Nascita |
30 ottobre 1839 Parigi , Francia |
---|---|
Morte |
29 gennaio 1899(59 anni) Moret-sur-Loing , Francia |
Sepoltura | Moret-sur-Loing |
Nazionalità | Britannico |
Formazione | Scuola Nazionale di Belle Arti |
Attività | Pittore , incisore |
Papà | William Sisley ( d ) |
Parentela |
Jean Sisley (1779-1852) ( d ) (nipote) Jean Sisley ( d ) (cugino) |
Proprietario di | Chiesa di Moret dopo la pioggia ( d ) |
---|---|
Movimento | Impressionismo |
Sponsor | Jean-Baptiste Faure |
Maestro | Charles Gleyre |
Alunno | Paul Vogler , Camille Varlet , Rudolf Quittner (de) |
Genere artistico | Paesaggio |
Influenzato da | Constable , Turner , Courbet , Corot , Daubigny Da |
L'alluvione a Port-Marly , Il Chemin de la Machine, Louveciennes , La Place du Chenil a Marly, effetto neve |
Alfred Sisley , nato il30 ottobre 1839a Parigi e morì il29 gennaio 1899in Moret-sur-Loing ( Seine-et-Marne ), è un inglese pittore e incisore , attaccato al impressionista movimento e vivere e lavorare in Francia .
Fece un primo passo per ottenere la naturalizzazione francese nel 1888 che non ebbe successo, poi di nuovo nel 1898, interrotta dalla morte per cancro alla gola. Il successo, che non ha sperimentato durante la sua vita, avverrà allora.
Sisley è nato a Parigi al 19 rue des Trois-Bornes , il30 ottobre 1839di genitori mercantili inglesi, stabiliti nella capitale francese per affari. Suo padre, William Sisley (1799-1879), di origine inglese ma nato in Francia, gestisce un'attività di importazione legata all'azienda di famiglia con sede a Londra . Sua madre, Felicia Sell (1808-1866), inglese, era più attratta dalla musica e dalla vita sociale.
Il n . 19 di rue des Trois Bornes , a Parigi .
Luogo di nascita. Targa commemorativa.
È battezzato 31 ottobre 1840del pastore Athanase Coquerel nella Chiesa Riformata di Parigi, probabilmente nel tempio protestante dell'Oratorio del Louvre .
Nel 1857, i suoi genitori lo mandarono a Londra per una carriera commerciale. Durante questi anni di apprendistato (1857-1860), trascorse più tempo a visitare musei che a fare affari, e ammirò in particolare le opere di Constable e Turner . Tornato in Francia nel 1860, ottenne dai genitori il permesso di abbandonare l'attività e poté quindi dedicarsi all'arte.
Durante la sua giovinezza, ha frequentato i concerti di Pasdeloup che hanno avuto inizio nelottobre 1861. Confidò ad Arsène Alexandre che lo scherzo trio di Beethoven dal settetto (Op. 20 in mi bemolle maggiore ) lo aveva deliziato a lungo: "Questa frase così allegra, così cantata, così orecchiabile, mi disse, mi sembra che, fin dalla prima volta che l'ho sentita, ha fatto parte di me, tanto risponde a tutto quello che sono sempre stato in fondo. Lo canto costantemente. Lo canticchio tra me mentre lavoro. Non mi ha mai abbandonato...” .
Nel ottobre 1862, entra nello studio di Charles Gleyre , insegnante all'École des Beaux-Arts di Parigi . Fu introdotto alla pratica del disegno e conobbe Renoir , Monet e Bazille . Molto rapidamente, diventano amici. La concezione del paesaggio di Gleyre differisce troppo dalla sua percezione e i quattro amici lasciano lo studio del maestro non appenamarzo 1863, lavorare all'aria aperta e piantare il loro cavalletto nella foresta di Fontainebleau , a Chailly-en-Bière , Barbizon , o anche a Marlotte , che lo avvicina al gruppo delle Marlotte . Questa prima esperienza di lavoro di gruppo, rinnovata in particolare nel luglio 1865, unisce i quattro artisti, li stimola e annuncia, proprio l'anno in cui si apre il primo Salon des Refusés , la loro prossima battaglia per la nuova pittura impressionista. La sua pittura di paesaggi delicati è influenzata da Jean-Baptiste Camille Corot e Charles-François Daubigny .
