Un regista (donna: regista ) è una persona che dirige la produzione di un'opera audiovisiva , generalmente per il cinema o la televisione , ma anche per la musica registrata o la produzione di un programma radiofonico (in questo caso si parla più volentieri di "mettere su l'aria"). È in qualche modo equivalente al regista del teatro .
Il direttore può o non può aver partecipato alla stesura del del film scritto , in collaborazione con gli sceneggiatori e dialogo scrittori .
Il regista ha prerogative diverse a seconda del campo di attività e del paese in cui lavora. Può essere sia autore, artista che tecnico.
Dirige la realizzazione delle seguenti opere:
Dalla sceneggiatura, determina gli aspetti visivi e drammatici del film. Prende parte ai casting degli attori e dei principali tecnici, allo scouting delle location e all'allestimento delle scenografie , dei costumi e degli accessori , alle riprese e alla post-produzione oltre che alla promozione. Per le riprese, determina la posizione della telecamera e degli attori. È responsabile della regia degli attori (da cui il nome inglese di regista ). A seconda dei termini del suo contratto, può o meno dirigere il montaggio e il missaggio del film. Impiegato dalla produzione, il regista deve garantire il regolare svolgimento delle riprese. Sta a lui rispettare l'ordine del giorno e il budget stanziato dalla produzione (da cui il nome tedesco di Filmregisseur ).
In Francia e in alcuni altri paesi europei che sono soggetti alla legge sul copyright , il taglio finale ( " taglio finale " ) è condiviso non solo tra il regista e il produttore , ma tra le principali emittenti (canali televisivi) che acquistano il diritto di utilizzare il lavorare per un periodo determinato e per territori specifici, e che impongono il diritto di assistere al taglio locale finale in base alla propria clientela. Le decisioni che derivano da queste tre parti sono di diritto e gli autori della scrittura dell'opera audiovisiva (sceneggiatori e scrittori di dialoghi) che non sono d'accordo con il taglio finale non hanno altra soluzione che rimuovere il loro nome dal generico, che alla fine sarebbe dannoso per loro.
Negli Stati Uniti e nei paesi regolati dal regime del copyright , gli autori dell'opera audiovisiva (registi, sceneggiatori e dialoghi) vendono la loro creazione al produttore che, quindi, possiede la forma finale, il montaggio finale . Per rimediare a questa situazione, il regista di un paese protetto da copyright, non appena riconosciuto come artista performante, cerca di diventare lui stesso produttore o coproduttore delle proprie opere, con l'obiettivo di recuperare, in parte, il taglio finale. o per intero.
Le responsabilità del regista sono complesse. A seconda del progetto, includono tra gli altri:
I diritti del regista variano molto a seconda del film. Molti di loro sono sotto il controllo del team di produzione . Ma, sempre di più, i registi hanno un potere considerevole sul set di un film. Questo processo è stato per lo più visibile solo durante gli anni '30 fino agli anni '50 . Ci sono anche registi che hanno un grande potere e che realizzano la loro visione artistica sul set.
Creano una struttura drammatica generale, lasciando la scelta delle parole all'attore. Troviamo tra questi registi Christopher Guest , Spike Lee o Robert Altman . Controllano tutti gli aspetti delle riprese: dialoghi, movimenti, inquadrature. Stiamo parlando della politica degli autori . Scrivono la loro sceneggiatura come sceneggiatori in modo che possano essere coinvolti nella storia. Tra questi ci sono Orson Welles , Stanley Kubrick , Paul Thomas Anderson , Woody Allen , Charlie Chaplin , Billy Wilder , Guy Ritchie , Pedro Almodóvar , Daryush Shokof , Kevin Smith , Quentin Tarantino , Andrew Niccol , Oliver Stone , John Lasseter , Hayao Miyazaki , M Night Shyamalan , Robert Rodriguez o anche Christopher Nolan . Assumono sempre lo stesso sceneggiatore per assicurarsi di conoscere lo stile di scrittura e l'atmosfera della storia. Qui ci sono diverse associazioni internazionali: Wes Anderson e Owen Wilson con Noah Baumbach , Martin Scorsese e Nicholas Pileggi con Paul Schrader , o Robert Zemeckis con Bob Gale .
Il regista è sia direttore della fotografia che montatore come Steven Soderbergh , Don Coscarelli , Robert Rodriguez e Alexandre Astier . Il regista è anche un attore , spesso per un piccolo ruolo. Notiamo Clint Eastwood , Martin Scorsese , Orson Welles , Zach Braff , Mel Brooks , Mel Gibson , Kevin Costner , Woody Allen , Alfred Hitchcock , Quentin Tarantino , Kevin Smith , M. Night Shyamalan , Harold Ramis , Peter Jackson o Julie Delpy , Edward Davis Wood Junior e Michael Bay . Il regista può anche lavorare a stretto contatto con il produttore del film, che è generalmente responsabile degli aspetti non artistici del film, come il finanziamento e il marketing del film. Tra loro Michael Bay con Jerry Bruckheimer , James Ivory e Ismail Merchant , o Roland Emmerich e Dean Devlin . Alcuni amministratori investono di più sul set assumendosi maggiori responsabilità. Orson Welles , ad esempio, è famoso per la sua scrittura , regia e produzione . Altri, come Alice Guy Blaché , pioniera del cinema muto , hanno persino creato la loro società di produzione . Inoltre sapere che alcuni registi sono abituati o erano abituati a fare tutto da soli, come George Lucas (regia, montaggio, sceneggiatura, produzione), Steven Spielberg (idem Lucas) o Stanley Kubrick .
