Irving Berlino

Biografia

Nascita	11 maggio 1888 Talatchyn ( Governo di Mogilev , Impero Russo ) o Tyumen ( Governo di Tobolsk , Impero Russo )
Morte	22 settembre 1989(a 101) New York
Sepoltura	Cimitero di Woodlawn
Nome in lingua madre	Израиль Моисеевич Бейлин (russo), ישראל ביילין (ebraico)
Nome di nascita	Israele Isidoro Beilin
Altri nomi	Izzy
nazionalità	russo- americano (dal1918)
Casa	New York (1947-1989)
Attività	cantautore di musical, colonne sonore e canzoni
Periodo di attività	Da 1907
Papà	Mosè belin
Madre	Leah Lipkin Beilin
Coniuge	Dorothy Goertz, Ellin MacKay
Bambino	Mary Ellin, Linda Louise, Elizabeth Iris.

Altre informazioni

Organizzazione	Società americana di compositori, autori ed editori (ASCAP)
Lavorato per	Pelham Café, Ted Snyder Company
Proprietario di	Music Box Theatre (da1921)
Membro di	Società americana di compositori, autori ed editori (1914) Società degli Autori, Compositori ed Editori Musicali (1920)
Armato	Esercito degli Stati Uniti
Conflitto	Prima guerra mondiale
Strumento	pianoforte
Etichetta	RCA Victor , Columbia Records , Okeh Records , Brunswick Records , Decca Records , Edison Records
Maestro	Autodidatta
Genere artistico	Varietà, musical
Blog ufficiale	https://www.irvingberlin.com/
Premi
Film notevoli	Elenco dei film composti da Irving Berlin ( en )
Archivi tenuti da	Divisione Musica della Biblioteca del Congresso ( d )

opere primarie

White Christmas , God Bless America , Ragtime Band di Alexander , Cheek to Cheek , Quanto è profondo l'oceano? , Cieli blu,

Veduta della tomba.

Irving Berlin , il cui vero nome Israel Isidore Beilin poi Baline ( ebraico : ישראל ביילין; russo : Израиль Моисеевич Бейлин), è un compositore e paroliere americano di origine russa ebrea , nato11 maggio 1888nell'impero russo , sia a Talatchyn vicino a Mogilev nell'attuale Bielorussia , sia a Tyumen nell'attuale Russia , e morì il22 settembre 1989a New York , Stati Uniti , all'età di 101 anni .

Irving Berlin deve la sua fama ai numerosi musical di cui ha composto le musiche, al successo internazionale White Christmas, la cui esibizione di Bing Crosby è il singolo più venduto nella storia del mercato discografico e a God Bless America , un patriota canzone spesso considerata l' inno nazionale americano non ufficiale.

Berlino è tra i principali compositori di musica popolare americana, insieme a Cole Porter , Harold Arlen , George Gershwin , Duke Ellington , Richard Rodgers , Jerome Kern , Hoagy Carmichael , Oscar Hammerstein II , Burt Bacharach , Stephen Sondheim , Jule Styne , Jimmy Van Heusen , eccetera. Il suo successo è stato premiato con numerosi premi e omaggi nazionali e internazionali nel corso della sua carriera.

Molti dei suoi titoli fanno parte del grande repertorio di canzoni americane o sono diventati degli standard jazz .

Biografia

Giovani e formazione and

Perdita di pogrom russi Russian

Lo stesso Israel Isidore Beilin non sa dove sarebbe nato; in un primo momento dice di essere nato nel villaggio di Talatchyn (Tolochin) vicino alla città di Mogilev in Bielorussia, poi in seguito viene a sapere che è nato a Tyumen in Siberia . Le incertezze sono probabilmente legate sia al fatto che suo padre fosse membro di una congregazione ebraica itinerante, sia perché la famiglia gli ha tagliato la vita in Russia e questi dubbi sono rafforzati dal fatto che i documenti dei familiari Beilin sono scomparsi in un incendio doloso alla loro casa.

Israel Berlin è l'ultimo di otto figli di Moses Beilin (1848-1901), cantore della sinagoga , e Leah Beilin Lipkin (1850-1922) che - come altre famiglie ebree russe contemporaneamente a quelle del compositore George Gershwin , produttori Louis B. Mayer oi fratelli Warner - fuggirono dalle persecuzioni di Alessandro III e dai pogrom russi degli shtetl rifugiandosi negli Stati Uniti per salvarsi la vita . L'unico ricordo che Irving può riportare da quel momento è quando a cinque anni, avvolto in una coperta, si sedette accanto alla sua famiglia lungo un sentiero e guardò la sua casa e il villaggio bruciare in un pogrom. . Il giorno dopo l'incendio, nonostante la sua famiglia vivesse in Russia da diverse generazioni, Moses Beilin decise di lasciare tutto per emigrare negli Stati Uniti.

Arrivo a New York

I Beilin sbarcano dalla SS Rhynland della Red Star Line a Ellis Island il14 settembre 1892dove un dipendente anglicizza il nome di Beilin scrivendolo in risposta alla sua pronuncia in inglese "Bayleen" in altre parole "Baline". Si trasferì in un seminterrato umido e poi si trasferì a Cherry Street nel quartiere di immigrati del Lower East Side di Manhattan negli Stati Uniti nel 1893 .

Israel Isidore, soprannominato "Izzy", vive un'infanzia povera di cui conserva comunque bei ricordi. In un'intervista al New York Sun su24 febbraio 1947, ricorda di aver vissuto un'infanzia felice: «i miei genitori erano poveri […] io non ho mai sentito la povertà, perché non ho mai saputo altro […] non ho mai sofferto di privazioni, non ho mai avuto freddo, non ho mai avevo fame, c'era sempre pane, burro e tè caldo [...] e io avevo un buon letto. " . Suo padre, non riuscendo a trovare un posto come cantore a New York, lavorava in una macelleria kosher (come shohet o revisore dei conti) e come imbianchino; sua madre fa l' ostetrica per assistere le donne del vicinato a casa; tre delle sue sorelle lavorano in una fabbrica di confezionamento di sigari (un lavoro comune per le figlie immigrate), e suo fratello maggiore lavora in una fabbrica sfruttatrice di abbigliamento.

Izzy ha studiato alla Primary School 147 , all'incrocio tra East Broadway e Montgomery Street. I suoi insegnanti dicono di lui che è un sognatore, poco applicato, che passa il tempo tra le nuvole a canticchiare. La sua prima ambizione è quella di diventare un fumettista . Dopo la scuola, dall'età di 8 anni, Izzy ha svolto vari lavoretti come banditore di giornali per il The New York Evening Journal , e ogni sera, come i suoi fratelli, lasciava a casa i pochi centesimi che aveva vinto durante la giornata. Un giorno, il braccio di una gru da carico lo colpì e lo fece cadere nell'East River ; redatto, è stato inviato al (in) Governor Hospital dove l'infermiera apre il pugno chiuso della giovane Izzy addormentata dove sono ancora cinque monete di rame corrispondenti a cinque copie vendute, che non voleva perdere. Per migliorare la vita quotidiana, vende anche pezzi del vecchio samovar di famiglia che sua madre aveva riportato dalla Russia a un rigattiere, pezzo per pezzo .

A quel tempo, era esposto alla musica e ai suoni dei negozi, ristoranti, bouges, lupanars o case editrici che fiancheggiano le strade nei quartieri di Bowery e Tin Pan Alley dove l' industria musicale aveva messo radici. Mentre vende i suoi giornali, canta anche alcune canzoni che ha sentito e la gente gli lancia delle monete. Confessa a sua madre che la sua nuova ambizione nella vita sarebbe quella di lavorare in un ristorante musicale dove il servizio viene svolto cantando: " Ma, voglio lavorare come cameriere di canto " - un lavoro che allora esisteva.

rottura

Secondo il certificato di morte , suo padre, Moses Baline, è morto di bronchite cronica complicata da arteriosclerosi il19 luglio 1901 ; due giorni dopo fu sepolto nel cimitero di Washington (Brooklyn) , lasciando una vedova e cinque figli. Irving Berlin ha 13 anni, ha superato il bar mitzvah (rito di passaggio che segna le responsabilità morali e pratiche della maggioranza religiosa ebraica) e ha terminato la scuola dell'obbligo, ma la sua famiglia non può offrirgli il liceo e non volendo essere un peso per sua madre stesso, lascia il nido di famiglia per unirsi all'esercito di poveri giovani emigranti che cercano di guadagnarsi da vivere. Per trovare un alloggio, trovò un deposito trasformato in casa per i figli di immigrati senzatetto nella Bowery, un locale in stile dickensiano , gestito da inquilini sporchi e poco sensibili ai bisogni umani più elementari. Due anni dopo, soggiornò in vari luoghi come il Cobdock Hotel o The Mascot . I suoi rapporti con la famiglia sono tesi, sua madre riceve notizie di tanto in tanto da un vicino. Izzy è consapevole che nella sua vita fa un salto simile alla decisione del padre di lasciare la Russia e che almeno nel bene e nel male è ormai libero da vincoli familiari come la pratica dello yiddish e gli obblighi religiosi, quindi per continuare il suo percorso canoro .

carriera

Gli inizi (1901 - 1910)

Dall'età di 14-17, Izzy ha vissuto sulla espedienti con periodi di senzatetto, ma continuando a condurre la vita di un cantante, che vanno da un bordello per una casa da gioco a un dell'oppio den nel Bowery, si fa strada tra i pilastri di bar, prostitute e nottambuli; è attraverso questa scuola di strada e dei bassifondi che impara a riconoscere i canti chiamati a durare (quelli che esprimono sentimenti semplici), ad emergere oa passare.

Nel 1902 , colse un'opportunità: fu assunto come corista per partecipare a uno spettacolo di Broadway , The Show Girl , un'esperienza che lo lasciò al Bowery e al Lower East Side. Con questa esperienza, si tratta di Harry von Tilzer , una figura di spicco dell'industria musicale del Tin Pan Alley di Manhattan, sede di editori musicali tanto popolari in pieno boom. Harry von Tilzer era all'epoca una leggenda della canzone popolare , afferma di aver composto 800 canzoni , diversi titoli delle quali hanno venduto un milione di copie e che ha creato la sua casa editrice di spartiti la Harry von Tilzer Music Company Publishing Company e ha bisogno di giovani cantanti a diffondere le sue canzoni in vari luoghi di spettacolo. Questi giovani cantanti sono chiamati song pluggers (espressione intraducibile in francese, letteralmente clamore per le canzoni). Harry von Tilzer assume Izzy come cantautrice e paga 5 $ a settimana per cantare le sue canzoni al Tony Pastor's Music Hall nella 14 ° Strada dove assunse anche un altro ragazzo della stessa età, Buster Keaton .

Poi incontra un famoso suonatore di strada, Blind Sol. A causa della sua cecità , Blind Sol ha bisogno di essere accompagnato per andare da un ristorante a un saloon , e da questo incontro casuale, Irving Baline è diventato la sua guida. È con lui che Izzy imparerà anche a migliorare il suo canto e diventa così una cantante itinerante di ballate popolari, accompagnata al violino da Blind Sol. Grazie alla fama locale di Blind Sol, si aprono le porte di saloon, bar, ristoranti e poco a poco, permettendogli di prendere in mano il pianoforte nei momenti di pausa, Irving Baline si fa conoscere nella Bowery e non solo. .