Inizia a dipingere nei dintorni di Parigi. Dal 1865 dipinge con Bazille i vicoli di castagno di La Celle-Saint-Cloud , realizzando le sue prime tele sul motivo nei boschi di La Celle-Saint-Cloud . Frédéric Bazille dipinse il suo ritratto durante l'inverno del 1867-1868.
Incontrò Marie-Louise Adélaïde-Eugénie Lescouezec, una giovane parigina di Toul , nella regione della Meurthe , che incontrò nel 1866 , un'unione che avrebbe sconvolto suo padre che lo diseredò. Renoir dipinse nel 1869 The Fiancés - Le Ménage Sisley , che si suppone rappresentasse Sisley e sua moglie (Wallraf Richartz Museum, Colonia). Marie Bracquemond dovrebbe dipingerli nel 1880: La gita in barca. Sisley e sua moglie. Ma per il dipinto Sotto la lampada, talvolta intitolato La coppia Sisley che cena con i Bracquemond a Sèvres , è necessario vedere una rappresentazione degli stessi Bracquemond . Dalla loro unione nasceranno tre figli, Pierre (nato nel 1867, divenne decoratore e antiquario, rimasto celibe morì nel 1929 a Parigi; è indicato anche come inventore, e volle sposare Germaine Hoschedé, legata al famiglia di Claude Monet si sarebbe opposto a causa della sua professione), Jane (nata nel 1869 diventerà M I Diets, scrisse anche Dietsh e fu pittrice e acquarellista, morì il4 febbraio 1919a Parigi) e Jacques nato nel 1871 è morto lo stesso anno. Nel 1871 Sisley dipinse i suoi due figli in un soggiorno, realizzando forse il suo unico ritratto. Installato con la sua compagna a Parigi, divide il suo tempo tra il lavoro in studio, incontri informali al caffè Guerbois , presieduto da Édouard Manet , leader della giovane generazione di pittori , e dove si sono incontrati critici o giornalisti, come Louis Edmond Duranty , o Emile Zola . Ma questa avvincente vita parigina e fonte di emulazione, che Zola descriverà molto bene nel suo romanzo L'Œuvre , volutamente ispirato alla vita degli impressionisti, Sisley l'ha scandita inevitabilmente con soggiorni in campagna, pretesto per una pittura a cielo aperto , nei dintorni di Parigi.
Alla fine degli anni 1860 si trasferì con la famiglia a Bougival. Fino al 1870 dipinge nel suo studio a Parigi, disegnando soggetti della capitale e dei suoi dintorni.
Ha presentato due paesaggi del Canal Saint-Martin al Salon del 1870 a Parigi.
All'inizio dell'occupazione prussiana , riuscì a fuggire da Bougival per Parigi, ma tornò nella regione per stabilirsi a Louveciennes . Vi dipinse in particolare Prima neve a Louveciennes , rappresentando la rue de Voisins nella frazione in cui vive. Ha anche prodotto una serie di dipinti dalla cima della Côte du Cœur-Volant.
Lascia Parigi in marzo 1871a stabilirsi a Louveciennes presso la casa della famiglia di Renoir, dove affitta una casa e rimane, dovendo provvedere alla sua famiglia con i soli mezzi della sua arte, dopo la morte del padre, rovinato dalla guerra. Mentre l'ovest di Parigi verso Versailles è la sede delle operazioni militari prussiane e di Versailles , Sisley ha prodotto un gran numero di paesaggi di Louveciennes, Marly-le-Roi e Bougival dove non c'è traccia di guerra.
