Compositore

Compositore Immagine in Infobox. Ritratto di Louis-Nicolas Clérambault . Codici
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ROMA ( Francia ) L1202

Un compositore o un compositore di musica (dal latino compositum , supino che significa "comporre" dal verbo componere ) è un musicista che fa musica . Molti compositori di musica sono anche strumentisti . La funzione del compositore è quindi di organizzare una successione di note musicali da soli o raggruppati in forma di accordi, in base alle regole di una teoria musicale e puntando l'espressione di un'entità, di un evento. Un'estetica sane come tema , una melodia o uno stato d'animo.

Il compositore è portato a basarsi su diverse regole compositive legate al genere musicale per il quale sta scrivendo. Queste regole differiscono per numero, complessità e formalismo a seconda dei linguaggi musicali ( jazz , musica classica , rock , reggae …). Sono più guide che obblighi assoluti - si dice che la composizione sia libera qualunque sia la lingua. Queste regole cambiano nel tempo a seconda di come vengono utilizzate dai compositori.

Composizione, interpretazione e improvvisazione

Nel senso tradizionale del concetto di compositore, l' opera musicale voluta da quest'ultimo è necessariamente un "atto differito". In questo senso, il compositore si contrappone al musicista improvvisatore , che pensa ed esegue il suo pensiero musicale quasi istantaneamente.

Tuttavia, questo antagonismo "composizione/improvvisazione" non è così netto. Succede, ad esempio, che nelle partiture classiche vengano realizzati passaggi riservati all'improvvisazione (vedi l'articolo Cadenza ).

Libertà relativa dell'interprete

Al momento dell'esecuzione musicale, l'esecutore può mostrare una grande quantità di invenzione personale e improvvisazione rispetto alla composizione iniziale. Ad esempio: basso quantificato nella musica barocca , cadenze di cui sopra, improvvisazioni attorno a un tema, nel jazz , nel blues , ecc.

Nel caso di musica scritta su spartito , segni e annotazioni consentono al musicista esecutore di determinare il margine di libertà di interpretazione lasciato dal compositore. Ad esempio, per l'esecutore, un ricamo annotato esplicitamente è molto più restrittivo di un morso .

Compositori e interpreti

Le rispettive funzioni di compositore ed esecutore sono distinte e complementari. Tuttavia, lo stesso musicista può svolgere questi due ruoli. In questa ipotesi, il confine tra improvvisazione e interpretazione è ancora più difficile da determinare.

Questo è ad esempio il caso di compositori come Mozart , Chopin , Paganini , Liszt , Busoni , Prokofiev , Enesco o Rachmaninov che hanno eseguito le loro opere in pubblico. Così è anche per i free jazz performer , capaci di improvvisare tutti gli aspetti musicali delle loro esibizioni.

Nel caso della musica d'arte occidentale (o classica ), tuttavia c'è una dissociazione del compositore e performer con sede a musicisti del XIX °  secolo. Questo fenomeno è andato aumentando nel corso del secolo del settore per ragioni strutturali:

  1. Le condizioni di esercizio di queste due attività porteranno ad una separazione sempre più pronunciata perché i ritmi e le condizioni di lavoro tra un esecutore che deve esibirsi davanti a un pubblico e costantemente in viaggio e un compositore che esegue creazioni individualmente in una certa solitudine sono contraddittori;
  2. Al volgere del XX °  secolo, gli interpreti traggono ampiamente nel repertorio di musica (opere scritte in precedenza, soprattutto nel XVIII ° e XIX esimo  secolo), mentre i compositori a loro volta possono giocare da musicisti di fama come "grandi interpreti", e che si sentono sono in una posizione migliore di loro stessi per difenderli.

Così, Debussy, Ravel, Albeniz, Séverac o Stravinsky , per citare solo alcuni esempi di musicisti che soggiornarono a Parigi durante la Belle Époque , affidano la maggior parte delle loro pagine agli interpreti più importanti e capaci di difendere le loro opere ( La Sagra della Primavera o Daphnis e Chloé durante le loro creazioni sono diretti da Pierre Monteux , uno dei direttori dei Ballets Russes). Un sondaggio realizzato dalla rivista Le Monde musical tra i suoi lettori sui compositori più famosi, illustra i gusti musicali dei francesi nel 1900: delle 502 risposte ricevute, le preferenze che emergono sono Beethoven, Mozart, Bach, Wagner, Haydn, Schumann, Mendelssohn, Berlioz, Chopin, Gounod. “Lì è evidente l'attaccamento ai compositori defunti” scrive Danièle Pistone (vedi “Note e riferimenti”).

