Bob Dylan

Bob Dylan Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Bob Dylan nel 2010. Informazioni generali
Soprannome Elston Gunnn,
Blind Boy Grunt,
Zimbo,
Zimmy,
Lucky Wilbury,
Boo Wilbury,
Elmer Johnson,
Sergei Petrov,
Jack Frost,
Jack Fate,
Willow Scarlet,
Bob Landy,
Robert Milkwood, Thomas
Tedham Porterhouse
Nome di nascita Robert Allen Zimmerman
Nascita 24 maggio 1941
Duluth ( Minnesota ) Stati Uniti
Attività primaria Cantautore , musicista , pittore e poeta
Genere musicale folk , folk rock , rock , blues , blues rock , art rock , country e country rock
Strumenti Chitarra , armonica , basso e pianoforte
anni attivi Dal 1959
etichette Colombia
Sito ufficiale boddylan.com

Robert Allen Zimmerman , detto Bob Dylan [ b ɑ b d ɪ l ə n ] , è un cantautore , musicista , pittore , scultore , regista e poeta americano , nato24 maggio 1941a Duluth , Minnesota . È una delle figure più importanti della musica popolare nordamericana e occidentale.

Le sue opere più famose risalgono per lo più agli anni '60  ; un tempo era un cronista informale di disordini sociali negli Stati Uniti, con canzoni prima esplicite e poi sempre più allegoriche come Masters of War , Blowin 'in the Wind , The Times They Are a-Changin' , A Hard Rain's a- Gonna Fall , Gates of Eden , All Along the Watchtower , Ballad of a Thin Man , or Like a Rolling Stone (votata come la più grande canzone di tutti i tempi dalla rivista Rolling Stone ). Alcune delle sue canzoni come Blowin 'in the Wind e The Times They Are a-Changin' divennero inni contro la guerra - specialmente contro la guerra del Vietnam - e movimenti civici dell'epoca. Uno dei suoi ultimi album in studio, Modern Times , pubblicato nel 2006, è andato direttamente al numero 1 della classifica Billboard 200 ed è stato nominato "Album of the Year" da Rolling Stone .

Nelle sue prime canzoni, Dylan ha affrontato questioni sociali. Se all'inizio fece spesso riferimento ai simboli della controcultura dell'epoca, in seguito si distinse orientando la sua scrittura verso uno stile sempre più allegorico e simbolista . Pur espandendo e personalizzando gli stili musicali trattati, ha enfatizzato molte tradizioni della musica americana: folk , country , blues , gospel , rock'n'roll e rockabilly , così come la musica folk inglese, scozzese e irlandese. Fin dall'inizio della sua carriera, Dylan ha segnato, attraverso i suoi testi e la sua ricerca di nuove strade (a volte anche contro le aspettative del suo pubblico), la cultura musicale contemporanea. Evidenziato dai numerosi artisti di spicco che rivendicano la sua influenza ( David Bowie , Neil Young , Paul Simon , Jeff Buckley , Bruce Springsteen , Tom Waits , Elvis Costello e molti altri) o dal vasto repertorio di brani da lui composto, che richiama musicisti di ogni ceti sociali e di tutte le generazioni ( Tom Waits , Elvis Presley , The Beatles , The Beach Boys , Mark Knopfler , Neil Young , U2 , PJ Harvey , Syd Barrett , Guns N'Roses , Jimi Hendrix , Jerry Garcia , ecc.).

I riferimenti che hanno ispirato Bob Dylan a sviluppare la sua arte non si trovano solo al fianco di musicisti leggendari degli Stati Uniti d'America, come Hank Williams ( paese ), Pete Seeger , Woody Guthrie (sindacalisti) e Robert Johnson ( uno dei fondatori del blues ), ma anche con scrittori della Beat Generation , come Jack Kerouac o Allen Ginsberg . Ha tratto ispirazione anche dall'opera di Arthur Rimbaud , al quale è stato spesso paragonato, o da quella di drammaturghi come Bertolt Brecht .

Complesso, in continua evoluzione (sul palco reinventa regolarmente ogni suo standard), inscritto in registri diversi, che vanno dal rock aggressivo alle ballate , e vicino alle aspirazioni sociali e culturali delle epoche che ha attraversato, il lavoro di Bob Dylan , che ha contribuito all'influenza della cultura popolare americana, è incoronato il13 ottobre 2016quando vinse il Premio Nobel per la Letteratura “per aver creato nuove espressioni poetiche nella grande tradizione della canzone americana” .

Biografia

Origini

Nonni Robert Zimmerman, ebrei dell'Europa orientale , in fuga pogrom antisemita del tardo XIX ° e l'inizio del XX °  secolo. Ben D. Stone, suo nonno materno, si trasferì a Hibbing , mentre Zigman Zimmerman, che fuggì da Odessa nel 1907, si trasferì a Duluth , entrambi situati in Minnesota . Beatrice Stone (1915-2000) e Abraham Zimmerman (1911-1968), due dei loro figli, si sposarono nel 1934 e diedero alla luce Robert (Bob) il24 maggio 1941, lontano dai combattimenti, lontano dall'Europa "cimitero degli ebrei" (che poi fece dire a Dylan: "Il mondo stava volando a pezzi e già il caos ficcava il pugno in faccia ai nuovi arrivati" ). Riceve il nome ebraico di Shabtai Zisel ben Avraham (שבתאי בן אברהם in ebraico ). Trascorse la prima infanzia a Duluth dove sua madre faceva la sarta mentre suo padre Abraham aveva un buon lavoro come impiegato in una compagnia petrolifera (una di quelle risultanti dalla scissione della Standard Oil nel 1914), permettendogli di provvedere ai bisogni della famiglia . Poi, nel 1947 , si trasferì con i suoi genitori e David, suo fratello minore, a Hibbing, la città natale di Beatty.