Quando tornò a stabilirsi nella primavera del 1871 nella frazione di Voisins a Louveciennes sulla strada della principessa, scoprì che la sua bottega era stata devastata dai prussiani. Questo spiega il basso numero di dipinti antecedenti al 1871 che ci sono pervenuti. Si stabilì di nuovo vicino alla famiglia di Renoir, con la quale lavorò talvolta nel 1871. Ingennaio 1872, Sisley conobbe Paul Durand-Ruel tramite Monet e Pissarro che lo conoscevano sin dal loro soggiorno a Londra durante la guerra. Durand-Ruel ha acquistato quasi 400 opere di Sisley per almeno 25 anni.
Si reca in particolare nella foresta di Marly-le-Roi in compagnia di Renoir .
Nel 1874, con Claude Monet , Auguste Renoir , Camille Pissarro , Edgar Degas e Berthe Morisot , fondò la Società anonima di pittori, scultori e incisori , e partecipò alle prime tre delle otto mostre impressioniste. La prima mostra di pittori impressionisti che si tenne presso la sede del fotografo Nadar nel 1874, e la seconda mostra impressionista nel 1876 e la terza nel 1877. A parte la settima nel 1882, non avrebbe partecipato alle successive.
Di 15 aprile a 15 maggio 1874, ha partecipato alla Prima Mostra dei Pittori Impressionisti dove ha presentato 6 dipinti, di cui 5 opere in catalogo: N° 161 Route de Saint-Germain (a Monsieur Durand-Ruel) - N° 162 Île de la Loge (a Monsieur Durand - Ruel) - N° 163 La Seine a Port-Marly - N° 164 Verger - N° 165 Port-Marly, sera d'inverno e una non è in catalogo. François Daulte suggerisce che La Machine de Marly sia uno dei suoi sei dipinti. Se nulla permette di dire che si tratta di La Seine à Port-Marly , senza alcuna indicazione di appartenenza al catalogo, i critici, tra cui Ernest Chesneau , lo hanno elogiato.
Rimase a Londra dove visitò grazie al patrocinio di Jean-Baptiste Faure da luglio aottobre 1874ed eseguì quasi venti dipinti nelle vicinanze di Molesey e Hampton Court .
Rimase a Louveciennes fino alla fine dell'inverno 1874-1875, dipingendo una serie di paesaggi innevati, donando alla neve riflessi rosa, gialli e blu. Nel 1875 si trasferì a Marly-le-Roi in una casa vicino all'Abreuvoir, rimanendovi fino alla fine dell'inverno 1877-1878, dipingendo altri paesaggi innevati. Tra i suoi soggetti preferiti ci sono l' Abreuvoir de Marly-le-Roi , strade in fuga, le rive della Senna e la Machine de Marly . Dalle inondazioni del 1876 a Port-Marly, realizzò un soggetto raffigurante gli effetti della superficie scintillante e del cielo spazzato dal vento.
Di tutti gli impressionisti, Sisley rimase il più lungo nell'ansa della Senna e vi produsse il maggior numero di dipinti.
Nel 1877 lasciò Marly-le-Roi per Sèvres, dove visse fino al 1879, prima di stabilirsi nella regione di Moret-sur-Loing.
Nel 1880 Sisley si stabilì non lontano da Moret-sur-Loing , conquistata da questa campagna pacifica e verdeggiante alla quale sarebbe rimasto fedele fino alla fine della sua vita. Il pittore australiano John Peter Russell dipinse un ritratto di M me Sisley sulle rive del Loing nel 1887 . Durante questo periodo il gruppo degli impressionisti fu disperso, dopo la partenza di Renoir , Sisley, Cézanne e Monet nel 1880 dalle mostre impressioniste. Ognuno ora cerca di forgiare il proprio percorso. Le mostre personali restano poi il mezzo privilegiato per farsi riconoscere da questi pittori.