Nei paesi di lingua francese , questo termine era molto controverso alla sua origine. Durante gli anni '10 e '20 , tutti cercavano di differenziare il cinema dal teatro , quindi sono stati creati diversi termini per riferirsi al regista di una ripresa. Ricciotto Canudo ha quindi proposto "sceneggiatore", ma questa parola, poco gradevole all'orecchio, è stata subito respinta. Fu allora che Louis Delluc inventò la parola regista che gradualmente prese il suo posto nel vocabolario del cinema . Oggi Nessuno differenzia i termini regista, regista o regista , nonostante i loro diversi significati . Direttore sarebbe il termine più vicino al regista, ma la sua influenza è più ampia di quella del regista.
Negli Stati Uniti è apparso rapidamente il termine " Direttore ". In origine indicava la persona che ha diretto gli attori , che ha scelto i set e la posizione della telecamera . Successivamente, il suo carico è diminuito, chiamando altri tecnici ( divisione del lavoro ). Il produttore diventerà quindi la persona più influente in un progetto cinematografico. In Francia , il termine regista è ora preferito a quello di regista . Secondo Georges Méliès, nel 1907 , nel suo libro Cinematographic Views , un regista avrebbe dovuto "realizzare tutto, anche ciò che sembra impossibile, e dare l'apparenza della realtà ai sogni più chimerici" . Pertanto, la sua definizione è stata ampliata e dedicata alla rappresentazione dello scenario fittizio in immagini.
Fu dopo il 1958 , con l'arrivo della New Wave , che la messa in scena divenne una questione teorica. In un articolo su La Revue du Cinéma del 1946 intitolato “Le origini della regia”, Jean-Georges Auriol definisce l'origine della produzione a Giotto , pittore :
“Pittore nato, dal nostro duplice punto di vista moderno e cinematografico, è un precursore perché, se non poteva dichiararsi cineasta, era senza dubbio molto consapevole del suo ruolo di regista. Realizzando [in affresco] gli scenari tratti dal Vangelo e dalla vita dei santi adattando sacerdoti, li ha raccontati con immagini eloquenti; ma non le ha attinte tanto dalla natura quanto è stata creata mentre le ha composte imitando il creatore. [...] Giotto cercava di rendere visibile l'invisibile. Ha operato senza attori, senza "interpreti". Lui stesso era l'interprete di Dio, il suo già orgoglioso imitatore, ma non il suo concorrente, non il suo rivale. "
Così, Jean-Georges Auriol aveva appena creato due modi di regia, uno che dava tutti i poteri al regista , l'altro lasciando una certa libertà agli altri tecnici. La seconda soluzione prevarrà rapidamente, lasciando al regista il controllo dello spazio di ripresa: organizzando i limiti (fotogrammi e set), il contenuto del film ( attori e oggetti di scena) e i movimenti (azione degli attori , ingressi e uscite). Il cinema diventa allora meno fantasioso e più rappresentativo. In origine, durante il periodo del cinema classico, fino agli anni Cinquanta , il regista mostrava la sua messa in scena e imponeva il suo punto di vista allo spettatore. Ma oggi il cinema moderno realizza progetti che suscitano la piena attenzione dello spettatore, dandogli un investimento maggiore.
Nel contesto di film televisivi o serie di fantasia, un regista televisivo ha lo stesso ruolo di un regista. Deve ancora affrontare particolari vincoli, come un budget e un tempo di ripresa generalmente più breve rispetto a una produzione cinematografica. Esistono anche vincoli artistici, in particolare per le serie, dove deve adattare la sua produzione al charter esistente. Per i programmi prettamente televisivi, di intrattenimento, di sport, di cattura di eventi, dove per definizione non controlla completamente l'azione, il suo ruolo diventa principalmente quello di un cineasta, con l'obiettivo di ritrascrivere l'azione in un modo piacevole e comprensibile per lo spettatore.
In Polonia , presso la famosa National Film School di Łódź , gli alunni dell'ultimo anno devono realizzare un'opera di finzione, che verrà proiettata in televisione.
Registi come Anthony Minghella , Paul Greengrass o Ken Loach , Sidney Lumet , Steven Spielberg sono apparsi per la prima volta in televisione prima delle riprese per il cinema .
Negli Stati Uniti , la maggior parte degli amministratori è registrata presso la Directors Guild of America , un sindacato che tutela i diritti d'autore degli amministratori. Esiste anche un equivalente canadese , la Directors Guild of Canada . Nel Regno Unito, la maggior parte è iscritta alla Directors Guild of Great Britain (in) .
In Francia, la Società civile degli autori, dei direttori e dei produttori (ARP) è una società per la raccolta e la distribuzione dei diritti connessi. Raccoglie e distribuisce le risorse della royalty in relazione alla remunerazione per la copia privata su supporto di registrazione in bianco nonché per le ritrasmissioni complete e simultanee effettuate dagli operatori via cavo, a beneficio dei suoi membri, nella loro qualità di produttori. Rappresentano i registi associazioni professionali come la Società dei registi cinematografici (SRF) e l'Unione francese dei registi (SFR).