Clint Eastwood

Eastwood iniziò sotto il mandato di Eisenhower , ottenne il riconoscimento pubblico durante quello di Nixon e continuò a contribuire alla celebrità di Reagan . Nel 1980 e nel 1984 , l'attore ha sostenuto la campagna di quest'ultimo, il cui slogan non è altro che una replica del Ritorno dell'ispettore Harry  : "Vai avanti, fammi felice!" ". Nel suo slancio patriottico, Eastwood finanzia il progetto di James Gritz: una spedizione effettuata due volte per liberare i prigionieri in Laos . Queste spedizioni sono un fallimento poiché nessun prigioniero viene scoperto e due mercenari americani perdono la vita. Eastwood, da uomo taciturno, non si degna di parlare pubblicamente di questa faccenda. Ma ha intenzione di usarlo per il suo prossimo detective Harry . Inoltre, se mettiamo da parte Busserà , la prima produzione di Malpaso durante questo decennio Reagan, Firefox, l'arma assoluta , dimostra un chiaro ritorno alla Guerra Fredda come fonte di ispirazione.

In attesa di trovare una buona sceneggiatura per le prossime avventure di Harry Callahan, Eastwood decide di adattare un romanzo di Clancy Carlile, Honkytonk Man , una commovente e pittoresca tragedia sui sogni e poi sulla morte di un cantante di musica country. I diritti appartengono alla William Morris Agency di New York , che vuole che il film sia adattato da uno dei suoi clienti. Nel libro, la storia è raccontata dal punto di vista del nipote quattordicenne del musicista. Ma Eastwood ha già detto ai giornalisti che vuole che suo figlio segua le sue tracce. Vede questo film come l'occasione perfetta per lanciarlo. Carlile non è un grande fan di Eastwood e non pensa che l'attore sia adatto al suo personaggio, ma Clint è il cliente principale della William Morris Agency e ha anche una certa esperienza musicale. Eastwood chiede anche di essere la star del film. Alla fine, Carlile accetta, dopo aver incontrato Eastwood nel suo ranch. Sta anche scrivendo la sceneggiatura del film, anche se Eastwood vuole modificare leggermente la storia originale.

Il film è stato girato nell'estate del 1982 . Carlile è deluso dalla performance di Eastwood, considerando che "ha fallito miseramente". Vediamo un personaggio sexy e fresco al posto di un uomo afflitto da tubercolosi e alcol. Sull'uscita di Honkytonk Man le recensioni sono generalmente negative: la sostanza è interessante, ma l'insieme è noioso. Queste recensioni hanno elogiato Kyle Eastwood , tuttavia , e Clint è stato quindi riconosciuto come un padre devoto e premuroso.

Nel maggio 1984, il divorzio tra Maggie Johnson e Clint Eastwood è finalmente pronunciato. Maggie riceve una grossa somma di denaro, ottiene la custodia dei bambini e la loro casa di Pebble Beach. L'attore, dal canto suo, ha diritto di visita gratuita ai suoi figli. Nel frattempo, Sondra Locke scopre una sceneggiatura che potrebbe interessare a Eastwood. Ha recitato, al di fuori di Malpaso, in un film scritto da Earl E. Smith e Charles B. Pierce, The Shadow of Chikara . I due uomini le hanno anche promesso uno scenario in cui avrebbe avuto il ruolo principale, senza Eastwood. Quando lo ottiene, lo mostra a Eastwood per scoprire cosa ne pensa. Quest'ultimo ama la sceneggiatura e la trova perfetta per se stesso. Vede lì il prossimo ispettore Harry , dopo alcuni ritocchi, e promette a Locke il ruolo femminile principale. Dean Riesner viene assunto per riscrivere la sceneggiatura, ma alla fine viene licenziato per far posto a uno sconosciuto, Joseph Stinson. Costa meno a Eastwood e Fritz Manes , il produttore, triplica lo stipendio di Locke. Nel 1983 iniziarono le riprese del quarto Harry, Il ritorno dell'ispettore Harry . Se il film è solo un pallido riflesso dei precedenti, Harry Callahan è ancora popolare, e il successo è importante, superiore a quello di tutti i precedenti episodi. Per una volta i critici non sono duri, il film è sostenuto da considerazioni morali e qualificano Eastwood come femminista .

Nello stesso periodo, Richard Tuggle ha scritto una nuova sceneggiatura, traendo ispirazione dagli articoli di giornale su uno stupratore ancora in libertà. Presenta la sua storia a Don Siegel nella speranza che quest'ultimo la produca e gli permetta di dirigerla con Eastwood nel ruolo principale. Eastwood ama la storia e accetta direttamente la proposta, ma Siegel rifiuta. Eastwood interpreta un detective di mezza età, che ha appena divorziato e prende a cuore l'educazione dei suoi due figli. Tuttavia, di notte trova conforto nell'alcol e nel sesso. Se Kyle Eastwood ha avuto l'opportunità di recitare in Honkytonk Man , è Alison , sua figlia, che questa volta ottiene un ruolo. Geneviève Bujold ottiene il primo ruolo femminile. Fu Tuggle a dirigere il film, uscito nell'agosto 1984 con il titolo La Corde raide . Ma i critici rimpiangono il lato sessuale eccessivamente esplicito; il Los Angeles Times trova le fantasie "altamente insipide", il film viene paragonato a una "vendita di corpi femminili al botteghino". Porta ancora quasi $  50.000.000 negli Stati Uniti. Così, visto questo successo commerciale, alcuni critici rivedono il loro giudizio, e infine pubblicano un parere più favorevole. Ora possiamo leggere, ad esempio in Village Voice , che è “il film più sottile, più riflessivo e più riflessivo che Eastwood abbia realizzato”.

Eastwood è già al suo prossimo film, Kansas City Jazz , che sarà diretto da Blake Edwards . Inizialmente non è interessato al progetto, ma Edwards organizza un incontro, con l'aiuto di Sondra Locke a cui promette un ruolo nel film. Alla fine della riunione, Eastwood accetta di interpretarlo, ed Edwards rimuove Locke dal cast. Clint Eastwood non fa nulla per far riapparire il suo partner nel cast. In effetti, Il ritorno dell'ispettore Harry segna l'ultima collaborazione della coppia. Tuttavia, il film non è stato girato, è stato persino cancellato per "discussioni creative" infebbraio 1984, poiché Edwards ed Eastwood non riescono a raggiungere un accordo e la pre-produzione si svolge in un'atmosfera di lotta di potere. In ogni caso, Fritz Mane diventa il nuovo produttore, Joseph Stinson lo sceneggiatore e Malpaso la società di produzione. Il titolo è cambiato in Haut les guns! . Le riprese iniziano con la regia di Richard Benjamin . Questo non tiene testa a Eastwood, e quando l'attore non approva la regia, si affretta a modificare tutto per adattarlo alla star. La sparatoria è turbata anche da diversi incidenti, come la sostituzione di un'attrice francese, ammalatasi, da Madeline Kahn . Infine, a causa della reputazione di Eastwood e Burt Reynolds , il film si riferisce alla fine di quasi 40 milioni di  dollari . Ma resta una delusione per la Warner , visto lo stipendio richiesto dai due attori.

La star sta però riscuotendo un'ondata di entusiasmo negli Stati Uniti e all'estero, grazie alla critica che lo ha definito "l'artista di provincia più importante d'America" ​​o addirittura "stella dell'economia dell'offerta"; i suoi film, nel frattempo, sono una "parte importante della cultura americana". Il 24 febbraio 1985, un Eastwood in un completo molto elegante fece la copertina di un numero del New York Times che recitava "  Clint Eastwood, Seriously  " . Il capo della sede parigina del New York Times lo segue anche quando arriva alla Cinémathèque française per assistere a una retrospettiva di ventiquattro suoi film. Fu in questa occasione che l'attore fu promosso a “Chevalier des Arts et des Lettres” dal Ministero della Cultura , anche se il ministro responsabile, Jack Lang , era assente durante la cerimonia. L'attore si dirige poi a Monaco , all'epoca nella Repubblica Federale Tedesca , dove il Filmmuseum sta organizzando anche una retrospettiva.

Grazie a questo entusiasmo intorno a Eastwood, i critici che non lo amano si ritrovano rapidamente isolati, o cambiano idea nei confronti dell'attore e del regista. Il brutto ricordo lasciato da Top The Guns svanisce rapidamente con le riprese di Pale Rider, the Lone Rider , western artistico in cui Eastwood interpreta il tipico straniero , simile a chi difendeva i pionieri negli anni '50 . Questo film è caratterizzato dalla consueta presenza al fianco di Eastwood di Lennie Niehaus , Joel Cox , Edward C. Carfagno e Bruce Surtees . Per quest'ultimo, direttore della fotografia, si tratta dell'ultima collaborazione. Eastwood accetta la scommessa di girare il film con luce naturale. Tuttavia, come osserva Shryak senza dirlo a Eastwood, il film sembra troppo oscuro e deve strizzare gli occhi per vedere gli elementi. Inoltre, quando il film viene trasmesso in televisione, tutti i canali decidono di aumentare la luminosità. Come al solito, le riprese sono state completate in tempo. Tuttavia, mentre critici come Duane Byrge di The Hollywood Reporter salutano la capacità di Eastwood di finire le riprese nei tempi previsti, la realtà è che sta sbagliando alcune scene per arrivarci. In Pale Rider , infatti, la conclusione del film è affrontata rapidamente, così come le transizioni finali. Manes dichiara su questo argomento: “Improvvisamente, tutto precipita. I dettagli che c'erano all'inizio, o nel mezzo, sono spariti. Nonostante tutto, il film è entrato nella selezione ufficiale del Festival di Cannes . Un giornalista del Los Angeles Times riferisce che alcuni critici trovano il lavoro troppo commerciale per effettuare la selezione. Il film alla fine non ha vinto alcun premio. Fu comunque un vero successo di critica e all'epoca divenne il western più redditizio di Malpaso. L'anno 1985 rimane finalmente, nella carriera di Eastwood, quello in cui riuscì a farsi riconoscere come artista.

Da quando Ronald Reagan è stato eletto presidente, i giornalisti hanno ripetutamente chiesto a Eastwood se sta pensando di essere coinvolto in politica. Ribattendo che non li riguarda, l'attore si presenta però nel 1986 per la carica di sindaco del Carmelo . In questa città c'è una delle sue residenze principali, locali destinati al montaggio dei suoi film, nonché l' Hog's Breath Inn , un bar di cui è comproprietario. Ai fini della sua campagna - Clint Eastwood odia il fallimento - assume un consigliere elettorale, Eileen Padberg, che un tempo lavorava per Reagan. La notte delle elezioni, più di duemila giornalisti da tutto il mondo sono al Carmelo per riferire i risultati. L' 8 aprile , infine, Eastwood è stato eletto sindaco con il 72% dei voti. A quel tempo, voleva girare di nuovo un film di guerra. Due anni prima, la Warner aveva ricevuto una sceneggiatura scritta da un veterano del Vietnam . Eastwood lo invita a venire negli uffici del Malpaso. L'intervista tra i due uomini porta a The Master of War . Mentre Clint desidera mantenere l'approvazione della critica come regista, vuole anche guadagnarsi l'immagine di un attore di talento. Quindi ha deliberatamente fatto pressione su se stesso per interpretare il ruolo di Tom Highway in questo film d'archivio. All'epoca disse che non aveva mai avuto un ruolo così profondo. Tuttavia, nonostante la messa a punto della sceneggiatura da parte di Dennis Hackin , Joseph Stinson e Megan Rose, analista della sceneggiatura di Eastwood, il lavoro reso è approssimativo. Fritz Manes dichiara addirittura: “questo film è una vera perdita di tempo”. Eastwood lo presentò ancora all'esercito degli Stati Uniti per l'approvazione, che gli avrebbe permesso di sparare su un vero terreno militare. Ma lei rifiuta, credendo che il personaggio principale sia solo uno stereotipo obsoleto. Manes ebbe quindi l'idea di trascrivere la storia dal punto di vista di un soldato dei Marines . Questi ultimi sono più liberali dell'esercito, piuttosto conservatori. Alla fine, dopo un ultimo sforzo sulla sceneggiatura, il tenente colonnello John Peck accetta. Le riprese iniziano alla fine dell'estate del 1986, mentre tutto è fatto affinché l'attore non manchi ai consigli comunali. Tutto procede per il meglio, finché il Dipartimento della Difesa non blocca il progetto. Il suo segretario, Bob Simms, non apprezza la volgarità che emerge dal film. Eastwood rielabora nuovamente la sceneggiatura per adattarla a tutti e le riprese finalmente riprendono. Durante la sua distribuzione, il film viene proiettato in 1.470 sale negli Stati Uniti e il pubblico lo accoglie con grande favore. Ottimisticamente, la Warner sta organizzando una campagna per vedere il film selezionato per gli Oscar , ma senza successo.

L'anno seguente, 1987 , Eastwood prese la decisione di separarsi dal suo amico d'infanzia e produttore tredicenne di Malpaso, Fritz Mane. I due uomini hanno avuto diverse differenze per un po' di tempo, soprattutto nell'ultima ripresa. Eastwood ha colto l'occasione per allontanarsi un po' dal cinema e concentrarsi sul suo ruolo di sindaco. Tornò a Malpaso nel 1988 con un nuovo film che considerava però rischioso: Bird . Appassionato di jazz fin da giovane, decide, con Bird , di dedicare il suo primo film biografico al sassofonista Charlie Parker . Per la seconda volta nella sua carriera, Eastwood rimane dietro la macchina da presa. Il regista fa un grande sforzo per cercare di ricreare l'atmosfera specifica di Parker, sia nella musica che nei set. Il film è proiettato al 41 ° Festival di Cannes. È abbastanza ben accolto lì, e si possono leggere critiche come "un'opera spettacolare... eccezionale - un'epopea intima". Il film ha anche ricevuto un premio, il Best Actor Award . Sebbene Eastwood fosse tra i favoriti per il premio per la miglior regia, la giuria alla fine lo ha assegnato a Fernando Solanas , per il suo film The South . Quell'anno, il Times pubblicò, ingannevolmente comprensivo, su Eastwood: “Eastwood salì doverosamente i gradini del Palazzo; era ancora così alto, ma la sua dignità gli piegava la schiena. L'asticella delle aspettative era stata fissata troppo in alto, ma avrebbe dovuto ricevere una ricompensa per aver semplicemente mostrato il suo fascino magnetico su Cannes. Parallelamente, Eastwood ha prodotto un documentario sul jazzista Thelonious Monk  : Thelonious Monk: Straight, No Chaser .

Nel 1988 annunciò che non si sarebbe candidato alla rielezione nel Carmelo, preferendo trascorrere del tempo con i suoi figli già adolescenti. In effetti, il suo mandato di sindaco è misto. Molti hanno apprezzato le sue azioni, come Carmel Pine Cone o la California State Legislature, ma alcuni locali stanno parlando di mettere in atto un sistema per impedire a una star di candidarsi a sindaco. Eastwood si reca quindi a San Francisco per girare l'ultima puntata dell'Ispettore Harry  : deve risolvere una serie di macabri omicidi di celebrità. Il film si chiama L' ispettore Harry is the Last Target e notiamo la presenza di Jim Carrey in uno dei suoi primi ruoli. Tuttavia, quest'ultimo episodio della saga non fu un successo commerciale, gli incassi finali raggiunsero a malapena la metà di quelli ottenuti con Il ritorno dell'ispettore Harry nel 1983 .