Nel primo volume della sua autobiografia, Dylan scrive che sua nonna materna si chiamava Kirghiz , che la sua famiglia aveva vissuto a Trebisonda (Trabzon) , sulla costa turca del Mar Nero  ; sebbene sia cresciuta nel distretto di Kağızman , è venuta da Istanbul . Anche suo nonno materno era di Trebisonda.

Hibbing

Hibbing era all'epoca una città mineraria con circa 17.000 abitanti. Le usanze sono conservatrici e di tradizione cristiana . Suo padre, Abraham, frequentava il Rotary Club della città e una loggia ebraica massonica: B'nai B'rith  ; guarito dalla poliomielite che aveva contratto a Duluth, apre un negozio di elettrodomestici.

Intorno agli 8 o 9 anni , Robert fu introdotto al pianoforte , e successivamente alla chitarra e all'armonica . Era prima di tutto appassionato della musica country di Hank Williams di cui provava le canzoni, e ascoltava le stazioni radio che trasmettono blues , come quella di Muddy Waters , Howlin' Wolf , John Lee Hooker o Jimmy Reed . È anche influenzato da Elvis Presley , Buddy Holly , Bill Haley e Little Richard , i cui gesti scenici e atteggiamenti non convenzionali affascinano gli adolescenti tanto quanto dispiace ai loro anziani.

Al liceo, l'adolescente si è unito a piccoli gruppi musicali, come The Golden Chords , con i quali ha suonato in feste e concorsi di talento . Estende la sua cultura musicale scambiando dischi jazz e rhythm and blues con amici che condividono il suo gusto per la musica. Ha lasciato la scuola secondaria nel 1959 con il diploma di maturità corrispondente approssimativamente al baccalaureato francese .

Gli inizi della carriera (1959-1961)

Nel settembre 1959, allora 18enne, Robert Zimmerman si iscrisse all'Università del Minnesota per seguire corsi di musicologia e si trasferì a Dinkytown, il quartiere studentesco alla periferia di Minneapolis , ritrovo di tossicodipendenti e artisti influenzati dal movimento Beat . Poco assiduo nei corsi che ha seguito solo pochi mesi, ha scoperto folk ( Pete Seeger , Cisco Houston  (in) ), “canzoni che teniamo sempre da qualcuno” . Di tanto in tanto suona in caffè folk come The Scholar o The Purple Onion per $ 2-3. Fu in quel momento che iniziò a prendere lo pseudonimo di Bob Dylan. L'origine di questo pseudonimo è stata a lungo considerata come un riferimento al poeta gallese Dylan Thomas , che Robert Zimmerman conosceva, ma in realtà sarebbe, secondo l'interessato, la distorsione del suo secondo nome Allen . Nel Chicago Daily News che lo interrogò nel 1965 sull'influenza di Dylan Thomas sulla scelta del suo nome, ribatté: “No, buon Dio no. Ho preso Dylan perché ho uno zio di nome Dillion. Ho cambiato l'ortografia ma solo perché sembrava migliore. Ho letto testi di Dylan Thomas e non mi sembra il mio” . Il9 agosto 1962Dylan cambiò legalmente il suo nome in Corte Suprema .

Dylan è un giovane vestito sobriamente. Il suo modo di suonare la chitarra è considerato poco appropriato, la sua voce troppo monotona, troppo roca, non abbastanza giusta, ma è seducente. Impara molto e in fretta: alla continua ricerca di nuove canzoni da domare, approfitta della sua cultura e dei folk club dei parenti dei suoi amici - in un momento in cui i dischi folk sono rari e preziosi. A volte oltraggioso (Dylan affermava così di essere un orfano , originario del New Mexico ), Dylan acquisisce gradualmente tutte le caratteristiche di un autentico cantante folk . Incontra David Whittaker, uno studente politicamente impegnato a sinistra, con il quale fa amicizia. Whittaker sembra essere stato l'autore delle foto del disco pirata Great White Wonder , nel 1969 . Presenta Woody Guthrie a Dylan, che divora la sua autobiografia, Bound for Glory . Nel dicembre 1960, Dylan partì per New York per incontrare il suo idolo, che si trovava al Greystone Hospital nel New Jersey , affetto da corea di Huntington . Dopo qualche settimana di permanenza a Chicago , Dylan arriva a New York dove fa molto freddo a fine gennaio 1961. Si reca direttamente al Greenwich Village , quartiere bohémien dove convivono cantanti, artisti e attivisti politici; la stessa sera suona al Café Wha? . Va al capezzale di Woody Guthrie e, mentre visita, i due uomini simpatizzano. “Questo ragazzo ha davvero una bella voce. Non so se riuscirà con le sue parole, ma sa cantare", ha detto Woody Guthrie. Dylan incontra il Gleason, con il quale Guthrie trascorre i suoi fine settimana, e il cui appartamento a East Orange si è gradualmente trasformato in un luogo di creatività intorno a Guthrie, dove si incontrano i più grandi nomi della scena folk , come Cisco Houston  (en) , Jack Elliot , o Pete Seeger . Non disdegnando l'ospitalità del Gleason, dove utilizza l'immensa biblioteca e apre così la mente ai classici della letteratura mondiale, Dylan studia e prova le registrazioni di Guthrie che possiedono.

