Nascita |
4 ottobre 1814 Gruchy, Gréville-Hague |
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Morte |
20 gennaio 1875 Barbizon |
Sepoltura | Chailly-en-Bière |
Nazionalità | Francia |
Attività | Pittore |
Formazione | Scuola Nazionale di Belle Arti |
Maestro | Mouchel, Langlois de Chèvreville , Paul Delaroche |
Ambienti di lavoro | Barbizon , Le Havre , Cherbourg-en-Cotentin , Parigi |
Movimento | realismo , scuola di Barbizon |
Influenzato da | Gustave Courbet |
fratelli | Pierre Millet ( d ) |
Coniuge | Pauline Virginie Ono-dit-Biot ( d ) (dal1841) |
Distinzione | Cavaliere della Legion d'Onore (1868) |
Le Spigolatrici L'Angelus Il Becco |
Jean-François Millet (pronunciato [mi'le], Mi-Lé), nato il4 ottobre 1814nella frazione di Gruchy e morì il20 gennaio 1875a Barbizon , è un pittore-artista realistica, artista pastello , incisore e disegnatore francese del XIX ° secolo , uno dei fondatori della scuola di Barbizon . È famoso in particolare per le sue realistiche scene campestri e contadine .
Jean-François Millet è il figlio di Jean Louis Nicolas Millet (originario di Saint-Germain-le-Gaillard ) e Aimée Henriette Adélaïde Henry. Nacque a Gruchy, frazione di Gréville-Hague , cittadina integrata nella nuova città francese di La Hague da quando1 ° gennaio 2017. Anziano di una numerosa famiglia di contadini, da bambino pastore e poi aratore , fu allevato in un ambiente illuminato. In particolare grazie a suo zio, sacerdote letterato, lesse la Bibbia , ma anche Montaigne , La Fontaine , Homère e Virgilio , Shakespeare , Milton , Chateaubriand e Victor Hugo .
Lavorò nella fattoria di famiglia fino al 1834, poi, dotato nel disegno, fu inviato a Cherbourg dal padre nel 1833, grazie ad agganci nella borghesia locale, per apprendere il mestiere di pittore da Paul Dumouchel , ritrattista della scuola di David . Due anni dopo, studiò con Langlois , un altro pittore di Cherbourg e anche lui allievo di Gros . A quel tempo, aprì il Museo Thomas-Henry e Millet si esercitò lì copiando i dipinti dei maestri e fu presentato ai maestri olandesi e spagnoli.
Il consiglio municipale di Cherbourg e il consiglio generale della Manica gli concessero poi una pensione affinché potesse continuare il suo apprendistato a Parigi. Vi si stabilì nel 1837 e studiò alla Scuola di Belle Arti di27 marzonello studio del pittore Paul Delaroche . Tuttavia, incapace di adattarsi all'apprendimento in classe, si reca spesso al Louvre per copiare le opere.
Due anni dopo è 18 ° su 20 nella prima prova del Prix de Rome . Quindi perde la borsa di studio e deve lasciare le Belle Arti.
Torna a Cherbourg dove vive grazie alla vendita di alcuni ritratti di parenti e borghesi, oltre a dipinti erotici. La sua opera Ritratto di Madame Lefranc è stata selezionata per la prima volta al Salon del 1840 e gli ha permesso di iniziare la carriera di pittore. Aveva allora 26 anni.
Si sposò nel 1841 con Pauline Ono, figlia di un sarto, ma lei morì 3 anni dopo di tubercolosi. Il suo ritratto dell'ex sindaco di Cherbourg, il colonnello Javain, è stato rifiutato dal consiglio comunale. Dipinse il ritratto nel 1841 di Louise-Antoinette Feuardent, che aveva appena sposato il suo amico di sempre Félix-Bienaimé Feuardent, impiegato della biblioteca di Cherbourg.
Quando sua moglie morì, lasciò Cherbourg per stabilirsi a Le Havre , in cerca di nuovi clienti. Vi rimase solo un anno e nel 1845 dipinse il Ritratto di Charles-André Langevin , capo della dogana del porto e amante dell'arte.
