composto da rame e 85 % , stagno 5 % , piombo 5 % e zinco 5 % ” .
Nel 1989, un'analisi ai raggi X del Pensatore e del Bourgeois de Calais ha mostrato la differenza di spessore del bronzo - più spesso, più pesante e più solido ai piedi delle sculture e meno spesso nella parte superiore, che è più fragile ma più leggera - e la presenza di rinforzi di rinforzo all'interno delle sculture, tecnica resa possibile dalle nuove leghe.
Auguste Rodin era anche un grande collezionista di sculture antiche romane e greche, oggetti d'antiquariato cinesi, incisioni giapponesi e dipinti di Auguste Renoir , Vincent van Gogh , Claude Monet , Frits Thaulow o Eugène Carrière , tra gli altri. Queste collezioni sono conservate a Parigi presso il Museo Rodin .
Non appena Rodin morì, si sollevò la questione dell'autenticità dei bronzi, Rodin stesso qualificando i suoi bronzi come "riproduzione dei suoi originali in argilla" , aveva concesso al fondatore Barbedienne il permesso di riprodurre la sua opera su scala più ampia a pagamento. ridotto, senza limite di numero.
Dopo la morte di Rodin, i fumettisti risero tanto della pletora di produzione dell'artista quanto dei falsi generati dal suo successo. In un numero di La Baïonnette d'aprile 1919, Marcel Capy conclude una satira scrivendo: “Io Rodin, droghiere, sano nel corpo e nella mente, non ho mai scolpito! Tutti i Rodin sono falsi! "
Data la sua fama durante la sua vita, i falsari si interessarono infatti molto rapidamente all'opera di Rodin, in particolare al tedesco Ernest Durig (1894-1962) che si era specializzato nei falsi disegni, che per alcuni sono oggi conservati a New York presso il Museo d'Arte Moderna . Affermò di aver finito e dipinto il ritratto di Papa Benedetto XV in marmo.
Fino al 1968, la stampa dei bronzi non era limitata dalla legge francese, quindi il Musée Rodin, intitolato allo scultore, poté continuare a produrre bronzi originali postumi senza restrizioni dopo la morte di Rodin nel 1917. Gessi duplicati dalla fonderia Georges Rudier, fornitore della Rodin Museum dal 1952 al 1982, sono stati deviati e utilizzati per eseguire stampe illegittime dagli anni '60 fino all'inizio degli anni '90. Inoltre, il mercato dell'arte ha subito un declino.grande scandalo durante gli anni '90 , con la scoperta di reti di falsari - tra cui Guy Hain e Gary Snell - condannato dai tribunali francesi nel 2001, ma la cui attività ha inondato il mercato di migliaia di falsi.
Secondo Béatrice de Rochebouet, che cita Jérôme Le Blay, il direttore del comitato Rodin creato nel 2005, ci sono almeno 26 copie originali de La Danaïde , per esempio. Dieci copie furono pubblicate durante la vita di Rodin tra il 1887 e il 1917, dai fondatori François e Alexis Rudier, poi sette copie dal museo Rodin (detentori dei diritti) tra il 1921 e il 1942, fuse da Alexis Rudier, poi nove copie, dal 1961 al 1971, interpretato da Georges Rudier. Ci sono circa 8.000 bronzi elencati con collezionisti privati, un terzo dei quali sono falsi.
Inoltre, poiché l'opera di Rodin è diventata di pubblico dominio nel 1982, Le Penseur , ad esempio, è stato pubblicato in 25 copie in Corea nel 2000 e dalla fonderia Valsuani-Airaindor a Chevreuse dal 1998. Questi bronzi sono considerati non originali riproduzioni.
Se l'opera dell'artista è oggi di dominio pubblico, i diritti morali di Auguste Rodin, perpetui, imprescrittibili e inalienabili, sono detenuti dal suo legatario, il Musée Rodin di Parigi. Quest'ultimo ha registrato i seguenti marchi: “R”, “RODIN”, “AUGUSTE RODIN” e “musée RODIN”, di proprietà esclusiva del museo.
Esistono diversi progetti di cataloghi ragionati delle opere dello scultore, guidati dal museo Rodin e dal comitato Auguste-Rodin di Parigi.
Più di cinquanta opere di Rodin si trovavano al World Trade Center di New York e sono andate distrutte negli attentati dell'11 settembre 2001 . Durante gli scavi avvenuti dopo gli attentati, sono stati rinvenuti tra le macerie, gravemente danneggiati, tre bronzi tra cui Le Bust de Jean d'Aire (opera preparatoria per i Bourgeois de Calais ), Le Tre Ombre e una copia in bronzo del Pensatore, piccolo modello . Questo bronzo è stato trafugato poche settimane dopo dai locali della questura dove era custodito.
Rodin ha prodotto circa 10.000 disegni, di cui 7.000 sono conservati a Parigi presso il Museo Rodin.
Albert Besnard ne fece un ritratto inciso nel 1900.
Rodin, di Nadar (1893).
Rodin, di Alphonse Legros .
Rodin, di Edward Steichen (1902).
Auguste Rodin, di Gertrude Käsebier (1905).
Auguste Rodin, di Gertrude Käsebier (1905).
Rodin, di William Rothenstein .
Rodin, di Antoine Bourdelle .
Rodin, di Camille Claudel .