Warner è preoccupata per Eastwood: The Last Target e Bird non hanno raggiunto i risultati economici previsti. Si dice anche che Eastwood non stia più facendo quello che ha fatto al botteghino, nonostante l'alto costo delle riprese dei suoi film all'aperto. Durante questo periodo, Eastwood si separò da Sondra Locke , la loro relazione si sta deteriorando da quando Locke ha girato il suo film Ratboy nel 1986 . Eastwood si rifiuta di dare qualcosa alla sua ex ragazza, dal momento che è ancora sposata con un altro uomo. Ha deciso di intraprendere un'azione legale per un risarcimento di 70 milioni di  dollari , ma riescono a trovare un accordo negoziato. Pink Cadillac presenta un cacciatore di taglie interpretato da Eastwood, confrontato da un bambino rapito e da una banda di suprematisti bianchi. Le riprese si sono svolte durante l'autunno del 1988 e il film è uscito nelle sale26 maggio 1989in più di 2000 teatri. Variety considera il film "mediocre" e lo definisce un "film nitidissimo di 122 minuti". Di fronte a queste critiche, il film esce rapidamente dalla locandina e si ritrova tra i peggiori del decennio per Malpaso.

L'anno successivo, nel 1990 , Eastwood iniziò una nuova ripresa, quella di White Hunter, Black Heart . Il film era in pre-produzione da un po'. Eastwood è andato in Africa , in Zimbabwe , per fare lo scouting e ha iniziato le riprese che sono durate due mesi. Questa volta interpreta il regista americano John Huston . Al ritorno negli Stati Uniti, Eastwood inizia una relazione seria con Frances Fisher . E per la terza volta in sette anni, andrà al Festival di Cannes . L'accoglienza è meno entusiasta che per Bird , secondo Jack Matthiews del Los Angeles Times . Il film viene anche proiettato al Telluride Film Festival in Colorado . Il cast freddo della critica ha portato Eastwood a seguire rapidamente La Relève , un nuovo film popolare. Eastwood è ancora una volta l'attore e regista principale in questo film d'azione. Mentre alcuni critici come Gary Giddins del Village Voice trovano il film "semplicemente fantastico", altri sono disgustati nel vedere Eastwood produrre qualcosa di così "sorprendentemente privo di significato". Anche dal punto di vista del pubblico, il film non è stato accolto con molto entusiasmo e ha incassato poco più di $  20.000.000 .

Anni '90: mezza età

Nel agosto 1991, il Los Angeles Times annuncia il prossimo film di Clint Eastwood, un western il cui titolo sarebbe Spietato . La storia è scritta da David Peoples , che ha lavorato a un documentario nominato agli Oscar ea Blade Runner , diretto da Ridley Scott nel 1982 . Era passato molto tempo da quando la sceneggiatura di Peoples era stata prenotata dalla Warner , quindi disperava di vederla un giorno adattata al cinema. Non è stato fino a sei anni dopo che tutto è stato formalizzato. Eastwood ha detto durante la pre-produzione del film: "Lo stavo assaporando, perché pensavo che sarebbe stato probabilmente l'ultimo del suo genere, l'ultimo film di questo tipo che avrei realizzato. Il film è visto dalla stampa come "un western revisionista, un film violento per demistificare l'omicidio". Questo tratto è esagerato anche per la pubblicità del film.

A differenza della maggior parte degli altri suoi film, Clint qui offre ad altri attori ruoli importanti quanto il suo: tra cui Richard Harris , che interpreta l'inglese Bob, l'eroe dei romanzi da dieci centesimi , Morgan Freeman e Saul Rubinek . Il personaggio interpretato da quest'ultimo ricorda il cauto comportamento che Eastwood adottò per qualche tempo nei confronti delle critiche. Anche Gene Hackman riceve una mancia, ma all'inizio rifiuta: non vede ciò che Eastwood ammira in questo scenario che trova troppo violento. Ma Eastwood è abbastanza persuasivo che l'attore premio Oscar alla fine accetta il ruolo. Anche Frances Fisher fa parte del cast sicuramente grazie alla sua relazione con Eastwood. Il film è girato in Alberta , Canada ,agosto 1991. Il team tecnico include ancora Lennie Niehaus , Joel Cox e Jack Green , regolari nel team di Eastwood. Questo film è diverso dai precedenti: sembra che Eastwood sia più attento alla recitazione degli attori insistendo sulle prove e sul numero di riprese effettuate. Nel gennaio 1992 , il film è stato presentato allo ShoWest , poi ha avuto luogo un'anteprima a New York , alla quale sono stati invitati 150 media. Grazie al buon marketing della Warner , il film è prenotato in oltre 2.000 sale in America. Durante la sua prima settimana di attività, supera tutte le aspettative, raggiungendo la ricetta di 14 milioni di  dollari . Variety lo definisce "un western classico che sarà ricordato" e il Los Angeles Times "il miglior western dal 1956". Tutti i media concordano sul periodo di massimo splendore di Eastwood.

Questo film consente al regista di vincere il premio annuale per il miglior regista rilasciato dalla National Society of Film Critics . È stato anche nominato miglior film dell'anno dalla Boston Society of Film Critics . Appare in oltre duecento elenchi dei dieci migliori film dell'anno. Eastwood vince il premio come miglior regista alla Directors Guild of America . Il mese successivo, è stato nominato per nove Academy Awards tra cui miglior regista e miglior attore . L'Oscar per il miglior attore è stato infine vinto da Al Pacino per A Weekend Time , ma Eastwood ha vinto il premio come miglior regista, un premio tanto atteso nella sua carriera. Durante il suo intervento ha ringraziato tutti gli artisti e i tecnici che hanno partecipato al film, ma anche la critica. Più tardi quella sera, Eastwood è tornato sul palco per ricevere l' Oscar per il miglior film per il quale ha ringraziato la Warner . Saluta la madre presente durante la cerimonia e Arthur Lubin , che ringrazia per aver lanciato la sua carriera.

Il prossimo film di Eastwood, In the Line of Sight , racconta la storia di agenti segreti addestrati per proteggere il Presidente. Questa è la Castle Rock Entertainment che possiede i diritti cinematografici. La compagnia prevede di assumere Wolfgang Petersen per la regia e Eastwood per il ruolo principale, quello di un agente che crolla moralmente quando si rende conto di essere riuscito a salvare la first lady ma non il presidente, John Fitzgerald Kennedy . Entrambi accettano. Si incontrarono in occasione dell'uscita di Impitoyable  ; hanno poi parlato per due ore del prossimo film che avrebbero fatto, del loro approccio come registi e del cinema in generale. Questa è la prima volta che Eastwood non gira per la Warner . Il cast comprende anche John Malkovich e Rene Russo . Petersen ammette di Eastwood: “È un attore migliore di quanto pensassi prima di iniziare il film. E più ci voltavamo, più mi divertivo a immaginare tutte le sfaccettature che poteva ancora rivelare. "Il film è diventato il più redditizio di tutta la carriera di Eastwood, riportando un totale di oltre 200 milioni di  dollari .

Di fronte al vero successo che riscontrò, Eastwood cercò subito un nuovo progetto. Sarà A Perfect World , scritto da John Lee Hancock . La sceneggiatura è prenotata da Mark Johnson per essere mostrata a Steven Spielberg . Tuttavia, quest'ultimo non può trasformarlo dopo altri impegni. Quindi la sceneggiatura arriva alla Warner dove viene mostrata a Eastwood. La storia gli ricorda Only Are the Untamed , un western contemporaneo uscito nel 1962 . A Perfect World presenta un fuggitivo che fugge e prende in ostaggio un bambino. Spielberg pensava che Clint Eastwood fosse l'attore ideale per interpretare questo fuggitivo, ma lui stesso si ritrova troppo vecchio; tuttavia, accetta di dirigere il film. Johnson ha l'idea di assumere Kevin Costner per il ruolo principale. Eastwood è d'accordo con questa scelta: “Non credo che questa sia la sua tazza di tè. Ma è a volte in questi momenti che gli attori si esibiscono al meglio. Costner accetta il ruolo a condizione di giocare al fianco di Eastwood. Per aumentare le possibilità di successo del film, pensa che Eastwood potrebbe interpretare il rappresentante della legge, ma il ruolo non è abbastanza approfondito. Costner cerca quindi di sviluppare il ruolo con Hancock, e Eastwood finalmente accetta a sua volta di recitare nel film. Le riprese sono impreziosite da una certa tensione, perché Eastwood in genere fa i suoi film velocemente, con poche riprese, a differenza di Costner che è un perfezionista. Eastwood dice di lui, "continua a fare il pignolo". Le riprese sono quindi in ritardo. Costner lo lascia persino, ma Eastwood decide di mostrargli chi comanda rivolgendosi al suo sostituto. Le riprese si concludono con la nascita del sesto figlio di Eastwood: Francesca Ruth Fisher. Per cinque settimane, Clint si ritirò nel suo ranch per dedicarsi alla moglie e al neonato. Joel Cox approfitta di questo periodo per montare A Perfect World . Il film alla fine ha portato in America 150.000.000 di dollari  .

Lo stesso anno, Eastwood è stato eletto membro del British Film Institute di Londra e il Museum of Modern Art di New York ha incorporato la collezione di Clint Eastwood nei suoi archivi. È stato anche nel 1993 che Eastwood ha battuto ogni record al botteghino con i suoi tre film, Merciless , In the Line of Sight e A Perfect World , e che i critici sono più che mai unanimi su di lui. Eastwood aggiunge che "[maturato" durante questo periodo. Nel 1994 presiede la giuria del Festival di Cannes che premia Pulp Fiction del regista indipendente Quentin Tarantino . Ricevette anche la medaglia di Commendatore dell'Ordine delle Arti e delle Lettere.

“I ruoli interpretati da Eastwood e i film che ha diretto hanno fortemente influenzato la cultura americana dell'ultimo quarto del secolo, la sua fantasia e la sua realtà. "

- Edward Gallafent commenta l'impatto di Eastwood sui film dagli anni '70 agli anni '90

Durante il Festival, ha annunciato di aver accettato di recitare nell'adattamento del bestseller The Bridges of Madison County ( On the Road to Madison ) per la regia di Bruce Beresford . Il romanzo presenta una donna di mezza età, la moglie di un contadino che è andato alla fiera di stato. Un fotografo in visita nella regione si innamora di lei e sperimentano un grande amore romantico senza futuro. Spielberg è di nuovo coinvolto nel progetto poiché la sua società Amblin Entertainment possiede i diritti per adattare il libro. La pre-produzione è costellata da conflitti tra Beresford ed Eastwood, in particolare per la scelta dell'attrice principale. Beresford quindi lasciò il progetto e Eastwood lo sostituì. Visita velocemente i luoghi segnalati da Beresford e sceglie come socia Meryl Streep , la quale, inizialmente poco interessata al progetto Beresford, accetta finalmente il ruolo proposto.

Meryl Streep è una scelta cruciale per il suo potere di attrazione sul pubblico femminile. Prima delle riprese, Eastwood non le ha detto altro che "sii naturale", nonostante il personaggio sia cresciuto in Italia . È sorpresa che Eastwood voglia girare questo film oltre a recitare nel ruolo principale. Aggiunge, inoltre, durante un'intervista, di essere estremamente sorpresa dalla fiducia che ha in lui per questo film. Le riprese iniziano a metà settembre a Des Moines . Kyle Eastwood fa un cameo nel film: interpreta il ruolo di un bassista in un bar dove si trovano Robert Kincaid e Francesca. Ignorando la richiesta del regista, Meryl Streep inizia le riprese assumendo un accento italiano per il quale si era allenata per diverse settimane. Durante la prima metà delle riprese, Eastwood non ha detto nulla all'attrice, che si è chiesta se stesse davvero interpretando ciò che si aspettava da lei. Inoltre, quest'ultimo un giorno gli disse: “Sai, non dico mai niente, tranne quando non mi piace. Le riprese durano sei settimane, invece delle dieci inizialmente previste. Durante le interviste per la promozione del film, il regista dichiara di aver cercato "di mantenere molta spontaneità e sincerità". Si legge sui giornali che tra i due protagonisti è nata "un'intensa amicizia".

Fu durante le riprese di On the Road to Madison che Eastwood si separò da Frances Fisher. Voleva più di ogni altra cosa ottenere un ruolo che le permettesse di stare con Eastwood, ma anche di incontrare una delle sue attrici preferite. Ha rifiutato, per non commettere gli stessi errori di Locke. Due settimane dopo Fisher ha scoperto Eastwood e Dina Ruiz sulla prima pagina di una rivista. Sulla strada per Madison esce ingiugno 1995. Warner usa questo film per nominare Eastwood per l' Irving G. Thalberg Memorial Award . La notte degli Academy Awards, Eastwood ha finalmente vinto il premio, con il discorso del presidente della MPAA che lo ha descritto come "un regista molto attivo". Nonostante il premio, gli esercenti sono scettici sul film; solo 1.805 cinema lo proiettano. Il successo popolare è però all'appuntamento e, a fine estate, il film è ancora proiettato in mille sale. Alla fine dell'operazione, The Bridges of Madison County ha riportato più di 70 milioni di  $ nulla come US . Oltre al successo di pubblico, la critica è piacevolmente sorpresa dal film: il New York Times evoca "una commovente ed elegiaca storia d'amore al centro dell'opera gocciolante" e il New York Daily News "passaggi più potenti [... ] di tutto ciò che abbiamo avuto l'opportunità di vedere al cinema prima ”. Scopriamo che Eastwood è un romantico, fino ad allora piuttosto nascosto dietro l'uomo d'azione. Partecipa anche alla colonna sonora del film di cui compone il tema principale. L'album è ai vertici delle vendite di dischi jazz, e permette la formazione della Malpaso Records .

Nel settembre dello stesso anno, il San Francisco Chronicles sorprese tutti rivelando che Clint Eastwood aveva appena proposto in matrimonio Dina Ruiz. Questo periodo è segnato dal profondo interesse dei tabloid per l'attore, che non esita a citare in giudizio molti di coloro che lo dipingono come un donnaiolo. Inoltre, il matrimonio viene celebrato nella massima privacy a Las Vegas . Lo annuncia il quotidiano People con questo titolo ironico: "Per divertirci: Clint Eastwood sposa un giovane presentatore di 30 anni, e non sotto la minaccia di un'arma". Poiché People è di proprietà di Time Warner , la società madre della Warner Brothers , Eastwood è furioso. Minaccia persino di abbandonare il suo prossimo progetto, Les Pleins Pouvoirs . Si tratta di un thriller politico tratto dall'omonimo bestseller uscito nel 1995 . La rivista ha rilasciato scuse pubbliche poco dopo, e Eastwood non ha dato seguito alla sua minaccia.