Sisley accetta la sua prima mostra personale nel 1881 a La Vie Moderne con 14 dipinti, e un'altra nel 1883 nella galleria Durand-Ruel dopo quelle di Monet , Renoir e Pissarro . Ma il successo non c'è ancora e le spedizioni delle sue opere di Durand-Ruel a Londra, Boston , Berlino o Rotterdam non hanno certo più successo.
Nel 1882 si tiene la settima mostra impressionista, con l'eccezionale riformazione del primo gruppo impressionista (Monet, Renoir, Sisley, Pissarro…). Ma questo incontro di pittori è l'ultimo. Infatti, l'ultima e ottava mostra impressionista si svolge senza la presenza di Sisley, Monet , Renoir e Cézanne .
Dopo essersi opposto a due progetti espositivi di Durand-Ruel, Sisley, costretto dalle sue preoccupazioni finanziarie, gli chiese aiuto nel 1885 e si fidò di lui per due mostre collettive organizzate a New York nel 1886. Queste, riscuotendo successo, saranno poi le primi segni premonitori del tardivo riconoscimento degli impressionisti.
Il 30 maggio 1888, fece una prima richiesta di naturalizzazione francese che non andò a buon fine.
Durand-Ruel gli offrì persino una mostra privata a New York all'inizio del 1889 nella sua galleria che aprì oltre Atlantico. Allo stesso tempo, Sisley si apre ad altri mercanti come Georges Petit con cui collabora dal 1886, come Monet , e Boussod e Valladon dal 1893. I suoi dipinti hanno successo alla seconda mostra internazionale di pittura e scultura a Georges Petit. Nel 1890 Sisley fu ammesso come membro associato della National Society of Fine Arts . Questa voce gli garantisce poi una certa durata poiché vi mostrerà le sue opere ogni anno fino alla fine della sua vita ad eccezione del 1895 e del 1896.
Durante il Salon du Champ-de-Mars nel 1892, fu fortemente criticato da Octave Mirbeau nella sua cronaca di Le Figaro du25 maggio 1892al quale risponderà sottolineando la cattiveria del critico d'arte nei suoi confronti. Adolphe Tavernier , un amico giornalista ha detto che il paesaggio come uno dei maestri del XIX ° secolo. Nel 1894 riceve Gustave Geffroy in Moret, che pubblicherà dopo la sua morte in Sisley i suoi ricordi e le impressioni di quel giorno: dice di aver indovinato “la tristezza sotto forma di rassegnazione e parole allegre (...) in questo giorno perfetto. di accoglienza e di amicizia mi è rimasta impressa con questo sentimento intuito nell'anziano artista che sembrava avere il presentimento che durante la sua vita un raggio di gloria non avrebbe mai brillato sulla sua arte”. Infatti Sisley non conosce il successo riscosso da impressionisti come Renoir o Monet o Degas . Pissarro scriverà al figlio Lucien in una lettera del 1895: “Io resto, con Sisley, come una coda dell'impressionismo. "
Durante gli ultimi anni della sua vita (1897-1899) la salute di Sisley declinò: soffrì di attacchi di reumatismi molto dolorosi.
Grazie a una disputa tra Durand-Ruel e Sisley, Georges Petit divenne il gallerista ufficiale del pittore. Nelfebbraio 1897, sta organizzando una grande retrospettiva dell'opera di Sisley nella sua galleria rue de Sèze . L'artista si sforza di riunire il maggior numero possibile di opere provenienti da collezioni amatoriali. In totale la mostra si aprirà con 146 dipinti e sei pastelli. Solo Arsène Alexandre e Adolphe Tavernier parleranno della mostra e nessuna tela sarà venduta. L'esperienza è dolorosa per Sisley.
