Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch Immagine in Infobox. Attribuito a Jacques Le Boucq , Ritratto di Hieronymus Bosch (circa 1550 ), carboncino e gesso rosso su carta, Arras , Biblioteca comunale.
Nascita Intorno al 1450
-Hertogenbosch Borgogna Paesi Bassi
 
Morte agosto 1516
Hapsburg 's -Hertogenbosch Paesi Bassi
 
Sepoltura 'S-Hertogenbosch
Periodo di attività 1459-1516
Nome in lingua madre Jheronimus bosch
Nome di nascita Jheronimus Anthonissen van Aken
Altri nomi Jheronimus bosch
Attività Dipingere ,
disegnare
Posto di lavoro 'S-Hertogenbosch
Movimento Primitivo fiammingo
Papà Anthonius van Aken
fratelli Goessen van Aken ( d )
opere primarie
firma

Jheronimus van Aken [ ɦijeːˈroːnimʏs fɑn 'aːkə (n) ], noto come Hieronymus Bosch , o Jheronimus Bosch [ bɔs ], nato intorno al 1450 a Hertogenbosch ('s-Hertogenbosch, spesso abbreviato come Den Bosch, in olandese , d' dove il suo pseudonimo ) e morto nell'agosto del 1516 nella stessa città, è un pittore olandese , legato al movimento dei primitivi fiamminghi .

Membro dell'Illustre Confraternita di Notre-Dame , fa parte come artista del fiore all'occhiello dell'arte gotica finale fantastica e si avvicina culturalmente all'Umanesimo rinascimentale , al pensiero di Erasmo e di Tommaso Moro . Il Giardino delle Delizie sarebbe anche, come More 's Utopia , una visione di come potrebbe essere il mondo se non fosse stato corrotto dal male.

Rifiutando l'idea di una "collezione indovinata" alla Bosch, Hans Belting si concentra sulla pratica artistica stessa, dove stanno emergendo nuovi problemi.

“L'ambivalenza del linguaggio pittorico qui supera l'enigma del contenuto e apre alla pittura questo nuovo spazio di libertà dove diventa arte come la poesia. "

Biografia

La biografia di Hieronymus Bosch manca di certezze. Le rare notizie che lo riguardano sono estratte da documenti relativi a copie tarde degli archivi di 's- Hertogenbosch o dai libri contabili dell'Illustre Confraternita di Notre-Dame , tanto che gli autori hanno potuto a loro volta descriverlo. pragmatico o visionario, ignorante o studioso, devoto o eretico.

Jheronimus van Aken discende da una famiglia di pittori e miniatori di Aquisgrana (Aachen, Aken in olandese), che si stabilì intorno al 1423 a Hertogenbosch (s-Hertogenbosch), città di commercio e sede del governo del Brabante Settentrionale - il soprannome Bosch proveniente dal nome fiammingo abbreviato di questa città.

Nacque intorno al 1450 - 1455 . Suo padre, Antonio , fondò la bottega di famiglia nel 1462 in una casa sul lato est della piazza principale e chiamata così in onore del suo santo patrono, In Sint Thoenis . È qui che si formò il giovane Jheronimus, tra la fine del 1460 e l'inizio del 1470 , insieme al fratello maggiore Goessen. Associato al padre tra il 1474 e il 1476 , scomparve poi dai documenti di Bois-le-Duc per quattro anni, durante i quali avrebbe potuto compiere un giro di compagnia , cioè un viaggio destinato a completare la sua formazione. .

Al suo ritorno nel 1480 , Jheronimus lavorò senza dubbio nella bottega di famiglia, diretta da Goessen fin dalla morte di Antonio intorno al 1478 . Dopo il suo matrimonio nel 1478 con un ricco aristocratico, Aleid van de Meervenne, che gli diede comodità finanziaria e uno status sociale significativamente più elevato, acquistò la casa In den Salvator , situata a nord della piazza principale. Nel 1486 entrò come "membro notevole" nella Confraternita di Notre-Dame. Rispettoso delle usanze, l'artista partecipa ai “banchetti del cigno” e non esita a ricevere a casa sua i membri della confraternita, allacciando così legami con i più alti notabili della regione. Si tratta di un'associazione religiosa dedita al culto della Vergine, di cui diventa il pittore designato.

Prese così il sopravvento all'interno della bottega di famiglia, che finì per dirigere dopo la morte di Goessen nel 1497 . Risponde quindi ad una richiesta crescente e si circonda di collaboratori, documentati nel 1503 - 1504 , e tra i quali i suoi nipoti, Johannes ( 1470 - 1537 ) e Anthonis ( 1478 - 1516 ).

Nel settembre 1504 , il governatore degli antichi Paesi Bassi , Filippo I , il Bello , la corte trasferita a Bruxelles paga "Jheronimus van Aeken disse Bosch pittore manierista dem [eurant] a boisleduc la somma di trentasei libbre" per "Un  grande quadro di nove pietz de hault e unze pietz long o deve essere il giudizio di dio ad assassinare il paradiso e dedurre  ” . Questo è il primo documento in cui il pittore viene indicato con il soprannome di "Bosch", coniato sulla base del nome olandese di 's-Hertogenbosch, quando acquisì una fama internazionale.