Allo stesso tempo, Izzy canta anche in piccoli cinema muti chiamati nickelodeons .

Paroliere presso Café Pelham

Nel 1905 esaudisce il suo desiderio di avere un figlio ottenendo un lavoro a tempo pieno come cameriere e cantante presso il famoso Café Pelham di proprietà di " Nigger " Mike Salter , un locale situato al 12 di Pell Street a Chinatown a New York, tra cui un bar (salone), una pista da ballo dove camerieri cantanti si spostano da un tavolo all'altro, un retrobottega con un pianoforte e un bordello al piano di sopra. Izzy viene pagata $ 7 a settimana più le mance . Questo caffè è famoso come il quartier generale di due bande e fornitori di oppio, dove turisti in cerca di emozioni forti e membri dell'alta borghesia vengono a sbattere contro. Il Café Pelham compete con il Dance Saloon di Callahan , un altro quartier generale della banda, le rivalità tra bande italiane, irlandesi, ebraiche e cinesi hanno reso questo quartiere un luogo particolarmente pericoloso. Anni dopo, di questo periodo, Izzy dice: "Ho fatto la mia educazione musicale alla Bowery, ma non mi sono mai mescolato con i duri, chiamati i gorilla, mi sono attenuto rigorosamente al mio lavoro. " .

È in questo caffè che a 17 anni scopre la musica sincopata suonata dal pianista afroamericano Luckie Johnson, musica che avrà un ruolo decisivo nelle sue future composizioni.

Dopo l' orario di chiusura del Café Pelham alle sei del mattino, il giovane Baline si siede al pianoforte nella stanza sul retro e inizia a improvvisare melodie; così ha imparato il pianoforte da autodidatta , non seguirà nessun corso, non imparerà mai a leggere uno spartito e suona solo all'orecchio il tono Fa diesis maggiore o Fa diesis minore .

Il sabato 18 novembre 1905, il principe Luigi di Battenberg , di ritorno da uno spettacolo teatrale, desidera prolungare la serata con i suoi amici e accompagnato da due guardie del corpo , si reca al Café Pelham. I membri della suite del principe chiedono a Mike Salter di suonare per loro i suoi camerieri; due server si presentano, uno dei quali è Irving Berlin. Cominciano a servire la suite del principe e quest'ultimo, che apprezza le prestazioni vocali di Irving Berlin, gli si avvicina per offrirgli una mancia. Irving Berlin rifiuta la soffiata, rispondendo: "No, sire, è stato un onore per me cantare per voi" . Questo episodio viene ripreso dai giornali in cui Irving Berlin è indicato come il giovane cantante e cameriere che ha catturato l'attenzione del principe e gli ha parlato.

I titoli delle canzoni influenzano la scelta dei clienti di trascorrere la serata in un determinato bar. Il Callahan's Dance Saloon , concorrente dell'establishment Pelham Café, attira i clienti con una canzone agli emigranti italiani , My Mariucci Take a Steamboat . Izzy si dà la sfida di produrre una canzone dello stesso tipo per il Café Pelham ed è così che ha composto la sua prima canzone, Marie From Sunny Italy ma non sapendo come scrivere la musica, è il pianista Professor Mickael «Nick»Nicholson che scrive il punteggio . Joseph Stern, un editore musicale di Tin Pan Alley , acquista i diritti per 65 centesimi e come paroliere Izzy riceve 37 centesimi di royalties . La partitura fu pubblicata nel 1907 e vendette 10.000 copie con un profitto di un centesimo per copia venduta per Joseph Stern.

Il grafico che ha disegnato la copertina della partitura ha sbagliato a scrivere il suo nome: "I. Berlin" invece di "I. Baline". Questo ha dato a Israel Baline l'idea di rinominarsi "Irving Berlin" per renderlo più americano , per sembrare americano, per essere americano.

Primi successi

Alla fine del 1907, Mike Salter affida a Irving la supervisione del registratore di cassa, stanco dal giorno in cui si addormenta, quando torna Mike Salter, 25 dollari , ovvero l'equivalente degli attuali 600 dollari , sono spariti, Mike Alcoholic Salter spara Izzy. È così che Irving Berlin ha lasciato il Café Pelham e Chinatown per trovare un altro lavoro meglio retribuito con orari più sopportabili in un nightclub di lusso, Jimmy Kelly's Folly , situato sulla 14th Street nel quartiere di Union Square a Manhattan , vicino alla Tony Pastor's Music House intitolata a Tony Pastor, il padre del music hall americano .

Izzy, con l'aiuto del pianista di Jimmy Kelly, compone The Best of Friends Must Part , poi scrive i testi di Queenie su musica di Maurice Abrahams (in) , che hanno solo un successo locale, il successo arriva con la canzone Dorando , scritta in onore di Dorando Pietri , un italiano che vinse nel 1908 la maratona alle Olimpiadi del 1908 e fu ingiustamente squalificato. L'evento è in discussione nei saloon di New York. Porta il testo della sua canzone a Ted Snyder il proprietario della casa editrice musicale la Ted Snyder Company , è Henry Waterson che lo riceve, quest'ultimo è interessato al testo e gli dice che lo pubblicherà non appena avrà messo in musica Dorando , la cosa fatta Henry Waterson compra la canzone per $ 25 che è un affare da pazzi, perché la canzone porterà alla Ted Snyder Company la somma di $ 25.000 , ma il successo di Dorando gli fa conoscere il nome di Irving Berlin.

Irving Berlin realizza le sue carenze in teoria musicale o teoria musicale . Fino ad allora cantava le sue melodie che un pianista poi trascriveva sotto forma di spartiti. Non era soddisfatto di ciò perché le trascrizioni di solito non incorporavano le sfumature della melodia . Cercò quindi un pianista-trascrittore capace di comprendere e trascrivere meglio lo spirito dei suoi brani, e dopo vari tentativi iniziò una proficua collaborazione con il pianista Edgar Leslie . A poco a poco, la collaborazione tra Izzy e Edgar Leslie è dando i suoi frutti, si inizia con un canto che evoca il processo di assimilazione degli ebrei americani e ispirato alla danza dei sette veli dalla lirica Salome da Richard Strauss , Sadie Salome (Go Home) che narra la delusione del pretendente Moses davanti al desiderio della sua amata Salomé di esibirsi in scena e discinte. Questa canzone venderà 3.000 copie, seguita da un valzer chiamato Just Like the Rose .

Nel 1909, grazie al successo di Dorando e Sadie Salome (Go Home) , Irving Berlin fu assunto da Ted Snyder come cantautore e (in) plugger di canzoni per la Ted Snyder Company , con uno stipendio fisso di $ 25 a settimana più royalties. Per questa casa, Berlin ha creato diverse canzoni su ordinazione - trascritte da Edgar Leslie - come Everybody's do it now o e soprattutto l'umoristico My Wife's Gone to the Country (Evviva! Evviva!) che ha venduto 300.000 copie in pochi giorni. e diventa la canzone più famosa del momento. Questi successi gli hanno portato $ 6.000 di royalties, che gli hanno permesso di avere un appartamento tutto suo e di potersi permettere nuovi vestiti.

L'ispirazione di Irving Berlin non trae solo dal suo background etnico o religioso perché compone anche sulle altre comunità del melting pot americano come per i suoi vicini italiani con " Marie from Sunny Italy " (1907), tedesco con " Oh, How Quel tedesco potrebbe amare "(1910), nero con" Romeo colorato "(1910) o irlandese con" Molly-O! » (1911).

La celebrità emergente di Berlino spinge la Columbia Records a firmare un contratto per registrarlo. La prima registrazione è quella del brano Oh, How That German Could Love ma l'esperienza non è conclusiva perché la sua voce "va" male e non ci sarà altra registrazione.

Nel 1910 acquistò per $ 100 un traspositore per pianoforte progettato dalla Calvin Weser Company di New York, che aveva un meccanismo per trasporre il modo di suonare di Irving Berlin in toni diversi da quelli di Fa maggiore o Fa minore. Grazie a questo sistema, può arricchire le sue melodie con nuove armonie e ridurre così la sua dipendenza dal suo pianista-trascrittore.

Dalla Ragtime Band di Alexander al Music Box Theatre (1911 - 1920) Ragtime Band di Alexander

In pieno ragtime , Ted Snyder, che ne aveva già pubblicati molti, chiede a Irving Berlin se può scrivergli un ragtime, ma Berlino conosce già questo stile musicale grazie alla sua associazione con pianisti del genere che si sono esibiti al Cafe Pelham nel ruolo di Luckey Roberts . Scrisse il suo primo ragtime intitolato Yiddle on Your Fiddle Play Some Ragtime nel 1909 , che vendette 500.000 copie, seguito nel 1910 da Try It On Your Piano e Innocent Bessie Brown , diventando rapidamente una delle principali celebrità di Tin Pan Alley .

Nel 1911 scrive in diciotto minuti Alexander's Ragtime Band ma suona per la prima volta nella rassegna musicale delle Ziegfeld Follies del 1911, il brano non viene messo in evidenza e per di più la recensione non ottiene alcun successo; cessa dopo 80 esibizioni, trascinando la Ragtime Band di Alexander nel suo naufragio.

Nel frattempo, grazie alla sua notorietà, Irving Berlin è riuscito a entrare a far parte del selezionatissimo New York Friars Club (en) riservato ad attori e celebrità dello spettacolo.

Il 28 maggio 1911, lui stesso suona l' Alexander's Ragtime Band per uno spettacolo ospitato dal New York Friars Club presso il lussuoso Astor Hotel e aggiunge il testo di apertura: “ Vieni e ascolta… vieni e ascolta l'Alexander's Ragtime Band ” . Il pubblico è stato conquistato e il pezzo ha scatenato "una mania nazionale per la danza". La Alexander's Ragtime Band viene eseguita dai membri del club di Boston , Philadelphia , Chicago , Saint Louis , ecc. e da Al Jolson la cui voce il pubblico sente per la prima volta. postato su18 marzo 1911, entro la fine dell'anno, lo spartito aveva venduto oltre un milione di copie e ancora un altro milione di copie nel 1912, molte delle quali furono vendute in Europa, in particolare nel Regno Unito e in Francia . La Ragtime Band di Alexander divenne così il primo successo internazionale di Irving, rendendolo famoso da un giorno all'altro, tanto da far soprannominare Izzy il “re del ragtime ”. La canzone conoscerà i posteri e sarà ripresa anche dai manifestanti contro la guerra del Vietnam . George Gershwin dice della Ragtime Band di Alexander : "Questa è musica americana, è così che un americano dovrebbe scrivere, e questo è il tipo di musica che voglio scrivere" . La rivista Variety scrive: " Berlino the Hit-Maker " ("Berlino, la creatrice del successo") "Il mondo intero se ne è innamorato" . Nel processo, segue un altro ragtime intitolato That Mysterious Rag .

Riconoscimento internazionale

Nel 1912 , il reddito annuo di Berlino di $ 100.000 gli permise di acquistare azioni della Ted Snyder Company, che divenne Waterson, Berlin & Snyder, Inc. (in) , una compagnia in cui si trasferì. nuovi locali nel centro dei teatri di Broadway . Finalmente riesce a comprare un appartamento per ospitare adeguatamente sua madre Leah e lascia lui stesso il suo alloggio di Union Square per stabilirsi in un appartamento vicino a Central Park poi in un appartamento all'incrocio tra la 72° Street e Riverside Drive nel lussuoso quartiere di Chatsworth.

