Louis Armstrong

Louis Armstrong Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito La leggenda del jazz Louis Armstrong nel 1953 Informazioni generali
Soprannome Satchmo, Satch, Pops, Louie
Nome di nascita Louis Daniel Armstrong
Nascita 4 agosto 1901
New Orleans Stati Uniti
Morte 6 luglio 1971
New York , Stati Uniti,
Attività primaria Trombettista , cantante , compositore
Genere musicale Jazz , blues , gospel
Strumenti Cornet , tromba
anni attivi 1919 - 1971

Louis Armstrong , nato il4 agosto 1901a New Orleans , Louisiana e morì il6 luglio 1971di New York , è un musicista di jazz e cantante afroamericano . È anche conosciuto con i soprannomi "  Dippermouth  ", "  Satchmo  " (abbreviazione di satchel-mouth , letteralmente "bocca-satchel") e "  Pops  ".

Da una musica folklorica afroamericana inizialmente radicata nel gospel e nel blues tradizionale e rinchiusa in una terra, Armstrong ha fatto una corrente musicale nazionale e popolare con una vocazione universale. Il suo talento di trombettista , il suo carisma, le sue qualità di interprete e la sua personalità generosa hanno forgiato nel tempo la sua fama internazionale. Ha anche reso popolare un nuovo stile vocale, scat , basato sull'improvvisazione. Tutto ciò lo ha reso uno dei cantanti jazz più influenti del suo tempo. Per più di quarant'anni, di tour in tournée, Louis Armstrong rimarrà il miglior ambasciatore del jazz nel mondo.

I suoi successi principali includono canzoni What a Wonderful World , We Have All the Time in the World e cover come Dream a Little Dream of Me , Hello, Dolly! o La vie en rose .

Biografia

Infanzia

Nasce Louis Armstrong, probabilmente il 4 agosto 1901, in una povera famiglia nera di New Orleans , nel quartiere di Jane Alley afflitto dalla violenza e dalla prostituzione. Suo padre William Armstrong (1881-1922), operaio in una fabbrica di trementina, lasciò la casa di famiglia poco dopo la sua nascita. Sua madre, Mary "Mayann" Albert (1886-1942), era una brava tuttofare tra i bianchi e doveva vivere del suo fascino per tirare avanti, tanto che fu allevato dalla nonna paterna Joséphine (nata schiava).

Da bambino cantava per le strade di New Orleans in un piccolo gruppo vocale. Cresciuto in un quartiere difficile, ha svolto molti lavori saltuari (carbonaio, fattorino di giornali, spazzino di tombe) per aiutare la sua famiglia. A causa della delinquenza (compreso il furto di giornali), è stato inviato più volte in una casa per bambini di colore abbandonati: la "Casa dei Colored Waifs" . Secondo i file della polizia, rimane lì per molto tempo dopo aver sparato un colpo di pistola in aria per festeggiare il nuovo anno. Impara a suonare la cornetta a pistoni nell'orchestra di questa casa, grazie al suo primo strumento offerto dai Karnofsky, una famiglia ebrea di origine russa che aveva preso in simpatia il bambino. Quando uscì nel 1914, suonò la cornetta nei cabaret del quartiere a luci rosse di Storyville . Incontra King Oliver che gli dà consigli e lo sostituisce per un periodo nell'orchestra del trombonista Kid Ory sul battello fluviale Capitol . Frequenta le parate delle bande di ottoni e ascolta vecchi musicisti ogni volta che ne ha la possibilità, imparando da Bunk Johnson , Buddy Petit e, soprattutto, Joe King Oliver . Dal 1918 suonò nelle bande di ottoni con la rinomata orchestra Fate Marable sui battelli a vapore che risalivano il Mississippi .

Inizio carriera

Armstrong incontra in un famigerato bar nella piccola cittadina di Gretna , in Louisiana, dove tiene un concerto, un trainer, Daisy Parker. Prima cliente di questa prostituta, se ne innamora. Si sposano il19 marzo 1918. Il loro matrimonio è durato quattro anni, "quattro anni di tortura e passione" (segnati da numerose scene di violenza e gelosia), prima di concludersi con un divorzio l'ultimo giorno.18 dicembre 1923.