Soggiornando a Bois-le-Duc, il pittore lavorò poi sia per clienti locali che per la corte di Bruxelles. Morì senza discendenti nell'agosto del 1516 , probabilmente di peste che portò via anche il nipote Antonio. Nel registro dei decessi, accanto al suo nome è citato insignis pictor (“famoso pittore”). Il fratello maggiore di Anthonis, Johannes, poi prende, con ogni probabilità, la direzione della bottega di famiglia, mentre Gielis Panhedel completa, in 1522 - 1523 , le imposte di Hieronymus Bosch per la pala della Confraternita della Madonna della. Santo -Jean chiesa .

In Spagna Filippo II acquistò il16 gennaio 1570cinque dei suoi dipinti, tra cui il trittico Hay Cart e La Cure de la folie . Un forte interesse per i suoi resti di lavoro fino al XVI °  secolo, probabilmente aiutato da legami più stretti con i Paesi Bassi. Le sue miscele di lavoro con quella di imitatori e non è stato fino alla fine del XIX °  secolo, che gli esperti e storici dell'arte come Justi, Baldass, Friedländer, Tolnay e impegno Combe a svelare la produzione di Bosch molteplici imitazioni che era stato fatto.

Ancora oggi ispira artisti come il pittore belga Paul Trajman .

Hieronymus Bosch a Venezia

Le uniche tre opere di Hieronymus Bosch presenti in Italia si trovano a Venezia , dove il pittore potrebbe aver soggiornato tra il 1499 e il 1502 . Questi sono il Trittico di Santa Liberata o San Wilgeforte (c. 1495 - 1505 ), il Trittico degli Eremiti (id.) dalle Gallerie dell'Accademia di Venezia , e le quattro tavole chiamate Visioni dell'altro oltre (c. 1505 - 1515 ), che sono probabilmente le parti laterali di un trittico o di un polittico la cui parte centrale non ci è pervenuta. I quattro pannelli rappresentano il paradiso terrestre, l'ascesa delle anime all'empireo, la caduta dei dannati e l'inferno. A differenza delle altre due opere, quest'ultima serie non è firmata.

Un'importante testimonianza storica, La Notizia di Marcantonio Michiel , narra, nel 1521 , che le Visioni dell'Aldilà adornano Palazzo Grimani, dimora veneziana del cardinale Domenico Grimani (1461-1523), figlio del doge Antonio Grimani e raffinato collezionista, appassionato sulla pittura nordica. Sebbene non ci siano prove documentali, i due trittici potrebbero anche appartenere alla sua collezione. Alla morte del cardinale Grimani, le sue opere, lasciate in eredità alla Repubblica di Venezia , finirono nelle collezioni di Palazzo Ducale .

“Hieronymus Bosch: (il Progetto di Ricerca e Conservazione Bosch mantiene l'attribuzione), del polittico delle Visioni dell'Aldilà  : le tavole del Giardino dell'Eden e dell'Ascensione degli Eletti , che compongono il dittico noto come Chemin du paradise (c. 1505-1515), olio su legno (88,5 × 39,8  cm e 88,8 × 39,9  cm ). "

-  Venezia , Museo di Palazzo Grimani .

allegorie morali

Siamo nel Ducato di Brabante , nel Brabante , nell'allora fiorente città di Bois-le-Duc ('s-Hertogenbosch), alla fine del XV °  secolo. Hieronymus Bosch è un famoso pittore, tanto che nel 1504 , Philippe mi er il Bello , figlio dell'imperatore Massimiliano , un ordine da lui di un grande Giudizio universale (ora scomparso); il pittore è un cittadino al di sopra di ogni sospetto.

Membro della Confraternita di Notre-Dame , dedita, come suggerisce il nome, alla celebrazione del culto mariano, Hieronymus Bosch è un chierico , conosce il latino, ha una certa cultura e gode di perfetta rispettabilità; è quindi irreprensibile dal punto di vista delle pratiche religiose e della morale. Probabilmente è un seguace di questa devotio moderna essenziale nei Paesi Bassi , basata su una pietà meno dogmatica, più emotiva, che richiede ai fedeli un impegno veramente personale, profondo e sincero, basato sulla preghiera e sulla meditazione.

Questo clima di elevata religiosità si riflette nell'opera di Bosch, intrisa della nozione di peccato, attraversata da visioni esaltate. Si può sostenere che la colpa cristiana non è mai sembrata così abissale come in questo pittore dell'Inferno, noto fin dalla sua vita per essere un "creatore di diavoli" .