Il film presenta un ladro anziano che sorprende, durante un furto con scasso, buffonate sadomaso che terminano in un omicidio il cui autore non è altro che il presidente. Abbiamo offerto la sceneggiatura a Eastwood, che vuole interpretare il ruolo del ladro. Tuttavia, chiede cambiamenti: non deve morire nel film. Goldman, che ha fatto di tutto per lavorare con lui, alla fine ha obbedito per ripicca. Lavora un mese a correggere il copione. Il cast comprende molte celebrità tra cui Gene Hackman , Judy Davis e Ed Harris . Alison Eastwood , la figlia del regista, fa una breve apparizione nella scena di apertura del film (osservando il ladro), e Kimber Eastwood appare come guida turistica. Le riprese terminano diciassette giorni prima della data prevista. Il 12 dicembre nasce Morgan Colette Eastwood, figlia di Eastwood e Ruiz, al termine di quarantacinque ore di lavoro . Un mese dopo, Les Pleins Pouvoirs è uscito in 2.568 sale negli Stati Uniti. Il successo è misto in America, con il film che guadagna solo $  50.000.000 , mentre si comporta molto bene all'estero. I critici lo trovano piuttosto deludente, persino sciatto, rispetto a Merciless , per esempio. Avrebbe dovuto chiudere il Festival di Cannes, ma Eastwood si ritirò per paura di un'accoglienza negativa; tuttavia, durante la sua distribuzione in Francia, il film è stato chiaramente acclamato.

Anche Mezzanotte nel giardino del bene e del male , il prossimo progetto di Eastwood, è tratto da un romanzo . Hancock, sceneggiatore di A Perfect World , viene ingaggiato per colmare le lacune della sceneggiatura: deve creare una linea narrativa ed evidenziare i personaggi principali. La Warner , insoddisfatta del progetto, lo mette in attesa, ma Hancock lo invia a Eastwood, che lo richiama subito per dirgli che vuole realizzarlo. L'inizio della produzione è annunciato infebbraio 1996. Il cast comprende John Cusack , Kevin Spacey , Lady Chablis, che interpreta il suo ruolo, Alison Eastwood , che, determinata a continuare nel cinema , ottiene un ruolo più importante qui, ma Clint Eastwood non interpreta alcun ruolo. Le riprese si svolgono a Savannah e si concludono in sei settimane. Quando si promuove il film, nessuno solleva il fatto che Eastwood abbia ripetutamente denigrato in passato i gay , incluso il marito di Locke, mentre la trama di Mezzanotte nel giardino del bene e del male ruota attorno all'omicidio di un gay . Quando esce negli Stati Uniti, il film, della durata di 155 minuti, è un fallimento: incassa appena 25.000.000 di dollari e la critica non apprezza affatto il gioco di Cusack. In Francia, invece, nel 1998 , Eastwood ha ricevuto un César onorario per tutta la sua carriera.

Se Eastwood dice che sta cercando un nuovo ispettore Harry , intraprende comunque la produzione di Blood Credence , tratto dal romanzo di Michael Connelly , la cui sceneggiatura ha entusiasmato Malpaso e Warner . Ma, il romanzo appena uscito, Créance de sang è stato rimandato di qualche mese. Clint Eastwood ha poi intrapreso la produzione di Judged Guilty , i cui diritti erano detenuti da Richard D. Zanuck , che si è occupato della produzione con sua moglie, Lili Zanuck . Judged Guilty è uscito nella primavera del 1999 , mentre Créance de sang è uscito nell'estate del 2002. Questo film è simile nella sua azione a L' ispettore Harry . È dotato di un serial killer che prende donatori di organo al bersaglio, per facilitare l'operazione della sua nemesi, un profiler dal FBI , e consentire loro di riprendere il lavoro. L'assassino, quindi, avrebbe dovuto solo provocarlo di nuovo per sfuggirgli in seguito. Il cast comprende lo stesso Eastwood, Brian Helgeland , Anjelica Huston , Jeff Daniels e Dina Ruiz. Il film delude tanto la critica quanto il pubblico: incassa appena 17 milioni di dollari  nonostante le sue 1.852 copie. Possiamo leggere sulla rivista Rolling Stone che i risultati di Eastwood dal 1992 sono stati "medi... anche mediocri... anche peggio". Arriviamo al punto di suggerire che Eastwood è alla fine della sua carriera. Durante le interviste rilasciate in occasione dell'uscita del film, Eastwood dichiara di "essere troppo vecchio per questi scherzi" su un ipotetico futuro Harry .

All'inizio degli anni 2000 , quando aveva già 70 anni, Eastwood iniziò le riprese di Space Cowboys in accordo con la NASA . Il film presenta quattro vecchi piloti collaudatori che devono volare nello spazio per affrontare un satellite che è sfuggito di mano. Il cast è composto da Tommy Lee Jones , Donald Sutherland , James Garner e lo stesso Eastwood. Warner contatta Industrial Light & Magic per gli effetti speciali. I critici considerano il film come "un intrattenimento molto piacevole e senza pretese". Alla fine ha portato $  100.000.000 in America. Nel settembre dello stesso anno, alla Mostra del Cinema di Venezia , Eastwood è stato insignito del Leone d'Oro d'Onore per l'intera carriera.

Una carriera ponderata

Dal suo debutto in Rawhide , Clint Eastwood ha fatto molta strada. Non borbotta più sullo schermo, dirige i suoi film e ingaggia veri attori cinematografici, piuttosto che attori televisivi poco conosciuti. Se sembra all'apice della sua carriera nonostante il relativo fallimento dei suoi ultimi tre film, l'attore, regista e produttore non vuole fermarsi qui. Ha in mente il romanzo di Dennis Lehane  : Mystic River , pubblicato nel 2001 . Presenta tre vecchi amici legati da un oscuro incidente. L'omicidio della figlia di uno di loro li riunirà di nuovo. Eastwood telefona personalmente a Lehane per riservarsi i diritti di adattamento. Per la quarta volta nella sua carriera, si occupa solo della regia del film. Le riprese si svolgono a Boston con Sean Penn , Kevin Bacon e Tim Robbins nei ruoli principali. I tre attori si incontrano ogni sera dopo le riprese per provare le scene per il giorno successivo, con la benedizione di Eastwood, che raramente ha dato istruzioni per l'interpretazione dei personaggi. Le riprese durano più a lungo rispetto alle sue precedenti produzioni. E per la prima volta si occupa personalmente delle musiche del film. Mystic River viene proiettato in anteprima al Festival di Cannes nelmaggio 2003, e, per molti critici, salva "il peggior festival che ci sia mai stato". Il film viene proiettato per la prima volta in America durante il New York Film Festival . Poi, a settembre, distribuito ufficialmente in tutto il Paese. All'inizio, genera entrate decenti, senza dubbio a causa del lato oscuro della storia. Ma il successo crescerà man mano che il film verrà proiettato in nuove sale, e finalmente gli incassi mondiali raggiungeranno i 150.000.000 di dollari  . Mystic River è stato nominato sei volte agli Oscar, ma ne ha vinte solo due, in competizione con l'ultimo capitolo della trilogia del Signore degli Anelli  : Il ritorno del re che ne ha vinte undici.

“L'ingrediente principale del film -  Mystic River  - è Clint Eastwood. È un vero artista in tutti i sensi. Nonostante tutti questi anni nell'industria cinematografica e i suoi film leggendari, ha sempre fatto di tutto per rendere piacevole il nostro lavoro e metterci a nostro agio durante le riprese, trattandoci come suoi coetanei. […] È stata un'esperienza enorme. "

-  Tim Robbins sul set di Mystic River

La produzione successiva, Million Dollar Baby , è un adattamento di un racconto di FX Toole . La storia racconta la vita di un vecchio allenatore di boxe e di un giovane pugile alle prime armi. Haggis scrive una prima versione dello scenario adottato dalla Warner , che pensa di offrirgli la regia e affidare il ruolo di protagonista a Eastwood. Ma Eastwood decide di dirigere il film oltre a interpretare il ruolo del vecchio allenatore. Hilary Swank viene assunta per interpretare il ruolo del giovane pugile e Morgan Freeman per interpretare il custode della palestra, un vecchio amico dell'allenatore. Le riprese si svolgono a Los Angeles all'inizio del 2004 . Eastwood ha ripreso il ruolo di compositore, oltre a quello di attore, regista e produttore. Quando è uscito a dicembre, il film ha sollevato polemiche perché si è concluso con l'eutanasia di Maggie Fitzgerald, il personaggio interpretato da Hilary Swank. Eastwood risponde che "non devi essere per incesto per andare a vedere Amleto ". Gli aspetti sentimentali e populisti di Million Dollar Baby non lo fanno decollare immediatamente al botteghino. La trama spaventa la Warner , che ha persino collaborato con la Lakeshore Entertainment per distribuire il film. Million Dollar Baby non è quindi unanime e viene proiettato solo in 147 sale prima che vengano annunciate tutte le nomination per cerimonie di premiazione e festival, portando a soli $  8.300.000 . D'altronde, appena svelate le nomination, inizia a suscitare entusiasmo, portando a casa 56.600.000 dollari  poco prima degli Oscar, e 35.600.000 dollari  dopo. Permette a Eastwood di essere nominato per Outstanding Directorial Achievement della DGA e di vincere quattro Oscar su sette nomination: quello del miglior film (per la seconda volta nella sua carriera), il miglior regista (anche per la seconda volta. ) , Miglior attrice per Hilary Swank e Miglior attore non protagonista per Morgan Freeman.

Eastwood e Spielberg si vedono alla cena dopo la cerimonia degli Oscar, e parlano di Memoirs of Our Fathers , un adattamento del libro di James Bradley e Ron Powers sul piccolo gruppo di soldati che piantarono la bandiera americana a Iwo Jima . Spielberg ha offerto a Eastwood i diritti di adattamento e si è offerto di coprodurre il film con le sue società DreamWorks e Amblin Entertainment . Paul Haggis si occupa di scrivere la sceneggiatura e dàottobre 2004una prima versione, che viene adottata. Durante le sue ricerche per il film, Eastwood si è imbattuto in una raccolta di lettere di guerra giapponesi. Quindi chiede di realizzare un secondo film che descriva gli stessi eventi di Memorie dei nostri padri , ma da un punto di vista giapponese: Letters from Iwo Jima . Questo è il primo film americano a mostrare la guerra da una prospettiva nemica. Costi di ripresa, stipendi, effetti speciali, equipaggiamento militare, fanno di Flags of Our Fathers il film più costoso della carriera di Eastwood, con un budget di 90 milioni di  dollari . Anche il secondo, Letters from Iwo Jima , è complesso in quanto è girato in giapponese con attori giapponesi, ma il budget è stimato solo in $  20.000.000 e le riprese durano appena, più di un mese. Henry Bumstead , direttore artistico di Eastwood da quando Ruthless muore durante le riprese, e viene sostituito da James J. Murakami . Ricordi dei nostri padri non entusiasma né il pubblico, né la critica, che trovano che non si distingua da altri film sulla seconda guerra mondiale e che i ricavi siano inferiori al budget investito. Il secondo, il cui stile è più innovativo (le viste a colori spenti sono più vicine al bianco e nero e le scene di combattimento sono più commoventi che spaventose) segna una consacrazione di Eastwood. L'opera compare in tutte le liste dei migliori film dell'anno. Il film è candidato all'Oscar ma vinse di uno, lasciando Miglior Film, Miglior Regista e Miglior Sceneggiatura a Departed per Martin Scorsese .

Un regista con fiducia

Warner , che era diffidente nei confronti di Mystic River e Million Dollar Baby prima di produrli, si rende gradualmente conto che Eastwood sa cosa sta facendo, e soprattutto che è una scommessa sicura. Nel 2007 , Eastwood ha accettato di produrre e dirigere L'Échange . Questo è il settimo progetto a cui partecipa senza interpretare alcun ruolo. Il film racconta la storia di una madre, interpretata da Angelina Jolie , il cui figlio è stato rapito . Fa di tutto per trovarlo, nonostante la corruzione della polizia. La sceneggiatura, basata su eventi reali del 1928, è di Joseph Michael Straczynski e John Malkovich fa parte del cast. Le riprese sono state fatte abbastanza velocemente, così come la post-produzione, perché il film fosse pronto in tempo per il Festival di Cannes del 2008 . In Francia, il film è accolto calorosamente, a differenza degli Stati Uniti dove il New York Times lo considera "scomodo e altamente ambiguo". Se il film torna a Cannes senza prezzo, Clint Eastwood e Catherine Deneuve hanno ricevuto il Premio 61 ° Festival di Cannes per tutta la loro carriera, anche se lui stesso non è più a Cannes durante la cerimonia di premiazione.

Durante il festival, Spike Lee , presente anche per la promozione del suo film Miracle at Santa Anna ( Miracle at St. Anna ), avvia una polemica, incolpando Eastwood per l'assenza di soldati afroamericani nei suoi due film Memorie dei nostri padri e Lettere da Iwo Jima . Eastwood risponde violentemente durante un'intervista con The Guardian  : "Mi ha criticato quando ho fatto Bird . Perché un ragazzo bianco fa questo tipo di film? Perché qualcuno doveva farlo […] Non sono stati [gli afroamericani] a erigere la bandiera americana”. I giornalisti sostengono Eastwood e Lee finalmente si inchinò il mese successivo. The Exchange viene distribuito per la prima volta in America durante il New York Film Festival e venti giorni dopo in tutto il paese. Al termine della distribuzione, il film genera un introito complessivo di 113.000.000 di dollari  , ma si comporta meglio all'estero (77.280.454  dollari ) che negli Stati Uniti (35.739.802  dollari ). Rimane, però, sei settimane nella top 10 del box office nazionale. Da parte sua, le critiche sono piuttosto contrastanti. Il gioco di Angelina Jolie sembra aver entusiasmato i media, come quello di tanti ruoli secondari. Tuttavia, lo scenario "suona falso" e la messa in scena è "pesante" per il Wall Street Journal . Il film è stato nominato più volte per i BAFTA Awards , i Saturn Awards e i Critics Choice Awards , ma alla fine non ha vinto alcun premio.