Da poco arrivato a New York, Dylan è stato veloce nell'instaurare rapporti, ma, considerato troppo marginale dai proprietari di caffè, ha faticato a farsi assumere. Evocherà questo periodo in una canzone: "L'  uomo lì ha detto" Torna un altro giorno, / Sembri un montanaro / Vogliamo un cantante folk qui "  " ("Il ragazzo mi ha detto:" Torna un'altra volta / Sembri come un contadino / Cerchiamo un cantante folk  ”). Tuttavia, nell'aprile del 1961, Dylan suonò alla società musicale folk della New York University , il Loeb Student Center . In questa occasione incontra la diciassettenne Susan Rotolo. Designer, pittrice, Suze non rappresenta lo stereotipo dell'ammiratrice incondizionata. Il suo coinvolgimento nei movimenti studenteschi, la sua conoscenza di Brecht , Rimbaud e Villon trasformano un Dylan leggermente anacronistico, che gioca volentieri all'ignoranza, in un autore.

Durante le feste dei principianti ( hoots , o hootnanny ) in un famoso locale del Village, Gerde's Folk City , Dylan viene notato dal suo manager Mike Porco, che lo assume per due settimane, su consiglio di Robert Shelton , critico musicale del New York Times  : il11 aprile 1961è il primo grande impegno per Dylan; ha suonato per due settimane nella prima parte di John Lee Hooker , un chitarrista “incredibile”, ancora poco noto al grande pubblico. Dylan dirà in seguito: “Dato che non avevo l'età richiesta, Mike ha garantito per me con due sindacati. È diventato il padre, il padre siciliano che mi mancava. " Quando Mike Porco riprogramma Dylan26 settembre, Robert Shelton è presente e tre giorni dopo pubblica un articolo elogiativo su "un nuovo stilista del folk  ", che rafforza la notorietà emergente di Dylan.

Bob Dylan (1962)

Il Renaissance Folk non si limita solo al Greenwich Village di Cambridge , nel New England , anche Joan Baez ed Eric Von Schmidt entusiasmano il loro pubblico, tra cui l' Unicorn e il Club 47 . È in quest'ultimo che Dylan conobbe Carolyn Hester, una cantante texana di folk , che ha appena firmato un contratto con la Columbia Records . Carolyn cerca un suonatore di armonica per l'album su cui sta lavorando e offre il posto a Dylan, che accetta. Durante le sessioni di registrazione, Dylan suona a Carolyn una canzone da lui composta, Come Back Baby , che seduce John H. Hammond , uno dei direttori artistici della Columbia . Man mano che le sessioni procedevano, Hammond si rese conto del talento di Dylan e, nonostante la riluttanza del suo management, gli fece firmare un contratto: “Ho visto questo ragazzo con il berretto suonare l'armonica - non è terribile d. altrove, ma sono stato subito conquistato. Gli ho chiesto se sapeva cantare. Se ha composto. Se fosse interessato alla registrazione. " Nel mese di novembre 1961 Dylan ha registrato 15 canzoni per il suo tour canto negli studi della Columbia, gioca un Gibson 1950, ma ha rifiutato di rifare il fermo.

L' impresario di Dylan, Albert Grossman  (in) , è un famoso e controverso ufficiale di New York elogiato per il successo cui ha partecipato, inoltre è criticato per i suoi obiettivi principalmente di business, inconciliabili con il discorso contro la miseria popolare che cantano i cantanti folk . Grossman è anche il co-fondatore, con George Wein, proprietario di un popolare club di a Boston , nel 1959 , del del Newport Folk Festival , e gestisce le carriere del Kingston Trio , Odetta e il popolare trio Peter, Paul and Mary . Nascondendo il suo interesse nel promuovere la carriera di Dylan, Grossman esorta Izzy Young, proprietario del Folklore Center in the Village a produrre il primo concerto da headliner di Dylan, alla Carnegie Chapter Hall , il4 novembre 1961.

Nel marzo 1962 apparve il primo album di Dylan (senza titolo, noto come Bob Dylan ). Composto principalmente da cover folk e blues , questo contiene anche due brani originali: Talkin' New York e Song to Woody . Questo primo album, confinato al cenacolo folk , vende male, a 5.000 copie in un anno, ma il contratto di Dylan, fermamente difeso da Hammond e Johnny Cash , non viene rotto, come inizialmente previsto.

Dal febbraio 1962 viene pubblicata periodicamente Broadside Magazine , rivista folkloristica fondata da Agnes Cunningham su iniziativa di Pete Seeger. Gli album sono prodotti anche dalla rivista The broadside Ballads , dove Dylan appare sotto lo pseudonimo di Blind Boy Grunt. In questa rivista, per la quale scrivono regolarmente Gil Turner, Tom Paxton e Phil Ochs, vengono pubblicate canzoni di attualità su testi, canzoni di attualità . Dylan ha scritto lì una dozzina di testi, spesso scritti all'istante, che testimoniano la sua irrefrenabile facoltà di comporre su tutti i temi, l'inutilità della caccia ai comunisti, o il disgusto che prova dopo l'esecuzione. , e il rilascio dei suoi assassini, bianco.

Trasportato dal potere evocativo dei suoi testi, Dylan divenne la voce di una generazione sopraffatta dalle ingiustizie e dal conservatorismo che prevalevano all'epoca. Blowin' in the Wind , che Dylan compose nell'aprile 1962, apparve nel sesto numero di Broadside . Riprodotta in tutti i campus e resa popolare dal trio Peter, Paul and Mary , questa canzone simboleggia la dimensione sociale e politica che il suo giovane autore è in procinto di acquisire. Il suo successo commerciale senza precedenti deve molto all'attivismo di Albert Grossman, che dà vita a innumerevoli copertine, commissionate agli artisti del catalogo Warner - la società ha, grazie a Grossman, i diritti della canzone.