“Indimenticabili sono i suoi paesaggi di tenebre e fornaci, dove creature di folle costituzione e infinita crudeltà sottopongono i dannati a impensabili tormenti, questo dipinge con una precisione da orologiaio, che rende la materia inconfutabile; e con una qualità, una delicatezza del pennello, che stupisce. "

-  Manuel Jover , Hieronymus Bosch, tra diavoli e delizie , p. 53.

A grandi linee, la sua opera (esile corpus riducibile a una quarantina di elementi, di cui poche sono le attribuzioni certe) è il riflesso di questa concezione di un mondo irrimediabilmente rovinato dal peccato, quello originario prima, poi quello, quotidiano, avido di beni terreni e piaceri carnali. È l'opera di un moralista cristiano, che afferma le sue visioni pessimistiche con una severità pari solo alla sua verve fantasiosa.

Stile

È nelle sue letture e nell'atmosfera di eresia e misticismo che regna nel suo tempo che Bosch trae una nuova ispirazione, che lo fa abbandonare l'iconografia tradizionale dei suoi inizi per orientarsi verso opere "sacrileghe" dove il religioso si confronta con il peccato e dannazione .

L' inferno si mescola con il paradiso , e la morale satirica. Vediamo la sua preoccupazione per l'umanità corrotta condannata all'inferno eterno (trittico Hay Cart , 1500 circa, Museo del Prado , Madrid) per aver voltato le spalle alla legge divina. L'ossessione per il peccato è illustrata in I sette peccati capitali (1475-1480, Museo del Prado , Madrid), La Nef des fous (1490-1500, Museo del Louvre , Parigi), il trittico Le Jardin des Délices, 1503-1504 ( Museo del Prado , Madrid), allegoria fantastica complessa, composizione di personaggi e animali ibridi, con molti riferimenti all'alchimia .

Bosch viaggio Venezia nei primi anni del XVI °  secolo, dà una nuova dimensione alla sua creatività, vediamo più spazio e paesaggi in San Giovanni a Patmos (1504-1505, Berlino, Gemäldegalerie ), San Girolamo in preghiera (c. 1505, Gand , Museo di Belle Arti ) o La tentazione di Sant'Antonio (1501, Museu Nacional de Arte Antiga a Lisbona ), opere che mostrano l'esempio della vita dei santi come unica via di salvezza.

Intorno al 1510 si ebbe un nuovo sviluppo con i dipinti a “mezza figura”, rappresentazioni di personaggi a mezzo busto, posti in primo piano ( L'Incoronazione di spine , 1510, Escurial di Madrid ).

Il suo stile è caratterizzato da personaggi caricaturali dei bestiari del Medioevo , come i grylle , messi in scena nei diavoli. Hieronymus Bosch è l'inventore di uno stile poi ripreso da diversi artisti, tra cui Pieter Brueghel il Vecchio , che fu il grande erede artistico, almeno nel campo dell'ispirazione diabolica (a lui si deve l'invenzione di una nuova figura: la strega) . E 'riconosciuto dai surrealisti del XX °  secolo come il "maestro" della loro arte per un lungo periodo.

Troviamo la sua effigie in Le effigi di famosi pittori dei Paesi Bassi di Dominique Lampson .

L'analisi più profonda e influente, ma anche la più contestata del suo universo fantasmagorico, è stata l'opera dello storico dell'arte tedesco Wilhelm Fraenger .

Hieronymus Bosch e i suoi imitatori

Nel corso XVI °  secolo, il successo delle invenzioni Bosch sta crescendo e presto simile a una moda che trasforma i suoi imitatori. Se l'arte di quest'ultimo non è sempre all'altezza di quella del maestro, pittori come Pieter Brueghel il Vecchio mostrano una fecondità straordinaria.

Dai primi anni del XVI °  secolo, Bosch è diventato uno dei maggior parte dei pittori popolari della corte asburgica . Non dipingeva più solo per la clientela di 's- Hertogenbosch , ma anche per l'aristocrazia di Bruxelles . Si circondò quindi di collaboratori per soddisfare la crescente domanda che si stava sviluppando in un mercato dell'arte in forte espansione, basato principalmente nel porto cosmopolita di Anversa . Il suo successo commerciale che dà rapidamente una reputazione internazionale continua a crescere durante la prima metà del XVI °  secolo. Per comprenderne le dinamiche è necessario distinguere i collaboratori, legati alla bottega, dai seguaci che, attivi più spesso ad Anversa, fanno riferimento alle “invenzioni boschiane” , in particolare ai “diavoli” , e talvolta si spingono fino al pastiche lo stile del pittore creando una vena arcaica .

Molte delle opere solitamente attribuite a Bosch hanno la paternità oggi contestata dagli esperti, in particolare quelle del Bosch Research and Conservation Project (BRCP). Così nel 2016, dopo molte disattribuzioni, solo 20 dipinti e 20 disegni sono considerati di sua mano.