Mentre The Exchange è in post-produzione , Bill Berger riceve una sceneggiatura da Nick Schenk . Alla fine degli anni '90 , quest'ultimo ha familiarizzato con la storia e la cultura degli Hmong mentre lavorava in una fabbrica in Minnesota . Apprende come, dopo aver sostenuto le forze vietnamite e i loro alleati americani durante la guerra del Vietnam , siano finite nei campi profughi , in balia delle forze comuniste del Nord, quando le truppe americane si sono ritirate. Anni dopo, decide di scrivere una storia che coinvolge un veterano della guerra di Corea di nome Walt Kowalski, i cui nuovi vicini sono una famiglia Hmong. Diverse società di produzione avvertono Schenk che non sarà in grado di produrre il suo film. Non li ascolta e invia la sua sceneggiatura a Berger, allora produttore della Warner . Berger presenta così la storia a Eastwood, per dirigere e recitare in questo film, che accetta direttamente, trovando "in questo ruolo divertente una vera sfida". Le riprese di Gran Torino iniziano nelluglio 2008a Highland Park e Detroit poi a Warren , Royal Oak e Grosse Pointe Park . Clint Eastwood vuole che il cast attiri le persone vere Hmong, quindi ci sono diverse audizioni nelle comunità Hmong. Infine, Bee Vang è impegnata a Saint Paul e Ahney Her è impegnata a Detroit  ; interpretano i due ruoli principali Hmong. Anche Scott Eastwood appare nel film e l'altro suo figlio Kyle Eastwood compone la musica per il film. Le riprese si sono concluse rapidamente e Gran Torino è stato rilasciato il9 dicembre 2008in America e il 25 febbraio in Francia . Durante la sua prima settimana negli Stati Uniti, il film ha goduto di un'uscita limitata in sole 6 sale, incassando 391.639  dollari  ; poi è uscito in 2.808 sale e ha incassato 39.957.281  dollari , piazzandosi primo al botteghino. Dopo 27 settimane, il film ha finalmente incassato $ 148.095.302  negli Stati Uniti. Al termine dell'operazione, il fatturato mondiale ha raggiunto i 269.958.228  dollari , facendo del Gran Torino Eastwood il più grande successo come regista. Il regista ha vinto il Blue Ribbon Awards per il miglior film straniero e il César per il miglior film straniero . Il National Board of Review dichiara Eastwood miglior attore dell'anno. È anche Gran Torino che segna la consacrazione di Eastwood a Cannes , poiché i direttori del Festival gli hanno conferito la Palma d'onore alla carriera durante la promozione del film a Parigi . Clint Eastwood afferma che Kowalsky sarà il suo ultimo ruolo sullo schermo, una promessa che romperà con A New Chance nel 2011 e The Mule nel 2019.

Nel 2009 , Eastwood trasforma Invictus , con Morgan Freeman nel ruolo di Nelson Mandela e Matt Damon nel ruolo del capitano del rugby sudafricano , Francois Pienaar . La storia è tratta da un libro di John Carlin , Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game that Made a Nation . Quest'ultimo ha venduto i diritti di adattamento a Morgan Freeman l'anno in cui il libro è stato rilasciato, nel 2008 . Ripercorre il rilascio di Mandela così come il suo arrivo alla presidenza, quindi la sua decisione di unire il suo popolo, bianco o nero che sia, attraverso la Coppa del Mondo di rugby del 1995 e la squadra degli Springboks . Anthony Peckham ed Eastwood si sono recati a Barcellona per incontrare John Carlin e discutere dell'adattamento del libro. Il ruolo di Mandela è stato immediatamente offerto a Freeman. Sebbene sia più piccolo di Pienaar, il suo ruolo viene offerto a Matt Damon. Segue un allenamento intensivo con Chester Williams , giocatore della squadra Springboks del 1995 . Le riprese iniziano tramarzo 2009a Cape Town e termina a maggio . Il film è distribuito su11 dicembre 2009negli Stati Uniti e13 gennaio 2010in Francia . Fu accolto calorosamente sia dal pubblico che dalla critica. Gli incassi globali si aggirano intorno  ai 123.000.000 di dollari e la critica acclama la freschezza del film; si legge sul Chicago Sun-Times “è un film molto bello, ha grandi momenti emotivi”. Allo stesso tempo, Eastwood è stato votato come personaggio cinematografico preferito d'America secondo il sondaggio Harris Interactive .

delusioni

Sebbene Eastwood si stia avvicinando ai suoi 80 anni, va dritto a un nuovo progetto (e al suo primo film fantasy), Beyond (Hereafter) . È un thriller in forma di film corale , scritto da Peter Morgan . Le riprese iniziano il19 ottobre 2009in Francia , con Matt Damon , Cécile de France , Lyndsey Marshal e Bryce Dallas Howard . Variety lo descrive come un thriller "nella vena del sesto senso  " in riferimento al film diretto da M. Night Shyamalan nel 1999 . Tuttavia, il film non affronta allo stesso modo questo tema comune. Beyond , che racconta la storia di tre persone toccate dalla morte in modi diversi. Cécile de France, che interpreta una giornalista francese, prende coscienza dell'aldilà quando è vittima di uno tsunami  ; Frankie McLaren, che realizza la morte quando suo fratello viene investito da un'auto, e infine Bryce Dallas Howard, i cui genitori sono morti. Matt Damon interpreta un medium capace di entrare nell'aldilà, di comunicare con i morti. Quest'ultimo ha deciso di accantonare questo dono che considera una "maledizione". Inoltre, Beyond affronta con sottigliezza le questioni sollevate dalla morte. Il film non prende posizione sulla sua potenziale esistenza, ecco cosa dice Eastwood a riguardo: "alcuni ci credono, altri no, è solo dopo che ci siamo sistemati".

Beyond è un successo al botteghino con 105 milioni di  dollari di entrate (il doppio del budget del film) e ha realizzato 1,9 milioni di entrate francesi. Eppure il film è criticato dalla stampa americana e francese. Vari critici dicono di essere delusi di non avere un nuovo capolavoro di Eastwood e trovano il film noioso e le tre storie collegate di diversa qualità. Durante le riprese di Beyond , Eastwood annuncia che il suo prossimo film ripercorrerà la carriera e la vita privata del fondatore dell'FBI, J. Edgar Hoover , in J. Edgar , con Leonardo DiCaprio nel ruolo del protagonista. Il film è uscito nel novembre 2011 negli Stati Uniti e nel gennaio 2012 in Francia. In America, il film delude con le stesse recensioni contrastanti di Beyond . La performance di Leonardo DiCaprio sarà elogiata, ma il film è stato criticato per la sua monotonia e per la sua mancanza di assunzione di rischi sul controverso personaggio di Hoover. Tuttavia il film è un vero successo di critica e commerciale in Francia con 1,5 milioni di spettatori.

Clint Eastwood deve poi dirigere un nuovo remake del film A Star is Born , con Beyoncé Knowles e ancora Leonardo DiCaprio. La gravidanza di Beyoncé ritarda il progetto. Nonostante questa battuta d'arresto, Eastwood ha recitato nel film del 2012 di Robert Lorenz (il suo assistente alla regia): Une Nouvelle Chance ( Trouble With The Curve ), in cui ha recitato insieme a Amy Adams e Justin Timberlake . Diciannove anni dopo In the Line of Sight , Eastwood recita in un film che non dirige. La sua performance (un allenatore di baseball la cui vista è sospesa) delude la stampa in quanto il film è un fallimento al botteghino (circa 49 milioni di  $ di entrate per un budget di 60 milioni di  $ ). Il film passa quasi inosservato in Francia con 218.782 spettatori.

Clint Eastwood torna alla regia con Jersey Boys , un adattamento del musical di Broadway con lo stesso nome . Questo spettacolo di Broadway è un film biografico del gruppo pop-rock americano degli anni '60-'70 Frankie Valli & The Four Seasons . Il film esce discretamente nel giugno 2014 nel mondo. Se i critici francesi sono entusiasti, la stampa americana è molto più mista, criticando l'accademismo del film. La promozione del film è intima, ei risultati al botteghino lo sono altrettanto:  $ 67.000.000 di incassi mondiali, 220.000 entrate in Francia, che è uno dei peggiori punteggi di Eastwood come quel regista.

Trionfi commerciali e onori agli eroi

Dopo queste delusioni commerciali e tre film consecutivi mal ricevuti dalla critica, Clint Eastwood si è rimesso in salute con American Sniper , uscito nel 2015 (con comunque un'uscita limitata alla fine del 2014 , per potersi candidare agli Oscar ). Inizialmente, il film doveva essere diretto da Steven Spielberg, ma quest'ultimo si ritira dal progetto a metà del 2013. American Sniper è un adattamento dell'autobiografia con lo stesso nome di Chris Kyle (interpretato da Bradley Cooper nel film biografico) un formidabile cecchino dell'esercito americano durante la guerra in Iraq , una personalità complessa che afferma di essere il secondo cecchino più mortale al mondo con 255 vittime (di cui 150 confermati). Le reazioni sono divise, con alcuni che credono che raccontare la storia di questo soldato molto patriottico che non ha espresso rimpianti sia una glorificazione della guerra, anche se Eastwood è sempre stato contrario alla guerra in Iraq . Al momento dell'uscita, American Sniper ha incontrato un'accoglienza favorevole da parte della critica e ha iniziato bene nella sua versione limitata con $ 633.456  di entrate nel suo primo fine settimana di attività in quattro sale, facendo meglio di L'Exchange e Gran Torino allo stesso tempo . Il successo non si è fermato alle uscite limitate, il film incassa più di 350 milioni di  dollari al botteghino statunitense (il miglior successo nel 2014) e più di 195 milioni di  dollari nel mondo (3,1 milioni di entrate in Francia), che costituisce un trionfo (sapendo che il film è classificato Restricted dalla MPAA ). Il lungometraggio è il più grande successo commerciale di Eastwood, più del doppio del box office di Gran Torino , il precedente detentore del titolo. Inoltre, il lungometraggio è stato nominato in sei categorie all'Oscar , incluso quello per il miglior film.

Il film seguente, intitolato Sully , è un film biografico su Chesley Sullenberger , basato sull'autobiografia di quest'ultimo: Highest Duty: My Search for What Really Matters . Questo capitano era considerato un eroe dopo il volo US Airways 1549 da15 gennaio 2009, dove ha abbandonato con successo il fiume Hudson a New York City , senza vittime. L'attore Tom Hanks viene scelto per interpretare il ruolo di Chesley Sullenberger , mentre Laura Linney , che interpreta la moglie del personaggio omonimo, si riunisce con Eastwood per la terza volta dopo Full Powers e Mystic River . Le riprese sono iniziate alla fine del 2015 e sono state rilasciate il9 settembre 2016. Il film è ben accolto dalla critica e porta oltre 240 milioni di  $ di entrate globali (1,2 milioni di entrate in Francia), di cui oltre 125 milioni di  $ negli Stati Uniti, che è un successo commerciale per il suo budget di 60 milioni.

L' attacco al treno Thalys del 21 agosto 2015 ha ispirato Clint Eastwood per il film 15:17 per Parigi , che voleva ritrarre i tre soldati coinvolti ed evidenziare "l'eroismo americano". I tre protagonisti americani fanno la loro parte. Il film non è stato ben accolto dalla critica americana e francese, che ha notato che era oggetto di un embargo critico senza precedenti per il regista.

Nel 2018 diversi media hanno fatto notare che con American Sniper , Sully e Le 15:17 per Parigi , Eastwood avrebbe prodotto una trilogia dedicata all'eroismo americano.

Il prossimo film, The Mule , le cui riprese iniziano a giugno 2018, è oltre alla regia, il ritorno dell'attore davanti alla telecamera. Uscirà a dicembre 2018 . Il film è stato accolto molto bene dalla critica americana e francese e ha incassato più di 174.000.000 di  dollari in tutto il mondo (1,85 milioni di entrate in Francia), di cui quasi 104.000.000 di dollari  negli Stati Uniti, che costituisce un nuovo successo commerciale (per quanto riguarda i 50 milioni di budget) per il direttore.

Ha poi co-prodotto il quarto remake del film: A Star Is Born, che avrebbe dovuto dirigere originariamente nel 2011. Il film è portato da Bradley Cooper, che amministra per la prima volta come attore-regista e sceneggiatore, e da la cantante Lady Gaga , di cui è il primo grande ruolo al cinema. Quando uscì nelle sale, il film ebbe un grande successo e le recensioni furono ottime. Innanzitutto la colonna sonora è al primo posto nelle vendite negli Stati Uniti e in Europa. Alla fine le canzoni del film sono certificate disco di diamante , disco di platino e disco d'oro in Francia. Mentre negli Stati Uniti, il lungometraggio è nominato 8 volte agli Oscar tra cui l' Oscar per il miglior film ed è anche nominato 4 volte ai Goldens Globes e 6 volte ai Bafta rispettivamente .

Nel 2019 il regista offre un nuovo omaggio a un eroe, l'ufficiale di polizia Richard Jewell che sventò l' attentato durante i Giochi Olimpici di Atlanta nel 1996 , con il film Il caso di Richard Jewell .

Lavori

Filmografia

In sessant'anni, Eastwood è apparso in oltre ottanta film ed è diventato uno dei registi più famosi al mondo. Prima in televisione, in serie come Rawhide che lo hanno reso famoso, o in piccoli film come Ambush at Cimarron Pass per la Universal Pictures , ha trovato successo con Per un pugno di dollari e più in generale con la Trilogia del dollaro . Clint Eastwood ha quindi posto fine alla sua carriera televisiva per concentrarsi sul cinema. È apparso in numerosi film come Il buono, il brutto e il cattivo , Hang Them High and Short e L' ispettore Harry , ed è diventato rapidamente una celebrità riconosciuta. Poi, a seguito di un disaccordo, lasciò la Universal per la Warner Bros.  ; gira poi un sequel di L' ispettore Harry , ma anche Bronco Billy o Soft, duro e pazzo . A poco a poco, divenne noto anche come regista e infine come produttore e compositore. Gira numerosi film, molti dei quali sono successi al botteghino . Ma il suo primo vero successo di critica, pubblico e professionale è stato Impitoyable , girato nel 1992 . Questo film ha vinto numerosi premi e ha prodotto ottimi incassi. La sua carriera è proseguita con film come On the Road to Madison , Midnight in the Garden of Good and Evil , Mystic River , Million Dollar Baby , The Exchange , Gran Torino e Beyond . Alla fine degli anni 2000 , all'età di 80 anni, Eastwood disse che stava finendo la sua carriera di attore, anche se aveva detto qualcosa di simile dopo Million Dollar Baby , ma avrebbe continuato a farlo girare e produrre film. Eppure nel 2012 è tornato alla ribalta con A New Chance , il primo film del suo assistente alla regia Robert Lorenz . Il film esce su28 settembre 2012negli Stati Uniti e21 novembre 2012in Francia . Ha poi recitato in uno dei suoi film, La Mule nel 2018, all'età di 88 anni.

Discografia

Audiofilo , Eastwood ha avuto una passione per la musica, in particolare il jazz , sin dalla sua giovinezza; gli piace anche il paese . Ha fatto il suo ingresso nell'industria discografica alla fine del 1959 , producendo l'album Cowboy Favorites sotto l'etichetta Cameo Records. L'album include diversi classici come Do not Fence Me In di Cole Porter , ma non è entrato nella Billboard Hot 100 . Successivamente, tra due stagioni della serie Rawhide , Eastwood e Brinegar, insieme a Sheb Wooley , partecipano a rodei turistici e festival sotto il nome di Amusement Business Cavalcade of Fairs , guadagnando $ 15.000  a spettacolo.

