Fernand Leger

Fernand Leger Immagine in Infobox. Carl van Vechten , Fernand Léger (1936),
Washington , Biblioteca del Congresso of Biografia
Nascita 4 febbraio 1881
Argentano ( Orne )
Morte 17 agosto 1955
Gif-sur-Yvette ( Essonne )
Sepoltura Gif-sur-Yvette
Nazionalità Francia
Formazione Julian
Academy Scuola Nazionale di Arti Decorative
Attività Pittore , scultore
Coniuge Nadia Khodossievitch Leger
Altre informazioni
le zone Pittura , scultura , cinema
Membro di Artisti astratti americani
Conflitto Prima guerra mondiale
Movimento Cubismo
Sponsor Daniel-Henry Kahnweiler
Rappresentato da Società degli Autori in Arti Grafiche e Plastiche , Cono di Luce
Alunno Neşet Gunal
Generi artistici Ritratto , pittura di figura ( in ) , paesaggio , dipinti religiosi , natura morta
Influenzato da Henri Rousseau
Premi Gran Premio della Biennale di San Paolo
Archivi tenuti da Biblioteca Kandinsky (LEG)
opere primarie
La Sveglia
Balletto meccanico
Composizione con tre figure
I Costruttori, stato finale
Il gioco di carte
firma di Fernand Léger firma

Fernand Léger , nato il4 febbraio 1881, in Argentan ( Orne ) e morì il17 agosto 1955a Gif-sur-Yvette ( Essonne ), è un pittore francese , creatore anche di arazzi e scatole di vetro colorato , decoratore , ceramista , scultore , designer e illustratore .

È stato uno dei primi a esporre pubblicamente opere di orientamento cubista , anche se il suo stile è stato talvolta chiamato "tubista".

Biografia

Le sue origini normanne , il suo aspetto di "bruto dal fisico svantaggioso", che attribuisce a un padre allevatore e la sua schiettezza, fecero spesso passare Fernand Léger per il "contadino dell'avanguardia". All'età di diciannove anni, dopo un'infanzia ad Argentan e gli studi di architettura a Caen , scopre la Parigi del 1900. Léger non vi completa mai la formazione architettonica , che vi segue. Lentamente, immergendosi pazientemente nel movimento dinamico della città, ha barattato la matita con i pennelli: la certezza di una professione stabile contro la promessa di una pericolosa libertà.

Dal 1903, Léger condivide uno studio con il pittore André Mare . Dopo il suo fallimento alle Beaux-Arts , ha praticato in varie accademie. Daniel-Henry Kahnweiler , che sarebbe diventato il suo mercante, ricorda che Léger andava a disegnare il nudo quasi tutte le sere all'Académie de la Grande Chaumière . Resta difficile sapere come fossero questi disegni. Léger afferma di aver effettivamente distrutto gran parte delle sue opere tra il 1902 e il 1908 mentre venivano prodotte. Forse contenevano ancora qualche traccia del sentimentalismo di My Mother's Garden , dipinto nel 1905, o di quei Kids in the Sun (1907) che Guillaume Apollinaire definì “bagni serali post-impressionisti” . Senza un'interpretazione abusiva, possiamo assimilare la distruzione di questi disegni a un atto propriamente artistico: attaccando i suoi tentativi obsoleti, Léger stava già brutalizzando la tradizione.

Nel 1907, come molti pittori parigini, fu molto segnato dalla retrospettiva dedicata a Cézanne, che orientò definitivamente la sua pittura. Lo stesso anno scopre il cubismo di Picasso e Braque .

Léger sfida Cézanne in Compotier sur la table (1909). Senza dubbio ha già registrato la sua paura per la grande influenza del pittore di Aix su di lui. Il pittore si sciolse presto nell'effervescenza della vita artistica parigina e, dal 1908, lavorò al fianco di Modigliani , Laurens e soprattutto Alexander Archipenko . Installato a La Ruche nel 1908, stringe amicizia con Blaise Cendrars , Max Jacob e Guillaume Apollinaire e dialoga, tra gli altri, con il pittore Robert Delaunay , e anche con Marc Chagall , Chaïm Soutine , Chaim Jacob Lipchitz , Pierre Reverdy e Maurice Raynal .

Questa influenza si fa sentire, nel 1910, in questi Nudi nella foresta che faranno dire a Guillaume Apollinaire  : “Il signor Fernand Léger ha ancora l'accento più disumano in questa stanza. La sua arte è difficile. " Ha finito il dopo quasi due anni di combattimenti.