Le diverse mani del laboratorio

La bottega di Hieronymus Bosch è una struttura familiare in cui collaborano i suoi due nipoti, i figli di Goessen van Aken: Johannes (c. 1470-1537) e Anthonis (c. 1478-1516). Si è tentati come ipotesi di identificare questi ultimi rispettivamente con il Maestro del carro di fieno e il Maestro del Giudizio Universale di Bruges. Quest'ultimo prende il nome da un trittico firmato "Jheronimus Bosch" conservato a Bruges , che si riferisce in gran parte al parco del Giardino delle Delizie . Lo stesso pittore è anche autore di una Madonna col Bambino ( Gand , collezione privata) in gran parte ridipinta e che presenta la stessa fluidità di materia pittorica. Sembra di sviluppare le proprie composizioni dalle idee concepite da Hieronymus Bosch, come evidenziato da diversi disegni definiti da una scrittura nervosa, come la nave in fiamme del Albertina di Vienna, e le scene infernali di Kupferstich-Kabinett situato al castello della Residenza in Dresda . La sua produzione sembra cessare con la morte del maestro, che depone a favore di un'identificazione con Anthonis van Aken, anch'egli morto nel 1516 .

Quanto al Maestro del Carro Fieno, sarebbe l'autore di tutta una serie di opere finora attribuite allo stesso Hieronymus Bosch, ma che potrebbero in realtà tradire la mano di un'altra personalità che rielabora le sue invenzioni. La sua produzione, che comprende diversi pannelli firmati "Jheronimus Bosch", è caratterizzata anche da un'esecuzione veloce e fluida. Sembra estendersi oltre il 1516 , il che fornisce un argomento a favore di un'identificazione con Johannes van Aken, che senza dubbio prese le redini della bottega di famiglia fino alla sua morte nel 1537 .

La moda dei "diavoli"

Nella produzione de Le Maître du Chariot de hay, diverse opere danno il posto d'onore a una delle specialità di Hieronymus Bosch: i “diavoli”. È il caso dei tre set che, oggi conservati a Venezia , vi furono probabilmente portati dal mercante d'arte di Anversa, Daniel Bomberg , e venduti al cardinale Domenico Grimani , intorno al 1520 .

Allo stesso tempo, il trittico delle Tentazioni di Sant'Antonio è visibile sul mercato dell'arte di Anversa, dove viene acquistato dall'ambasciatore del re del Portogallo , Damião de Góis . È oggetto di numerose copie integrali ( Bruxelles , Musei Reali di Belle Arti del Belgio ) o parziali, più o meno fedeli, ma dà anche origine a un numero considerevole di pastiche sviluppando nuove composizioni dalle idee e dai motivi di Jérôme Bosch.

La proliferazione di queste libere interpretazioni porta ad una moda del “diabolico”, divenuto un vero e proprio genere al quale sono legate diverse generazioni di pittori attivi ad Anversa . Tra questi, Jan Wellens de Cock (c. 1480-1527) parafrasa il repertorio "boschiano" in un linguaggio sciolto che può essere legato al "  manierismo di Anversa  " e mantiene stretti rapporti con quello del Maestro del Carro Fieno, come il ' illustrano in particolare Le Tentazioni di Sant'Antonio del Museo d'Arte e Storia di Ginevra . Generazione più giovane, Jan Mandijn (attivo tra il 1530 e il 1560 circa) regola la directory per l'estetica della metà del XVI °  secolo, così come anche Pieter Huys (attivo 1545-1577), che segno e la data 1547 Le tentazioni di Sant'Antonio da Museo del Louvre .

La vena arcaica

Accanto a questi seguaci che traducono le idee di Bosch nella propria lingua, altri vanno oltre interpretandole in una vena arcaica che, di fatto, mantiene confini mal definiti con la falsificazione. Gielis Panhedel illustra perfettamente il fenomeno.

Nato intorno al 1490 e formatosi a Bruxelles da suo padre, Aert Panhedel , potrebbe aver completato la sua formazione nella bottega di Bosch a Bois-le-Duc , dove nel 1522 - 1523 completò le ante della pala d' altare della confraternita di Notre-Dame, identificato con due pannelli messi in vendita dalla galleria Fischer di Lucerna , nel 1955 . Questi, mostrando un David e Abigail (1521-1523) e l'altro Solomon e Betsabea (id.), Ci consentono di attributo per il pittore numerose altre opere a lungo associato con i giovani di Hieronymus Bosch, come ad esempio L'Escamoteur , da museo municipale di Saint-Germain-en-Laye , la cui idea sviluppa un'altra specialità di Bosch: la rappresentazione di proverbi e scene di vita quotidiana.

Anche dalla generazione successiva, il Maestro dell'anta a doppia faccia del Museo di Belle Arti di Valenciennes prende il nome da un pannello che mostra da un lato Saint Jacques davanti al mago Hermogenes , dall'altro Le tentazioni di Saint Antoine . Le attività suscettibili di Anversa nel mezzo del XVI °  secolo, è anche autore di opere in precedenza attribuite ai giovani del Bosch come Ecce Homo del Indianapolis Museum of Art , caratterizzata da un fondo oro. La sua produzione è definita da una lettura piuttosto secca dei modelli "boschiani", da una tavolozza vivace e da una singolare concezione dei personaggi dagli occhi tondi. Ad esso sono allegati i cartoni di tutta una serie di arazzi realizzati da opere o, almeno, invenzioni di Bosch, come Il Giardino delle Delizie , Il Carro di Fieno o anche La Carità di San Martino , in cui i mendicanti possono essere facilmente rispetto alle figure mostruose del dipinto di Filadelfia.