Nel 1897 fu invitato in Inghilterra a Londra e poi a Penarth vicino a Cardiff . Questo soggiorno durante il quale ha sposato il suo compagno su5 agosto a Cardiff, è l'ultimo momento della grande creazione dell'artista: dipinge scogliere, enormi rocce, onde… Tornato a Moret, in novembre 1897desidera essere naturalizzato francese e chiede aiuto al suo amico Adolphe Tavernier. Ma la perdita di alcuni documenti ufficiali non gli ha permesso di realizzare rapidamente il suo desiderio di diventare cittadino francese. Paradossalmente, quella degli impressionisti che meglio dipingevano i paesaggi della Senna, del Loing e della dolcezza angioina stava per estinguersi in Inghilterra.
Vive sull'orlo della miseria. Sua moglie si ammalò e morì8 ottobre 1898. È colpito e nulla può eclissare il suo scoraggiamento. Affetto da un cancro alla gola , le sue condizioni sono peggiorate. Mostra una forma di coraggio nella sua rassegnazione. Le lettere al suo medico permettono di tracciare giorno dopo giorno la fine della sua vita. Lui scrive il13 gennaio : "Sono spezzato dal dolore... non ho più l'energia per combattere..." . Fa chiamare Monet , gli raccomanda i suoi figli e lo saluta. È morto il29 gennaio 1899nella sua casa di Moret-sur-Loing senza aver potuto acquisire la nazionalità francese.
La sua morte interrompe la sua domanda di naturalizzazione francese.
È sepolto nel cimitero di Moret il 1 ° febbraio con un tempo grigio e freddo. Renoir , Monet , Adolphe Tavernier e Arsène Alexandre provenivano da Parigi. Jean-Charles Cazin ha tenuto un discorso per la National Society of Fine Arts . Adolphe Tavernier ha pronunciato un'orazione funebre in omaggio a "un mago della luce, un poeta dei cieli, delle acque, degli alberi, in una parola uno dei più notevoli paesaggisti del nostro tempo" . È sepolto con sua moglie. Sulla loro tomba c'è una citazione di Sisley come epitaffio : "Gli oggetti devono essere avvolti dalla luce, come sono in natura". " .
Il successo, che non ha conosciuto durante la sua vita, arriverà subito dopo la sua morte. La galleria Bernheim-Jeune espone 14 dei suoi dipinti infebbraio 1899.
Durante una mostra collettiva alla galleria Georges Petit in16 febbraio a 8 marzo 1899, 21 dei suoi dipinti sono esposti tra cui Une Rue à Sèvres .
A marzo, Durand-Ruel ha esposto 28 dipinti di Sisley a New York. Il1 ° maggio, Claude Monet ha organizzato una vendita della galleria Georges Petit a beneficio dei suoi figli, che ha ricevuto una copertura mediatica senza precedenti per Sisley.
Nel marzo 1900, appena un anno dopo la sua morte alla vendita di Adolphe Tavernier , il conte Isaac de Camondo acquistò l'alluvione di Marly per la considerevole somma all'epoca di 43.000 franchi, originariamente venduta dall'artista per 180 franchi.
Nel 1911 fu il primo artista impressionista a ricevere un omaggio, a Moret-sur-Loing, con un monumento commemorativo, un monumento per il quale Renoir donò la somma di 500 franchi.
Conosciamo 960 oli su tela, 100 pastelli e molti altri disegni prodotti da Sisley. È stato scoperto un gran numero di falsi Sisley. Accanto a questi falsi, le opere prodotte dalla figlia Jeanne, intorno al 1895, portano legittimamente la firma Sisley.
Sisley è oggi considerato l'impressionista stesso: l'essenza della sua ispirazione è il paesaggio. Le figure nei suoi dipinti sono solo sagome; inoltre sono rari i ritratti dei suoi parenti (donna e bambini) e le poche nature morte.