La ruota libera di Bob Dylan (1963)

Blowin 'in the Wind è la prima canzone del suo secondo album, The Freewheelin' Bob Dylan , che iniziò a registrare nel giugno 1962. La canzone è composta da tre strofe, ciascuna composta da tre versi. Ogni riga contiene una domanda, la cui risposta, sempre la stessa, costituisce il ritornello: "La risposta, amico mio, è soffiata dal vento". La risposta è soffiata dal vento. "

Dylan compone molte canzoni impegnate come a-Gonna Fall di A Hard Rain , scritta durante la crisi missilistica cubana , Masters of War che denuncia il complesso militare-industriale e Oxford Town , sugli eventi accaduti all'Università del Mississippi , situata vicino la città di Oxford , dove James Meredith , un veterano della US Air Force , fu il primo nero ad essere ammesso. Ma rompe anche con la tradizione folk del suo primo album con brani più intimi come Don't Think Twice, It's All Right , Girl from the North Country e Bob Dylan's Dream , rivelando la mitologia e il significato della poesia. .

Le sessioni di registrazione e la produzione dell'album, più lunghe di quella del primo, rivelano anche l'animosità tra John H. Hammond e Albert Grossman: quest'ultimo prima contesta la validità del contratto tra CBS a Dylan, minorenne quando firmò esso; si oppose poi ad Hammond sulla produzione di Mixed Up Confusion , accompagnato da un pianoforte, batteria, due chitarre e un basso. Il singolo , che include anche Corrina, Corrina , non si adatta all'immagine di Dylan come cantante folk e viene rapidamente ritirato dalla vendita.

Scoperto dal regista Philippe Saville nel Greenwich Village, Dylan partì per Londra nel dicembre 1962 e prese parte a uno spettacolo televisivo: Madhouse on Castle Street , in onda la sera del13 gennaio 1963alla BBC . Il dramma descrive la storia di un giovane ribelle che si chiude in una pensione e si rifiuta di lasciarla; sua sorella e il suo vicinato stanno cercando di scoprire il motivo. Dylan è inizialmente suggerito per interpretare il ruolo principale, ma, notando la mancanza di naturalezza di Dylan durante la riproduzione, Saville riscrive l'opera teatrale e assegna a Dylan un ruolo di narratore canoro. Dylan esegue quattro canzoni tra cui Blowin' in the Wind , che è la prima trasmissione; l'originale della registrazione è stato distrutto nel 1968 e da allora non sono state trovate copie.

Il 12 maggio 1963, Dylan dovrebbe apparire all'Ed Sullivan Show , un programma che si rivolge a tutti gli stili di musica popolare e viene trasmesso a livello nazionale; è presentato da Ed Sullivan e prodotto da Bob Precht. Accettano Talkin 'John Birch Society Blues , che Dylan vuole eseguire, ma il consigliere per la programmazione della CBS Stove Phelps rifiuta: in questa canzone beffarda, i membri della John Birch Society vengono ridicolizzati e associati a Hitler . Phelps dice di temere una causa per diffamazione , con sorpresa di Ed Sullivan: Hootenany , un altro programma televisivo, aveva accettato di trasmettere una canzone del Chad Mitchell Trio , anch'essa presa di mira dalla John Birch Society. Dylan poi si rifiuta di interpretare un'altra canzone e se ne va, furioso. La canzone, sotto la pressione degli avvocati della CBS, è stata anche ritirata dall'album The Freewheelin' , su cui doveva apparire.

Questo episodio non segna la fine delle apparizioni televisive di Bob Dylan: a maggio viene diffuso Canti popolari e ancora canti popolari , un programma dei Westinghouse Studios , presentato da John Henry Faulk  ; Partecipano anche The Brothers Four , Carolyn Hester  (en) , Barbara Dane e The Staple Singers . Dylan esegue Blowin'in the Wind , Man of Constant Sorrow e Ballad of Hollis Brown .

Impegno sociale

Il 10 maggio 1963, a Greenwood, Mississippi , Dylan canta a una manifestazione organizzata dal Comitato di coordinamento nonviolento degli studenti (o SNCC), per esortare i neri degli stati del sud a registrarsi per gli elettori. Il28 agosto 1963Dylan, come Joan Baez , Mahalia Jackson e altri, partecipa alla Marcia su Washington , dove più di 200.000 pacifisti si riuniscono per denunciare la disuguaglianza dei diritti civili subita dalla popolazione nera. Dopo che gli oratori si sono susseguiti e Martin Luther King ha tenuto il suo famoso discorso I have a dream , esegue When the Ship Comes In e Only a Pawn in Their Game , mentre Peter, Paul e Mary cantano Blowin'in the Wind . Questo episodio illustra il coinvolgimento di Dylan e di molti altri artisti per i diritti civili in questo periodo: attraverso Suze Rotolo, che ha lavorato al CORE (il Congresso dell'uguaglianza razziale ), e Broadside , si affianca alla comunità di protesta studentesca, che milita per minoranze, in un contesto difficile. Allo stesso modo, la sua presenza ai concerti di Joan Baez, così come la loro relazione romantica, aiutano a forgiare la sua immagine di eroe della protesta sociale, insieme a Joan.

Tuttavia, le frustrazioni sorgono molto rapidamente legate alla ristrettezza e all'imprecisione di questa immagine. Il13 dicembre 1963, durante un banchetto di beneficenza ospitato dall'Emergency Civil Liberties Committee (ECLC), Dylan riceve il Tom Paine Award , in onore di "una personalità che ha simboleggiato la giusta lotta per la libertà e l'uguaglianza". Ma, intossicato dall'alcol, pronuncia un discorso disastroso.
In un profilo realizzato da Nat Hentof per The New Yorker , Dylan ha descritto la sua impressione: “Sono caduto in una trappola quando ho accettato il Tom Paine Award […]. Non appena mi sono presentato lì, mi sono sentito oppresso. […] Mi ha preso davvero per la gola. Ho iniziato a bere. Ho... visto un gruppo di persone che non avevano nulla a che fare con il mio tipo di idee politiche. Ho guardato la fossa e ho avuto paura. […] Sembrava che stessero dando via i loro soldi perché si sentivano in colpa. " In questo articolo, Dylan ha anche detto: " Io non appartengo a nessun movimento. Altrimenti non potrei fare altro che essere in movimento . Non riesco a vedere persone sedute a fare regole per me. Faccio un sacco di cose che nessun movimento permetterebbe. "

Joan Baez, da cui si è allontanato nel 1964 , lo descrive così: “Per qualche ragione, secondo me, vuole liberarsi da ogni responsabilità. Qualsiasi responsabilità, riguardo a chiunque, mi sembra. Basta farla franca con ciò che gli altri hanno da offrire. "

I tempi stanno cambiando (1964)

È il 10 febbraio 1964ha pubblicato The Times They Are a-Changin' , l'album che costituisce la seconda puntata di quella che a volte viene definita  la " trilogia folk " di Bob Dylan.