Eastwood ha fondato la sua etichetta nel 1995 , una sussidiaria della Warner Bros. Record  : Malpaso Records . Sebbene il gruppo Warner sia venduto da Time Warner a investitori privati, Eastwood mantiene la sua controllata. Quest'ultimo ha distribuito tutte le colonne sonore dei film realizzati da Eastwood da On the Road a Madison . Ha anche distribuito l'album jazz Eastwood after Hours - Live alla Carnegie Hall nel 1996 . Questo interesse per la musica, in particolare per il jazz, può essere trovato nel figlio di Eastwood, Kyle , che è un musicista ed è stato nella colonna sonora di molti dei film di suo padre.

In totale, Eastwood ha composto la musica per otto album, incluse sei colonne sonore.

Viaggio artistico

Clint Eastwood è un attore e regista che può essere considerato "versatile": ha esplorato molti generi e registri. Questa carriera composita lo rende piuttosto unico: il suo posto nell'industria cinematografica non è paragonabile a quello di altri attori o registi americani. Una linea guida è essenziale per tutta la sua carriera: l'attore incarna una certa mitologia dell'America , in bancarotta, che il regista non ha smesso di mettere in scena. Spesso presentato come il modello di una tradizione perduta, Eastwood è stato a sua volta "l'ultimo cowboy, l'ultimo classico, l'ultima reazione".

L'attore

Evoluzione del "personaggio"

Incapace di essere collegato a una particolare generazione di attori, Clint Eastwood appare come un attore "fuori dagli schemi". Apparso sugli schermi dopo la generazione di attori dell'età d'oro di Hollywood, come John Wayne , Paul Newman o Charlton Heston , Clint Eastwood non appartiene nemmeno alla generazione dei giovani dei primi anni '70 , quella di Robert Redford o di Jack Nicholson . Eastwood ha anche molto successo con il personaggio di "l' uomo senza nome  " che interpreta in Pour un pugno di dollari - qualifica che riassume, di per sé, tutta l'ambiguità dell'attore. Divertiti poi accentuando la spersonalizzazione. Clint Eastwood è quindi entrato nel mondo del cinema in età relativamente giovane, aveva allora venticinque anni. Si è davvero distinto con la trasmissione televisiva della serie Rawhide all'età di ventisei anni. A quel tempo, Eastwood non era molto sicuro di sé e parlava poco sullo schermo. È il suo fisico vantaggioso che gli è valso questo ruolo. Ma il suo carattere casual gli permette di rendere credibile il ruolo. Rawhide è in un certo senso emblematico di un lungo periodo del dramma di Eastwood, quello dei western. Durante questo periodo, Eastwood incarnò l'ideale americano. I suoi ruoli appaiono inizialmente violenti, prima di mostrare un lato più umano. In A Sheriff in New York , questa umanizzazione è rappresentata attraverso la sigaretta che lo sceriffo regala al suo detenuto. È anche su questo tipo di ruolo umanista che Eastwood si concentrerà poi. Tra i suoi ruoli principali ricordiamo quello di Frankie Dunn in Million Dollar Baby che accetta di sopprimere la sua protetta quando diventa tetraplegica in seguito a un incidente, o quello di Walt Kowalski in Gran Torino che prende sotto la sua ala protettiva un giovane Hmong che è stato picchiato da un gang per aiutarlo a integrarsi nella società americana. Questi ruoli umanistici segnano la maggior parte della filmografia di Eastwood come attore. In Gran Torino interpreta un veterano di guerra che educa un Hmong infondendogli i veri valori dell'America, lo stesso veterano che muore per il suo protetto. Possiamo vedere attraverso questo personaggio la morte dell'attore che era Eastwood, che decide, dopo il ruolo di Kowalski, di porre fine alla sua carriera di attore.

Un gioco minerale

Ritenuto troppo blando all'inizio della sua carriera, Clint Eastwood imprime il suo fisico minerale nella "trilogia dei dollari" di Sergio Leone . Ricordiamo la sua corporatura solida, i suoi chiari occhi azzurri metallici, il suo viso emaciato, la sua figura asciutta e la sua andatura flemmatica. L'attore adotta un gioco piuttosto minimalista, di "pura presenza", sostenuto da lunghi silenzi. Il critico Franck Kausch si spinge fino a parlare di un “cavaliere muto e luciferino  ”. Anche il corpo dell'attore, in questa serie, è in parte nascosto sotto una copertura antipolvere. Eastwood giocherà spesso con questi effetti di sparizione: alla fine di Space Cowboys , si filma con indosso una tuta da astronauta, dalla quale emerge solo il suo volto, accentuando l'immobilità del suo corpo, quasi inerte e trasportato dallo spazio; in Les Pleins Pouvoirs , indossa un lungo impermeabile per nascondere la sua divisa da poliziotto; in On the Road to Madison , il fotografo scompare da dietro l'obiettivo per scattare una foto (e svelare il sorriso di Francesca, per immortalarlo su pellicola).

Questa propensione a scomparire, a nascondersi oa recitare un tono sotto è una caratteristica fondamentale del suo lavoro di attore, che non cesserà di illustrare negli anni. Aurélien Ferenczi spiega che “Eastwood gioca per sottrazione. È contento di essere lì, ogni schizzo di mimetismo che diventa ricco di significato. Ciò che, al contrario , ostacola i film che fa e in cui non recita: la contemplazione del suo corpo “monumentale”, del suo movimento economico nello spazio, è uno dei punti di forza del suo cinema”. Anche i personaggi che Eastwood interpreta sono spesso in attesa, o in situazioni di attesa: “lo ieratismo del volto e del corpo, questa misura estrema presa in tutti i movimenti, questa parsimonia nell'azione fanno dell'eroe un uomo immobile, la cui vita è tutta interni”, scrive il critico Philippe Fraisse.

Clint Eastwood, ora regista, si distribuisce in ruoli molto più travagliati di quelli in cui si è confinato all'inizio della sua carriera, interpretando personaggi rosi dal dolore, dalla vecchiaia o dal peso del passato. La dimostrazione di forza non è più all'ordine del giorno. Nel 1993 , Eastwood ha ripreso il suo ruolo di poliziotto "  redneck  " in A Perfect World . Tuttavia, il tempo è passato: l'empatia dello spettatore non è più diretta verso la figura del poliziotto, Red Garnett, ma verso quella del fuggitivo incarnato da Kevin Costner . Anche Walt Kowalski, il personaggio che interpreta in Gran Torino , appartiene a questo lignaggio. È un veterano coreano, un misantropo apertamente razzista (chiamando i suoi vicini cinesi "facce di limone", "involtini primavera" o "topi di palude"), amante delle armi e delle vecchie auto. Ma questo non è glorificato dal film. Il suo personaggio diventa la vittima quasi consenziente e suicida di una banda. L'uomo non rappresenta più la giustizia speditiva o l'autodifesa  : ne diventa la vittima. Questa umanizzazione a volte contrastata va di pari passo con la dimensione masochistica che ha pervaso la filmografia di Eastwood dai primi anni '80 .

La tentazione masochista

Il rapporto di Eastwood con la propria immagine è stato spesso descritto come "  masochistico  ". Il cineasta è noto per non mettersi mai in mostra: disegna sulla propria figura i segni del tempo, filmandosi in situazioni di disagio o di debolezza. Questa dimensione si ritrova anche nei film di cui non è il regista. In Raunchy Sierra , il suo personaggio cambia dal cinico pistolero che salva una suora all'antieroe ferito che dipende da lei che, alla fine, viene derubato da lei per tutto il film. In The Preys , Eastwood interpreta un uomo amputato, goffo, sconvolto e impotente nei confronti delle donne. I codici della virilità sono rovesciati in A Shiver in the Night poiché la donna diventa potere contro l'uomo miserabile, che cerca con tutti i mezzi di sbarazzarsi di lei. In Impitoyable , il regista si filma in una luce poco lusinghiera, indebolito e tremante di freddo. La prima scena, ironia della sorte, ci mostra la difficoltà che ha a salire sul suo cavallo per salire in sella. In On the Road to Madison , appare a torso nudo in posizioni imbarazzanti. Les Pleins Pouvoirs lo mostra immobile, accucciato dietro uno specchio. In questa scena, la luce scarsa accentua i tratti del suo volto ed evoca gli autoritratti che Rembrandt dipinse alla fine della sua vita. L' inseguimento di Blood Credence logora il suo personaggio, che crolla prima di raggiungere il colpevole. Diventa un vecchio irascibile nella Gran Torino , borbottando e brontolando, il viso ancora contorto, le sopracciglia eternamente corrugate - un film in cui mette in scena, all'età di settantotto anni, la propria morte.

Nel tempo, Eastwood trasforma l'invecchiamento del suo volto in un vero veicolo di finzione, anche in film che non dirige come attraverso In the Sight . Nel 1995 , il regista Luc Moullet scrisse a riguardo:

“Da Pale Rider , quello che vedi principalmente sul viso di Eastwood è la sua impressionante vena a destra della fronte. Esprime una vita segnata dalle prove, dagli anni e dalla fragilità dell'esistenza umana: si ha sempre l'impressione che questa vena scoppi, minacciando i giorni del cecchino infinitamente più dei suoi avversari armati fino ai denti. Sarebbe bastato questa vena temporale, un piccolo lavoro congiunto di truccatrice e operatrice per farla sparire ai nostri occhi, cosa che avrebbe richiesto tutte le star del mondo, tranne Eastwood. Abbiamo anche l'impressione che faccia di tutto per assicurarsi che lo vediamo, e che vediamo solo lei. Durante le interviste realizzate dalla televisione durante il festival del cinema americano di Deauville , non ci siamo nemmeno accorti di lei. "

Il regista accentua anche le rughe sul viso usando il chiaroscuro . In Space Cowboys , Eastwood arriva persino a dare i ruoli principali ad attori più anziani.

Direttore

Se il nome di Clint Eastwood, nell'immaginario collettivo, resta a lungo attaccato al western, il regista si è cimentato in tanti generi diversi: il film di guerra ( The Master of War , il dittico Mémoires de nos pères et Lettres d'Iwo Jima ), il film noir ( Creed of blood , Midnight in the garden of good and evil o Mystic River ), il film d'avventura ( White hunter, black heart ), il biopic musicale ( Bird ), il country-movie ( Honkytonk Man ), road movie ( A Perfect World ), drama ( On the Road to Madison , Gran Torino e Million Dollar Baby ) e persino commedie ( Space Cowboys ).

Il regista si è specializzato nell'alternare film ambiziosi con progetti considerati più minori o più divertenti. Eastwood si descrive come un artigiano: “Ho sempre cercato di realizzare i migliori film possibili, come regista e come attore…, ma senza credere di essere un artista con la A maiuscola. Piuttosto come un artigiano molto serio. Affronto ogni fase - la sceneggiatura, la regia degli attori, l'immagine, la musica - con grande attenzione ai dettagli”. Se Eastwood è considerato uno scrittore di film (in contrapposizione al "regista-tecnico"), l'uomo non firma le sue sceneggiature e risponde, in questo, a una tradizione hollywoodiana del cinema da studio. Le sceneggiature che gira sono state spesso originariamente destinate ad altri registi: The Exchange era un progetto inizialmente legato a Ron Howard  ; Francis Ford Coppola doveva dirigere Impitoyable  ; Memorie dei nostri padri , Un mondo perfetto e Sulla strada per Madison sarebbero state girate da Steven Spielberg .

Come comprendere, allora, l'opera composita e proteiforme di Clint Eastwood? Il critico Philippe Fraisse si chiede:

“A differenza di molti altri registi, dubito […] che Eastwood si preoccupi davvero dei soggetti che ispirano i suoi film. […] Eastwood non è un artista ossessivo. Fondamentalmente è interessato solo alla situazione. Questo ha delle conseguenze sulla sua estetica, e lo rende classicismo. Come Hawks prima di lui , Eastwood si limita a raccontare storie, al di là o al di sotto di qualsiasi impegno ideologico, o investimento personale in un tema. Politicamente, possiamo dire conservatore , cioè qualcuno che non ha un sistema ideologico per pensare il mondo. E sottolineare questa assenza non è in alcun modo indirizzare un rimprovero. "

Le dichiarazioni del regista confermano in parte questa interpretazione: per lui la storia conta più del messaggio.

Estetica e principi di messa in scena Classicismo hollywoodiano

I primi film di Clint Eastwood, come The Man of the High Plains e Pale Rider, il cavaliere solitario , sono intrisi di un certo manierismo che si attribuisce al cinema di Sergio Leone . Ma questa influenza sta gradualmente svanendo, lasciando il posto a un lavoro più formale e accademico. La messa in scena di Clint Eastwood è caratterizzata dalla sua affiliazione con il classicismo o il neoclassicismo di Hollywood. Secondo il critico Helen Faradji, il suo lavoro "materializza l'angoscia di conoscere dietro di sé il periodo classico, e perfetto, del genere non nascondendo mai l'ammirazione che ha per lei". Il regista può essere visto come l'erede di John Ford , William A. Wellman e Raoul Walsh - influenze che Eastwood sostiene. Ma il regista è particolarmente desideroso di lavorare su questi codici del cinema classico per trasformarli dall'interno. Il regista Olivier Assayas descrive così i tre volti di Clint Eastwood: “uno, umanista, ancorato nell'America reale e passata, prenderebbe in prestito dal cinema di John Ford , di cui è oggi l'unico ad assicurare la discendenza; l'altro, virile, quello dell'eroe dal volto segnato dalle intemperie, corrisponderebbe piuttosto a Howard Hawks . E poi un terzo, inaspettato, che farebbe di Eastwood un regista astratto”. Astrazione formale e narrativa di cui testimoniano Memoires de nos pères e Lettres d'Iwo Jima , due film dove “la questione centrale è l'impossibilità di cogliere la verità, l'evanescenza del soggetto”.

La sua messa in scena è piuttosto discreta: rifiuta lo spettacolo e gli effetti spettacolari, senza evacuare l'emozione. Sur la route de Madison è un melodramma carico di emozione ma piuttosto ascetico nella sua realizzazione, che privilegia un taglio discreto e quasi minimalista. Questo classicismo induce un ritmo piuttosto lento: Louis Skorecki parla di “rallentamento frontale”, Philippe Fraisse sottolinea “l'immobilità dell'azione, il rallentamento del tempo, o l'importanza data all'attesa” e Alain Masson, all'uscita di Million Dollar Baby esclama: "Quanto siamo lontani dal ritmo frenetico che ha reso famosa Hollywood!" ". Il classicismo di Eastwood deriva anche dalle virtù attribuite alla sua messa in scena: "chiarezza e precisione, modestia e compassione".

Dall'alba al tramonto

I film di Clint Eastwood sono opere rivolte al passato: il regista non esita a situare i suoi film nell'era contemporanea, ma non ha mai affrontato eventi storici vicini, ad eccezione dell'invasione di Grenada in The Master of War . Più in generale, i personaggi interpretati dal regista sono spesso presi e invasi dal passato, che devono imparare a piangere. Questo antico dolore può essere quello di un singolo individuo come quello di un'intera nazione le cui ferite devono essere rimarginate (come in Invictus ). Il mondo che raffigura è esso stesso minacciato di rovina e scomparsa. Da qui la dimensione mortale, fatale e crepuscolare delle sue storie. Si trova già in Bird prima di esplodere in Relentless . Altri lavori possono essere visti in questa luce, come On the Road to Madison .