Nel 1922 , Louis, dopo la chiusura di Storyville nel 1917, accompagnò il movimento generale di esodo per Chicago , dove fu assunto come secondo trombettista da Joe "King" Oliver nella sua Creole Jazz Band . Chicago da quel momento in poi diventa la Mecca dello stile New Orleans. In questo contesto spumeggiante, ha registrato i suoi primi dischi. Ha lavorato con il batterista e direttore d'orchestra Ollie Powers prima di essere assunto l'anno successivo in una delle big band di punta di New York , quella di Fletcher Henderson .

Si sposa in febbraio 1924il pianista Lil Hardin e divenne l'accompagnatore ufficiale di alcuni grandi cantanti blues come Bessie Smith o Ma Rainey , poi registrò alcuni pezzi con il pianista Clarence Williams prima di unirsi alla formazione di sua moglie, i Dreamland Syncopators . Tornò a Chicago e registrò per la ditta Okey the12 novembre 1925la primissima sessione degli Hot Five con Lil Hardin al pianoforte, Johnny Dodds al clarinetto, Baby Dodds alla batteria e Kid Ory al trombone.

Ha suonato nell'orchestra di Erskine Tate , la Vendome Orchestra , ha suonato occasionalmente con Clarence Jones e Carroll Dickerson  (en) prima di formare gli Hot Seven e ha registrato fino al dicembre 1928 alcuni dei grandi classici del jazz come Potato Head Blues  (en) , Muggles (registrazione )  (it) , Fireworks , e soprattutto due capolavori, West End Blues (28 giugno 1928) e Stretto così (12 dicembre 1928) presso la ditta Okey; Il modo di suonare la tromba di Louis è rivoluzionario; la sua introduzione virtuosa nel West End Blues rimane una delle più famose nella storia del jazz e rimane un modello per le generazioni successive di strumentisti, molti dei quali la impareranno a memoria e la suoneranno fino alla nota.

Armstrong partì per New York nel 1929, poi per Los Angeles nel 1930 e fece un tour in Europa . Nel 1935 si ruppe l' orbicularis oris , un muscolo labiale, e fu costretto a sospendere per un anno la sua carriera di trombettista. Con le labbra ammaccate, non ritroverà mai il suo virtuosismo. Dopo aver trascorso molti anni on the road, si stabilì definitivamente nel Queens a New York nel 1943, in una casa da allora divenuta Casa museo di Louis Armstrong . Nonostante le vicissitudini di Tin Pan Alley e il fatto che la produzione musicale dell'epoca fosse gestita da gangster , continuò a sviluppare le sue qualità di musicista.

Durante i successivi trent'anni, Louis Armstrong tenne in media più di 300 concerti all'anno. Negli anni '40 le prenotazioni per le orchestre diminuirono gradualmente a causa dei cambiamenti nei gusti del pubblico: le sale da ballo furono chiuse e la concorrenza della televisione e di altri generi musicali si fece più forte. Diventa impossibile mantenere un'orchestra itinerante di sedici musicisti.

Il 28 febbraio 1948, Suzy Delair canta C'est si bon presso l' Hotel Negresco durante la prima Nice Jazz Festival . Louis Armstrong è presente e adora la canzone. Il26 giugno 1950, ha registrato la versione americana della canzone ( testi in inglese di Jerry Seelen ) a New York con l'orchestra di Sy Oliver . Quando uscì, il disco ebbe un successo mondiale e il brano fu poi reinterpretato dai più grandi cantanti internazionali.

Le All Star

Intorno al 1950 , Louis Armstrong ridusse il suo gruppo a sei membri, tornando allo stile Dixieland che lo rese famoso nei suoi primi giorni. Questo gruppo è chiamato "the pom pom boys" dove suonano musicisti come Barney Bigard , Jack Teagarden , Trummy Young , Arvell Shaw  (in) , Marty Napoleon  (in) , Big Sid Catlett e Barrett Deems  (in) . A quel tempo, ha registrato molto ed è apparso in più di trenta film. Nel 1964 registrò la sua canzone più famosa e più venduta, Hello, Dolly!