Un nuovo Hieronymus Bosch: Pieter Brueghel il Vecchio

E 'in questo ambiente che Pieter Brueghel il Vecchio (c. 1525 - 1569 ) appare . Ha iniziato la sua carriera ad Anversa producendo opere ispirate a Bosch e pienamente associate alla vena arcaica per il mercato dell'arte. Negli anni 1550 collabora regolarmente con l'editore Hieronymus Cock (tipografo e commerciante di stampe ), per il quale realizza diversi disegni per incisione.

Datata 1557 , la stampa intitolata Il pesce grande mangia i piccoli ne è un buon esempio. Basato sulla trascrizione letterale di un proverbio, prende in prestito da Hieronymus Bosch la sua idea generale e la maggior parte dei suoi motivi. Ma il modo di combinarli spetta allo stesso Brueghel, di cui riconosciamo la concezione spaziale. Possiamo quindi interrogarci sullo stato dell'iscrizione “Hieronymus Bos / inventore”, che compare nell'angolo in basso a sinistra. La formula si riferisce ovviamente all'invenzione generica e non alla composizione specifica, a meno che non suggerisca un disegno dello stesso Bosch, il che equivarrebbe a un fenomeno di contraffazione.

Comunque sia, Pieter Brueghel il Vecchio si appropria pienamente del repertorio di Bosch, che adatta a dipinti di grande formato, molto apprezzati dalla corte asburgica . Nel 1562 si trasferì nella città di Bruxelles e passò sotto la protezione del governatore dei Paesi Bassi spagnoli  : Antoine Perrenot de Granvelle . Fu quindi visto come un nuovo Hieronymus Bosch e la punta di diamante di una tradizione veramente olandese , in opposizione alla moda italiana , incarnata dal suo contemporaneo di Anversa , Frans Floris  ; un'illustrazione di questo antagonismo è il confronto tra La caduta degli angeli ribelli del 1562 ai Musei Reali di Belle Arti del Belgio di Brueghel , tutti imbevuti del repertorio "boschiano", e quella del suo rivale, Floris, del Museo Reale di Belle Arti.- arti di Anversa , dipinto nel 1554 e che impone un modello "  michelangiolesco  ". La sua produzione mette così progressivamente in risalto il paese e i suoi abitanti, svolgendo un ruolo essenziale nell'emergere di nuovi generi pittorici: il paesaggio e quella che chiameremo la scena di genere . Ad esso sono annesse opere come Le Repas de noce , dipinte nel 1567 - 1568 al Museo di Storia dell'Arte di Vienna e la cui invenzione trova le sue radici negli exemplum e nei proverbi rappresentati da Hieronymus Bosch.

Nel 1572 , nelle sue effigi Pictorum aliquot celebrium Germaniae inferioris ( Le effigi di famosi pittori olandesi ), Dominicus Lampsonius , caratterizza Brueghel come un “nuovo Hieronymus Bosch […] abile nell’imitare sia il pennello che la matita le sottili chimere del suo illustre maestro ” . Celebra così il successo commerciale di Hieronymus Bosch, che poi raggiunse l'apice e la cui eredità, attraverso il rinascimento dei generi, sarebbe stata decisiva nella storia dell'arte occidentale.

Elenco dei lavori

Per un indice delle principali opere di Hieronymus Bosch, fare riferimento all'elenco delle opere di Hieronymus Bosch .

Lavori

Il Giardino delle Delizie

Il Giardino è il principale pomo della discordia tra gli specialisti. Poiché, tra le falde laterali, il Paradiso terrestre con Adamo unito ad Eva, a sinistra, e l' Inferno , a destra, l'unico legame è il peccato, alcuni hanno dedotto che Il Giardino , al centro, fosse una sorta di trionfo di peccato, un'apoteosi della lussuria, che termina all'inferno, uno sviluppo logico dal punto di vista cristiano. E che la funzione di qualsiasi trittico , a quel tempo, essendo quella di ornare un altare, questo non faceva eccezione.

Altri autori hanno visto nell'opera una somma esoterica , interpretando sistematicamente ogni dettaglio dal punto di vista della conoscenza alchemica . Quello di Hans Belting , in particolare, è affascinante.

Lo sponsor è identificato con Henri III di Nassau-Breda le cui collezioni, nella sua residenza di Bruxelles , prefiguravano futuri gabinetti di curiosità . Il fantastico trittico vi occupava un posto di rilievo.

La litotomia o cura della follia

La Litotomia o La Cure de la folie è un olio su tela prodotto nel 1485.