I film di Eastwood si concentrano sul mostrare la fine di un sentimento, una storia o un mondo. L'uso del “quadro narrativo” permette al cineasta, intrecciando due temporalità senza però collegarle, di far sentire allo spettatore questa presenza del passato e la sua evanescenza nel tempo presente. In Letters from Iwo Jima , la battaglia si svolge tra due scene contemporanee in cui riesumiamo lettere non inviate di soldati giapponesi. L'incastonatura della cornice principale, associata al ritrovamento di un vestigio (in questo caso una corrispondenza), ricorda anche la costruzione di Sulla strada per Madison . Il processo crea un sentimento malinconico, elegiaco, romantico. L'intreccio e lo statuto diegetico delle voci fuori campo in Million Dollar Baby sono anche testamentarie: esse rappresentano l'assenza così come una temporalità esterna alle immagini. Il cinema di Eastwood sonda dunque l'origine delle cose, il momento in cui tutto ha avuto inizio: «questo non isola mai il passato che investe (che eliminerebbe anche il senso del presente), ma cerca di riprodurlo. nel presente», scrive il critico Franck Kausch. La prima scena di Un Monde parfait , ambientata in un paesaggio bucolico, inizia con una stasi, con un lungo silenzio di morte attraversato dal ricordo del Dormiente della valle . I film di Eastwood generalmente iniziano alla fine, quando gli eventi che il regista racconterà sono già alle nostre spalle (lo notiamo in On the Road to Madison , A Perfect World , Million Dollar Baby o anche in Memorie dei nostri padri ). Questa dimensione testamentaria del cinema di Eastwood fa sì che i personaggi sembrino sempre avere l'intuizione della propria morte, o già proiettarsi nel profondo. "Sto scavando la mia tomba?" Saigo si chiede proprio all'inizio di Letters from Iwo Jima . E i personaggi spesso si presentano come sopravvissuti (o anche come un fantasma nel caso di Josey Wales o l'eroe di Pale Rider, il cavaliere solitario ). La dimensione spettrale del cinema di Eastwood si riflette anche in Vanessa in the Garden , cortometraggio che il regista ha girato nel 1985 per la televisione. Il cortometraggio ci mostra un pittore visitato dal fantasma di sua moglie, di cui dipinge il ritratto.

Contrasti e chiaroscuri

L'uso ricorrente del contrasto in Eastwood può essere collegato ai temi trattati dal regista. I suoi film sono caratterizzati da scontri e opposizioni di gruppo. Questi contrasti sono "accoppiati a effetti over-frame comparabili che sottolineano la compartimentazione, persino l'impermeabilità dei registri umani e sociali su cui si basa la visione tragica del regista". L'idea di contrasto va intesa nella sua accezione più ampia: cioè la coesistenza, nella stessa immagine, di elementi contrari o separabili. Nei western di Eastwood, una figura ricorrente è quella di presentarci, in un'unica inquadratura panoramica , un interno sottoesposto aperto a uno spazio esterno sovraesposto, denotando così una minaccia. Questo effetto si trova nei successivi film di Eastwood, ma in una forma diversa. In On the Road to Madison , la prima scena tra il fotografo e Francesca, girata in panoramica, separa i due personaggi: il fotografo appare in un sub-frame, che lo isola dall'oscurità ambientale. Gli effetti di contrasto sono anche incorporati nell'uso dell'editing da parte di Eastwood. Il controcampo riflette la relazione tra lo spettatore e lo spettatore. Gli eroi di Eastwood sono spesso in una postura doppia e ambivalente, che permette loro di essere sia il motore che il testimone della storia. Così si definisce Kelson in Mezzanotte nel giardino del bene e del male .

Temi Inizi eterni

Eastwood lavora sulle grandi storie americane per sezionare le sorgenti e criticarle. La traiettoria dei suoi personaggi può essere qualificata come "destini americani" ( Bird , Million Dollar Baby , Memorie dei nostri padri ). Ma questi personaggi non possono rivendicare lo status di eroe, con la notevole eccezione di quelli presenti in Invictus . Sono persino, nella maggior parte dei casi, antieroi. Quando ottengono riconoscimento e prestigio, i personaggi di Eastwood subiscono la rovina. E la caduta, come con Sisifo , genera una punizione crudele, dove il personaggio è condannato a ripetere la stessa azione, a subire gli stessi errori. Ciò è particolarmente vero in Mémoires de nos pères . Per Timothée Gérardin, i soldati “sono, quasi loro malgrado, dati come esempio di eroismo, attraverso una foto che li mostra mentre issano lo stendardo stellato. Solo, poiché ai tempi di Howard Hawks bastava respingere a priori la redditività della fama, il meccanismo dell'immagine prende una brutta piega a Eastwood. Per i militari in questione, la famosa foto diventa una dannazione, nella stessa riproduzione del gesto ad infinitum”. È quel potere, così come il successo, corrotto come spesso a Eastwood - questo è ciò che Les Pleins Pouvoirs illustra a modo suo .

I personaggi dei film di Eastwood sono spesso combattuti tra il male e il bene - il regista qui si unisce ai temi principali della finzione americana. Ognuna di queste figure è definita da una ferita, a volte metaforica, a volte molto reale. In Impitoyable , una prostituta sfigurata cerca vendetta per un vecchio oltraggio. L'eroe fuorilegge Josey Wales va in giro con una cicatrice sul viso. Questa cicatrice permanente, inflitta al personaggio proprio all'inizio del film, ricorda la malinconia legata al personaggio, che ammette di essere già morto da anni. La fatalità incombe sui personaggi di Eastwood, per raggiungerli. Frankie Dunn, in Million Dollar Baby è colui che pensa di proteggere i suoi boxer dalla morte, eppure finisce per provocarla - il personaggio si trasforma poi, suo malgrado, in un "angelo della morte" ("la uccido tenendo lei viva ", dice). Questa contraddizione permanente dei personaggi genera fenomeni di ripetizione (a volte aggravati): lo stupro di Mystic River porta a un omicidio, il personaggio di Eddie Scrap in Million Dollar Baby provoca la riproduzione della rissa che ha concluso la sua carriera, e la vendetta che i personaggi di Impitoyable così cercano di raggiungere non è altro che l'accettazione del principio della ripetizione (uccidi e sii ucciso: il ciclo della violenza è infinito). Il tempo a Eastwood è quindi fortemente ciclico.

Spazio: paesaggi e tombe

Gran parte dei film di Eastwood presenta un personaggio che cerca di domare uno spazio immenso, che si sforza di circoscrivere. Ma il paesaggio inganna: molto spesso la messa in scena di Eastwood trasforma gli spazi attraversati in volte, in luoghi claustrofici che racchiudono corpo e mente. Senza essere pure porte chiuse, i film di Eastwood giocano sul confinamento. Gli spazi sono spesso unici, stretti o fortemente delimitati. È la cabina del condannato a morte in Convicted , la “  Hit Pit  ” in Million Dollar Baby , la navetta spaziale in Space Cowboys , la prigione e la barca in Blood Credits , la stazione radio in A Thrill in the Night , il caveau di Les Pleins Pouvoirs , la cantina o il pollaio dove sono rinchiusi i bambini a Mystic River e L'Échange . Questi spazi ristretti sono come una bara, dalla quale i personaggi possono contemplare o anticipare la morte (quella degli altri, ma anche la propria). Spazi più grandi possono fungere da tombe: la città così come viene filmata alla fine di Mystic River è simile a un vasto territorio popolato di cadaveri. La telecamera attraversa le tracce lasciate dai bambini nel cemento prima di sorvolare la città per tuffarsi finalmente nel fiume, dove muore il personaggio di Dave Boyle. L'uso del piano sequenza, per unificare tutti questi luoghi, rafforza la dimensione spettrale dello spazio, sopra il quale aleggia l'ombra della morte. Claustrazione, ancora, in Letters from Iwo Jima , quando i soldati giapponesi si ritrovano su un'isola nera e ostile, immersi nell'ignoranza (non sanno se la guerra è finita), aggrappati al loro destino che immaginiamo tragico. Claustrazione, ancora, nella sofferenza che acceca Francesca in Sulla strada per Madison  : "il mondo (i ponti dell'Iowa ) non è letteralmente altro che un cimitero". Una volta seppelliti i morti, le figure psicopompiche continuano a legare i vivi e i morti: questo è il ruolo di Minerva e Billy Hanson in Mezzanotte nel giardino del bene e del male , di Robert Kincaid in Sulla strada per Madison , da Eddie Scrap o Frankie Dunn in Million Dollar Baby .

L'individuo e la comunità

Il rapporto che un individuo isolato instaura con il resto di una comunità è un argomento ricorrente nel lavoro di Eastwood - e questo è in parte ciò che avvicina il suo lavoro a quello di John Ford . Questa relazione non può che essere dolorosa, perché la comunità è spesso rappresentata lì come un'entità pericolosa, maligna o addirittura falsamente protettiva. In L'Homme des Hautes Plaines , l'osservazione è amara: secondo Guilhem Caillard, la “morale dell'Eastwood che alcuni un tempo sostenevano come reazionaria, è la mancanza di solidarietà tra uomini falsamente idealisti che gioca a favore della loro perdita. Il tono è così intenso che la città di Lago diventa dantesca (imbrattata di rosso), lambire un lago che farebbe eco all'organizzazione concentrica della discesa agli inferi”. In Outlaw Josey Wales , la comunità assolve i crimini del passato per il bene della riconciliazione nazionale. Il personaggio di Josey, interpretato dallo stesso Eastwood, rifiuta questa amnistia (o amnesia) in cui vede una menzogna di stato. La ricerca del personaggio è quella di ricostruire una comunità vitale, ripulita dai suoi crimini. Il motivo della comunità incancrenita dal vizio, dalla menzogna o dalla corruzione è presente anche in Mystic River , in Mezzanotte nel giardino del bene e del male , Giudicato colpevole o in The Exchange .

L'individuo in Eastwood si definisce dunque prima di tutto "contro" gli altri, in reazione al resto degli uomini: con lui, "ogni comunità è il risultato di una colpa primitiva che la lotta per la sopravvivenza obbliga, a lungo termine, a approvare. La comunità non ha vie d'uscita se non nella solitudine e nel rifiuto, l'unico inizio che, per definizione, non è uno”, scrive Franck Kausch. Ecco perché i personaggi di Eastwood soffrono di una mancanza originale, un'innocenza perduta di cui non conoscono nemmeno l'origine. La rivolta dell'individuo contro la comunità non è una riconquista: è la ripetizione degli stessi meccanismi del caos. I soldati delle Memorie dei nostri padri , una volta elevati al rango di eroi, devono accettare l'impostura loro proposta - mentire sulle condizioni del loro trionfo, che sono condannati a riprodurre in spettacoli grotteschi, fino allo svuotamento della loro sostanza le vicende di cui erano artefici.

Questa naturale sfiducia nei confronti della società o di qualsiasi forma di comunità organizzata ha suscitato molti commenti. Per il drammaturgo Philippe Person , Eastwood "non ha, infatti, senso di comunità e non ne rivendica alcuno": secondo Eastwood l'eroe non deve nulla alla società, è interamente responsabile delle sue azioni, deve costruire da solo e dimostrare di meritare il suo posto tra gli altri. Non ha scuse sociali, a differenza degli eroi di John Ford . Philippe Person si rammarica che il regista, in Judged Guilty , non sia più interessato "ai meccanismi che portano un nero innocente a essere così facilmente trovato nel braccio della morte". Le dramaturge poursuit en écrivant : « Non, il reprend son schéma coutumier : un homme seul, forcément l'antihéros qu'il incarne — un journaliste, cette fois — va rétablir une vérité que les autorités, forcément corrompues, n'ont pas voulu vedere. Inoltre, per stroncare ogni ambiguità, il vero colpevole sarà un altro negro... Quando il regista descrive un gruppo, è un gruppetto di individui che si sono scelti, guidati da un uomo che trasmette loro il suo sogno ( Josey Wales fuorilegge , Bronco Billy ). […] Per lui le persone non esistono. In ogni caso lo cercheremo invano nel suo cinema, dove non ha mai raccontato un'avventura collettiva. […] Le autorità pubbliche non proteggono i deboli, ma rappresentano un baluardo contro cui si scontrano i suoi personaggi. Sono sinonimo di burocrazia e corruzione”. E Person per citare Les Pleins Pouvoirs , dove il presidente degli Stati Uniti è colpevole di omicidio.

Invictus segna tuttavia l'attaccamento di Eastwood a un progetto sociale comune. Mentre i suoi film precedenti segnano piuttosto il fallimento della comunità, Invictus scommette su un paese composito, misto, ma unificato dal suo leader politico, incoraggiando il successo della sua squadra nazionale. Come dice Eastwood, “  Invictus è un film sulla riconciliazione di un popolo, su un uomo che fa capire a tutti che la loro missione è dare il meglio di sé. Nelson Mandela trasmette questo ideale al personaggio di Matt Damon , il capitano della squadra degli Springboks. E la squadra a sua volta lo trasmette a tutto il Paese”.

La trasmissione

Eastwood come regista ama sezionare i legami che uniscono i personaggi con la propria prole. Il regista interpreterà anche suo figlio in Honkytonk Man . La questione della trasmissione è quindi naturalmente al centro di questo cinema, in particolare nei suoi ultimi film. Un personaggio che invecchia cerca di passare il testimone, trova un erede e gli trasmette parte dei suoi beni o dei suoi valori morali. In Sulla strada per Madison , i bambini scoprono la volontà della madre e sono costretti a soddisfare i suoi ultimi desideri, nonostante il loro disgusto per il suo adulterio. Il processo di trasmissione sta nel modo in cui il comportamento della madre, che inizialmente disapprovava, quasi meccanicamente, influenza le loro azioni e l'amore che mostrano improvvisamente per le proprie famiglie. Il messaggio è arrivato senza che i personaggi se ne rendessero conto. La trasmissione si svolge in maniera inconsapevole e quasi magica: la voce fuori campo di Francesca, interpretata da Meryl Streep , dall'oltretomba, sovrasta le immagini nel presente come a guidare i personaggi. Carolyn arriva addirittura a sposare, senza rendersene conto, le espressioni facciali della madre quando risponde al telefono indossando l'abito che indossava Franscesca qualche anno prima.

Mystic River mostra un altro tipo di trasmissione, in modo molto più fatalistico e disperato: il proiettile che Dave Boyle trasmette a suo figlio all'inizio del film confonde i due personaggi, che arrivano ad avere lo stesso nome. Da quel momento in poi, i due esseri non smetteranno di rispondersi, anche metaforicamente: venticinque anni dopo, il bambino che è cresciuto riproduce i gesti del primogenito, guidato da una forma di inconscio familiare. Qui, il fantasma del padre continua a perseguitare i personaggi a loro insaputa. L'infanzia, a Eastwood, non è filmata come un'età felice o un mondo di avventatezza. Tre film -  A Perfect World , Mystic River e The Exchange  - ripercorrono persino una storia di rapimento di bambini. L'infanzia è dunque legata al pericolo, e addirittura - attraverso un totale ribaltamento di valori - alla morte.