Louis Armstrong continuò i suoi tour a un ritmo vertiginoso e si fermò solo pochi anni prima della sua morte. Negli ultimi anni a volte ha suonato uno dei suoi tanti concerti a memoria, ma altre volte ha elettrizzato il concerto più banale con il suo modo di suonare vigoroso, spesso con stupore della sua band. Ha anche goduto di tour di successo in Africa , Europa e Asia con il sostegno del Dipartimento di Stato degli Stati Uniti ed è stato presto soprannominato "  Ambasciatore Satch  ". Nonostante le cattive condizioni di salute durante gli ultimi anni della sua vita, ha continuato a suonare fino alla sua morte.

Morte

Louis Armstrong è morto di arresto cardiaco mentre dormiva nella sua casa di New York (ora Louis Armstrong House and Museum ) il6 luglio 1971, all'età di 69 anni, undici mesi dopo il suo famoso spettacolo all'Empire Room al Waldorf Astoria . È sepolto nel cimitero di Flushing a New York, vicino alla sua ultima casa.

Eredità

L'influenza di Armstrong sullo sviluppo del jazz non ha eguali. Il suo carisma come uomo di scena e personaggio pubblico era così forte verso la fine della sua carriera che a volte ha eclissato i suoi contributi come musicista o cantante.

Armstrong era un virtuoso della tromba e un improvvisatore ispirato. Grazie al suo modo di suonare, la tromba è diventata uno strumento jazz solista . Fu anche accompagnatore e musicista d'insieme.

Armstrong può essere considerato l'inventore del jazz cantato. Suonava la sua voce roca così riconoscibile nell'improvvisazione, legando in modo espressivo i testi e la melodia delle canzoni. Era anche bravo a scat , che usava durante la registrazione di Heebie Jeebies quando i suoi spartiti cadevano a terra e poi cantava una canzone di onomatopee (come era consuetudine a La Nouvelle -Orléans). Se, contrariamente alla credenza popolare, non ha inventato lo scat, è stato d'altra parte il primo a includere un'improvvisazione scat in un titolo. Billie Holiday e Frank Sinatra hanno poi ripreso questo principio.

Armstrong è apparso in oltre una dozzina di film minori di Hollywood , in genere interpretando un direttore d'orchestra o un musicista jazz . Fu il primo afroamericano ad ospitare un programma radiofonico nazionale negli anni '30 . Ha anche fatto apparizioni televisive, in particolare negli anni Cinquanta e Sessanta , e in particolare in The Tonight Show Starring Johnny Carson . Louis Armstrong ha una stella con il suo nome sulla Walk of Fame di Hollywood , al 7601 di Hollywood Boulevard .

Molte registrazioni Armstrong continuano ad essere popolari. Quasi cinque decenni dopo la sua morte, le registrazioni di diversi periodi della sua carriera sono ora più facilmente disponibili rispetto a quando era in vita. Le sue canzoni vengono trasmesse e ascoltate quotidianamente in tutto il mondo e sono presenti in film , serie TV , pubblicità e persino in cartoni animati o videogiochi ( Fallout 2 , in particolare, A Kiss to Build a Dream per la musica introduttiva). La sua registrazione del 1923 con Joe Oliver e la sua Creole Jazz Band è considerata un punto di riferimento per gli ensemble jazz di New Orleans . Molto spesso, tuttavia, Armstrong registrava con orchestre standard, dove solo il suo modo di suonare la tromba era interessante. Melancholy Blues , interpretato da Armstrong e dagli Hot Seven , fa parte delle registrazioni sonore a bordo delle sonde Voyager inviate nello spazio.

Armstrong fece in modo che dopo la morte sua e di sua moglie Lucille sarebbe stata istituita una fondazione per l'educazione musicale dei bambini svantaggiati, e per la sua casa e un consistente archivio di scritti, libri, registrazioni e ricordi sarebbero stati lasciati in eredità al Queens College della City University of New York . Gli archivi "Louis Armstrong" sono accessibili ai ricercatori musicologi , e la sua casa, trasformata in museo , ha aperto le sue porte al pubblico il15 ottobre 2003.