In questo album, sul quale Dylan ha, per la prima volta, il controllo totale, approfondisce ulteriormente il registro della canzone d' attualità con brani del contesto politico e sociale negli Stati Uniti  : per esempio Only a Pawn in Their Game che evoca l'omicidio all'inizio dell'estate del 1963 di Medgar Evers , leader della National Association for the Advancement of Colored People of Mississippi; oppure The Lonesome Death of Hattie Carroll , ispirato a una notizia della periferia di Baltimora , dove un uomo "di buona società" uccise una domestica colpendola con un bastone e scappò con sei mesi di carcere.
L'album contiene soprattutto The Times They Are a-Changin' , una nuova traccia iconica che, due anni dopo Blowin' in the Wind , diventa il nuovo inno della giovinezza. Questa canzone riassume l'atmosfera degli anni '60, in cui una voce profetica annuncia un mondo che cambia, dove giornalisti, critici, politici, che non hanno più il controllo dei cambiamenti in atto, non devono bloccare la strada alle acque che salgono le maree del cambiamento .

Tuttavia, The Times They Are a-Changin' rivela un'evoluzione significativa nel suo autore: prima sulla quarta di copertina e in un inserto sono stampati 11 Outlined Epitaphs , "11 sketched epitaffi", che costituiscono la prima pubblicazione di poesia di Dylan, e dove, soggettivamente, parla più liberamente di sé. Sono ricorrenti anche le allusioni alla strada, al volo. Queste poesie saranno ripubblicate in seguito in Writings and Drawings e saranno anche il supporto di una biografia di Dylan: Bob Dylan, Epitaphs 11 . Nell'album sono invece incluse canzoni come One Too Many Mornings o Boots of Spanish Leather , dove Dylan esprime sentimenti sulle donne, l'amore, l'amicizia, che le ballate folk tradizionali si rifiutano di esprimere.

Anche il suo pubblico sta cambiando: un pubblico di amanti della musica folk , pacato, con abiti sobri, succede a un pubblico pop , giovane, entusiasta, esuberante. È quanto rimarca anche Terri Van Ronk, responsabile della giovane carriera di Dylan, durante un concerto alla Carnegie Hall il26 ottobre 1963, davanti a 3000 spettatori: “È stato molto sorprendente. Come un assaggio di Beatlemania . La prima grande salita di Bobby era già qui, in questo concerto alla Carnegie Hall. Quando è finito ci siamo ritrovati tutti nel backstage, e stavano cercando un trucco per sfuggire all'assalto delle ragazze urlanti fuori. "

Un altro lato di Bob Dylan (1964)

Nel febbraio del 1964 Dylan partì per dare diversi concerti negli Stati Uniti per "testare" queste nuove interpretazioni. Dopo il concerto folk a Monterey , California, alla fine di maggio, è partito per un tour nel Regno Unito e un grande concerto alla Royal Festival Hall . Dopo Londra fa una breve deviazione in Francia dove ammette di aver dedicato la sua prima canzone a Brigitte Bardot  ; è anche un ammiratore di Françoise Hardy .

L'album successivo, Another Side of Bob Dylan , registrato in un giorno di giugno, è uscito il8 agosto 1964. È un album nella continuità di Freewheelin' , che rimane fedele all'idioma folk (chitarra e armonica), ma non contiene più una canzone di protesta in quanto tale . Anche qui poesie accompagnano l'album.

I temi centrali di questo album sono l'amore, la libertà individuale, le relazioni umane. Dylan affronta anche un altro tema importante: l'inutilità dell'engagement, citato in particolare in My Back Pages . Dylan si prende gioco di se stesso, della sua passata visione manichea, e giudica che i vecchi discorsi e altri simboli siano solo banalità e bugie ( "Ah ero così vecchio allora / ora sono più giovane" ).

Dylan partecipa così alla creazione di un clima culturale che consentirà agli artisti musicali, in particolare nel campo della musica rock, di condividere la loro visione poetica, di andare oltre i limiti della canzone del tempo. Durante la registrazione dell'album in studio, Dylan ha detto al giornalista del New Yorker Nat Hentoff  : “Non ci saranno canzoni di protesta in questo album. Queste canzoni, le ho fatte perché non ho visto nessuno fare quel genere di cose. Ora molte persone stanno facendo canzoni di protesta, sottolineando cosa c'è che non va. Non voglio più scrivere per le persone, per essere un portavoce. […] Voglio che i miei testi vengano da dentro di me. "

L'album è stato accolto male dalla critica e dai circoli folk , criticandolo in particolare per il suo eccesso di soggettività e la sua mancanza di estetica. Un giornalista lo critica nel tono della parodia: "Ma Bob / ha due problemi / piccoli / la lingua che scrive / non è l'inglese / la misura che batte / non è la canzone / e questo tipo di / intellettualismo invertito / fa niente / pugnalami a morte. "

Primo periodo rock (1964-1966)

Il 28 agosto 1964, Dylan incontra per la prima volta i Beatles nel loro hotel a New York, durante il loro tour americano. Al di là della iniziazione o meno di marijuana di quest'ultimo dal primo, questo segna incontro all'inizio della loro influenza artistica reciproca nel corso del 1960:., Mentre all'inizio del 1964 Dylan aveva osservato attentamente l'ascesa di questi ultimi Beatles, questi erano sensibili a "I testi e l'attitudine sorprendentemente originali e fantastici di Dylan ..." Nel 1965, durante il tour inglese di Dylan, i Beatles mostrarono apparentemente la loro attrazione, come recita l'articolo di Ray Coleman sul quotidiano Melody Maker del 9 gennaio: The Beatles Say: Dylan Leads the Way .