È quindi possibile un'altra lettura dell'opera di Eastwood, chiaramente meno umanistica delle precedenti. Le nuove generazioni, così come vengono filmate dal regista, possono sembrare oziose, paralizzanti o maliziose. In On the Road to Madison , i figli di Francesca rappresentano un pericolo, poiché hanno intenzione di bruciare i ricordi lasciati dalla madre, rifiutando la sua storia d'amore con il fotografo. In Gran Torino , Walt Kowalski rifiuta di lasciare in eredità la sua fortuna ai suoi stessi figli - che disprezza - per darla ai suoi vicini di cultura Hmong. In Million Dollar Baby , l'allenatore aiuta il pugile a morire perché non può più assicurare i suoi discendenti. L'affare della genitorialità è fallito e l'allenatore fa sparire questo corpo "in eccesso". Il critico Jean-Baptiste Morain nota così che “il pericolo viene dai figli, mai dai padri. I figli sono interessati, stupidi, grassi e brutti, pensano solo al perbenismo, dove i padri sono solo magrezza, lealtà e responsabilità. Come se […] Eastwood non sopportasse che i figli un giorno potessero prendere il suo posto. Anche se e soprattutto perché il senso della vita il più delle volte vuole che i padri muoiano prima dei figli”.

Attività e impegni pubblici

opinione politica

Clint Eastwood, pur essendo spesso impegnato politicamente a fianco del Partito Repubblicano , nelle cui liste è iscritto dal 1951 , si definisce un libertario fiscalmente conservatore, ma socialmente liberale. Così, durante le elezioni presidenziali, ha sostenuto i candidati repubblicani ( Dwight David Eisenhower nel 1952 , Richard Nixon nel 1968 e 1972 , Ronald Reagan nel 1980 e 1984 , o più recentemente John McCain nel 2008 , Mitt Romney nel 2012 , ma non ha non mostra alcun reale sostegno a Donald Trump nel 2016 ) con l'eccezione delle elezioni presidenziali statunitensi del 1992 , dove ha sostenuto Ross Perot , un miliardario libertario indipendente. Nel 1972 , il presidente Richard Nixon nominò Clint Eastwood al Consiglio nazionale per la cultura, posizione che mantenne fino alle dimissioni di Nixon nel 1974.

Alle elezioni locali, ha sostenuto i candidati di altri partiti come l'ambientalista democratico Sam Farr nel 2002 e si è opposto al referendum di revoca contro l'ex governatore democratico della California Gray Davis nel 2003 . Dal 1986 al 1988 è stato lui stesso un eletto locale, sindaco della città di Carmel-by-the-Sea , nella contea di Monterey in California (eletto con il 72% dei voti). Dal 2004 al 2008 è membro del Comitato sui parchi della California, nominato in carica dal Governatore della California , Arnold Schwarzenegger . Nel 2008 , come membro di questa commissione, si è opposto alla costruzione di un'autostrada a pedaggio nel sud della California, che Schwarzenegger ha difeso. Non riconferma Eastwood alla fine del suo mandato.

Segna a suo tempo un grande scetticismo nei confronti della guerra del Vietnam , dichiarando che il paese "non aveva nulla da guadagnare in Vietnam, se non mandare i nostri uomini all'inferno" , che "nessuna politica non ha un piano di uscita o una soluzione miracolosa” , e deplora l'ambiguità del sostegno americano ai sudvietnamiti, poi l'abbandono di questi ultimi. Nel 2003, ha pubblicamente criticato il coinvolgimento dell'esercito americano nella guerra in Iraq . Tuttavia, un anno dopo, ha chiesto voti per George W. Bush rispetto al democratico John Kerry . Sebbene contrario all'uccisione, animali compresi, si è comunque espresso a favore della pena di morte , soprattutto per i reati che coinvolgono i bambini.

Nel gennaio 2005 , durante una cena di gala a New York , Clint Eastwood attaccò vigorosamente il regista Michael Moore , dichiarando: "Michael, se mai ti presenterai alla mia porta con una telecamera, ti ucciderò" , riferendosi al comportamento di Michael Moore. verso il suo vecchio amico Charlton Heston , nel film documentario Bowling for Columbine . Giocando sull'ambiguità della battuta, mentre il pubblico scoppia a ridere, Eastwood chiarisce: "Dico sul serio" .

Sindaco di Carmelo

Eastwood fa un'incursione nella politica diventando sindaco di Carmel , California inaprile 1986, una piccola città situata sulla penisola di Monterey e che riunisce una comunità di artisti. Quando sente che Eastwood è eletto con il 72% dei voti, il presidente degli Stati Uniti, l'ex attore Ronald Reagan , lo chiama e gli dice: "Cos'è un attore che gioca con una scimmia arriva in politica? " , Riferendosi al ruolo di Eastwood in Any Where You Can e al suo ruolo in Bedtime for Bonzo . Durante il suo mandato, Eastwood ha filmato The Warmaster e Bird .

Nel 1988 annunciò che non si sarebbe candidato alla rielezione nel Carmelo, preferendo trascorrere del tempo con i suoi figli già adolescenti. Il suo mandato di sindaco è misto; tanto apprezzate le sue azioni, come il Carmelo Pine Cone o il Legislatore dello Stato della California , gli abitanti della città parlano di attuare una riforma che impedisca a una celebrità di candidarsi a sindaco.

Commissione per i parchi e le attività ricreative della California

Nel 2001 è stato nominato membro della State Parks and Recreation Commission of California ( California State Park and Recreation Commission ) dal governatore democratico Gray Davis , e di nuovo nel 2004 dal governatore Arnold Schwarzenegger , quando ha sostenuto le elezioni del 2003 e del 2006 . Poco dopo, Schwarzenegger ha annunciato la chiusura dell'80% dei parchi statali della California .

Eastwood, vicepresidente, e Robert Shriver , presidente della Commissione, e cognato di Schwarzenegger, hanno creato insieme un comitato nel 2005 contro la costruzione di un'autostrada a sei corsie. Si dice che l'autostrada di 16 miglia (26  km ) sia passata attraverso la San Onofre State Beach , a nord di San Diego , una delle spiagge per il surf più famose della California meridionale . Eastwood e Shriver intentano una causa nel 2006 e sollecitano la Commissione costiera della California a respingere il progetto, cosa che fa infebbraio 2008.

Nel marzo 2008, Clint Eastwood e Bobby Shriver, i cui termini sono scaduti, non vengono riconfermati. Il Consiglio per la difesa delle risorse naturali chiede un'indagine legislativa sulla decisione di non rinnovare i loro termini. Secondo l' NRDC e la New Republic , Eastwood e Shriver non sono state rinnovate a causa della loro opposizione all'estensione dell'autostrada statale 241 della California . Durante la conferenza stampa in cui Schwarzenegger annuncia la nomina di Alice Huffman e Lindy DeKoven, però, non fa allusione a nessuna ragione per la cacciata di Eastwood e Shriver.

Nel aprile 2005, il governatore Schwarzenegger ha anche nominato Eastwood insieme all'attore e regista Danny DeVito , all'attore e regista Bill Duke , al produttore Tom Werner e al produttore e regista Lili Zanuck alla California Film Commission .

Fondazione David-Lynch

È impegnato con la Fondazione David-Lynch  : "Sono un sostenitore incondizionato della meditazione trascendentale, che pratico da quasi quarant'anni".

Museo della polizia

Lo hanno annunciato le forze dell'ordine nazionali18 luglio 2011che Clint Eastwood accettò la carica di presidente onorario di un museo sulla polizia. Questo museo, aperto nel 2013 a Washington , accanto a un memoriale in onore dei 19.298 agenti di polizia uccisi in servizio dal 1791 , è dedicato alla storia e al ruolo delle forze di sicurezza statunitensi. Clint Eastwood si è detto "molto onorato di aver contribuito a raccontare la storia eroica della professione e della dedizione"  ; di essere stato scelto come presidente onorario: l'attore e regista ammette di sentirsi molto preoccupato per questa professione che perde migliaia di uomini e donne ogni anno: “La polizia merita questo tributo. Un poliziotto viene ucciso in servizio ogni 53 ore negli Stati Uniti. Nonostante i rischi, 800.000 donne e uomini lavorano ogni giorno per servirci e proteggerci” . Il suo ruolo sarà quello di presentare al pubblico le varie mostre del museo. La sua notorietà consentirà inoltre al museo di raccogliere i fondi mancanti che dovrebbero consentire al museo di aprire i battenti.

Inoltre, c'è una stazione di polizia australiana che prende il nome da Clint Eastwood.

Stile di vita

Clint Eastwood, da sempre non fumatore , si rende conto dell'importanza della salute e delle capacità fisiche fin dall'adolescenza: si mantiene in buona forma fisica e da allora mangia pasti sani. Mentre è diventato famoso durante la produzione della serie televisiva Rawhide , Eastwood è apparso frequentemente su riviste e giornali che si occupavano del suo stile di vita equilibrato. Nell'edizione diagosto 1959dalla TV Guide , ad esempio, Eastwood è raffigurato mentre fa flessioni e dà consigli su fitness e alimentazione  : consiglia ai lettori di mangiare molta frutta, verdura e vitamine ma di evitare bevande zuccherate e alcolici .

Il 21 luglio 1970, il padre di Eastwood morì di infarto miocardico all'età di sessantaquattro anni. Questo è un grande shock per Clint Eastwood, il cui nonno era vissuto fino all'età di novantadue anni e ha avuto un profondo impatto sulla sua vita. Questo evento sconvolge Eastwood, come lo descrive Fritz Manes  : “l'unica cosa brutta che gli sia successa nella sua vita”. Da quel momento in poi, diventa più produttivo, lavora più velocemente mantenendo l'efficienza. Sebbene fosse sempre stato in buona salute, la sua cautela raddoppiò dopo la morte del padre, non bevendo, per esempio, più alcolici e adottando una dieta più rigorosa. Tuttavia, rimase amico della birra e nel 1971 aprì persino un pub chiamato Hog's Breath Inn a Carmel-by-the-Sea . L'attore-regista possiede anche il Mission Ranch Hotel and Restaurant situato nella stessa città.

Nel 1975 , Eastwood dichiarò pubblicamente di aver praticato la meditazione trascendentale su The Merv Griffin Show .

Clint Eastwood possiede anche il Tehàma Golf Club a Carmel-by-the-Sea . Questo club privato è composto da circa trecento membri. Il prezzo dell'abbonamento è di circa $  500.000 . Ha anche investito nel Pebble Beach Golf Links, riconosciuto a livello mondiale. Oltre ad essere un appassionato giocatore di golf , Clint Eastwood è anche un ottimo pilota di elicotteri .

Vita privata

Clint Eastwood è padre di 7 figli:

• Attrice, produttrice e truccatrice Kimber Lynn Eastwood , nata nel 1964 .
• Il bassista jazz e contrabbassista Kyle Eastwood , classe 1968 .
• Attrice e regista Alison Eastwood , nata nel 1972 .
• attore Scott Eastwood , nato nel 1986 .
• attrice e sceneggiatrice Kathryn Eastwood , nata nel 1988 .
• L'attrice Francesca Fisher-Eastwood , classe 1993 .
• L'attrice Morgan Eastwood , nata nel 1996 .

Ha anche una figlia nascosta, Laurie Murray, nata da una relazione extraconiugale. Affidata in adozione alla nascita, senza che l'attore ne fosse informato, è solo all'età di 30 anni che Laurie Murray ha scoperto le sue origini con l'aiuto di un investigatore privato.

Nella cultura popolare

Dopo la sua carriera, sia come attore che come regista e produttore Clint Eastwood ha visto il suo nome utilizzato in molti media, come il cinema , la televisione , la musica o la letteratura e i videogiochi . Il riferimento più frequente a Eastwood è l'uso del personaggio Harry Callahan e della sua .44 Magnum della serie Inspector Harry . Questo è ad esempio il caso di Casper dove un personaggio vede il proprio riflesso in uno specchio trasformarsi in Harry, e pronunciare una riga in riferimento a quest'ultimo. In Transformers , un autobot chiamato Ironhide imita Eastwood in L' ispettore Harry . Inoltre, Jim Carrey allude due volte a Clint Eastwood, che una volta ha lanciato la sua carriera. In The Mask , il suo personaggio tira fuori un arsenale di pistole dalla sua giacca, chiedendo "  Ti senti fortunato, punk?"  " . Poi, nel film L' Onnipotente Bruce , Carrey risponde "  Fai attenzione a ciò che desideri, Punk  " .

"  L'uomo senza nome  " è stato usato molto in vari media. In Ritorno al futuro 3 , Marty McFly si fa chiamare Clint Eastwood, mentre il film parodia i western . A proposito, in Ritorno al futuro 2 , il personaggio di Biff sta guardando in TV Per un pugno di dollari . Anche il personaggio di Roland di Gilead , creato da Stephen King , è chiaramente ispirato al personaggio di Eastwood ne Il buono, il brutto e il cattivo . Nel video musicale del Principe Azzurro , interpretato da Adam and the Ants , il cantante può essere visto vestito da Eastwood in Il buono, il brutto e il cattivo . In un episodio di Supernatural , Dean Winchester si fa chiamare sceriffo Eastwood mentre si trovava nel selvaggio West.

Altre volte, viene utilizzato solo il nome di Eastwood. Può essere trovato nell'attrazione The Great Movie Ride , nel videogioco Overwatch , dove è interpretato da McCree, un personaggio che viene dal Far West. Possiamo anche citare Serious Sam: Second Contact . I Gorillaz hanno anche eseguito due canzoni intitolate Clint Eastwood e Dirty Harry .

Eastwood appare anche in televisione in spot pubblicitari . Il primo, insieme a Jack Nicholson , riguarda il turismo in California; Eastwood è sul suo campo da golf preferito e Nicholson è seduto sugli spalti dello Staples Center . La seconda è contro la droga e l'ultima riguarda il latte .

Premi

Il 22 agosto 1984, Teatro Cinese di Grauman su Hollywood Boulevard onora Eastwood lasciando le sue impronte nel cemento che lo precede. Inoltre, l'attore e regista ha ricevuto dall'American Film Institute il Life Achievement Award nel 1996 e la Laurea Honoris Causa nel 2009 . È anche uno dei due unici artisti ad essere stati nominati sia per l' Oscar come miglior attore che per la miglior regia per lo stesso film: Merciless ( 1992 ) e Million Dollar Baby ( 2004 ). Nel 2005 è diventato il regista più anziano a ricevere un Oscar. Eastwood è anche uno dei registi vincitori dell'Oscar, famosi per la loro regia così come per la loro interpretazione in un film.