Al centro di un tranquillo paesaggio estivo, possiamo vedere un chirurgo che estrae un oggetto dal cranio di un suo paziente. Alla loro sinistra un monaco e una monaca assistono all'operazione all'aperto.

La scena è di forma circolare, indubbiamente un riferimento alla Terra la cui forma simboleggia l'armonia tra gli uomini e il cosmo: questa scena, messa in relazione con l'avidità umana, è probabile che mostri un'importanza data a queste pratiche. Tuttavia, la forma circolare trova la sua tradizione nella rappresentazione dei peccati capitali: un richiamo all'onnipresenza del peccato nel mondo.

Lo spazio è diviso in tre parti delimitate dal paesaggio, partendo dal verde per degradare verso un azzurro luminoso, che permette di distinguere una città in lontananza. Questo paesaggio armonioso e pieno di tranquillità è in contrasto con la follia umana.

Il chirurgo o "scalpellino" - nome dato nel medioevo - è rappresentato con addosso un imbuto rovesciato come copricapo - in questo senso l'oggetto simboleggia l'avidità e qui la personificazione stessa della follia: si può dire quindi che lo scalpellino esercita virtù di tutto è in realtà solo il re degli stolti, quello che non sa cosa fa in realtà. Questo elemento assume ancor più significato quando vediamo che la monaca porta sul capo il libro di scienza medica che non si degna di consultare: il simbolismo della stupidità umana è qui al suo apice. Inoltre, la scena è inquietante poiché il paziente in piena attività guarda pateticamente verso lo spettatore: quest'uomo simboleggia la borghesia avida, quella che sta attraversando i cambiamenti sociali.

Si appoggia un oggetto sul lettino ma non sappiamo se è l'oggetto estratto dalla testa dell'operato o quello di un precedente paziente...

Bosch accentua l'effetto caricaturale della sua opera scrivendo intorno alla cornice: "Maestro porta via la pietra, mi chiamo Lubbert Das" , nome che in fiammingo significa "persona semplice".

"L'estrazione della pietra della follia" mostra che oltre ai peccati riconosciuti dai testi sacri, ci sono minacce altrettanto mortali: credulità, stupidità, assurdità, stupidità e follia, che spingono gli uomini a fare affidamento su altri più pericolosi di loro stessi. Il fatto che la Chiesa partecipi a questa ciarlataneria mostra il fallimento di un sistema di culto.

Il carro di fieno

Il Carro mostra gli uomini lanciati alla ricerca dei beni terreni, rappresentati dall'enorme carro di fieno (simbolo dell'esistenza effimera e vana), potenti come l' imperatore o il papa , a cavallo a sinistra, o miserabili, come il ciarlatano , il il monaco goloso o il mendicante che vogliono la loro parte, anche se significa rubare, imbrogliare, uccidere... Il carro e la sua scorta peccaminosa vengono trascinati da mostri che rappresentano peccati capitali dritti all'Inferno dove ognuno trova la sua adeguata punizione, in un eterno fuoco notte.

Acquisita nel 1570 da Filippo II (Re di Spagna) dagli eredi di Felipe de Guevara , alcuni storici citano un pittore della bottega , "forse per mano di Gielis Panhedel  " . È firmato "Jheronimus Bosch" in basso a destra del pannello centrale.

Disegni

Il corpo dei disegni del maestro crescerebbe fino a una ventina di fogli: mostri, animali, personaggi più o meno fantastici, oltre a studi di dettagli. Alcuni possono essere collegati a dipinti, come Il Giudizio Universale a Bruges , nel Museo Groeninge o Il Giardino delle Delizie nel Museo del Prado , ma nessuno è presentato come uno studio preparatorio completo o un modello .

Lo studio dei disegni sottostanti ha permesso di capire che Bosch ha lavorato velocemente, secondo la sua ispirazione, che lo collega alla modernità del Rinascimento fiammingo .

Disegno recentemente attribuito a Hieronymus Bosch

Nel catalogo ragionato che appare in occasione della mostra, sotto la direzione degli esperti del progetto di ricerca ( BRCP ), viene pubblicato un disegno , esposto per la prima volta a Bois-le-Duc , come mano di Il capo. Finora questo foglio, custodito in mani private, era attribuito ad un artista attivo nella bottega di Bosch, rimasto anonimo.

Questo è un Paesaggio dall'Inferno , eseguito a penna e inchiostro bruno , con pochi tocchi di rosso nell'occhio destro del mostro con l'elmo, e non presentando a priori alcun disegno sottostante alla pietra nera . Non esiste uno studio dettagliato relativo alle figure dei santi, per quanto numerose nell'opera di Bosch. Un elenco dettagliato su carta che fungesse da base per lavorare in un laboratorio era all'epoca all'ordine del giorno, ma la mancanza di documentazione sulla vita del laboratorio lascia molto mistero che incombe su questa domanda.