Secondo Gustave Geffroy , uno dei suoi primi storiografi, Sisley aveva un amore istintivo per il paesaggio. Per lui non c'era niente di brutto in natura quando si trattava del rapporto tra cielo e terra. Scriveva Sisley: "Tutte le cose respirano e fioriscono in un'atmosfera ricca e feconda che distribuisce ed equilibra la luce, stabilisce l'armonia" . Per il critico d'arte Raymond Cogniat , “lo spazio di Sisley rispetta le tre dimensioni e la terza, esprimendo il volo verso la distanza, suggerendo estensioni a destra e a sinistra, crea infatti questa impressione di una finestra aperta attraverso la quale a volte abbiamo definito Impressionismo” .
Sisley sceglie instancabilmente per il soggetto dei suoi dipinti il cielo e l'acqua animati dai mutevoli riflessi della luce nei suoi paesaggi intorno a Parigi, nella regione di Louveciennes e Marly-le-Roi . La regione di Moret-sur-Loing ha avuto un particolare impatto sull'opera di Sisley, come testimonia Un soir à Moret. Fine ottobre , dipinto nel 1888. È nella linea di Constable , Bonington e Turner. Se è influenzato da Monet, si allontana dall'amico per il suo desiderio di costruzione che gli fa rispettare la struttura delle forme.
Mostrandosi sensibile al trascorrere delle stagioni, amava tradurre la primavera con frutteti fioriti; ma era la campagna invernale e innevata ad attrarre particolarmente Sisley, il cui temperamento riservato preferiva il mistero e il silenzio allo splendore dei paesaggi assolati di Renoir.
In alcuni dipinti di Alfred Sisley si può percepire una marcata influenza dell'arte giapponese . Richard Shone (it) riunisce La Place du Chenil in Marly, effetto neve di Sisley da Nuit de neige in Kambara di Hiroshige .
Alfred Sisley, La Place du Chenil a Marly, effetto della neve (1876), Museo delle Belle Arti di Rouen .
Utagawa Hiroshige , Neve notturna Kambara , 16 e for ( 15 ° tappa delle Cinquantatre Stazioni del Tōkaidō ) . Yoko-ōban , 25,6 × 38,3 cm , Nishiki-e . Editore: Takeushi Magohachi. Circa il 4 ° - 5 ° anno di Tenpo dell'epoca (1833-1834). Museo Nazionale di Tokyo .
Le prospettive dei suoi dipinti mostrano l'influenza di Hokusai di cui ha scoperto le stampe grazie a Claude Monet. Così, un ponte si inclina a Le Pont de Villeneuve-la-Garenne , un campanile si alza in un cielo piovoso a La Grand-Rue ad Argenteuil e un sentiero si tuffa in profondità da una città a Le Chemin de la Machine, Louveciennes .
Sembra ammettere da Gustave Geffroy , in particolare, che Sisley godette di un consolidato riconoscimento di pittore impressionista dal giorno dopo la sua scomparsa: “Il giorno in cui fu annunciata la morte di Sisley dopo tante sofferenze volutamente e orgogliosamente celate, ci fu un brivido in tutto il pubblico informato. Le tele possedute da coloro che erano stati i credenti dei vecchi tempi assunsero improvvisamente un nuovo prestigio, e tutte quelle che il mondo attendevano il capriccio dei dilettanti furono subito ricercate...”
Oggi alcuni storici concordano che l'artista è il rappresentante più puro dell'impressionismo nello spirito e nella forma, attraverso la sua scelta del paesaggio, il suo trattamento delle variazioni atmosferiche, la delicatezza dei suoi tocchi e dei suoi colori. Ma allo stesso tempo, è criticato per la sua mancanza di evoluzione nella sua pittura e la sua ricerca pittorica e di modelli.