Il futuro è negli strumenti elettrici. Nel 1965 , assunse il chitarrista emergente dell'epoca, Mike Bloomfield , soprannominato "il Clapton americano", e registrò un nuovo album, metà acustico e metà elettrico, Bringing It All Back Home . Il suo pubblico folk non segue e imbroncia l'album, ma è comunque abbastanza vicino ai precedenti, anche su tracce con strumenti elettrici. L'album è al primo posto nel Regno Unito, raggiungendo solo il sesto posto nelle classifiche statunitensi . Solo tre mesi dopo è apparso Highway 61 Revisited . Interamente elettrico, l'album si basa principalmente su un suono rock di base, molto incisivo. Laddove i brani del precedente album erano spesso solo folk "elettrizzati", le nuove composizioni danno libero sfogo a chitarre rabbiose e organi tortuosi. I testi, astratti e colorati, si distinguono anche dalla sobrietà folk . Gli estimatori del cantante sono perplessi: Bob Dylan è per loro la perpetuazione di una tradizione saldamente ancorata, tra musica americana delle origini e impegno sociale, mentre il rock è percepito come musica commerciale, dance e volgare. Dylan, supportato da un piccolo gruppo garage rock , The Hawks (poi divenuto The Band ), andò in tournée: fu, all'epoca, il tour più lungo mai intrapreso. Dylan suona le sue nuove canzoni in tutto il mondo e a volte viene fischiato, specialmente a Manchester il giorno...17 maggio 1966(durante il famoso concerto da tempo noto con il nome di "The Royal Albert Hall concert", a causa di una confusione sorta durante la trasmissione della registrazione bootleg ): durante un intermezzo tra due canzoni un uomo gli urla "  Giuda !  », al quale risponde Dylan«  Non ti credo... sei un bugiardo!  », poi si rivolge al suo gruppo dicendo « Suona fottutamente forte », prima di iniziare una versione particolarmente rabbiosa di Like a Rolling Stone . Il divorzio è consumato: Dylan non sarà mai dove si aspetta. Nel mezzo di questo tour estenuante, in cui la band suona più forte di chiunque altro prima di loro, Dylan registra l'ultima parte della “trilogia elettrica”: Blonde on Blonde .

Registrato in due settimane in studio durante le quali Dylan scrive spesso i testi pochi minuti prima dell'inizio della sessione, Blonde on Blonde , il primo doppio album della storia del rock, è uno strano momento di calma in mezzo alla furia di quest'epoca. . Voce e musica si fondono per raccontarci tutte le ultime esperienze di Dylan, vissute e sognate, in un'ode all'amore in tutte le sue forme, dalla madre alla prostituta, compreso l'amore illusorio che dà la droga . Dylan è in cima al mondo, vibra internamente di mille strane sensazioni, e condivide le sue esperienze in questo album così surreale che è difficile descriverlo. Un capolavoro senza tempo che fece di Dylan la locomotiva del rock and roll dell'epoca.

Il 24 luglio 1965Durante il festival folk di Newport , solitamente accompagnato da una chitarra acustica e un'armonica, irruppe sul palco con tre membri della Paul Butterfield Blues Band con Mike Bloomfield alla chitarra solista ovunque, e il pianista Barry Goldberg nell'attaccare Maggie's Farm . Il suono è incredibile (ma considerato esecrabile, i tecnici dell'epoca erano inesperti per un gruppo così galvanizzato dall'elettricità). Pete Seeger , furioso per il "tradimento" di Dylan, sta per togliere potenza agli amplificatori, ma alla fine si arrende. Nonostante le critiche e i fischi, Dylan continua con It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry e Like a Rolling Stone . Poi lascia il palco e torna con una chitarra asciutta per cantare It's All Over Now, Baby Blue , poi, su richiesta del pubblico, Mr. Tambourine Man (come l'anno scorso nello stesso posto). L'esibizione turbò molto gli animi e scatenò la critica, ma conquistò nuovi fan. Quindi questa fusione di rock'n'roll e canzone di protesta si rivelerà universale.

Il 22 novembre 1965Dylan sposa segretamente Sara Lownds , una giovane donna di 25 anni che lavora come modella . Alcuni amici di Dylan, tra cui Ramblin 'Jack Elliott , affermano che quest'ultimo ha negato di sposarsi nelle conversazioni immediatamente successive alla cerimonia. La prima notizia è data dalla giornalista Nora Ephron , nel febbraio 1966, in un articolo del New York Post intitolato “Hush! Bob Dylan è sposato”.

Radici del paese (1966-1970)

Nel luglio del 1966, l' epopea del rock and roll di Bob Dylan si fermò ancora più bruscamente di quanto fosse iniziata: la motocicletta Triumph Bonneville del cantante rotolò fuori strada, mandandolo in ospedale, che rimuove le scene per tre anni. Costretto al riposo, Dylan rompe con la vita piena di eccessi che ha condotto fino ad allora, mentre su di lui circolano le voci più folli: viene creduto morto, impazzito, rapito dalla CIA , tra le altre. Il suo lungo ritiro è l'occasione per lui e i suoi amici della Band di registrare bozze di canzoni, che usciranno negli anni '70 con il nome di The Basement Tapes (in precedenza trasmesso in circuito parallelo: uno dei primissimi album "Pirati" , pubblicato nel 1969 come doppio LP, The Great White Wonder ).