Lo scrittore argentino Julio Cortázar , descrivendosi come un ammiratore di Armstrong, sostiene che nel 1952 , il concerto di Louis Armstrong al teatro Champs-Élysées di Parigi lo ispirò a immaginare creature chiamate Cronopios , soggetti di molte delle sue notizie. Cortázar una volta chiamava Louis Armstrong Grandísimo Cronopio (il più grande Cronopio).

Personalità

I soprannomi Satchmo o Satch derivano da Satchelmouth (letteralmente "bocca-satchel", riferendosi alle dimensioni della sua bocca e alle sue labbra danneggiate dalla bocca della sua tromba). Nel 1932, Percy Brooks , allora editore della rivista Melody Maker , salutò Louis Armstrong a Londra con un "Hello Satchmo", abbreviando Satchelmouth (alcuni direbbero che non era intenzionale). Questo soprannome rimarrà con lui. In precedenza era anche conosciuto con il soprannome di Dippermouth ("bocca a tuffo"). Questi termini si riferiscono al modo in cui teneva la tromba quando suonava. Era posizionato sulle sue labbra in modo tale che quando suonava per lunghe ore la tromba lasciava un'impronta sul labbro superiore, da qui il termine "Dippermouth". Questo segno è infatti visibile in molte fotografie di Louis Armstrong di questo periodo. Questi problemi alle labbra lo porteranno a sviluppare il suo lato canoro, durante i concerti e nelle registrazioni, dato che oltre una certa durata, non gli è più possibile suonare la tromba. Tuttavia, dopo aver messo da parte per un po' il suo strumento, cambierà il suo modo di suonare e continuerà la sua carriera di trombettista, senza rischiare le imprese tecniche raggiunte nei suoi primi giorni. I suoi amici e i musicisti a cui è vicino lo chiamano "Pops", un termine che lo stesso Armstrong usa per rivolgersi ai suoi amici e ai musicisti che incontra (ad eccezione di Pop Foster , che Armstrong chiama sempre "George").

È criticato per aver accettato il titolo di "Re degli Zulu" per il Mardi Gras nel 1949. È un ruolo onorato dalla comunità afroamericana di New Orleans come presidente del carnevale di Krewe , ma considerato offensivo per gli estranei ; questo, a causa del costume tradizionale composto da gonne d'erba intrecciata e dal trucco nero sul viso, che ironizza sugli atteggiamenti dei bianchi meridionali.

Questa apparente insensibilità di Armstrong al problema razziale costituito dalla sua apparizione come re degli Zulù è stata talvolta percepita come una sconfitta del musicista. Mentre alcuni lo vedevano come una personalità calda e amichevole, altri lo criticavano per volere troppo per compiacere il pubblico bianco e per essere una caricatura di un trovatore . I musicisti criticano Armstrong per aver suonato di fronte a un pubblico segregato , per non essersi schierato abbastanza con il Movimento per i diritti civili , che potrebbe averlo paragonato allo zio Tom . Billie Holiday ha ribattuto, tuttavia, “Certo, Pops è un Tom, ma è un Tom con un cuore. " Si riferiva allo zio Tom che aveva un atteggiamento ossequioso e servile verso i bianchi).

Armstrong è stato infatti uno dei principali finanziatori di Martin Luther King Jr. e di altri attivisti per i diritti civili, ma ha preferito aiutare silenziosamente questo movimento e non mischiare le sue opinioni politiche con la sua professione di musicista. Le poche eccezioni erano tanto più efficaci quando parlava; la sua critica a Eisenhower , presidente degli Stati Uniti d'America , come "doppia" e "morbida" durante la disputa sulla discriminazione scolastica a Little Rock , Arkansas , nel 1957 , fece notizia a livello nazionale. In segno di protesta, Armstrong ha annullato un tour dell'Unione Sovietica per conto del Dipartimento di Stato, dicendo: "Dato il modo in cui trattano la mia gente nel sud, il governo può uscire e metterlo in mostra". quel governo era in conflitto con il suo stesso popolo.

Era un uomo generoso che si diceva avesse dato tanto denaro quanto ne teneva per sé. Louis Armstrong adottò il figlio di sua cugina Flora, che morì poco dopo la sua nascita. Non ha mai smesso di prendersi cura di Clarence Armstrong, handicappato mentale, al quale ha assicurato un vitalizio.