Nel 1910 dipinse La Couseuse , che aprì il suo periodo cubista. Un grappolo di linee geometriche ospitate in un breve spazio, la tela è vicina alle massicce figure di Picasso dipinte nello stesso anno. Tuttavia, da Nudo nella foresta (1909-1910), Léger offre un cubismo personale, anche se certamente si ispira all'opera di Picasso che porta lo stesso titolo.

Il soggetto si trasforma in una camera piena di artefatti e robot. In questo lavoro, Léger rompe con la dottrina di Cézanne della pittura da cilindri e coni. La sobrietà dei colori e l'attività frenetica dei robot creano l'atmosfera simbolica di un nuovo mondo disumanizzato. Per certi versi è un'anticipazione del Futurismo italiano.

Se condivide la preoccupazione cubista di creare un realismo non figurativo, si differenzia dal popolo di Montmartre per imporre un cubismo non intellettuale ma visivo. La sua preoccupazione non è, infatti, quella di rappresentare la totalità dell'oggetto, ma di distinguere ogni oggetto in volume e in pianta all'interno di uno spazio ideale.

Spettatore assiduo del circo Medrano , Fernand Léger dipinge acrobati, clown e giocolieri i cui corpi “meccanizzati” hanno lo stesso valore di oggetti e decorazioni. Appare così in Le Cirque Médrano .

Nel 1918, ha illustrato il libro di Blaise Cendrars La fine del mondo filmato da ND Angel , concepito come una serie di inquadrature cinematografiche. Si riallaccia al gruppo magazine Montjoie fondato da Ricciotto Canudo . Incontra il regista Jean Epstein , collabora al film di Abel Gance , La Roue , e crea i set per il film di Marcel L'Herbier , L'Inhumaine .

Si sposò nel 1919 con Jeanne Lohy. Incontrata prima della guerra negli ambienti intellettuali parigini, Jeanne sarà la sua madrina di guerra e manterrà una ricca corrispondenza con l'artista.

Ingaggiato dai Balletti Svedesi, creò successivamente i costumi e le scenografie per Skating Rink (1922) e La Création du monde (1923).

Nel 1924, con l'aiuto di Dudley Murphy , girò il film Mechanical Ballet , dove l'uso del primo piano e l'uso di molteplici effetti di frammentazione producevano una dinamica ripetitiva. Lo stesso anno, Fernand Léger si avvicina ai puristi e partecipa alla rassegna L'Esprit Nouveau . Fondò con Amédée Ozenfant nel 1924 l' Accademia d'Arte Moderna in 86, rue Notre-Dame-des-Champs a Parigi, dove quest'ultima insegnerà fino al 1928. Questa Accademia diventerà l'Accademia d'Arte Contemporanea nel 1934.

Pratica, secondo Louis Vauxcelles , il "tubismo". I volumi dislocati e geometrici non sono più statici e inseparabili, ma autonomi, creando tra loro un antagonismo dinamico. Il suo interesse per il dinamismo, "riflesso del mondo moderno", lo porta nel 1911 a frequentare la bottega di Puteaux e a partecipare alla Sezione Oro . Si allontanò dai temi intimi e tradizionali di Braque e Picasso , e dipinse soggetti contemporanei ( Le Passage à level , 1912). Inizia una serie di contrasti di forme ( La Femme en bleu , 1912), in cui reintroduce con forza il colore e sperimenta brevemente l' astrazione . Apollinaire quindi battezzò l'arte di Robert Delaunay e Léger di "Cubismo orfico" (vedi Orfismo ).

Tuttavia, se Delaunay sostiene la supremazia del colore, Léger, come dice lui, aspira a "un equilibrio tra linee, forme e colori" .

Nel ottobre 1940, partì per Marsiglia , da dove si imbarcò per gli Stati Uniti . Vi insegnerà alla Yale University con Henri Focillon , Darius Milhaud e André Maurois .

Nel 1945 si iscrisse al Partito Comunista Francese , di cui rimase membro fino alla fine della sua vita. Nel 1946 riaprì il suo laboratorio in Place Jules-Ferry a Montrouge .

All'inizio degli anni '50 , Fernand Léger partecipò con Jean Bazaine e Jean Le Moal alla decorazione della Chiesa del Sacro Cuore, costruita in un quartiere popolare di Audincourt ( Doubs ), per la quale disegnò le diciassette vetrate della navata e del coro e disegna i palchi per l' arazzo posto dietro l'altare maggiore.