Per François Daulte , che è all'origine del suo catalogo ragionato, questa facile critica all'apparente monotonia dei dipinti cela la caratteristica essenziale di Sisley: “Sisley vedeva la natura più in profondità che in superficie […] l'espressione era l'essenziale del programma pittorico, la parte che gli appartiene e che non deve essergli tolta. È per questo senza dubbio che Sisley non si è stancato di dipingere per tutta la sua carriera dei viali alberati che a poco a poco scompaiono in lontananza” . Strade e fiumi così fugaci sono i suoi motivi preferiti che ripete all'infinito.
Il cielo è un'altra componente essenziale della sua arte che tratta con la stessa preoccupazione per la verità spaziale. Il più delle volte occupa tre quarti della tela. Sisley lo considera infatti come qualcosa "che non può essere che uno sfondo". Al contrario, non solo contribuisce a dare profondità ai suoi piani (perché il cielo ha piani come la terra), ma dà anche movimento per la sua forma, per la sua disposizione in relazione all'effetto o alla composizione del dipinto. " Per il buon artista impressionista Sisley non trascura affatto il tempo e il costoso movimento dei suoi colleghi. Gli piaceva dipingere le stagioni, le variazioni atmosferiche, le ore del giorno...
Pittore di strade, è ancor più pittore di acque, fiumi dai corsi tranquilli e sponde dalle foglie sciolte. Spesso è un'impressione di calma e serenità che emerge dalle sue opere. Geffroy riassumerà come segue: “Sisley ha vissuto la vita disinteressata e profonda del paesaggista amante della natura, lontano dalla vita sociale. E nonostante i dolori e le pene che ha dovuto sopportare, possiamo sperare che durante le ore incantate di lavoro, abbia avuto la pura gioia di dimenticare, di aver sperimentato la serenità e la felicità espresse dalla sua opera di verità e luce. "
Dipinse un piccolo numero di dipinti in una gamma scura di marroni e verdi profondi. Da un aspetto severo, Sisley rivela la sua ammirazione per Camille Corot o Gustave Courbet , i suoi primi maestri, affermando il gusto per i valori e lo spazio. È dal 1870 che la sua tavolozza diventa più chiara in particolare nei suoi numerosi paesaggi che rappresentano le rive della Senna e dei canali parigini. Questo motivo del lungomare sarà uno dei soggetti preferiti di Sisley fino alla fine della sua vita.
La serieDall'inizio degli anni 1890, Sisley intraprese una serie di serie, suite di dipinti che rappresentavano lo stesso tema in tempi diversi (le vecchie case di Saint-Mammès , i sentieri dei Sablons , i vicoli del Loing ...). Il suo stile si afferma e si allarga a discapito di una visione meno spontanea, tuttavia nelle parole di Claude Roger-Marx “ritroviamo il timbro angelico del passato. " Sottolineando quello che chiamava affettuosamente "l'angolo amato della tavola". "
Fine della carrieraIl suo soggiorno a Penarth in Galles daluglio 1897gli offre l'opportunità di rappresentare una natura magnifica su diversi paesaggi marini, studiando soprattutto gli effetti della luce sulla sabbia e sull'acqua. Dipinge le scogliere di Langland, le enormi rocce contro le quali si infrangono onde verdi piumate di schiuma.
L'unità della sua opera sia nella sua ispirazione che nel suo modo di dipingere segna la personalità del pittore. Rimase profondamente legato all'aspetto naturale dei paesaggi. Sisley è stato così personale nel trascrivere le sue impressioni che è fine a se stesso e non può avere imitatori. Cogniat non riconosce in lui qualcosa che possa trattenere il profeta come in Monet o Cézanne , per lui la serenità di Sisley non richiede questo tipo di splendore. La sua osservazione delle cose è per scopi individuali ed è simile alla meditazione.
La prima grande retrospettiva dedicata alle opere di Alfred Sisley è stata presentata al Musée d'Orsay inottobre 1992 a gennaio 1993. Questa mostra è stata presentata alla Royal Academy of Arts di Londra da luglio aottobre 1992e alla Walters Art Gallery di Baltimora da marzo agiugno 1993.