Musica

Nei suoi primi giorni, Louis Armstrong era meglio conosciuto per il suo virtuosismo alla cornetta e alla tromba. La migliore interpretazione di tromba dei suoi primi anni può essere ascoltata nei suoi dischi Hot Five e Hot Seven . Le improvvisazioni su questi dischi di jazz di New Orleans e canzoni popolari dell'epoca superano quelle dei jazzisti che gli sono succeduti. La precedente generazione di musicisti jazz di New Orleans chiamava le loro improvvisazioni "variazioni della melodia"; Le improvvisazioni di Louis Armstrong erano audaci e complesse, con tocchi sottili e melodici. Spesso riscriveva le basi dei brani pop che suonava, rendendoli interessanti. La sua tecnica di esecuzione è piena di melodie innovative, gioiose e ispirate, salti creativi e ritmi sottilmente rilassati o forti. La genialità di questi brani è andata di pari passo con la sua tecnica musicale, affinata dalla pratica continua. Ciò ha aumentato i toni, l' estensione e in generale le possibilità offerte dalla tromba. In questi dischi, Louis Armstrong ha creato quasi da solo il ruolo di solista jazz, trasformando quella che originariamente era musica popolare collettiva in un'arte di espressione individuale.

Il lavoro di Louis Armstrong negli anni '20 lo spinse a suonare fino ai limiti estremi delle sue capacità. In particolare, i brani del disco Hot 5 contengono spesso piccoli errori e note mancate, che tuttavia fanno ben poco per ridurre il piacere dell'ascolto poiché si trasmette l'energia dell'esecuzione spontanea. A metà degli anni '30 ottenne una calma sicurezza, sapendo esattamente cosa voleva fare e realizzando le sue idee alla perfezione.

Man mano che la sua musica progrediva e guadagnava popolarità, le sue canzoni diventavano importanti. Armstrong non è stato il primo a registrare la voce scat , ma ha contribuito a renderla popolare. Ha avuto successo con la sua performance e la voce scat su Heebie Jeebies , e ha gridato "  Ho dimenticato le parole  " nel mezzo della sua registrazione "  I'm A Ding Dong Daddy From Dumas  ". Tali dischi hanno avuto successo e le voci scat sono diventate una parte essenziale delle sue esibizioni. Molto prima, tuttavia, Armstrong si divertiva con le sue canzoni, accorciando e allungando frasi, inserendo improvvisazioni, usando la sua voce in modo creativo come la sua tromba.

Durante la sua lunga carriera ha suonato e cantato con i più importanti strumentisti e cantanti, tra cui il frenatore cantante Jimmie Rodgers , Bing Crosby , Duke Ellington , Fats Waller , Fletcher Henderson , Bessie Smith ed Ella Fitzgerald . La sua influenza su Bing Crosby è particolarmente importante dato l'ulteriore sviluppo della musica popolare: Crosby ammirava e copiava Armstrong, come si può vedere in molte delle sue prime registrazioni, in particolare "Just One More Chance" (1931). Il New Grove Dictionary Of Jazz descrive in dettaglio il debito di Crosby nei confronti di Armstrong, sebbene non si riferisca esplicitamente ad Armstrong:

“Crosby […] è stato importante nell'introdurre nel mainstream della canzone popolare un concetto afroamericano di canzone come estensione lirica del discorso, dell'elocuzione […] Le sue tecniche - rilasciare il peso del suo respiro sulle corde vocali, passare da voci soliste in registro grave, enfatizzando la produzione per favorire una pronuncia pronunciata, cantando su consonanti (abitudine tra i cantanti neri), e impiegando un uso discreto di appoggiature, mordenti e collegamenti per accentuare il testo - furono imitati da quasi tutti i successivi cantanti popolari. "

Armstrong ha registrato tre album con Ella Fitzgerald: Ella and Louis , Ella and Louis Again e Porgy and Bess per Verve Records . Le sue registrazioni Satch Plays Fats , All Fats Waller Tunes e Louis Armstrong Plays WC Handy negli anni '50 furono forse le ultime delle sue grandi registrazioni creative, ma anche strani personaggi come Disney Songs the Satchmo Way hanno i loro momenti musicali. La sua produzione tardiva è stata pesantemente criticata per essere semplicistica o ripetitiva.