Il 30 novembre 1912, dà un musical al teatro di Broadway , The Sun Dodgers , che riprende brani berlinesi ma è un "forno"; lo spettacolo cessa dopo diciotto recite e Izzy non ne beneficia. Si è poi rivolto al nuovo fenomeno delle sale da ballo (grandi sale da ballo) per creare danze di successo.

Nel 1913 , Irving Berlin fece il suo primo viaggio in Gran Bretagna dove scoprì di essere venerato tanto lì quanto negli Stati Uniti; la colonna sonora di Alexander's Ragtime Band ha venduto oltre 500.000 copie lì. Arrivato a Londra , si trasferì all'hotel Savoy dove tenne una conferenza stampa . I giornalisti britannici celebrano questo genio musicale che non sa leggere gli spartiti. Izzy spiega loro che si circonda di musicisti affermati che trascrivono subito le sue improvvisazioni su spartiti e che senza di loro di notte usa un dittafono con cilindri di cera per non perdere nessuna delle sue ispirazioni. Poiché specifica ai giornalisti che può scrivere il testo e la musica di una canzone da un titolo che gli sarebbe stato offerto, un giornalista gli ha suggerito The Humming Rag. Preso dal suo umore, Izzy si unì immediatamente alla sua suite e riapparve un'ora dopo con la canzone The Humming Rag .

In ottobre 1913 , il Friars Club ha organizzato un barbecue in onore di Berlino di nuovo negli Stati Uniti.

Di 8 dicembre 1914 a 8 maggio 1915, Irving Berlin torna al successo con il musical Watch Your Step ; 175 spettacoli sono dati al New Amsterdam Theatre di Manhattan , orchestrati da Frank Sadler. La rivista Variety apprezza tutto di questo spettacolo musicale: gli ensemble, i ballerini, il ritmo sincopato delle melodie e dice di Berlino che è "uno dei più grandi parolieri che l'America abbia mai prodotto". La title track Watch Your Step diventa lo stile distintivo di Irving Berlin per il musical, una sorta di prototipo del genere musicale.

Il successo e la notorietà di Berlino sono tali che il compositore Giacomo Puccini prevede una collaborazione per la scrittura di un'opera ; il drammaturgo George Bernard Shaw invia i testi per Irving Berlin da mettere in musica e il regista D.W. Griffith scrive una sceneggiatura per un film biografico su Izzy, ma ci rinuncia perché sembra impossibile spiegare la vita di un musicista con un film muto .

In questo momento, Irving Berlin si rese conto che la prosperità doveva molto al progresso nell'istruzione e rimpiangendo la sua mancanza di istruzione, iniziò a imparare nel suo tempo libero, cimentandosi con la migliore letteratura del mondo come con le opere di Shakespeare e un una migliore conoscenza della storia e della cultura, curando le prime edizioni autografe di romanzi americani e altre biografie di personaggi famosi.

Creazione di ASCAP

Il 13 settembre 1914, con un centinaio di cantautori, Berlino fondò la prima organizzazione per il diritto d' autore , l' American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP), sul modello francese della Society of Authors, Composers and Publishers de musique (SACEM) al fine di proteggere i diritti dei cantautori e degli editori musicali, e per impedire loro l'usurpazione o la povertà.

Irving Berlin e George Gershwin

Nel 1916 , Izzy incontrò il giovane George Gershwin che gli chiese un lavoro come arrangiatore musicale con lui ma dopo averlo ascoltato suonare pezzi al pianoforte, Irving Berlin gli disse che era molto meglio di un lavoro come musicista. gli consiglia di andare per la sua strada. George Gershwin terrà sempre Irving Berlin per l' americano Franz Schubert .

Sergente Irving Berlinving

Nel 1917 , quando gli Stati Uniti entrarono nel conflitto della prima guerra mondiale , Irving Berlin e altri cantautori di Tin Pan Alley stavano producendo musica popolare patriottica. Dopo un primo movimento pacifista , Irving pubblica canzoni come For Your Country e My Country e Let's All Be Americans Now .

Il 6 febbraio 1918, Irving Berlin acquisisce ufficialmente la nazionalità americana , che gli consente di arruolarsi nell'esercito degli Stati Uniti . Viene assegnato al 152d Brigade Depot (Stati Uniti) (en) di Camp Upton a Yaphank con un saldo di 30 $ al mese, lontano da quello che guadagnava. Izzy difficilmente può sopportare di essere limitato a fare nulla, a sopportare presidio vita con la sua noia e un senso di inutilità, le sue faccende e dei suoi programmi, ha il compositore instancabile che non si addormenta per due o tre ore. Mattino deve essere sottoposto alla militari sveglia alle cinque del mattino. Compone una canzone che esprime la sua detestazione per la vita nelle caserme militari e il suono delle trombe : Oh! How I Hate to Get Up in the Morning ( Oh, come odio alzarsi la mattina ) ha espresso il suo desiderio di uccidere le trombe, una canzone che confina con la chiamata all'ammutinamento . La canzone fa il giro del presidio e contro ogni previsione, Izzy viene promossa al grado di sergente .

Il maggiore generale J. Franklin Bell la chiama e stanzia una somma di 35 mila dollari per creare uno spettacolo per le forze armate. Izzy gli fa una domanda: “Generale, devo dirvi una cosa, scrivo di notte. A volte, quando ho un'ispirazione, posso lavorare tutta la notte. E non potrei andare avanti se devo alzarmi alle cinque del mattino! " , Al che J. Franklin Bell risponde: "Perché dovresti alzarti alle cinque del mattino? Dimentica tutto! Hai uno spettacolo da scrivere! " Ed è quello che Izzy voleva sentire.

Una commissione di tre ufficiali assiste Izzy nella realizzazione di questo progetto. Nel giugno 1918 , Berlino si dichiarò pronto e presentò il suo progetto: Yip Yip Yaphank (en) è una rassegna musicale eseguita da soldati nello stile delle recensioni delle Ziegfeld Follies per le quali Izzy aveva precedentemente lavorato ed è in questa recensione che ha presentato la prima versione della sua canzone God Bless America . Curiosamente, rimane scettico sul valore di questa canzone patriottica: "In questi tempi, ci sono canzoni patriottiche che escono ovunque" .

Nel luglio 1918 diede le prime rappresentazioni di Yip Yip Yaphank al piccolo teatro di Camp Union, il Liberty Theatre. Per pubblicizzare il suo nuovo spettacolo, Izzy fa sfilare i soldati che partecipano alla rassegna su Park Avenue e 34° Street. I poster stanno spuntando in tutta la città, "Lo zio Sam presenta Yip Yip Yaphank cucinato nella mensa militare dei nostri ragazzi a Camp Union" . Yip Yip Yaphank ha fatto il suo debutto a Broadway, prima al Century Theatre di New York e poi al Lexington Theatre nella stessa città di19 agosto a 14 settembre 1918. La stampa ha elogiato lo spettacolo e alla fine ha portato 85.000 dollari che sono andati al fondo per lo sforzo bellico .

Dal ragtime alle ballate

A questo punto, Berlino aveva cominciato a rendersi conto che il ragtime non era lo stile di musica che potrebbe soddisfare le canzoni romantiche di qualità che stava progettando, né sono stati canzoni d'attualità, canzoni umoristiche o quelli per la danza hawaiana hula , la (in) di pollo-passeggiate , l' orso grizzly o foxtrot , questi brani per danze di animali , precedentemente scritti.

Ha quindi adattato il suo stile di scrittura musicale per le canzoni d'amore e ha iniziato a comporre ballate liriche come A Pretty Girl Is like a Melody per il musical Ziegfeld Follies del 1919, che non solo divenne la canzone, parte principale dello spettacolo, ma anche il tema di tutto. l'altra recensione di Ziegfeld, e più tardi, la canzone che fu il fulcro di un numero musicale del film del 1936, The Great Ziegfeld . Questo brano verrà poi ripetuto regolarmente in occasione di eventi e da un gran numero di cantanti e musicisti.

Allo stesso tempo, la visione di Irving Berlin di un mondo democratico filoamericano lo spinge ad essere uno dei primi artisti popolari a sputare la nuova Repubblica Socialista Sovietica avvertendo i suoi compatrioti attraverso la canzone " Attento all'uomo bolscevico " data anche a le Ziegfeld Follies del 1919 poi ancora con “ The Revolutionary Rag ” dello stesso anno.

Indipendenza

Nel 1919 , Izzy fondò la sua casa editrice per diventare completamente indipendente, la Irving Berlin Music Corporation .

Nel 1920 , con (in) Sam H. Harris e il suo amico il produttore Joe Schenck , costruì dagli architetti Charles Howard Crane (in) e George E. Kiehler il Music Box Theatre a Midtown di Manhattan , finanziato per un importo di $ 947.000 e il teatro apre i battenti22 febbraio 1921. Lì, Berlino produce la Music Box Revue (en) che presenta riviste musicali e musical segnati dalla crescente influenza del jazz . Non contento di comporre la musica e scrivere i testi, investe anche nella messa in scena collaborando con i decoratori e costumisti del luogo.

Per avvicinarsi al suo posto di lavoro, Izzy si trasferisce alla 46° rue dove non si accontenta di un appartamento; compra l'edificio e anche il negozio di alimentari al piano terra.

Da Broadway a Hollywood (1921-1935) Principe di Broadway

Con l'introduzione nelle sue ballate di ritmi sincopati dal jazz, Berlino apre la strada a giovani compositori come Georges Gershwin le cui prime canzoni come The Man I Love o Embraceable YouAbbracciabile te sono come le canzoni di Irving Berlin, incontri tra musica occidentale ( Chopin , Liszt ) e jazz .

Con il Music Box Theatre , Irving Berlin consolida la sua posizione di figura di spicco della scena di Broadway. Il successo delle sue recensioni è tale che il compositore americano John Alden Carpenter dichiara: “Sono fortemente incline a credere che quando uno storico della musica degli anni 2000 determina la data di nascita della musica americana, dirà che è quella di Irving Berlino” .

Nel 1922 , Izzy si unì all'Algonquin Round Table , un club composto da scrittori, poeti, musicisti, giornalisti, attori, cantanti di New York, un club che prende il nome dagli incontri tenuti all'Algonquin Hotel di Manhattan. I membri includono Dorothy Parker , Robert Benchley , George S. Kaufman , Edna Ferber , Marc Connelly , Harold Ross , Jasha Heifetz Alexander Woollcott , Alice Duer Miller , Robert Sherwood , Harpo Marx e altri.

Con lo sviluppo combinato della radio e dell'industria discografica , i diritti d'autore di Irving Berlin esplodono. Quando il cantante John McCormack interpretò All Alone (in) sulle stazioni radio nel gennaio 1924 , gli spartiti della canzone vendettero 250.000 copie in un mese, seguiti dalla vendita di un milione di dischi e 160.000 strisce perforate per pianoforti meccanici . Canzoni che vivono la stessa fortuna di All by Myself (in) : in settantaquattro settimane la sua partitura ha venduto 1.053.493 copie dei suoi dischi disco 1.225.083 copie e strisce perforate a 161.650 copie; in sessanta settimane la partitura Say it with Music (in) ha venduto 374.408 copie i suoi dischi disco 1.223.905 copie e strisce forate a 102.127 copie.