Il foglio riassegnato è perfettamente in linea con il corpus: il paesaggio presenta il tipo di repertorio sopra citato oltre a riferimenti diretti, frequenti nei disegni di Bosch, ad opere dipinte. Ad esempio, il mostro che tiene un coltello in bocca si trova ne Il Giudizio Universale , mentre la tramoggia e la campana sono simili a quelle del trittico del Giudizio Universale di Bruges , al Groeninge Museum . Il mostro-botte sulle gambe, in basso a destra, compare anche in uno dei due cosiddetti pannelli Flood al museo Boijmans Van Beuningen di Rotterdam - o meglio “comparve”; non è più visibile se non grazie alle fotografie all'infrarosso perché ora è nascosto sotto le ridipinture .

Questo foglio è apparso improvvisamente sul mercato dell'arte di New York nel 2003 , venduto da Sotheby's . Il cartello evocava un'omogeneità di stile tra il disegno e il Giudizio Universale conservato a Bruges. In questo, la casa d'aste rispettato vista Fritz Koreny specializzati disegni nordici del XV ° e XVI °  secolo e autore di un catalogo ragionato del corpus grafico di Bosch. All'epoca, capo del Bosch Research and Conservation Project, lo storico dell'arte Matthijs Ilsink conosceva il foglio solo attraverso le riproduzioni. Studiando questi, aveva notato (come la maggior parte degli specialisti) le caratteristiche "boschiane" del disegno, le evidenti somiglianze con lo stile pittorico (evidenti nelle mani a forma di V o anche nelle braccia lunghe, ad esempio). Tutto questo aveva spostato il suo giudizio verso un artista che lavorava in studio, come se il disegno fosse "troppo Bosch" per essere reale. Fu proprio quando si trovò di fronte al foglio da vicino che la verità gli balzò agli occhi: poteva «non essere giustiziato da chi copia ma da chi crea» . "Anche per dieci euro al mercatino delle pulci, non l'avrei comprato", ha detto il proprietario a Matthijs Ilsink, aggiungendo che non gli piaceva questo disegno e che all'epoca non l'aveva comprato solo per motivi di investimento.

“Nel 2003, l'ha comprato per $ 300.000; oggi vale probabilmente quasi 10 milioni di euro. "

- Giulia Franceschini, Dossier de l'Art , gennaio 2016.