A Cherbourg incontrò Catherine Lemaire, un'ex domestica, che dipinse nel 1845 e che sposò nel 1853. Lei gli avrebbe dato nove figli.
Espose al Salon dal 1842, ma si allontanò dal modello ufficiale alla moda e fu influenzato da Honoré Daumier .
Tra il 1845 e il 1849, nel suo studio in rue Rochechouart a Parigi e ancora per qualche tempo a Barbizon, dipinse alla "via fiorita", un buon numero di quadri a soggetto mitologico o raffiguranti simpatici bambini e donne nude. Ma queste "poesie della carne", per usare l'espressione di Moreau-Nélaton , continueranno fino al 1851. Questo tipo di dipinti furono venduti tramite l'intermediazione di Narcisse Diaz ai mercanti Durand-Ruel , Schroth e Deforge. Permisero a Millet di sopravvivere modestamente, ma gli avevano guadagnato la reputazione di "specialista della gola e dei glutei" (Moreau-Nélaton, 1921, p. 76).
Per tutto il 1840, il numero di contadini senzatetto aumentò drammaticamente in Francia, raggiungendo la crisi nella recessione del 1847 e contribuendo alla caduta del re Luigi Filippo nella rivoluzione del 1848 . Fu in questo contesto che Millet dipinse nel 1846 il dipinto Sheltered from the Storm, che è conservato al Metropolitan Museum di New York.
Nel 1847, il suo Edipo staccato dall'albero da un pastore conservato alla National Gallery of Canada , attirò l'attenzione della critica parigina.
Al Salon del 1848 espose Le Vanneur , che Alexandre Ledru-Rollin gli comprò per cinquecento franchi. È la prima opera ispirata al lavoro contadino. Molti commentatori percepiscono un angolo politico in questo dipinto, o almeno una simpatia dell'artista nei confronti dei lavoratori agricoli.
Ha sviluppato questa vena dal 1849 trasferendosi a Barbizon con Charles Jacque per applicarsi alla pittura di molte scene rurali spesso poetiche. Nascono Les Botteleurs (1850), Des Glaneuses (1857), L'Angélus (1859), La Tondeuse de moutons (1861) e La Bergère (1864), dipinti che classifica nell'influenza della corrente realistica, glorificando il estetica dei contadini. Un rapido ritorno a La Hague nel 1854, in seguito alla morte della madre, lo ispirò a Le Hameau Cousin , La Maison au bien , Le Puits de Gruchy , una prima versione di Le Bout du village .
Negli anni Cinquanta dell'Ottocento lavorò anche a numerose scene di interni di umili abitazioni contadine, in cui rappresentò figure femminili serene e solitarie, dedite all'educazione dei bambini o ai lavori domestici.
Nel 1860 si ispirò all'opera Madame Bovary di Gustave Flaubert per il suo dipinto La Leçon de couture .
A poco a poco abbandona le sole scene di lavoro contadino per interessarsi maggiormente alle atmosfere e ai paesaggi. Mentre i prussiani invasero la Francia , Millet tornò con la sua famiglia a Cherbourg nel 1870 per un anno e mezzo, prima di tornare a Barbizon. A quel tempo, lavorò più sui giochi di luce, penombra e chiaroscuro, firmando un'opera che annunciava l'impressionismo, attraverso i dipinti di La chiesa di Gréville , Il priorato di Vauville o Il peschereccio , o anche, con Le Rocher du Castel , vicino alla ricerca di Paul Cézanne .
Morì a Barbizon in Seine-et-Marne , il20 gennaio 1875, ed è sepolto nel cimitero comunale che, all'epoca, si trovava a Chailly-en-Bière , Barbizon era solo una frazione di questo comune fino al 1903.
La sua casa a Barbizon è al n . 29 della Grande Rue, che occupò dal 1849 al 1875. Divenne museo nel 1922.