Per Mario d'Angelo “L' avanguardia , quando non fa scandalo , è sempre più emarginata agli occhi della maggioranza del pubblico dei concerti e dei teatri lirici (con le eccezioni ovviamente). Anche all'interno della comunità musicale si discutono le scelte estetiche di chi incarna l'avanguardia. Per Saint-Saëns, che la musica del Preludio al pomeriggio di un fauno non convinceva "stiamo entrando nell'era del trambusto […] non vi troviamo la minima idea musicale". Fauré non farà certe "acconti" estetiche più quando egli scrive a proposito di Debussy Pelléas et Mélisande:. "Se è la musica, allora non so cosa sia la musica" delusione del resto della principessa di Polignac che rimane, lei, nel totale incomprensione delle ragioni del fallimento di questo lavoro che tanto apprezza. "

Un altro esempio emblematico di questa avanguardia che si sta via via staccando dal pubblico della musica accademica è senza dubbio Le Sacre du Printemps (musica di balletto) di Stravinsky, la cui prima a Parigi ha suscitato violente polemiche.

Il compositore in televisione e al cinema

Nel cinema e in televisione, tra gli altri, il compositore è considerato dal sociologo della televisione e dei media Benjamin WL Derhy Kurtz nella categoria dei creativi personali. Per distinguerli dal personale creativo primario, controllando gli aspetti artistici del programma, come sceneggiatori e registi , Benjamin Derhy Kurtz ha creato per i compositori, ma anche costumisti e scenografi , la categoria dei creativi secondari , esercitando un'influenza artistica evidente , ma diverso da quello dello staff creativo primario, nonché per una diversa temporalità: non durante le riprese ma prima ( pre-produzione ) o ben dopo ( post-produzione ).

Compositore il cui lavoro non richiede un esecutore umano

La parola “compositore” può essere utilizzata indipendentemente dal genere e dal tipo di musica in questione, anche nel campo delle opere musicali senza ricorrere ad un esecutore.

Si dice spesso che "un compositore scrive musica", tuttavia, la produzione ritardata di musica non implica necessariamente che sia trascritta in una partitura per l'esecuzione di un esecutore.

Così un compositore di musica elettronica o elettroacustica , utilizzando solo software o nastri magnetici , crea un'opera musicale ( ad esempio un file di musica per computer ) mediante la sola composizione, la cui interpretazione viene effettuata dal computer o dalla macchina meccanica utilizzata. In questo caso, la registrazione del suono combinata con la macchina forma di per sé un'opera musicale completa.

La Società degli Autori, Compositori ed Editori Musicali o SACEM , distingue ancora opere di composizione classica (anche contemporanea) dette serie da opere di varietà o elettroniche considerate popolari .

Il compositore e la proprietà intellettuale nella musica popolare

Nella musica popolare, SACEM riconosce come il compositore l'unico creatore della melodia. Il resto della partitura è considerato proprietà intellettuale dell'arrangiatore, sia esso un accompagnamento orchestrale o programmato elettronicamente. Quando l'accompagnamento è eseguito da un solista, non esiste una definizione particolare.

Questa distribuzione è organizzata in modo da facilitare l'accesso alla proprietà intellettuale e la conseguente tutela legale dell'opera, ai melodisti che non hanno le competenze per creare supporto e per coinvolgere un partner con cui produrre un'opera compiuta. Completata l'opera musicale, i diritti di sfruttamento sono ripartiti tra l'autore del testo (detto autore o paroliere), il creatore della melodia (detto il compositore) e il creatore dell'accompagnamento (detto il cantautore). 'arrangiatore). Le percentuali sono fissate contrattualmente tra le parti.

Compositori

Compositrici famose

Note e riferimenti

  1. Benjamin WL Derhy Kurtz, L'industria televisiva rivisitata, Tipologia, relazioni sociali e concetto/i di successo , Parigi, L'Harmattan,2020, 264  pag. ( ISBN  978-2-343-20610-3 ).
  2. Benjamin Derhy Kurtz , "  L'amore per il lavoro ben fatto: misure personali del successo nell'industria televisiva  ", French Review of Information Science and Communication , n o  17,29 agosto 2019( ISSN  2263-0856 , DOI  10.4000 / rfsic.6524 , lettura online , accesso 15 dicembre 2020 ).
  3. Benjamin WL Derhy Kurtz , "  Happiness by loudation: personal measure of success in the television industry  ", French Review of Information Science and Communication , n o  20,1 ° settembre 2020( ISSN  2263-0856 , DOI  10.4000 / rfsic.9568 , lettura online , accesso 15 dicembre 2020 ).

Appendici

Bibliografia

Articoli Correlati