Hieronymus Bosch nella cultura popolare

Note e riferimenti

  1. I registri della illustre Confraternita di Notre-Dame danno l'anno 1516 per la sua morte. Si celebra una messa in sua memoria il9 agosto 1516nella cattedrale di San Giovanni , cfr. Walter Gibson, Hieronymus Bosch , p.   18, 1973, ( ISBN  05002134X ) .
  2. Hans Belting ( tradotto da  Pierre Rusch), Hieronymus Bosch. “Il Giardino delle Delizie” , Gallimard , coll.  "Libri d'arte",2005.
  3. (it) Walter Gibson, Hieronymus Bosch , Thames and Hudson ,1973, pag.  15.
  4. Virginia Pitts Rembert, Bosch , Parkstone internazionale,2011, pag.  5.
  5. 1453 secondo Jan Mosmans, citando un documento, ora perduto.
  6. Max Julius Friedländer e Mia Cinotti, Tutte le opere dipinte di Hieronymus Bosch , Flammarion ,1967( ISSN  0768-2123 ).
  7. Jean-Claude Frère, I primitivi fiamminghi , Parigi, P. Terrail,2007, 255  pag. ( ISBN  978-2-87939-338-4 ).
  8. Il cigno esiste non solo nel contesto di 's- Hertogenbosch , paese natale di Bosch, ma anche alla corte dei Duchi di Borgogna come piatto festivo.
  9. "  Paul Trajman: Appello per la solidarietà degli amanti dell'arte  " , su CCLJ - Centre Communautaire Laïc Juif David Susskind ,1 ° febbraio 2012(consultato il 15 maggio 2020 )
  10. Divina Commedia , "Le Paradis". Alla fine del percorso, gli apostoli di Cristo interrogano Dante, che risponde precisamente alle loro domande, e va al decimo cielo o Empireo.
  11. Notizie del disegno d'Opere , scritte sporadicamente tra il 1521 e il 1543.
  12. BRCP [1] .
  13. I fratelli giurati si sono incontrati nella cappella della chiesa di Saint-Jean .
  14. Intorno a questi incunaboli , una mostra organizzata a Bruges riunisce circa 150 opere, https://bezoekers.brugge.be/fr/sint-janshospitaal-hopital-saint-jean ] “Les Sorcières de Bruegel”, dal 25 al 26 gennaio giugno 2016.
  15. Frédéric Elsig, La nascita di un repertorio , p.  64 , [2] , Università di Ginevra , docente e ricercatore.
  16. Intervento dello storico dell'arte Serge Legat nel programma "Al cuore della storia" dell'Europa 1, su Hieronymus Bosch,18 maggio 2016, 36:15
  17. Gabinetto dei disegni , delle incisioni e delle stampe , poi le grandi sale della collezione asburgica .
  18. eccezionali collezioni di stampe tedesche del Rinascimento, disegni olandesi del XV esimo  secolo XVII °  secolo, il castello della residenza di Dresda .
  19. esperti del Bosch Research and Conservation Project attribuiscono i tre polittici a Hieronymus Bosch.
  20. Aubrey Diller, Henri Dominique Saffrey , Leendert G. Westerink, Bibliotheca Græca manoscritto Cardinalis Dominici Grimani (1461-1523) , Venezia, Ed. Della Laguna, Biblioteca nazionale Marciana, Collana di Studi, I, 2004. (it) ( ISBN  978 -8883451508 ) .
  21. Hieronymus Bosch (?), Trittico delle Tentazioni di Sant'Antonio (circa 1500-1510), Museu Nacional de Arte Antiga a Lisbona .
  22. Vedere La tentazione di sant'Antonio (1520 circa), olio su tavola (49,1 × 36  cm ) al Museo di arte e storia di Ginevra .
  23. Pieter Huys, Le tentazioni di Sant'Antonio (1547), olio su tavola (69,5 × 102,5  cm ), Museo del Louvre .
  24. Frédéric Elsig, Hieronymus Bosch ei suoi seguaci , p.  67 .
  25. Gielis Panhedel, vedi paragrafo: “Assunzione di attribuzione”, di Frédéric Elsig.
  26. "Aert van den Bossche e il maestro della leggenda di Santa Barbara", [3] , visitato il 10 marzo 2016.
  27. Sito web della galleria Fischer Auktionen Ag, Lucerna, [4] .
  28. Gielis Panhedel, vedi paragrafo “Lavori”.
  29. Senza nominare Gielis Panhedel, gli esperti del BRCP attribuiscono più vagamente L'Escamoteur a un “seguace di Hieronymus Bosch” .
  30. Vedere il file immagine (fototeca) sul sito del museo.
  31. Guarda la versione di Ecce Homo dal Philadelphia Museum of Art .
  32. Biblioteca Reale del Belgio , Cabinet des Estampes, collezione: "The Story of David and Saul", titolo: Aber presenta David con la testa di Golia, davanti a Saul (1556), incisione (in quatro) (20,5 × 25 , 3  cm ).
  33. Big Fish Eat Small (in quatro) (22,9 × 29,6  cm ), Metropolitan Museum of Art , [5] , stampa in visu.
  34. Vedi incisione sul suddetto sito museale (MET). L'iscrizione si trova (a sinistra), all'altezza del remo a prua della barca.
  35. La caduta degli angeli ribelli (1554), olio su tavola (308 × 220  cm ), Museo Reale di Belle Arti, Anversa .
  36. Frédéric Elsig, "La nascita di un repertorio", Hieronymus Bosch e i suoi seguaci , p.  69 .
  37. Wilhelm Fraenger , compreso il selciato nello stagno che ha lanciato negli anni '60 (vedi bibliografia).
  38. Vedi la bibliografia dell'autore nel 2005.
  39. Vedi: I sette peccati capitali e gli ultimi quattro stadi umani , di Bosch.
  40. Felipe de Guevara, Commentarios de la Pintura , 1560; citato e commentato in Wolfgang Stechow, Northern Renaissance Art 1400-1600: Sources and Documents , 1966 (reed. 1989).
  41. . Nel 1560, Felipe de Guevara scrisse di uno degli allievi di Bosch, un discipulo , che disse essere bravo quanto il suo maestro e talvolta firmava le sue opere con il suo nome.
  42. Frédéric Elsig, "La posterità di Jheronimus Bosch: il caso di Gielis Panhedel", in Hélène Verougstraete e Jacqueline Couver (a cura di), La pittura antica ei suoi processi. Copie, repliche, pastiche , Peeters, 2006, p.  35-41 .
  43. Il Bosch Research and Conservation Project (BRCP), dotato di tecniche all'avanguardia , esplora la materialità delle opere, le tecniche pittoriche e consente una nuova comprensione, boschproject.org .
  44. Vedi bibliografia: Catalogue raisonné , Actes Sud Éditions.
  45. Vedi i link anche nei paragrafi precedenti.
  46. Giudizio Universale (c. 1486-1510), olio su tavola di quercia (99 × 117,5 cm.).
  47. Vedi bibliografia: Il disegno. Il workshop e follow-up della fine del XVI °  secolo , Brepols Publishers 2012 ( ISBN  978-2503542089 ) .
  48. La citazione è tratta da una frase latina inscritta da Hieronymus Bosch su un altro disegno conservato al Kupferstichkabinett di Berlino  : “Infelice colui che si limita a imitare e non sviluppa le proprie invenzioni. " .
  49. (in) "  Aion - Dead Can Dance  " su All Music .
  50. "  BOSCH DREAMS  ", Le 7 Dita ,19 agosto 2016( letto online , consultato il 20 gennaio 2018 )

Vedi anche

Bibliografia

Filmografia

Mostre

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