Clint Eastwood ha ricevuto numerosi premi durante la sua carriera, come il Kennedy Center Honors . Nel 1995 , l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences gli ha conferito l' Irving G. Thalberg Memorial Award per la creatività che ha dimostrato durante la sua carriera di produttore. Nel 2006 ha ricevuto la laurea honoris causa dalla University of the Pacific e nel 2007 un premio simile dalla University of Southern California . Per le sue composizioni, Eastwood è stato nominato per un Grammy Award nel 2006; ha vinto il Satellite Award per la migliore canzone originale nel 2007 ed è stato nominato due volte per i Critics' Choice Awards come miglior cantautore. Nel 2007, è stato il primo contendente al Jack Valenti Humanitarian Award per il suo lavoro su Memoirs of Our Fathers e Letters from Iwo Jima , una cerimonia annuale presentata dalla MPAA .

Il 6 dicembre 2006Il governatore della California , Arnold Schwarzenegger e la First Lady Maria Shriver stanno entrando a Eastwood nella California Hall of Fame . Alla fine dell'anno successivo, in Francia , Eastwood ricevette la Legion d'Onore . Il presidente francese dell'epoca, Jacques Chirac , dichiarò di aver dato «a comprendere la complessità dell'America, con le sue dimensioni e con le sue debolezze, con l'impeto dei suoi sogni e con le sue domande preoccupate» .

Il 22 settembre 2007, Clint Eastwood viene nominato dottore in musica dal Berklee College of Music durante il Monterey Jazz Festival . È stato per lungo tempo membro del consiglio di amministrazione di questa università. Ricevendo questo onore, Eastwood dichiara nel suo discorso che è "uno dei più alti onori [che gli sia stato] dato" . L'anno successivo ha ricevuto il premio del National Board of Review come miglior attore per la sua interpretazione in Gran Torino .

Il 29 aprile 2009, il governo giapponese annuncia che Eastwood è stato insignito dell'Ordine del Sol Levante con strisce e nastro d'oro, che è la terza più grande delle otto classi associate a questo premio. Alla fine dell'anno fu nominato Comandante della Legion d'Onore. Nel 2010 è stato insignito dell'American National Medal of Arts per il suo servizio e contributo all'arte cinematografica nazionale. È il più alto riconoscimento assegnato a un artista in America. Tra i premi per i quali è stato nominato figurano sei Oscar , tre BAFTA Awards , due David di Donatello , due César , nove Golden Globe e quattro Saturn Awards . Inoltre, ha fatto cinque volte parte della selezione ufficiale del Festival di Cannes e ha vinto due premi al Festival di Venezia . Tra i premi vinti ci sono quattro Oscar, tre César, due DGA Awards , due Golden Globe , sette Kinema Junpo Awards , due Satellite Awards e una Palma d'Onore al Festival di Cannes 2009 .

Ha ricevuto a Lione il Prix ​​Lumière 2009 del primo Festival Lumière per tutta la sua carriera. Clint Eastwood è anche decorato con l'Ordine delle Arti e delle Lettere, con il grado di ufficiale.

Comandante della Legion d'Onore

Ufficiale dell'Ordine delle Arti e delle Lettere

Voci di lingua francese

Nella versione francese , Jacques Deschamps ha soprannominato l'attore per il suo personaggio di "uomo senza nome" nella Trilogia del dollaro di Sergio Leone (1964-1966) (composta da Per una manciata di dollari , E per qualche dollaro in più , Il buono, il brutto e il cattivo ). Jean Lagache è la sua voce per alcuni film (tra cui Joe Kidd , Le Canardeur e L'Évadé d'Alcatraz ). Tuttavia, fu dal 1971 che Jean-Claude Michel divenne la normale voce francese di Clint Eastwood nella maggior parte dei suoi ruoli fino al 1997 (e ininterrottamente dal 1980 al 1993 - tra cui le serie di film L'ispettore Harry , Bronco Billy , Pink Cadillac , Relentless e In linea di vista ,  ecc .). Poi dal 1999, anno della morte di Jean-Claude Michel, gli succedette Hervé Jolly , che divenne la voce francese più frequente dell'attore ( Jugé culable , Space Cowboys , Créance de sang , Gran Torino , Une nouvelle chance , e La Mule ). Occasionalmente, è stato anche doppiato tre volte da Jacques Thébault (la serie Rawhide , Un sheriff à New York e Sierra torride ) e due volte da Denis Savignat ( Quando le aquile attaccano e De d'or pour les braves ). Eccezionalmente, Pierre Hatet gli presta il suo timbro speciale in Les Preies , Alain Doutey in Sur la route de Madison e Marc Casot nel film Million Dollar Baby .

Nella versione del Quebec , Jean Fontaine era principalmente la voce dell'attore (tra cui Les Enjeux de la mort , La Cadillac rose , La Recrue ,  ecc .). In rare occasioni, Hubert Fielden lo ha anche raddoppiato due volte ( Les Pionniers de l'Espace e Gran Torino ). Eccezionalmente, Jean-Marie Moncelet gli presta la sua voce per il film The Million Dollar Girl .

versioni francesi

• Jean-Claude Michel nella serie di film L' ispettore Harry , Bronco Billy , Pink Cadillac , Impitoyable , Nel mirino ,  ecc.
• Jean Lagache in Joe Kidd , Le Canardeur , L'Evadé d'Alcatraz ,  ecc.
• Jacques Deschamps nella trilogia del dollaro ,  ecc.
• Hervé Jolly in Guilty , Space Cowboys , Gran Torino , Une nouvelle chance e La Mule ,  ecc.

Versioni del Quebec Nota  : l'elenco indica i titoli del Quebec.

• Jean Fontaine in Les Enjeux de la mort , La Cadillac rose , La Recrue ,  ecc.
• Hubert Fielden in I pionieri dello spazio e Gran Torino .

Note e riferimenti

Appunti

1. Pronuncia in inglese americano trascritta secondo lo standard API .
2. Si noti inoltre che la biografia autorizzata scritta da Richard Schickel con il titolo Clint Eastwood non rivela alcuna caratteristica delle origini dell'attore e regista Clint Eastwood.
3. (in) Questo è semplicemente meraviglioso, va a tutti quelli a cui riesco a pensare. […] Nell'anno della donna, la più grande donna del pianeta è qui stasera: mia madre, Ruth.
4. Sonny è un termine colloquiale inglese, diminutivo dell'inglese son , che significa figlio. Sonny può essere tradotto come "figlio", per esempio.
   (fr) familli.fr, "  Sonny  ", consultato il 20 ottobre 2009
5. dove incontra Jackie Jensen , futuro giocatore stella dei Boston Red Sox
6. Questa teoria è stata avanzata dai primi addetti stampa di Clint Eastwood. Tuttavia, viene rapidamente considerata una bugia: dopo l'uscita di Honkytonk Man , apprendiamo che stava distruggendo tutti gli sforzi dei suoi insegnanti di teatro che cercavano di dargli un ruolo nella loro commedia. L'insegnante di inglese e teatro Sally Rinehart Nero afferma che Clint Eatwood non era iscritto a nessuna delle sue lezioni o seminari.
7. Ie Oakland ufficiale
8. Questa teoria che Eastwood è stato notato da Arthur Lubin stesso durante le riprese di Francesco ai WACS non è corretto, come Eastwood aveva già lasciato Fort Ord quando le riprese ha avuto luogo. Arthur Lubin è un regista poliedrico sotto contratto con la Universal , all'apice del suo successo negli anni '50 . Clint è probabilmente il "pezzo" a cui si riferiscono questi comunicati stampa. Tuttavia, il regista ha spiegato che una persona lo ha portato a una stazione di servizio a Los Angeles dove lavorava Clint. Qui è dove i due uomini si incontrarono per la prima volta.
9. Vedi i dialoghi del passaggio in cui compare Clint su Wikiquote: The Creature's Revenge .
10. Anita Ekberg viene inoltre fotografata costantemente davanti alla piscina di Villa Sands, dove sfoggia il suo famoso costume da bagno leopardato.
11. Rawhide si riferisce alla pelle non trattata, o alla frusta fatta con quella pelle.
12. Le riprese si svolgono tra due stagioni di Rawhide , permettendo a Eastwood di mantenere il suo contratto con i produttori della serie. È oltre a questo argomento di Irving che ha deciso Eastwood di accettare questo contratto.
13. Che equivale a 1.500.000  € secondo (fr) “  fxtop  ” (consultato il 9 novembre 2009).
14. A Sheriff in New York City era originariamente, prima della riprogettazione della sceneggiatura, un remake di Rawhide . Lo scenario rappresentava infatti un nuovo Rowdy del sud-ovest di New York, un po' smarrito, che cerca di fare legge.
15. Quando l'attacco di Aignes è un film di guerra, mentre Clint Eastwood finora ha recitato solo in western.
16. Si noti che questo film è l'ultimo della sua carriera.
17. Tuttavia, se è vero che la Universal non gli ha offerto sceneggiature interessanti dal 1969 al 1973, la società non è l'unica responsabile. Don Siegel e Eastwood hanno carta bianca per lavorare alla sceneggiatura.
18. Paul Newman si rifiuta di recitare in questo film, a causa del suo pacifismo. Nella sua biografia, Let Me Entertain You , David Brown, coproduttore del film, ci assicura che Eastwood era anche un pacifista.
19. Eastwood non avendo alcuna nozione di arrampicata ha dovuto seguire un allenamento per alcuni giorni. Durante queste riprese, David Knowles, un alpinista che ha accompagnato la squadra per aiutarli attraverso la montagna, viene ucciso in una frana.
    pag.  323.
20. Ecco come, ad esempio, il suo direttore della fotografia è caduto per tre metri, dopodiché ha dovuto imparare di nuovo a camminare, essendo rimasto paralizzato per diversi giorni il fianco sinistro.
21. Da parte sua, Sondra Locke è sposata con lo stesso uomo dall'età di 23 anni. Ma questo è più un "matrimonio di facciata". Infatti, quando la coppia si è trasferita a Hollywood, Anderson si è reso conto di essere gay.
    pag.  378.
22. Eastwood non voleva più avere figli, dichiara addirittura che era Maggie Johnson a volerli avere con sé. Pensa che danneggerebbe la loro relazione.
23. Eastwood per la prima volta nei panni di un eroe spavaldo.
24. Il film, tuttavia, ottiene un punteggio abbastanza buono alla fine delle sue operazioni: 80 milioni di  $ o sezione filmografia dell'articolo (1980).
    (it) Mojo al botteghino, "  Every Who Way But Loose  ", consultato il 6 gennaio 2010.
25. Nel romanzo di Clancy Carlile, il personaggio di Eastwood, Red Stoval, offre a suo nipote, Whit, di fumare una canna. Per mantenere l'immagine dell'uomo buono, Eastwood cambia scena: è uno sconosciuto che fuma la canna sotto il tavolo dove è installato Whit, che inala accidentalmente il fumo. Inoltre, la Packard diventa una Lincoln Continental . Anche l'universo musicale voluto da Carlile è del tutto modificato, tendenzialmente più commerciale.
26. attrice Sondra Locke, all'epoca, temeva che la sua immagine sarebbe rimasta associata a quella dell'uomo che condivideva la sua vita.
27. Aveva preferito finire una sceneggiatura per la Columbia Pictures prima di quella per Eastwood.
28. Il personaggio di Sondra Locke elimina molti degli uomini che hanno violentato sua sorella, inclusi George Wilburn e Kruger.
29. Variety ha persino pubblicato su questo argomento: "Alcuni pensavano che il ministro socialista sarebbe stato imbarazzato nell'onorare personalmente una star amara i cui film d'azione erano stati spesso accusati in passato di portare avanti un'ideologia del diritto".
30. Kyle Eastwood ha già vent'anni, mentre Alison ne ha sedici. Quest'ultima ha però dichiarato, durante un'intervista: "Non credo che [la nostra formazione] abbia avuto un impatto sulla sua decisione".
31. Secondo Clint Eastwood: Una leggenda , fu questo motivo che lo portò ad accettare di intraprendere il progetto.
32. "  Clint Eastwood - Citazioni personali - IMDb  " , su IMDb "Mi piace la visione libertaria, che è quella di lasciare tutti soli".
33. proposito di caccia, dopo un'osservazione di Hillary Clinton  : “ Non vado a caccia. Non mi piace uccidere le creature. A meno che non stiano cercando di uccidermi. Allora andrebbe bene. ("Non vado a caccia. Non mi piace uccidere animali. A meno che non provino a uccidermi. Quindi va bene."). "  Clint Eastwood prende di mira l' eredità di Dirty Harry  " , sul Los Angeles Times ,1 ° giugno 2008.
34. In "  The Other Son  " , sul Los Angeles Times ,19 ottobre 2008, pag.  4  : “I  crimini contro i bambini sono i più orribili di tutti. Penso che sarebbero in cima alla mia lista di giustificazioni per la pena capitale  »
35. L'altro uomo è Warren Beatty per Heaven Can Wait e Reds .
36. La trilogia del dollaro è composta da Per un pugno di dollari , E per qualche dollaro in più , Il buono, il brutto e il cattivo .

Riferimenti

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Articoli

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Film biografici

• 1976  : Harry Callahan / Clint Eastwood: qualcosa di speciale nei film
• 1976  : Eastwood in azione
• 1982  : Clint Eastwood: regista (film TV)
• 1989  : Eastwood & Bronson: Pablihasa detektib
• 1992  : Eastwood... Una stella (film TV)
• 1992  : Eastwood & co: Making 'Unforgiven' (film TV)
• 1992  : Clint Eastwood sui western (film TV)
• 1993  : Clint Eastwood: L'uomo di Malpaso (film TV)
• 1996  : L'American Film Institute Saluto a Clint Eastwood (film TV)
• 1997  : Eastwood su Eastwood (film TV)
• 1997  : Eastwood After Hours: Live at Carnegie Hall (film TV)
• 2000  : American Masters: Clint Eastwood, Out of the Shadows (film TV)
• 2003  : Biografia: Clint Eastwood, Gut Instinct
• 2010  : The Eastwood Factor (documentario)

Articoli Correlati

• Produzioni Malpaso
• Filmografia di Clint Eastwood
• Elenco dei riconoscimenti di Clint Eastwood
• Discografia di Clint Eastwood
• Clint Eastwood nella cultura popolare

link esterno

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  • Proleksis enciklopedija
  • Negozio norske leksikon
  • Visuotinė lietuvių enciklopedija
• (e) l'articolo del Figaro intitolato "Clint Eastwood ancora una volta l'attore" del 1 ° febbraio 2012
• (it) 1 ° sito inglese dedicato a Clint Eastwood (non ufficiale)
• (fr) 1 ° sito francese dedicato a Clint Eastwood (non ufficiale)
• (it) Retrospettiva critica della filmografia di Clint Eastwood
• (fr) Presentazione della carriera di Clint Eastwood e di 5 grandi film di Bernard Benoliel, della Cinémathèque française - Video (39 min)
• (fr) In occasione dell'uscita francese del film Sully , Andrea Grunert, autore del Clint Eastwood Dictionary (edizioni Vendémiaire), decifrerà l'opera del regista il1 ° dicembre 2016a 18  h  30 nella biblioteca del Pantheon Cinema a Parigi ( 5 ° arr. ).