Nel 1924 , Irving Berlin aveva 36 anni e Alexander Woollcott gli dedicò la sua prima biografia.

Nel 1925 , Berlino lavora con i Fratelli Marx e monta per loro la rivista The Cocoanuts (musical) (en) .

Nel 1926 , scrisse la canzone Blue Skies (canzone di Irving Berlin ) che fu incorporata nel musical Betsy da Richard Rodgers e Lorenz Hart . Alla fine della premiere, la cantante Belle Baker ha diritto a ventiquattro richiami, è una standing ovation.

Arrivo del cinema sonoro

Dopo le prime prove di film sonori , la Warner Bros. sta lavorando alla produzione di un film sonoro. I fratelli Warner non credono che il pubblico possa viaggiare per vedere e ascoltare gli attori parlare, ma d'altra parte credono che viaggerà per vedere e ascoltare le sue canzoni preferite. Quando il team Warner lavorò al progetto di quello che sarebbe diventato nel 1927 , The Jazz Singer , si rivolse alla scelta di un cantante: sarebbe stato Al Jolson , star del Vitaphone . Al Jolson canterà sei dei dodici brani del film; data la fama di Irving Berlin, almeno una delle sue canzoni doveva esserci. Nel repertorio di Al Jolson ci sono già brani di Irving Berlin come When I Lost You (en) o Yes Sir, That's my Baby ma vengono scartati a favore di Blue Skies il cui recente successo non poteva che essere una risorsa per il film.

Considerando il successo di The Jazz Singer e lo sviluppo del cinema parlante , Irving Berlin apre un ufficio della sua compagnia a Hollywood .

Il produttore Joseph M. Schenck ha incontrato Izzy per offrirgli un film su di lui, che si sarebbe intitolato Say It with Music e che sarebbe stato prodotto dalla recente società United Artist fondata da Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , DW Griffith e Mary Pickford . Izzy declina l'offerta, dicendo: "Non c'è dubbio che parteciperò a un film su di me finché sarò in vita" .

Nel settembre 1928 , Berlino fece il suo debutto radiofonico ospitando una serie chiamata Say It with Music , lo stesso titolo che era stato suggerito per un film biografico su di lui.

Nel 1928 , dopo vari cortometraggi , a Irving Berlin fu chiesto di scrivere una canzone per il film Il risveglio di Victor Fleming . Quindi compone una nuova canzone, Marie , che è un cenno alla sua prima canzone Marie From Sunny Italy, ma il film è un disastro commerciale e Marie passa inosservata. Non è stato fino alla fine del 1930 , quando Tommy Dorsey ne fece la indicativa dei suoi concerti per Marie per raggiungere il successo internazionale.

Nel 1929 , Berlino compose per DW Griffith la musica per il suo film Le Lys du Faubourg (Signora dei marciapiedi) ma si tenne lontana da tutte le azioni di promozione commerciale . Lo stesso anno, dopo il fallimento di Awakening , Berlino rivive il successo cinematografico con l'introduzione musicale del film Coquette di Sam Taylor con Mary Pickford , uscito il12 aprile 1929poi con una versione filmata della rassegna musicale The Cocoanuts che aveva scritto per i Fratelli Marx. Il film mantiene lo stesso titolo, The Cocoanuts , a cura di Robert Florey e Joseph Santley ed esce il23 maggio 1929. Segui Alleluia! diretto da King Vidor , che esce su20 agosto 1929- film con afro-americani e infine Glorifying the American Girl (en) di John W. Harkrider e Millard Webb - omaggio alle Ziegfeld Follies , che esce su7 dicembre 1929.

Depressione del 1929, ritorno al musical

Nel 1930 , la grande depressione colpì il cinema e Puttin 'On the Ritz (film) (in) uscì il1 ° marzo 1930, come To Unhook the Moon (che segna il debutto del giovane cantante Bing Crosby ), uscito il29 dicembre 1930, non ebbe il successo sperato nonostante la presenza di star dell'epoca come Joan Bennett , Douglas Fairbanks o Bebe Daniels . Di fronte a questa osservazione, Irving Berlin tornò alle sue attività originali e scrisse nel 1932 Quanto è profondo l'oceano? che è un successo quindi un musical Face the Music . Centosessantacinque rappresentazioni furono date al New Amsterdam Theatre di Manhattan tra febbraio e luglio 1932 , fu un successo.

Nonostante la depressione, Izzy acquista un edificio situato sulla 93rd Street a East Manhattan tra Madison Avenue e Park Avenue , con il piano di restaurarlo per costruire una residenza per lui e sua moglie Ellin ma ai costi previsti (200.000 dollari ) e minacce. legato alla crisi , abbandona il suo progetto

Spinto da Moss Hart , che ha visto trasformare le notizie in canzoni redditizie, Irving Berlin ha creato una nuova rivista musicale ispirata ai titoli dei giornali, As Thousands Cheer (in) , che è una serie di scenette che parodiano celebrità del momento come Herbert Hoover , Joan Crawford , Barbara Hutton , John Davison Rockefeller , Noël Coward , Mahatma Gandhi , Josephine Baker , Aimee Semple McPherson , ecc. Sono satire , certo, ma possono essere feroci, denunciando, ad esempio, la segregazione razziale ; una delle scene si apre con un panel su un linciaggio e Berlin, che in precedenza aveva scritto diverse canzoni di procione , sta infrangendo le regole dando i riflettori a Ethel Waters , la cantante afroamericana del Cotton Club , che in questa scena interpreta il ruolo della madre in lutto della vittima. Per l'occasione, Irving Berlin gli ha scritto diverse canzoni tra cui le struggenti Heat Wave Hits New York (by) , Supper Time (in) e Harlem on my Mind . L'investimento di Berlino nell'uguaglianza razziale non rimane teorico o musicale: quando durante le prove, gli attori Clifton Webb e Helen Broderick si rifiutano di salutare accanto a quello che chiamano "un negro ", Berlino decide che in queste condizioni nessuno si inchinerebbe; senza indugio, l'ammutinamento finisce e, successivamente, i tre interpreti ricevono tutti gli applausi insieme. Questa recensione è ancora una volta un successo, 400 spettacoli sono dati al Music Box Theatre di Manhattan da30 settembre 1933 a 8 settembre 1934.

Da Top Hat (1935) ad Annie la regina del circo (1950) Incontro con Fred Astaire

Dal 1930 compare un nuovo ballerino : Fred Astaire . È già noto per il suo lavoro coreografico con Georges Gershwin e Cole Porter , e per il suo duetto con Ginger Rogers nel film The Joyful Divorce basato sul musical di Cole Porter , che è un trionfo.

La RKO Pictures offre un film con Fred Astaire e Ginger Rogers diretto da Mark Sandrich su canzoni di Irving Berlin, e quindi fuori The Top Hat ( Top Hat ), nel 1935 . Diverse canzoni coreografate sono acclamate come Top Hat, White Tie and Tails (in) , Is not This a Lovely Day? Non è una bella giornata?e una delle canzoni, Cheek to Cheek , divenne un successo internazionale. Prima che il film fosse riconosciuto come uno dei più grandi film musicali, Berlino ha dovuto rivedere il suo montaggio. Durante l' anteprima data a Santa Barbara , il pubblico ha trovato la fine troppo lunga; vengono quindi tagliati cinque minuti e durante la prima data al Radio City Music Hall di New York, la gloria c'è: il film incassa 3 milioni di dollari per un costo di produzione di 620.000 dollari . Izzy dice: “Lui (Fred Astaire) è una vera ispirazione per un cantautore. Senza di lui non avrei mai potuto scrivere Top Hat ” . È l'inizio di un'amicizia tra Fred Astaire e Irving Berlin. La stampa ha applaudito il film e, in particolare, il New York Daily News ha scritto: " Top Hat è il miglior evento che sia accaduto nel campo dei film musicali, la musica di Berlino è al suo apice" . Il film, che è costato 620 000 $ di spese La produzione ha incassato oltre tre milioni di $ , di cui 300.000 $ donati a Izzy.

Nel febbraio 1936 , sei mesi dopo l'uscita di Top Hat , Izzy gira testando la collaborazione con il trio Fred Astaire, Ginger Rogers, Mark Sandrich componendo la colonna sonora Follow the Fleet ( Follow the Fleet ), film realizzato dopo lo spettacolo teatrale Shore Lascia il drammaturgo canadese Hubert Osborne (a) . Se la stampa è più riservata rispetto a Le Danseur du haut , d'altra parte accoglie con favore la qualità di brani come Cheek to Cheek , Is not This a Lovely Day? Affrontiamo la musica e la danza .

Nel 1938 , la Twentieth Century Fox ha reso un vibrante tributo a Irving Berlin durante l'uscita del film musicale di Henry King , La Folle Parade ( Alexander's Ragtime Band con la leggendaria coppia Tyrone Power e Alice Faye , dove varie cerimonie riuniscono l'élite del cinema , intrattenimento e musica lo celebrano.

Kate Smith per la versione definitiva di God Bless America

Lo stesso anno, Irving Berlin, in viaggio a Londra , si rende conto che probabilmente la guerra ricomincerà. Gli fu chiesto dalla cantante Kate Smith di scrivere una canzone per celebrare il ventesimo anniversario dell'armistizio dell'11 novembre 1918 . Dopo prove che non lo soddisfano, riprese God Bless America , aggiunse alcune modifiche e lasciò che Kate Smith ( l'uccello canoro d'America / l'usignolo americano) lo interpretasse durante un programma radiofonico; è un successo enorme, la gente sta andando a ruba per gli spartiti e sarà la versione definitiva di God Bless America .

Kate Smith gli dice: "Hai appena scritto un nuovo Star-Spangled Banner (inno nazionale americano)" . Nel 1939 , registrò God Bless America a New York e molto rapidamente God Bless America divenne la lingua più popolare degli americani.

Irving Berlin limita l'uso di God Bless America a Kate Smith e al Partito Repubblicano e ne vieta il recupero da parte di cantanti di varietà o orchestre da ballo, perché a suo avviso ciò ne snaturava così la dimensione patriottica, il patriottismo che “era la vera religione di Irving Berlin ”.

Lo spartito ha venduto oltre 400.000 copie. Viene creata la God Bless America Foundation ; incassa royalties canore che ammontano a più di 40.000 dollari da devolvere in perpetuo ad associazioni di boy scout e girl scout di cui sua moglie è sostenitrice. Nel corso degli anni, le associazioni di Boy Scout e Girl Scout riceveranno più di $ 250.000 in royalties.

Angeli della Misericordia

Nel 1941 , Irving Berlin compose per la Croce Rossa americana quello che sarebbe diventato il suo inno, Angels of Mercy . Norman H. Davis , presidente della Croce Rossa americana, afferma: “Il signor Berlin ha scritto una canzone che era profondamente in linea con i valori della Croce Rossa. Siamo orgogliosi che ce lo abbia dedicato” .

Seconda guerra mondiale

Il giorno di Natale del 1941 , diciotto giorni dopo l' attacco di Pearl Harbor , gli ascoltatori americani della NBC ascoltarono per la prima volta la canzone White Christmas eseguita da Bing Crosby al Kraft Music Hall. Senza alcuna promozione, la canzone diventa un successo, è una vera esplosione. Questo successo deriva probabilmente dal carattere triste e malinconico della canzone, in un momento in cui le famiglie vivono l'assenza dei figli partiti per il fronte del Pacifico e in cui i soldati hanno nostalgia delle vacanze in famiglia in campagna. Le due registrazioni di Bing Crosby nel 1942 hanno venduto oltre tre milioni di copie.