Non è stato fino al 1968 che Dylan ha ricominciato a parlare di lui, con la pubblicazione di John Wesley Harding , un album acustico calmante, rivelando un Dylan meno surrealista, più interessato al passato del suo paese e alle storie popolari avvolte in un mistero irreale. Ma è ancora riluttante ad apparire pubblicamente. Tuttavia, le sue coorti di ammiratori non si sono calmate: Dylan è ancora il loro leader e stanno aspettando che assuma il suo ruolo. Molestato, il cantante si rifugia in campagna, poi prende anonimamente un appartamento a New York, ma nulla aiuta. Al Festival di Woodstock nell'agosto 1969, Bob Dylan è atteso come Messiah (il luogo è stato scelto espressamente nella speranza che vi faccia un'apparizione), ma ancora una volta preferisce starne alla larga.

Questa celebrità , che non vuole, è senza dubbio in parte all'origine della rottura di tono dei due album successivi, dove un Dylan dalla voce a volte più seria (in particolare per Lay Lady Lay su Nashville Skyline ) di quella se caratteristica che sapevamo (a volte qualificata come "nasale" all'inizio, o "rauca" in seguito), vestita in stile cowboy , si cimenta nel country sentimentale. Il doppio album Self Portrait , tutto in simpatiche ballate, sgomenta molti dei suoi ammiratori: il loro "idolo" sembra rinunciare per sempre alla poesia della controcultura per diventare un padre tranquillo, con preoccupazioni più prosaiche, anche egoiste. . Nashville Skyline segna l'incontro di Dylan con un altro mostro sacro della canzone americana: Johnny Cash . Le canzoni I Threw It All Away , la loro cover di Girl from the North Country contribuiscono al successo dell'album. L'album Self Portrait , composto principalmente da cover di brani folk e pop , è più eterogeneo, addirittura disarticolato. C'è una versione raffinata di uno dei suoi grandi successi, Like a Rolling Stone , accanto a Let It Be Me , il suo adattamento di Je t'appentiens (canzone francese composta da Gilbert Bécaud su testi di Pierre Delanoë ).

Nascite e cali (1970–1978)

All'inizio degli anni '70, Dylan si dedicò alla vita familiare. Pubblica New Morning , un album molto sereno, molto maturo, avvicinandosi a una tavolozza di stili molto varia (tra cui un valzer: Winterlude ), lasciando un buon posto al pianoforte oltre alle chitarre elettriche. Più blues che mai, con cori, e già un po' mistico ( Tre angeli e Padre della notte ), con anche un tocco di umorismo leggero ( If Dogs Run Free ) che non conosceva dai suoi esordi. The Man In Me sarà rilevato da Joe Cocker .

Partecipò al concerto per il Bangladesh organizzato da George Harrison , nell'agosto 1971, a New York . Verrà prodotto il primo concerto di beneficenza nella storia della musica popolare, un disco e un film.

Nel 1973 ha interpretato il ruolo del reporter Alias ​​in Pat Garrett e Billy the Kid , western di Sam Peckinpah con Kris Kristofferson (una performance cinematografica attesissima, ma ironia della sorte quasi silenziosa - seppur cruciale nella storia). Scrive la musica  : in gran parte strumentale, questa colonna sonora contiene il successo Knockin 'on Heaven's Door . Il suo amico Roger McGuinn (dei Byrds ) ne prese parte attiva e il disco uscì lo stesso anno, riscuotendo un grande successo.

Fu solo nel 1974 , dopo l'uscita di Planet Waves , un album registrato con The Band , che Dylan decise di tornare in tour.

Canta più aggressivo che mai: morde e sputa le parole, gioca sulla loro sonorità, grida, la voce flessibile, vigorosa, selvaggia e trascinata. Il tour, illustrato dall'album live Before the Flood , è seguito dall'uscita di un nuovo album, Blood on the Tracks , dove Dylan discute del suo divorzio da Sara Lownds-Dylan (chiaramente menzionato in Desire ). Le canzoni esplorano tutte le sfaccettature del disagio romantico: autocommiserazione, rabbia, ricadute romantiche, ecc. Tutto questo in uno stile poetico vicino alla sua “età d'oro” della metà degli anni Sessanta, e con un sound tutto nuovo, sintesi tra vecchio e nuovo: un'acustica vestita di batteria, bassi e tastiere. Il disco è un grande successo, che non basta a far uscire Dylan dalla depressione, ma non toglie il senso della replica: a un giornalista che gli confida il suo entusiasmo, ribatte che proprio non vede come si possa Mi piace provare sentimenti come quelli espressi da Blood on the Tracks .

Nell'autunno dell'anno successivo, il cantante ha riunito i suoi vecchi amici, tra cui la cantante folk Joan Baez , i chitarristi Roger McGuinn e Mick Ronson , e ha intrapreso un tour che doveva essere epico e bohémien , in uno spirito hippie già un po' superato all'epoca: la Rolling Thunder Revue . La carovana, forte di decine di festaioli e musicisti, si ferma in piccole stanze, gioca con i musicisti del bar reclutati sul posto, e viene girato un film Renaldo e Clara . Tuttavia, durante la seconda metà del tour, nella primavera del 1976, l'entusiasmo lasciò il posto ad una stanchezza che si riflette nell'album Hard Rain , registrato e pubblicato nel 1976. Ci vorranno quasi 30 anni per una testimonianza di concerti dal vivo da nell'autunno del 1975, come parte della Bootleg Series .