Armstrong ha avuto molte canzoni di successo tra cui C'est si bon , Stardust , What a Wonderful World , When the Saints Go Marching In , Dream a Little Dream of Me , Ain't Misbehavin' e Stompin' at the Savoy . We Have All the Time in the World era nella colonna sonora del film James Bond Secret Service of His Majesty , e godette di una rinnovata popolarità nel Regno Unito nel 1994 quando apparve in una pubblicità per la Guinness , raggiunse il 3 °  posto nelle classifiche di le riedizioni.

Nel 1964 , Armstrong scagliò i Beatles dalla vetta delle  classifiche Billboard Hot 100  con Hello, Dolly! , che ha stabilito all'artista di 63 anni il record negli Stati Uniti d'America per l'artista più anziano ad avere un titolo in cima alla classifica. Nel 1968 Armstrong ottenne un ultimo successo popolare nel Regno Unito con la canzone sentimentale What a Wonderful World , che fu la prima nelle hit parade britanniche per un mese; tuttavia, il singolo non fu affatto un successo in America. La canzone ha guadagnato popolarità quando è stata utilizzata nel film del 1987 Good Morning, Vietnam , la sua ristampa raggiungendo la vetta delle classifiche in molti paesi.

Armstrong ha goduto di diversi stili musicali, dal blues più diretto ai dolci arrangiamenti sciropposi di Guy Lombardo , alle canzoni popolari latinoamericane e alle sinfonie classiche e all'opera . Armstrong ha incorporato influenze da tutte queste fonti nelle sue esibizioni, a volte sconcertando i suoi fan che avrebbero preferito che Armstrong rimanesse conformista. Tuttavia, non gli piaceva il movimento bop ei suoi successori. Armstrong fa parte della "  Rock and Roll Hall of Fame  " come una grande influenza .

Tono di voce

A livello della laringe , le corde vocali sono sovrastate da due legamenti vestibolari, detti anche "false corde vocali". Negli esseri umani, il loro ruolo ha solo un interesse fonatorio limitato. La voce distintiva di Louis Armstrong era dovuta all'edema e all'ingrossamento delle sue false corde vocali. Suonare la tromba era un'azione aggravante.

Discografia selettiva

Filmografia musicale

(nel suo ruolo)

Tributi

Musica

Miles Davis ha reso omaggio ad Armstrong in questa famosa frase:

“Non appena soffi in uno strumento, sai che non sarai in grado di ottenere nulla che Louis non abbia già fatto. "

Il cantante John Scatman gli rende omaggio nella sua canzone Everybody Jam .

Claude Nougaro gli rende omaggio nella sua canzone Armstrong , che usa la melodia di Go Down Moses .

Il musicista Irakli è il più grande specialista francese di Armstrong, gli rende omaggio da più di 30 anni.

Luoghi

Comico

Alcune fonti hanno affermato che il fumettista Al Taliaferro avesse chiamato uno dei nipoti di Paperino , Riri, Fifi e Loulou ( Huey, Dewey e Louie nella versione originale) dopo Louis Louie Armstrong, cosa che ora viene smentita.