All'inizio del 1942 , Irving Berlin telefonò al generale George Marshall per offrirgli una recensione musicale nello spirito di Yip! Sì! Yaphank. George Marshall accetta che Izzy scriva uno spettacolo a Broadway, che possa sostenere il morale degli eserciti per conto dell'Army Emergency Relief (en) - agenzia responsabile della raccolta di fondi per sostenere finanziariamente le famiglie dei soldati partiti per gli Stati Uniti. i teatri operativi esterni - e Izzy si mette subito al lavoro. Ha sviluppato questo nuovo musical ed ha eseguito le prove in una caserma a Camp Upton (dove era stato precedentemente assegnato durante la prima guerra mondiale), la caserma T-11. Il titolo del nuovo spettacolo è This Is the Army , in cui inserisce White Christmas all'interno delle venti canzoni scritte, tra cui una specifica per i neri . Le prove furono eseguite con una truppa non segregata di 300 soldati, nell'aprile 1942 . Va notato che questa truppa non segregata è un'eccezione nell'esercito americano e Izzy era perfettamente consapevole che stava correndo un rischio, che la sua scelta di una truppa mista poteva causare polemiche ma era convinto che questo gesto potesse essere utile. esempio. Irving Berlin presenta il suo spettacolo davanti al generale Irving J. Phillipson che lo apprezza e le autorità militari gli danno il via libera. This Is the Army inizia con gli spettacoli al Broadway Theatre , da4 luglio 1942. Il successo è tale che il primo contratto di quattro settimane viene prolungato fino al26 settembre 1942. Il8 ottobre 1942, una performance eccezionale viene data al National Theatre (Washington) davanti al presidente Franklin D. Roosevelt e a sua moglie, la First Lady Eleanor Roosevelt . Anche il presidente è conquistato e invita Irving Berlin e la truppa ad andare alla Casa Bianca il giorno successivo , il presidente si prenderà il tempo per stringere la mano ai 359 membri della truppa.

Dal dicembre 1942 , la compagnia iniziò un tour nazionale che si concluse a San Francisco il13 febbraio 1943. Questo spettacolo si riferisce alla fine del tour di oltre 2 milioni di $ , somma per imprevisti This is the Army , tra cui Berlino sceglie di non beneficiarne personalmente, e quindi viene devoluto all'Esercito di emergenza di soccorso .

Nel novembre 1943 , Izzy e la compagnia si imbarcarono per Londra e si esibirono a Manchester, Glasgow, Birmingham, Belfast e tornarono a Londra. Il6 febbraio 1944uno spettacolo si apre di fronte al generale Dwight Eisenhower , il comandante in capo della forza di spedizione alleata del quartier generale supremo , Eishenhover è così eccitato che va nel backstage dopo che il sipario è calato. Due giorni dopo, il8 febbraio 1944, Eisenhower scrisse al generale Marshall proponendo che This Is the Army potesse essere oggetto di un nuovo round con i militari sia sul fronte europeo che su quello del Pacifico . Nel marzo 1943 la compagnia arrivò in Italia, dopo varie esibizioni in particolare a Napoli e poi a Roma , la compagnia partì per New York per imbarcarsi per la Nuova Guinea , le Filippine , Guam e l'ultima rappresentazione fu data a Honolulu , il22 ottobre 1945. Alla fine 2.500.000 persone avranno visto This Is the Army .

Il generale Marshall scrive a Irving Berlin ringraziandolo per aver messo il suo talento al servizio dello sforzo bellico con This Is the Army e la Medaglia al Merito conferitagli dal presidente Harry Truman .

Il musical è presente nell'omonimo film This Is the Army diretto da Michael Curtiz , che esce su14 agosto 1943e sarà distribuito alle varie guarnigioni. Come per il musical, i guadagni del film di circa 9,5 milioni di dollari vengono donati all'Army Emergency Relief , il fondo di emergenza dell'esercito americano.

Nel 1944 , dopo disaccordi con la direzione della sua casa editrice musicale, la Irving Berlin Music Corporation , Berlino la sciolse per creare la Irving Berlin Music Company , tuttora in funzione.

Torna in paese

Quando tornò negli Stati Uniti, fu per apprendere della morte di Jerome Kern , una perdita che piange Broadway dopo le brutali sparizioni di George Gershwin e Lorenz Hart . Poco dopo il funerale di Jerome Kern, Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II contattarono Izzy per offrirgli di scrivere la musica per un musical in stile western sulla vita di Annie Oakley e il titolo del libretto Annie du Far.West . Jérôme Kern aveva accettato di comporre la musica ma la sua improvvisa scomparsa pose fine al progetto e solo compositori della stazza di Cole Porter o Irving Berlin potevano prendere il testimone, o Porter aveva pronunciato un no definitivo, resta più di Berlino. Izzy esita e chiede un periodo di riflessione perché non si vede scrivere musica per "péquenots" ( hillbilly ); offre a Richard Rodgers di scriverlo lui stesso, ma quest'ultimo risponde che è già preso per un altro progetto. Infine, avendo fiducia nel lavoro dei librettisti Herbert e Dorothy Fields , accetta di iniziare e parte per ritirarsi ad Atlantic City con il suo arrangiatore Helmy Kresa (in) per comporre questa musica per "péquenots" che scrive in due mesi.

In fase di avanzamento del lavoro, presenta le sue canzoni nell'appartamento di Oscar Hammerstein II alla presenza di Dorothy Fields, Richard Rodgers e del regista Joshua Logan , i suoi primi modelli vengono accettati, Izzy continua il suo lavoro e ne compone altre canzoni come They Say It's Wonderful, The Ragazza che sposo, che fa quello che viene naturale, non puoi avere un uomo con una pistola e tutto quello che puoi fare, posso fare di meglio , ecc., e mantiene Ethel Merman per il ruolo del protagonista. Iniziano le prime esibizioni16 maggio 1946presso il Teatro Imperiale di Manhattan. La stampa saluta il ritorno di Irving Berlin sui palcoscenici di Broadway, e il successo è tale che saranno date 1.147 rappresentazioni fino al12 febbraio 1949. Il New York Times come l' Indipendent o l' Herald Tribune pubblicano buone recensioni che salutano la professionalità e le melodie di Irving Berlin che a 57 anni non ha perso la capacità di raccontare barzellette in versi .

Nel febbraio 1947 , Irving Berlin si recò in California per incontrare il produttore Joseph M. Schenck e gli parlò di un progetto per un film musicale in technicolor basato su una storia di Frances Goodrich e Albert Hackett , Spring Parade (Easter Parade), il progetto è presentato a La Twentieth Century Fox che dà una risposta positiva, sentito del progetto Louis Mayer di Metro-Goldwyn-Mayer contatta Irving Berlin, gli offre un anticipo di 500.000 dollari per realizzare quello che era molto di più di quello che offriva la Twentieth Century Fox . Irving Berlin accetta l'offerta della MGM e ne affida la regia a Charles Walters . Il film è uscito nel 1948 con Fred Astaire e Judy Garland . È un nuovo successo ea proposito, Fred Astaire dice: "Non avevamo un obiettivo preciso, se non quello di intrattenere il pubblico con la musica di Irving Berlin" . Dopo le imposte, la primavera Parade ha guadagnato Izzy $ 640.000 per soli 1.947 . La stampa applaude questo nuovo spettacolo, la rivista Variety e il New York Times mettono in evidenza l'esibizione di Fred Astaire che è al suo apice e le nuove melodie di Izzy.

Nel 1947 , Izzy e Dorothy Fields firmarono un nuovo contratto con la MGM per realizzare un film basato sul musical Annie du Far West , vendettero i loro diritti per un importo di $ 650.000 pagabili in cinque anni . Il film uscì nel 1950 con il titolo di Annie, la regina del circo . Se il critico Bosley Crowther del New York Times non è entusiasta della regia, d'altronde la musica gli piace e scrive: “Se la regia non riesce sempre a mettere in luce le spontaneità delle scene, va riconosciuto che la musica raffinata di Irving Berlin unita alla solida scrittura di Herbert Fields e Dorotry Fields fanno di Annie Oakley una ragazza naturalmente vigorosa. "

Nel 1949 scrisse il suo ventesimo spettacolo, Miss Liberty (in) su libretto di Robert E. Sherwood, ma Irving Berlin non era soddisfatto del suo lavoro. Le esibizioni iniziano il15 luglio 1949presso il Teatro Imperiale di Manhattan e la stampa è anche molto riservata, in alcuni casi, graffiante come il critico Brooks Atkinson (in) del New York Times che scrive che " Miss Liberty è una commedia musicale deludente senza scintilla o l'originalità" , e più tardi , castiga Miss Liberty , definendola "musica mediocre [...] scritta in cliché triti e privi di fantasia e originalità" . In quarant'anni di carriera, questa è la prima volta che Irving Berlin ha ricevuto una tale critica, è sbalordito. Infatti il successo non c'è, il numero di spettatori sta gradualmente diminuendo e il8 aprile 1950, lo spettacolo è terminato dopo 308 recite.

Ultimi spettacoli (1950-1964)

Dopo il fallimento di Miss Liberty , Izzy ha iniziato a scrivere un nuovo musical Call Me Madam (in) su libretto di Howard Lindsay e Russel Crouse , il cui tema è la nomina ad ambasciatore del Granducato del Lussemburgo degli Stati Uniti di Perle Mesta , figura del Partito Nazionale della Donna . Izzy riprende Ethel Merman per il ruolo principale e iniziano le prove14 agosto 1950al John Golden Theatre di New York sotto la direzione di George Abott . Il12 ottobre 1950, le prime rappresentazioni avvengono all'Imperial Theatre e il critico Brooks Atkinson, che in precedenza aveva schiacciato Miss Liberty , ne è conquistato ed è pieno di elogi; scrive sul New York Times : " Call Me Madam ci porta migliaia di incantesimi [...] è una cornucopia di musica. [...] è una stella cadente del teatro. " . Irving Berlin torna al successo; 644 spettacoli sono dati fino al3 maggio 1952. Sulla scia, nel 1953 , il musical viene ripreso in un film di Walter Lang intitolato Call me Madam che anche lui è applaudito dalla critica.

Durante la campagna presidenziale del 1952 , compose una canzone a loro piace Ike che sarebbe diventata il jingle di successo I like Ike e sarebbe stata cantata durante la convention televisiva del GOP . Sua moglie Ellin firma un annuncio sul giornale affermando che anche lei ama Ike .