Léger diresse diverse scuole (o accademie) di pittura, prima a Montrouge , poi Boulevard de Clichy , a Montmartre . E 'stato il maestro Neset Günal e ha formato molti studenti che diffondono le sue idee nell'arte del XX °  secolo, la Francia ( Pierre Faniest , Etienne Hajdu , Tonia Cariffa , Abner Carlos René Margotton , William Klein , Nicolas de Staël ...), ma anche in Scandinavia (Eric Olson, Franciska Clausen , Otto G. Carlsund…), e in particolare diede lezioni al cantautore Serge Gainsbourg .

A Biot (Alpes-Maritimes) gli è dedicato il Museo Nazionale Fernand Léger , costruito da sua moglie, Nadia Léger , e Georges Bauquier , che espone la più grande collezione delle sue opere. Il mosaico del museo e gli italiani Lino Melano e Luigi Guardigli .

Nel 1965 apparve una raccolta dei testi principali di Fernand Léger. Roger Garaudy dice in particolare "quelli in cui situa la pittura moderna in rapporto alla tradizione, costituendo così la lucida iniziazione per coloro che vogliono comprendere il significato profondo della scuola parigina  " . In particolare, Fernand Léger precisa ancora una volta lo scopo del Salon des Indépendants  : “È soprattutto un salone di pittori per pittori, […], un salone di manifestazione artistica, […] è il suo eterno rinnovamento […]] che è la sua ragion d'essere. Qui deve esserci spazio per i ricercatori e le loro preoccupazioni. […] Il Salon des Indépendants è una mostra per dilettanti, […] il Salon des Inventeurs. […] I borghesi che vengono a ridere di queste palpitazioni non sospetteranno mai che là si sta svolgendo un dramma completo, con tutte le sue gioie e le sue storie. Se lo sapessero, perché sono brave persone, verrebbero lì con riverenza, come in una chiesa. "

Museo Nazionale Fernand Léger

Pochi mesi prima della sua morte nel 1955, Fernand Léger acquistò il Mas Saint-André, situato ai piedi del villaggio di Biot . In questa terra orticola, Nadia Léger, sua vedova, e Georges Bauquier, suo stretto collaboratore, decidono di creare un museo per omaggiarlo e promuovere la conoscenza del suo lavoro. Il progetto dell'edificio è stato progettato dall'architetto Andreï Svetchine e il parco è stato affidato al paesaggista Henri Fisch. L'edificio incorpora un enorme mosaico sulla facciata, inizialmente progettato da Léger per la decorazione dello stadio di Hannover, ma mai completato. Nel 1969 i fondatori donarono allo Stato francese l'edificio, il terreno e una ricca collezione di oltre trecento opere. André Malraux , Ministro di Stato per gli Affari Culturali, riceve la donazione durante un evento ufficiale che si conclude con un galà organizzato al Palais des Festivals di Cannes. Il museo Léger diventa un museo nazionale e, secondo i termini della donazione, i fondatori restano direttori a vita.

Collezioni pubbliche

Filmografia

Mostre

Allievi

Iconografia

Note e riferimenti

  1. Attualmente in Essonne .
  2. “  Fernand Léger su Larousse.fr  ” (consultato il 26 ottobre 2008 ) .
  3. La qualifica "tubista" è stata rilasciata non senza scherno dal critico d'arte Louis Vauxcelles che è anche all'origine della parola "cubista"
  4. Léger 1965 , p.  200 Biografia.
  5. Romane Fraysse, “  Fernand Léger proclama la vita in una nuova mostra al Soulages Museum | Arte in città  ”
  6. Il Museo Nazionale Fernand Léger .
  7. Fernand Léger e la verità ottica , cartella stampa per la mostra antologica a Parigi al Centre Georges-Pompidou dal 29 maggio al 29 settembre 1997.
  8. Eugénie Bastié , "Breton / Saint-Exupéry, il manifesto e il sacrificio", Le Figaro Magazine , settimana del 21 luglio 2017, pagine 22-25.
  9. Cfr Emmanuelle Loyer , Parigi in New York. Intellettuali e artisti francesi in esilio (1940-1947) , Grasset, 2005.
  10. [1]
  11. Edificio studio dell'artista
  12. "  Gainsbourg allievo di Lucien Léger dopo la Liberazione  " , su universalis.fr (consultato il 28 aprile 2016 ) .
  13. Léger 1965 , p.  Prefazione
  14. Léger 1965 , p.  27 e 28
  15. Sito ufficiale del Museo Nazionale Fernand Léger .
  16. Bollettino trimestrale dell'Istituto Archeologico di Lessemburgo, 2017 N° 1-2 , Arlon, p 85.

Vedi anche

Bibliografia

Libri per giovani

Articoli Correlati

link esterno