Note e riferimenti

  1. (in) "  Louis Armstrong | Biografia, fatti e canzoni  " , sull'Enciclopedia Britannica (consultato il 19 giugno 2019 )
  2. (it-IT) “  Louis Armstrong | Encyclopedia.com  ” , su www.encyclopedia.com (consultato il 19 giugno 2019 )
  3. (in) Geoffrey C. Ward e Ken Burns Jazz: una storia della musica americana , Alfred A. Knopf ,2000, pag.  38.
  4. (in) Adam Woog, Louis Armstrong , Lucent Books,1995, pag.  21.
  5. (en-US) "  Biografia  " , su Louis Armstrong Home Museum (visitato il 19 giugno 2019 )
  6. Encyclopædia Universalis , "  LOUIS ARMSTRONG  " , su Encyclopædia Universalis (consultato il 19 giugno 2019 )
  7. (en-US) "  Louis Armstrong  " , in Biografia (consultato il 19 giugno 2019 ).
  8. Riconosce nei suoi scritti e memorie che questa famiglia ebrea è stata l'innesco del suo successo; in segno di gratitudine ha portato la stella di David su di sé per tutta la vita, in Louis Armstrong, In His Own Words: Selected Writings of Louis Armstrong di Louis Armstrong e Thomas Brothers. Oxford University Press, New York, 1999.
  9. "  Louis Armstrong: African American Musicians  " , su www.myblackhistory.net (consultato il 19 giugno 2019 )
  10. (in) "  Kid Ory | Musicista americano  ” , su Encyclopedia Britannica (consultato il 19 giugno 2019 )
  11. (in) Sam Tanenhaus, Louis Armstrong , Holloway House Publishing,1989, pag.  78.
  12. (in) Hugues Panassié, Louis Armstrong , C. Scribnesr's Sons,1980, pag.  9.
  13. Encyclopædia Universalis , "  ARMSTRONG LOUIS  " , su Encyclopædia Universalis (consultato il 19 giugno 2019 )
  14. "  Fletcher Henderson, inventore della big band (episodio 2: Nascita di un'orchestra) - Jazz Magazine  " (consultato il 19 giugno 2019 )
  15. "  Fletcher Henderson Orchestra,  " su www.redhotjazz.com (consultato il 19 giugno 2019 )
  16. Ricky Riccardi , "  Il meraviglioso mondo di Louis Armstrong: Bessie Smith incontra Louis Armstrong: 90 anni dopo  " , su Il meraviglioso mondo di Louis Armstrong ,14 gennaio 2015(consultato il 19 giugno 2019 )
  17. "  Hot Five  " , su www.planete-jazz.com (consultato il 19 giugno 2019 )
  18. Fu in questo periodo che Louis abbandonò definitivamente la cornetta per la tromba.
  19. (in) "  Louis Armstrong: 'The Complete Hot Five & Hot Seven Recordings'  ' su NPR.org (consultato il 19 giugno 2019 )
  20. Informazioni: 34-56, 107 °  Street (tra la 34 ° e 35 °  Avenue), Corona, NY 11368; telefono: (718) 478-8274.
  21. (in) Paul Finkelman , Encyclopedia of African American History, 1896 to the Present: From the Age of Segregation to the Twenty-first Century Five-Volume Set , Oxford, Oxford University Press, USA2 febbraio 2009( ISBN  978-0-19-516779-5 , leggi online ).
  22. “  Definizione di“ Zio Tom ”| Collins English Dictionary  ” su www.collinsdictionary.com (consultato l'11 novembre 2015 ) .
  23. Libera traduzione di: "  Crosby... è stato importante per introdurre nel mainstream del canto popolare un concetto afroamericano di canzone come estensione lirica del discorso... Le sue tecniche - alleggerire il peso del respiro sulle corde vocali, passando in una testa voce a un registro grave, usando la produzione in avanti per aiutare l'enunciazione distinta, cantando su consonanti (una pratica dei cantanti neri) e facendo un uso discreto di appoggiature, mordenti e legature per enfatizzare il testo - furono emulati da quasi tutti i cantanti popolari successivi.  "
  24. L'Odissea della Voce - Jean Abitbol - Robert Laffont - Parigi - 2005 p.  65 e 205.
  25. Intervista al fumettista e sceneggiatore Floyd Gottfredson  : "  Dana Coty, un gag man che in seguito vendette idee a Barks per i fumetti, si avvicinò con i nomi eufonici Huey, Dewey e Louie, con i nomi presi da Huey Long, governatore e poi senatore della Louisiana; Thomas Dewey, governatore di New York, e successivamente candidato presidenziale; e Louis Schmitt, un animatore del Disney Studio negli anni '30 e '40.  " Citato in Thomas Andrae: Carl Barks E la Disney Comic Book: Smascherare il mito della modernità . (University Press of Mississippi, 2006 ( ISBN  1-57806-858-4 ) .

Appendici

Bibliografia

Articoli Correlati

link esterno