Lo stesso anno Izzy offrì alla Twentieth Century Fox le riprese di quella che sarebbe diventata La Joyeuse Parade ( Non c'è business come lo spettacolo ). Il produttore Darryl F. Zanuck , quest'ultimo ha affidato a Lamar Trotti la scrittura della sceneggiatura , ma è morto il28 agosto 1952, lasciando lo scenario in programma, si scrive solo la storia, Zanuck chiama quindi una coppia di giovani sceneggiatori Phoebe Ephron e Henry Ephron , quest'ultimo scriverà "Penso che sia il lavoro più arduo che abbia mai fatto. " . Joseph M. Schenck che ha incontrato Marilyn Monroe la considera la nuova Rita Hayworth e la sceglie per il ruolo principale. La presenza di Marilyn non è stata facile, perché stava attraversando un momento difficile con il suo disastroso matrimonio con Joe DiMaggio , arrivava regolarmente in ritardo sul set, cosa che infastidiva al massimo grado la sua compagna Ethel Merman . Il film esce su19 dicembre 1954, il formato CinemaScope è uno shock, il critico del New York Times Bosley Crowther scrive: “Il grande successo cinematografico è ottenuto dall'ultima produzione della Twentieth Century-Fox, The Grand Parade , un cinema a colori e di cinemascope in rapido sviluppo [...] e grazie alle canzoni della migliore annata di Irving Berlin" , scrive la rivista Variety : "Ethel Merman sta bluffando, gli arrangiamenti musicali e le interpretazioni vocali enfatizzano particolarmente gli standard di Irving Berlin. " .

In quel periodo soffriva di una malattia della pelle di origine nervosa, particolarmente dolorosa, che lo costringeva a isolarsi al piano di sopra nel suo appartamento di Place Beckmann quando sua moglie stava al pianterreno. , tagliandosi fuori dal suo stretto entourage e uscire solo di notte per una passeggiata da solista. Uscirà qualche anno dopo, secondo lui, semplicemente per sua volontà.

Izzy non comprende l'emergere del fenomeno Elvis Presley , quando nel 1957 , questo interpreta White Christmas nel suo album Elvis' Christmas Album , Izzy dà l'ordine ai suoi collaboratori di telefonare alle varie stazioni radio del paese per chiedere loro di ' smetta di trasmettere questa barbara interpretazione, che considera un sacrilegio.

Nel 1962 , Izzy ha intrapreso la sua ultima composizione Mr. President (musical) (en) , su libretto di Howard Lindsay e Russel Crouse , basata sulla vita di un fittizio presidente Stephen Decatur Henderson che va in pensione, Izzy ha pensato che sarebbe grande successo come My Fair Lady . I costi di produzione ammontano a 400 000 $ , i diritti di proprietà sono divisi equamente tra Irving Berlin, Howard Lindsay, Russel Crouse, il produttore Leland Hayward (in) e il regista Joshua Logan . Gli operatori di Broadway sono unanimi nell'affermare che sarà un successo. I collaboratori di Berlino sono meno entusiasti, non capendo l'interesse che ci sarebbe nel parlare di un presidente che si ritira dalla vita politica. Per i ruoli principali vengono selezionati Robert Ryan e Nanette Fabray , quest'ultima appena Izzy telefoni dà il suo consenso, lascia Los Angeles per stabilirsi al Carlyle Hotel (in) di Manhattan, il marito è scettico le dice "Questo è il la peggiore sceneggiatura che abbia mai letto! » , Che farebbe bene a leggerlo per essere sicura, dopo averlo letto, Nanette condivide le sue domande con Izzy che le conferma che c'è davvero del lavoro da fare, ma Lindsay e Crouse si rifiutano di cambiare il loro libretto. Una prima esecuzione è data a Boston e la critica è pessima: Eliott Norton della Boston Records descrive il musical come "deplorevole" , il critico del Daily Herald si chiede se "il Mr. Music of America non avrebbe perso il suo tocco magico". . Il25 settembre 1962, un altro spettacolo è dato al National Theatre (Washington) alla presenza del presidente John Fitzgerald Kennedy e sua moglie Jacqueline Kennedy , seguito da uno spettacolo dato dal vicepresidente Lyndon B Johnson e sua moglie Lady Bird . Contrariamente alle critiche, l'assemblea è soddisfatta. Dal20 ottobre 1962, Mr. President fa il suo debutto al St. James Theatre di New York ma le recensioni sono negative, la rivista Time paragona Mr. President al Titanic e scrive addirittura "Questo è il peggior spettacolo di Broadway!" " . Nonostante tutto, lo spettacolo gode di uno stimato successo poiché vengono date 265 rappresentazioni fino al8 giugno 1963.

Alla fine del 1963 , Irving Berlin andò a Hollywood e firmò con la Metro-Goldwyn Mayer per realizzare una super produzione chiamata Say It With Music , con Judy Garland e Frank Sinatra . I problemi di budget che sono passati da quattro milioni di dollari a ventidue milioni di dollari, la rielaborazione della sceneggiatura , i cambi di registi e attori, l'importanza di mettere insieme un film che celebra le canzoni passate fanno sì che le riprese vengano regolarmente rimandate per essere finalmente definitivamente abbandonato nel 1970 .

Ritiro

Dal 1964 in poi , la musica pop ha invaso la scena dell'intrattenimento e la nuova generazione ha mostrato poco interesse per Irving Berlin. Izzy si rende conto che il suo tempo è passato, che continuare sarebbe inutile: “è come se essendo titolare di un negozio, i clienti non volessero più quello che offro loro” e quindi “è ora di chiudere il negozio” . Fuggendo da inutili polemiche, si ritirò nel suo appartamento, godendosi la vita familiare, uscendo poco, se non per ricevere omaggi e riconoscimenti, Irving Berlin divenne monumento nazionale negli Stati Uniti. Per il suo centenario, il11 maggio 1988, si tiene una serata in suo onore alla Carnegie Hall . Ci sono personalità del mondo della musica e dello spettacolo come Shirley MacLaine , Tony Bennett , Leonard Bernstein , Isaac Stern , Frank Sinatra , Natalie Cole , Willie Nelson , Ray Charles , Marilyn Horne , Rosemary Clooney , ecc. ma considerando la sua età, Irving Berlin non può andarci.

Come epitaffio , possiamo ricordare questa frase di Izzy ripresa sul Washington Post "Lasciami essere un trovatore, non ti chiedo altro che un'ora per cantarti la mia canzone e poi andartene" .

Vita privata

Matrimonio tragico

All'età di 24 anni, nel febbraio 1912 , Irving Berlin sposò Dorothy Goetz (1892-1912), sorella del compositore E. Ray Goetz (en) , uno dei primi collaboratori di Irving Berlin, in un tradizionale matrimonio ebraico . Durante la loro luna di miele a Cuba, al largo dei Caraibi , Dorothy contrasse la febbre tifoide e si ammalò gravemente al loro ritorno, quando si trasferirono nel loro nuovo appartamento nell'esclusivo Upper West Side di New York; è morta il17 luglio 1912. Irving Berlin lo seppellisce nel cimitero di Forrest Lawn dove ha una grande pietra posta accanto alla sua tomba con il nome di "Berlino" come luogo dove desidera raggiungerla in seguito. Fece anche mettere quotidianamente una rosa bianca sulla sua tomba per tredici anni consecutivi e compose per lei la ballata When I Lost You , l'unica che ammise essere ispirata dalla propria esperienza, e cantata in particolare da Bing Crosby o Frank Sinatra. .

Nel 1922 perse sua madre Leah Baline; è sepolta accanto a suo marito Moses Baline nel cimitero di Washington (Brooklyn) . Al funerale, Izzy canta il Kaddish .

Amore trovato

Irving Berlin rimase vedovo inconsolabile per dodici anni ma nel febbraio 1924 , quando si recò da Jimmy Kelly dove aveva riscosso i primi successi, vide tra il pubblico una giovane donna in ritiro, Ellin Mackay (1903 - 1988), figlia di il miliardario Clarence Mackay (en) . Si innamorano e si danno un appuntamento; è l'inizio di una storia d'amore che durerà fino a quando la morte non li separi. Se Ellin non avesse incontrato Izzy per caso da Jimmy Kelly's , lo avrebbe fatto o all'Algonquin Round Table o in uno dei suoi annessi, essendo vicina a due delle socie di questo club, Alice Duer Miller di cui è nipote e Harold Ross per il quale ha scritto articoli. Tutto sembra tenerli lontani: la differenza di età, lei 21 anni e lui 36; questo è un emigrante di recente data, figlio di ebreo povero russo, un ragazzo del Lower East Side e, dopo una delle più grandi famiglie cattoliche irlandesi di New York, che è cresciuto nel maniero (in) Harbour Hill a Long Island , elegante con "buone maniere", essendosi diplomato al Barnard College e lui, diplomato alla scuola elementare autodidatta .

Questa relazione provoca uno scandalo familiare, Clarence Mackay, il padre di Ellin, erede e proprietario in particolare di miniere d'argento, il Postal Telegraph Cie e il Commercial Cable Cie , disapprova pubblicamente l'unione della figlia con un acrobata ebreo . Assume investigatori privati per scoprire cosa nella vita di Irving Berlin potrebbe impedire il matrimonio, senza successo; minaccia di diseredare sua figlia, invano. In questo calvario, Ellin è supportata da sua nonna Marie Louise Hungerford MacKay. Nel giugno 1925, la rivista Variety riportò una voce secondo cui Ellin e Izzy erano fidanzati. A questo annuncio, Clarence MacKay ha risposto: "Solo quando potranno scavalcare il mio cadavere!" " . Quando Clarence MacKay si vanta delle sue origini irlandesi, Izzy ribatte tramite tabloid che può tornare all'Esodo , al quale MaKay gli consiglia di andare in esilio sul posto. Le violente reazioni di Clarence MacKay a sua figlia alimentano la stampa scandalistica come il New York Mirror e il Daily Graphic . Infatti, Izzy non vuole litigare con Clarence MacKay più che con Ellin, e la coppia decide di sposarsi nella più stretta privacy al New York City Hall , il4 gennaio 1926dove la cerimonia è celebrata dal sindaco di New York Jimmy Walker . La reazione di Clarence MacKay non si è fatta attendere: Ellin è stata esclusa dalla sua rete, è stata bandita da tutti i club sportivi e culturali che aveva frequentato in precedenza, il che ha spinto un editorialista di The American Magazine a scrivere : “Grazie al suo matrimonio, Ellin ha vinto un marito di talento, un uomo le cui canzoni hanno fatto il giro del mondo, non può che gioire. Per quanto riguarda il signor Berlin, non ha vinto nulla tranne Ellin. "

Come regalo di nozze, Irving Berlin scrive canzoni come Always o The Song Is Ended per Ellin , offrendole i loro diritti d'autore per compensarla per suo padre che l'ha spogliata di tutti i diritti alla sua successione . Trascorrono la luna di miele nelle Thousand Islands al confine canadese e in Europa.

Nel 1933 , Ellin pubblicò notizie per riviste come il Saturday Evening Post o il Ladies' Home Journal , il New Yorker ; pubblicò anche il suo primo romanzo Land I Have Chosen , nel 1944 .

Ellin sarà una delle principali sostenitrici delle Girl Scouts of the United States of America , un movimento che mira a sviluppare nelle ragazze e nelle giovani donne le loro capacità personali, per promuovere in loro un senso di compassione, coraggio, fiducia in se stesse e iniziativa.

La coppia conduce una vita tranquilla tra il loro appartamento nell'Upper East Side di New York, in un bellissimo edificio all'angolo tra Gracie Square e East End Avenue a Manhattan (dal 1931 al 1944) e poi dalla loro residenza al 17 Beekman Place con vista sul East River (per 42 anni), probabilmente la sua villa vicino a Sleepy Hollow Tarrytown (1926-1940) e la sua proprietà bucolica (a) Livingston a (a) Lew Beach fino ai Catskills dove vengono ricevuti la famiglia e gli amici. Irving vi trova occupazioni, si cimenta con la pesca ma non avendo la pazienza necessaria, si arrende molto presto e comincia a dedicarsi alla pittura e ne rimane affascinato, dirà che a parte la musica è l'unica attività che veramente lo ha mobilitato.