Di settembre 2011 a gennaio 2012, la prima retrospettiva dedicata ad Alfred Sisley in Germania è stata presentata al Von der Heydt Museum di Wuppertal
Di 10 giugno a 15 ottobre 2017, una mostra monografica che riunisce 60 dipinti di Alfred Sisley si tiene all'Hôtel de Caumont di Aix-en-Provence sotto l'egida di Culturespaces e del Bruce Museum of Arts and Science ( fr ) . MaryAnne Stevens (in) è la curatrice della mostra "Sisley, Impressionist".
La Senna ad Argenteuil (1872), Aix-les-Bains , museo Faure .
Il Pont de Villeneuve-la-Garenne (1872), New York , Metropolitan Museum of Art .
Passerelle d'Argenteuil (1872), Parigi , Musée d'Orsay .
Cornfield (1873), Amburgo , Kunsthalle .
Autunno - Bord de Seine vicino a Bougival (1873), Montreal , Museo delle Belle Arti .
La Machine de Marly , 1873, di Sisley, Ny Carlsberg Glyptotek .
Le Chemin de la Machine, Louveciennes (1873), Parigi , Musée d'Orsay .
Route de Louveciennes (1873-1874), Bruxelles , Musei Reali di Belle Arti del Belgio .
Neve sulla strada per Louveciennes (1874), collezione privata.
L'Acquedotto di Marly (1874), Toledo , Museo d'Arte di Toledo .
La Terrasse à Saint-Germain, Printemps (1875), Baltimora , Walters Art Museum .
L'alluvione di Port-Marly (1876), Parigi , Musée d'Orsay .
La Senna a Bougival (1876), New York , Metropolitan Museum of Art .
Una strada di Marly (1876), Mannheim , Kunsthalle .
Boulevard Héloïse, Argenteuil (1872), Washington , National Gallery of Art .
Bord de Seine in autunno (1879), Francoforte sul Meno , Städel .
Natura morta (1880 circa), Boston , Museum of Fine Arts .
Un frutteto in primavera, di (1881), Rotterdam , Museo Boijmans Van Beuningen .
Mattina di giugno a Saint-Mammès (1884), Tokyo , Bridgestone Art Museum .
Una serata a Moret - Fine ottobre (1888), Madrid , Museo Thyssen-Bornemisza .
La Chiesa di Moret (1893), Rouen , Museo delle Belle Arti .
La Chiesa di Moret (1894), Avignone , Museo Calvet .
Normandia, corso d'acqua, di notte (1894), Rouen , Museo delle Belle Arti .
Neve a Louveciennes , 1875, Musée d'Orsay
Un Coin de Bois aux Sablons (1883), Musée d'Orsay.
Dal 1994, il sindacato intercomunale polivalente di Coteaux de Seine che raggruppa nove città degli Yvelines , noto con l'etichetta " Pays des Impressionnistes ", ha riprodotto alcuni dei suoi dipinti all'aperto sul luogo della loro creazione, accanto a quegli altri pittori. I soggetti di Sisley enfatizzano una natura incontaminata dalla presenza umana. Uno dei tour a piedi prende il nome da Sisley.
A lui è stato intitolato l'asteroide (6675) Sisley .
Su richiesta dell'associazione "Les Amis d'Alfred Sisley" di Moret-sur-Loing , il coltivatore di rose Delbard ha creato nel 1998 la varietà di rosa ' Alfred Sisley ' che ha lanciato sul mercato alla fine del 2004 e che ha chiamato con il suo nome20 giugno 2005. Orna dai massicci di Moret.
Eugène Thivier , Monumento a Sisley , inaugurato il15 luglio 1911a Moret-sur-Loing .
Riproduzione di The Flood a Port-Marly , su uno dei circuiti pedonali avviati dal Pays des Impressionnistes a Port-Marly .
La rosa ' Alfred Sisley '.