I suoi dipinti, come Des Glaneuses ( 1857 ), raffigurante le contadine più povere che si chinano a raccogliere i resti di un campo mietuto, sono una forte rappresentazione della classe contadina che risuona ancora oggi ( Des Glaneuses sono conservati a Parigi presso la Museo d'Orsay ).
I suoi Angelus ( 1858 ) è stato ampiamente riprodotto su oggetti e mezzi di comunicazione diversi e copiato o reinterpretate da altri artisti del XIX ° e XX esimo secolo . Salvador Dalí in particolare rimase affascinato da quest'opera, dedicandole un intero libro, El Mito Tragico De El Angelus De Millet . Variazioni di questo dipinto di Millet appaiono in molti dei suoi dipinti.
Millet è un pittore realista che ha avuto una grande influenza su impressionisti come Claude Monet e Camille Pissarro , così come Vincent van Gogh , che ha interpretato alcune delle sue scene rurali. Il suo lavoro influenzò anche l'austriaco Albin Egger-Lienz .
La sua casa natale , il villaggio di Gruchy nella città di Greville-Hague , è stata ricostruita in modo identico arredato come una casa di campagna del XIX ° secolo. Puoi trovare molte copie dei suoi dipinti lì.
Le più grandi collezioni di opere di Millet si trovano a Parigi al Musée d'Orsay , al Museum of Fine Arts di Boston , al Thomas-Henry Museum a Cherbourg-en-Cotentin e al Metropolitan Museum of Art di New York .
L'uomo con la pipa o ritratto di Armand Ono , 1843 circa, olio su tela, 100,8 × 80,8 cm , Cherbourg-en-Cotentin , Thomas-Henry Museum .
Ritratto di Pauline Ono in vestaglia , 1843-1844, olio su tela, 100,2 × 81,2 cm , Cherbourg-en-Cotentin, Thomas-Henry museum.
Nudo di donna sdraiata , 1844-1845, olio su tela, 33×41 cm , Parigi , Musée d'Orsay .
Al riparo dalla tempesta , 1846 circa, olio su tela, 46,4 × 38,1 cm , New York , Metropolitan Museum of Art
La bagnante , 1846-1848 circa, olio su tavola, 18,5 × 24,1 cm , Washington DC , National Gallery of Art
Le Rocher du Castel Vendon , 1848, olio su tela, 28 × 37 cm , Cherbourg-en-Cotentin, Thomas-Henry museum.
La Fournée , 1854, olio su tela, 55×46 cm , Otterlo , Museo Kröller-Müller .
Pastorella seduta su una roccia , 1856, olio su tavola, 35,9 × 28,3 cm , New York , Metropolitan Museum of Art
Donna con rastrello , 1856-57 circa, olio su tela, 39,7 × 34,3 cm , New York , Metropolitan Museum of Art
La Charité , 1859, olio su tavola, 40 × 45 cm , Cherbourg-en-Cotentin, Thomas-Henry museum.
La Becquée , 1860 circa, olio su tela, 74 × 60 cm , Orano , Algeria , Museo Nazionale Zabana a Orano .
La lezione di cucito , 1860 circa, carboncino e pastello , 38 × 31 cm , Crocker Art Museum .
La Bouillie , 1861, attacco , 15 × 12 cm .
L'uomo con la zappa , 1860-1862 circa, olio su tela, 31,5 × 39 cm , Los Angeles , Getty Center .
I piantatori di patate , 1861 circa, olio su tela, 82,5 × 101,3 cm , Boston , Museum of Fine Arts
Pastorella con il suo gregge , 1863 o 1864, olio su tela, 81 × 101 cm , Parigi , Musée d'Orsay .
Il seminatore , 1865, Pastello e matita su carta, 1865, 47 x 37,5 cm, Clark Art Institute
Le Printemps , 1868-1873, 86 × 111 cm , olio su tela, Parigi, Musée d'Orsay.
Il richiamo delle mucche , 1872 circa, olio su tavola, 94,6 × 64,8 cm , New York , Metropolitan Museum of Art
Haystacks - Autunno , 1872 circa, olio su tela, 85,1 × 110,2 cm , New York , Metropolitan Museum of Art