Il suo matrimonio è durato 62 anni, fino alla morte di Ellin 22 luglio 1988. Irving morì all'età di 101 anni nel sonno, quattordici mesi dopo sua moglie.

Dalla loro unione sono nati quattro figli: un figlio Irving Berlin Jr, nato il 1 ° dicembre 1928(che morì di sindrome della morte improvvisa del lattante poche settimane dopo, il giorno di Natale del 1928) e tre figlie, Mary Ellin, nata il25 novembre 1926, Linda Louise, nata il 21 febbraio 1932, ed Elizabeth Irving, nata il 16 giugno 1936, tutti i terzetti cresciuti nella fede protestante , oltre a nove nipoti.

Eterno riposo

Dopo il funerale celebrato nella più stretta privacy alla Frank E. Campbell Funeral Chapel (en) Manhattan, Irving Berlin è sepolto nel Woodlawn Cemetery nel Bronx insieme al figlio Irving Berlin, Jr. e alla moglie Ellin, il Kaddish è cantato da Daniel Wolk, un rabbino del giudaismo riformato .

Appartenenza e impegno

Per motivi di giustizia, al fine di proteggere i cantautori dalla precarietà e liberarli dalla remunerazione arbitraria degli editori di spartiti, Berlino ha avviato la fondazione dell'American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), l'organizzazione leader per la gestione di diritti d' autore per autori, compositori ed editori musicali .

Nel 1910, Irving Berlin fu ricevuto come apprendista presso la Loggia massonica Munn Lodge n. 203 di Manhattan, viene poi ammesso alla Grand Lodge Shriners o Old Arab Order of Nobles of the Mystical Shrine .

Nel 1944, la Conferenza nazionale dei cristiani e degli ebrei ha onorato Irving Berlin per "aver portato avanti gli obiettivi della conferenza di eliminare i conflitti religiosi e razziali" e cinque anni dopo, è stata la volta dell'YMCA di New York a distinguerlo come uno dei dodici più ebrei straordinari in America.

Si stima che durante la sua vita Izzy avrebbe pagato 100 milioni di dollari a varie associazioni di beneficenza.

Tributi durante la sua vita e postumo

Irving Berlin "sapeva scrivere melodie semplici usando temi musicali peculiari degli americani, originari di diversi paesi d'Europa, con un ritmo ben sincopato e testi semplici che piacevano a persone che li ricordavano facilmente, che ne garantivano il successo".

Il compositore e jazzista Alec Wilder analizza: “Era autodidatta, non sapeva né leggere né scrivere musica. Suonava anche male il pianoforte. Ma tutto ciò che ha composto si è trasformato in oro. Odorava di società, sapeva di strada. Anche la melodia di White Christmas è incredibilmente audace nel colore ”.

Nel 1968 , l'Ed Sullivan Show sulla CBS TV celebra in televisione 80 anni di Irving Berlin, durante il quale Izzy ha fatto suonare per orecchio ( suonavo per orecchio) spettacolo in cui Diana Ross , Robert Goulet , Bing Crosby, Bob Hope ed Ethel Merman si incontrano sul palco dell'Ed Sullivan Theater . Irving lo chiude con i Boy & Girl Scouts che cantano God Bless America con lui . Da allora in poi, Berlino si opporrà all'idea di essere onorato al 90 ° e poi il suo 95 ° compleanno, che è più in forma di una festa nazionale o di un programma televisivo.

Alla presentazione della Medal of Freedom nel 1977 , il Presidente degli Stati Uniti , Gerald Ford , dichiarò: “Irving Berlin ha saputo esprimere con la sua musica popolare i sogni e le emozioni più profonde del popolo americano, le sue canzoni continueranno. ispirare le generazioni a venire” .

Già nel 1924 e di nuovo con la morte di Berlin, il compositore Jerome Kern disse che “Irving Berlin non ha posto nella musica americana, è musica americana” .

Il presidente George HW Bush dice di lui che era "un uomo leggendario le cui parole e la cui musica aiuteranno a definire la storia (della) nazione" e Ronald Reagan a sua volta lo definisce come un genio di talento la cui "musica vivrà per sempre".

Durante il tributo a Berlino al Kennedy Center nel 1987, il giornalista Walter Kronkite aggiunge: “La Germania ha Beethoven, la Francia, Ravel, la Polonia, Chopin, l'Italia, Verdi; L'America ha Irving Berlin. Anche se stasera non è qui con noi, sarà sempre con noi. Ovunque c'è l'America, c'è Irving Berlin. " .

Più tardi, nel 1988 , alla celebrazione del centenario di Izzy alla Carnegie Hall , Kronkite scrisse: “Dal 1906 Irving Berlin ha scritto oltre 1500 canzoni, fanno parte della nostra storia, sono presenti nelle nostre vacanze, nelle nostre case e nei nostri cuori. " . In questa occasione Morton Gould , presidente di ASCAP , utilizzando il testo della canzone Always , dichiara che "la musica di Irving Berlin durerà non solo un'ora, non solo un giorno, non solo un anno, ma sempre".

Divenuto una sorta di istituzione, Irving Berlin è comunemente e "non senza ragione" soprannominato Mister American Music .

Archivi

Gli archivi più completi di Irving Berlin sono depositati presso la Library of Congress e consultabili su appuntamento.

Gli archivi di Irving Berlin sono conservati nel Centro archivi del Museo nazionale di storia americana e possono essere visualizzati sul sito web della Smithsonian Institution .

Le registrazioni sonore (discorsi, interviste, ecc.) di Irving Berlin sono archiviate presso la Biblioteca pubblica di New York e possono essere visualizzate sul suo sito online.

La sua corrispondenza con il presidente Dwight D. Eisenhower è depositata presso l' Eisenhower Presidential Center .

Due speciali successi mondiali: God Bless America e White Christmas

Dio benedica l'America

Nella rivista Yip Yip Yaphank at Yaplank Camp nel 1918, c'è la canzone God Bless America composta da Irving - "un tributo alla madre di Berlino che spesso diceva" God bless America! "Perché era secondo lei l'unica terra al mondo dove la sua famiglia (gli ebrei) poteva vivere in condizioni dignitose".

Per celebrare il 20 ° anniversario dell'armistizio , ne realizzò una seconda versione rivista nel 1938 per la cantante Kate Smith , e il suo successo è immediato. Nel 1940, Irving Berlin decise che tutte le entrate della canzone sarebbero andate alle organizzazioni Boy Scout e Girl Scout a cui era legata sua moglie Ellin. God Bless America diventerà una canzone iconica, una sorta di inno patriottico non ufficiale degli Stati Uniti.

"Per me", dice Berlin, " God Bless America non era solo una canzone, ma l'espressione del mio sentimento per il paese a cui devo quello che ho e quello che sono". Sua figlia Mary Ellin Barrett confermerà questo sentimento di gratitudine che animava suo padre.

Durante la seconda guerra mondiale , fortemente ispirato da Yip! Sì! Yaphank , il sergente Irving Berlin, creò uno spettacolo di successo nel music hall di Broadway nel 1942, intitolato This is the Army, in cui includeva God Bless America . Allontanandosi dalla sua idea originale di una scena da menestrello , ottenne il permesso di mostrare afroamericani piuttosto che facce nere , per cui compose Puttin' on the Ritz , e presentò lo spettacolo durante le tournée sui fronti nel 1943 per sollevare il morale delle truppe americane. Insiste sulla sua volontà di cedere il ricavato dello spettacolo - che si è rivelato colossale - al fondo di soccorso dell'esercito. Questo spettacolo viene ripetuto lo stesso anno dal regista Michael Curtis con protagonista il tenente Ronald Reagan , nel suo film omonimo dove Izzy, che ci ha investito molto, appare addirittura sullo schermo cantando una sua composizione ma sarà invisibile il giorno del prima a Washington , 12 agosto 1943.

proprietà politica

La mancanza di precisione dei testi rende difficile identificare l' io in " la terra che amo ", che dice che l'America è "la mia dolce casa ", in quale direzione dovrebbe essere guidato il paese o chi è il Dio invocato. Ciò consente a diverse correnti politiche o religiose di impadronirsi di questa canzone per farne un inno di raduno, uno striscione musicale, nonostante i desideri di Irving Berlin che aveva scritto nel 1940: "Nessun partito politico ha diritti esclusivi su God Bless America.... " .

Negli anni '40 e '50 , God Bless America è stato utilizzato sia dai movimenti sindacali che da quelli anticomunisti, ma negli anni '60 è stato cantato da attivisti per i diritti civili afroamericani . Poi, a partire dalla guerra del Vietnam , Berlin ha aggiunto alcuni testi opportuni alla canzone e God Bless America è diventato l'inno dei patrioti pro-guerra, un anti We Shall Overcome . Nel maggio 1973, il presidente Richard Nixon e Irving Berlin ricattarono la folla su God Bless America a una cena di stato per i prigionieri di guerra appena tornati dal Vietnam. Con la presidenza di Ronald Reagan God Bless America diventa un inno usato più particolarmente dai conservatori americani . Viene eseguito anche in occasione di eventi sportivi.

Dagli attacchi dell'11 settembre 2001 , God bless America è stato spesso giocato e ha avuto un rinnovato successo tornando nella top 10 americana .

bianco Natale

Il 25 dicembre 1928 , il compositore e sua moglie Ellin MacKay persero il figlio di 24 giorni. "Per Irving, in particolare, le vacanze di Natale, che furono fin dalla prima infanzia il simbolo della sua stessa integrazione nel sogno americano , divennero improvvisamente fonte di un'immensa malinconia" dove ogni anno, i berlinesi fioriranno la tomba del loro bambino .

Nel 1941 Irving compose White Christmas , una canzone dalla melodia malinconica anche imbronciata che andò in onda "per la prima volta alla radio NBC il giorno di Natale del 1941 , cioè solo pochi giorni dopo l' entrata in guerra degli Stati Uniti ", cantata all'epoca da Bing Crosby , il più grande crooner dell'epoca, e divenne un enorme successo durante e dopo il conflitto.

La canzone è presente nel film Love Sings and Dances ( Holiday Inn ) diretto da Mark Sandrich , pubblicato nel 1942 e la canzone ha vinto l' Oscar per la migliore canzone originale nel 1943 . Per la cronaca, Irving Berlin è stato il presentatore di questa cerimonia degli Oscar ed è stato lui stesso ad aprire la busta rivelando il suo premio.

Secondo il musicologo Robert Kimball, White Christmas fu composto nel 1938 o 1939 e non nel 1941.

È la canzone più popolare e più venduta della storia musicale mondiale ( Guinness Records ): 50 milioni di dischi venduti e quasi 25.000 cover ed edizioni di vari artisti come Frank Sinatra , Dean Martin , Nat King Cole , Danny Kaye , Elvis Presley , Mahalia Jackson , Bette Midler , The Drifters , Otis Redding , Eric Clapton , Andrea Bocelli , Kenny Rogers , Loretta Lynn , Tammy Wynette , Barbra Streisand , The Carpenters , Johnny Mathis , Pat Boone , Michael Bublé , Bob Marley , The Beach Boys , o Lady Gaga , solo per citare le più famose in Francia , e il testo di White Christmas sono adattati in francese da Francis Blanche con il titolo Noël Blanc , versione cantata da Tino Rossi , Sacha Distel , Christophe , Maurane o Céline Dion

Lavori

Musical (selezione)

20 giugno 1910 - 3 settembre 1910 : Ziegfelds Follies , 88 spettacoli al Jardin de Paris a Broadway
8 dicembre 1914 - 8 maggio 1915 : Watch Your Step , 175 spettacoli al New Amsterdam Theatre di Manhattan
25 dicembre 1915 - 25 marzo 1916 : Fermati! Guarda! Ascolta! , 105 spettacoli al Globe Theatre di Broadway
6 novembre 1916 - 28 aprile 1917 : The Century Girl , 200 spettacoli al Century Theatre (New York City) (fr)
18 gennaio 1917 - 2 giugno 1917 : Dance and Grow Thin , 117 spettacoli al Cocoanut Grove Theatre di New York
31 dicembre 1917 - 23 marzo 1918 : The Cohan Revue del 1918 , 96 spettacoli al New Amsterdam Theatre di Manhattan
19 agosto 1918 - 14 settembre 1918 : Yip Yip Yaphank (en) , 32 spettacoli presentati successivamente al Century Theatre di New York e poi al Lexington Theatre di New York
8 dicembre 1925 - 7 agosto 1926 : The Cocoanuts (in) , 276 spettacoli al Lyric Theatre (New York City, 1903) (in)
17 febbraio 1932 - 9 luglio 1932 : Face the Music , 165 spettacoli al New Amsterdam Theatre di Manhattan
30 settembre 1933 - 8 settembre 1934 : As Thousands Cheer (in) , 400 spettacoli al Music Box Theatre di Manhattan
28 maggio 1940 - 14 giugno 1941 : Acquisto della Louisiana , 444 spettacoli all'Imperial Theatre di Manhattan
4 luglio 1942 - 26 settembre 1942 : This Is the Army , 113 spettacoli al Broadway Theatre
16 maggio 1946 - 12 febbraio 1949 : Annie du Far West , 1147 spettacoli all'Imperial Theatre di Manhattan
15 luglio 1949 - 8 aprile 1950 : Miss Liberty (in) , 308 spettacoli all'Imperial Theatre di Manhattan
12 ottobre 1950 - 3 maggio 1952 : Call Me Madam (in) , 644 spettacoli all'Imperial Theatre di Manhattan
20 ottobre 1962 - 8 giugno 1963 : Mr. President (en) , 265 spettacoli al St. James Theatre di New York

Musica da film (selezione)

1927 : Il cantante jazz di Alan Crosland
1928 : Il risveglio di Victor Fleming
1929 : Glorificare la ragazza americana (en) di John W. Harkrider e Millard Webb
1929: Cocco di Robert Florey e Joseph Santley
1929: Alleluia di Re Vidor
1930 : Per ottenere la luna ( Raggiungendo per la luna ) di Edmund Goulding
1930: Puttin 'On the Ritz (film) (en) , di Edward Sloman
1930: Mammy di Michael Curtiz
1933 : Ciao Pop! (it) , di Jack Cummings
1935 : Il cilindro di Mark Sandrich
1936 : Segui la flotta ( Segui la flotta ) di Mark Sandrich
1937 : Sul viale di Roy Del Ruth
1938 : Amanda di Mark Sandrich
1938: La Folle Parade ( Alexander's Ragtime Band ) di Henry King
1939 : La ragazza del nord ( secondo violino ) di Sidney Lanfield
1942 : L' amore canta e balla ( Holiday Inn )
1943 : Questo è l'esercito di Michael Curtiz
1946 : La melodia della felicità ( Blue Skies ) di Stuart Heisler
1948 : Parata di Pasqua ( Pasqua Parade ) di Charles Walters
1950 : Annie, la regina del circo ( Annie Get Your Gun ) di George Sidney
1953 : Chiamami signora , di Walter Lang
1954 : La Joyeuse Parade ( Non ci sono affari come lo spettacolo ) di Walter Lang
1954: Bianco Natale di Michael Curtiz

Canzoni scritte da Irving Berlin (selezione)

Le canzoni di Irving Berlin sono coperte anche dai grandi della canzone internazionale come Fred Astaire , Ginger Rogers , Ethel Merman , Betty Hutton , Judy Garland , Bing Crosby , Marilyn Monroe , Frank Sinatra , Dean Martin , Peggy Lee , Danny Kaye , Julie London , Barbara Streisand , The Manhattan Transfer , Harry Belafonte , Patsy Cline , Shirley Bassey , Liza Minnelli , Doris Day , Jeri Southern (en) ... solo dalle grandi voci del jazz come Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Mel Tormé , Billie Holiday , Sarah Vaugham , Rosemary Clooney , Nat King Cole , Stacy Kent , June Christy , Tony Bennett , Anita O'Day , Diana Krall , Helen Shapiro , ecc., e cover di grandi gruppi jazz e altre orchestre di varietà.

1911 : Alexander's Ragtime Band , That Mysterious Rag (en)
1912 : The Ragtime Soldier Man (it) , Quando ti ho perso (it)
1913 : Daddy, Come Home (en) , San Francisco Bound (en) , That International Rag (en)
1914 : Voglio tornare in Michigan (en) , Guarda i tuoi passi, Suona una semplice melodia (en) , Resta qui dove appartieni (en)
1917 : Diventiamo tutti americani ora (en) , qualcun altro potrebbe essere lì mentre sono via (en)
1918 : Apponerò la mia medaglia alla ragazza che mi sono lasciato alle spalle (en) , Erano tutti fuori passo tranne Jim (en)

1919 : Una bella ragazza è come una melodia (en) , Ho il mio capitano che lavora per me ora (en) , Mandy (canzone di Irving Berlin) (en) , Saresti sorpreso (en)
1920 : Amo un pianoforte ( fr )

1921 : All by Myself (it) , Dillo con la musica (canzone) (it)
1923 : Cosa farò (it)
1924 : All Alone (en) , Lazy (canzone di Irving Berlin) (en)
1925 : Always (canzone di Irving Berlin) (en) , Remember (canzone di Irving Berlin) (en)
1926 : Blue Skies (canzone di Irving Berlin) ( fr )
1927 : Puttin 'On the Ritz , La canzone è finita (ma la melodia resta) ( fr )
1928 : E io? (nel)
1929 : Marie , With You (canzone di Irving Berlin) ( fr )
1930 : Raggiungere la Luna (canzone) ( fr )
1932 : guancia a guancia , quanto è profondo l'oceano? , Let's Have Another Cup of Coffee (en) , Say It Is not So (canzone di Irving Berlin) (en)
1933 : Easter Parade (canzone) (en) , Heat Wave (canzone di Irving Berlin) (en) , Supper Time (en)
1934 : Non ho mai avuto una possibilità ( fr )
1935 : Cappello a cilindro, cravatta bianca e frac (it) , Non è una bella giornata? Non è una bella giornata?, Senza stringhe (Sono libero di fantasia) (en)

1936 : Affrontiamo la musica e la danzaAffrontiamo la musica e la danza , Mettiti dietro di me Satana (en) , Metto tutte le mie uova in un cestino (en) , Lasciati andare (canzone di Irving Berlin) (en) , I baci di quest'anno (en)
1937 : Ho il mio amore per tenermi al caldo (en) , Slumming in Park Avenue (en) , Stai ridendo di me (en)

1938 : Change Partners (en) , Ero daltonico (en) , Domani è un bel giorno (en) , Now It Can Be Told (en) 1942 : Happy Holiday (canzone) (en)
1941 : Bianco Natale
1946 : Anything You Can Do (I Can Do Better) (en) , Mi sono perso tra le sue braccia (en) , Ho il sole di mattina (e la luna di notte) (en) , Sono indiano Too (it) , Moonshine Lullaby (it) , My Defenses Are Down (it) , La ragazza che sposerò (it) , Continui a tornare come una canzone (it)
1948 : A Couple of Swells (en) , Steppin 'Out with My Baby (en)
1949 : Facciamo una passeggiata all'antica (canzone di Irving Berlin) (en) , You Can Have Him (en)
1950 : Oggi è una bella giornata (en) , La cosa migliore per te (Sarei io) (en) , Sei proprio innamorato (en)
1954 : Count Your Blessings (Invece of Sheep) (it) , Sisters (canzone) (en)

Premi (selezione)

Premi

Oscar 1943 : vincitore dell'Oscar per la migliore canzone originale con la canzone White Christmas dal film Love Sings and Dances
Tony Awards 1951 : vincitore del Tony Award per la migliore colonna sonora originale per il musical Call Me Madam (in) .
Tony Awards 1963 : vincitore del Premio Speciale per i suoi contributi al musical
1968 : vincitore di un Grammy per il coronamento di una carriera
Tony Awards 1978 : vincitore del premio speciale

Principali appuntamenti

Oltre all'Oscar ricevuto nel 1943, Irving Berlin ottenne altre otto nomination, in due diverse categorie:

Oscar 1936 : categoria Oscar per la migliore canzone originale per la canzone Cheek to Cheek dal film Top Hat ,
Oscar 1939 : Categoria Oscar per la migliore storia originale per il film La Folle Parade ,
Oscar 1939 : categoria Academy Award per la migliore canzone originale per la canzone Change Partners (nel) film Amanda ,
Oscar 1939 : categoria Academy Award per la migliore canzone originale per la canzone Now It Can Be Told (nel) film The Crazy Parade ,
Oscar 1940 : categoria Oscar per la migliore canzone originale per la canzone Ho versato il mio cuore in una canzone (nel) film La figlia del nord ,
Oscar 1943 : categoria Oscar per la migliore storia originale per il film L' amore canta e balla ,
Oscar 1947 : categoria Oscar per la migliore canzone originale per la canzone You Keep Coming Back Like a Song (it) dal film La melodia della felicità (1946) ,
Oscar 1955 : categoria Oscar per la migliore canzone originale per la canzone Count Your Blessings (Instead of Sheep) (in) dal film White Christmas (1954) .

Decorazioni e onorificenze

1945 : destinatario della Medaglia al Merito , conferitagli dal Presidente Harry Truman .
1954 : destinatario della Medaglia d'Oro del Congresso .
1970 : cerimonia di ammissione alla Songwriters Hall of Fame .
1977 : Destinatario della Medaglia della Libertà conferita dal Presidente degli Stati Uniti , Gerald Ford .
1986 : Destinatario della Medaglia della Libertà , conferita dal Presidente degli Stati Uniti, Ronald Reagan , in occasione delle celebrazioni per il centenario dell'inaugurazione della Statua della Libertà .
1988 : cerimonia di ammissione alla Jewish-American Hall of Fame del Jewish Museum di New York in occasione del suo centenario.
1994 : cerimonia di ammissione della sua stella sulla Hollywood Walk of Fame (walk of the fame), al 7095, Hollywood Boulevard .
1996 : Ammissione formale all'American Theatre Hall of Fame (in) , domiciliato al Gershwin Theatre di New York.
2010 : Il pianoforte di Irving Berlin entra nel National Museum of American Jewish History (en) .

Note e riferimenti

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link esterno

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(it-IT) " Irving Berlin " , su Movie Review Query Engine
(it-IT) " Irving Berlin " , a Broadway World
(it-IT) " Irving Berlin (compositore) " , su DHAR- Discography of American Historical Recordings

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carriera

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