Tra i due segmenti del tour, Dylan ha pubblicato l'album Desire , frutto di una collaborazione con il paroliere Jacques Levy. Questa idea si traduce in racconti avvolti nel mistero pieni di piramidi , gangster e teppisti, vestiti da un'orchestrazione molto ricca dove il violino, tenuto da Scarlet Rivera , musicista incontrata per caso durante il tour, occupa un posto ampio. C'è anche per la prima volta in più di dieci anni una canzone di protesta: Hurricane , che racconta il processo al pugile Hurricane Carter incarcerato per omicidio, e che Dylan è poi deciso a rilasciare.

L'anno 1977 sarà principalmente dedicato all'assemblea di Renaldo e Clara , che sarà mal compresa dalla critica e dal pubblico. Dopo un primo montaggio durato quattro ore, Dylan lo rimonta, taglia, modifica, per finire con una versione di due ore. Intraprende un nuovo tour mondiale in Giappone con una serie di concerti che saranno oggetto del doppio album Live at Budokan , inizialmente riservato esclusivamente al mercato giapponese, prima che la Columbia decida di pubblicarlo in tutto il mondo. Di ritorno dal suo tour e prima di partire per il suo primo tour europeo dal 1966, Dylan registrò in quindici giorni, nel suo studio Rundown Studios di Santa Monica , un nuovo album, Street-Legal , che uscì nelgiugno 1978.

periodo cristiano (1979-1981)

Nel 1979 Dylan si converte al cristianesimo e inizia a scrivere sobriamente di spiritualità, riferendosi anche al suo rapporto con Dio . Se il primo disco di questo periodo, Slow Train Coming , con in particolare Mark Knopfler alla chitarra e Tim Drummond al basso, è straordinariamente unico e innovativo nel suo lavoro, i seguenti sono più tradizionali: i testi e gli arrangiamenti sono spesso ispirati al gospel , quanto a un ritorno alle fonti, alle "  radici  " di questa musica che ha contribuito a rivoluzionare. La produzione è meticolosa, compresa la sua musica in cori e ottoni, fervente, in Saved e Shot of Love . In questo ultimo opus egli rende omaggio a Lenny Bruce (comico e attivista noto negli Stati Uniti, inventore della stand-up ). C'è un membro dei Beatles ( Ringo Starr ) e un membro dei Rolling Stones ( Ron Wood ).

Questi album, ancora una volta discussi dalla critica , contengono alcune perle come Man Gave Names to All the Animals (prima canzone reggae del suo repertorio, e enorme successo commerciale), o Every Grain of Sand . Una di queste epopee percorre questa trilogia piena di fervore (dimostrazione vocale, musica di "professione di fede" qualunque sia l'intimo credo adottato tra le varie confessioni cristiane) che sconvolge un tale giornalista Gala , che dirà che Slow Train Coming "è un gioiellino ispirato" e che "  Salvato e Colpo d'Amore sono più vicini a un'estasi abitata: litanie ecclesiastiche e testi liturgici ovattati da cori e ottoni assordanti. " . I testi fanno presagire i grandi concerti di beneficenza della metà degli anni '80, Live Aid e Farm Aid a cui parteciperà.

Il fatto che Dylan sia diventato apparentemente un cristiano lo ha alienato da molti discepoli e colleghi. Poco prima del suo omicidio, John Lennon registrò Serve Yourself  (sv) in risposta alla canzone Gotta Serve Somebody  (in) (questo titolo ha fatto vincere a Dylan un Grammy Award come "Best Male Rock Vocal Performance" nel 1979, cosa che non senza sorprendere coloro che hanno sempre deriso la sua dizione ).

Nel 1981 , quando la fede di Dylan fu rivelata all'opinione pubblica e ampiamente commentata, Stephen Holden scrisse sul New York Times che "né la sua età (ha 40 anni) né la sua conversione di alto profilo al cristianesimo hanno cambiato il suo temperamento essenzialmente iconoclasta" .

anni '80

Nel 1983 , Dylan pose fine al suo   periodo di " rinascita " e proseguì con Infidels , i cui temi ruotano attorno alla spiritualità in un modo più sfumato rispetto alla trilogia precedente, inclusi sentimenti d'amore, semantica rastafariana (come nel titolo I & I ), Judaism e alcune riflessioni sociali (come in Union Sundown ). Affronta ancora una volta temi che riguardano più l'attualità che l'eternità. Per sua stessa ammissione, il cantante ha perso qualcosa del suo "fuoco sacro": le canzoni non arrivano più con la stessa facilità di prima e il suo entusiasmo si è eroso . Tuttavia, secondo Michael Gray , le sessioni di questo album, prodotto ancora da Knopfler, hanno portato a diverse canzoni degne di nota che Dylan ha tralasciato per mancanza di giudizio e che saranno in parte pubblicate tramite il bootleg del 1983. Rough Cuts , e successivamente pubblicato ufficialmente nella compilation Bootleg Series 1-3 Rare & Unreleased 1961-1991 ).

Nel 1987 , ha unito le forze con i Grateful Dead per una serie di concerti: un album intitolato Dylan and the Dead ha riunito un'antologia dei tanti brani suonati insieme, e i Grateful Dead hanno sistematicamente incluso diversi brani di Bob Dylan durante ciascuno dei suoi concerti offrendo così la propria lettura di questi brani . Su consiglio di Bono , il cantante degli U2 , ha poi registrato con il produttore Daniel Lanois l'album Oh Mercy . Nel 1988 e nel 1989 ha fatto parte dell'effimero supergruppo dei Traveling Wilburys per due album, riunendo, sotto pseudonimi, oltre a Bob Dylan, George Harrison , Jeff Lynne , Tom Petty e Roy Orbison .

Inversioni folk e blues (1992-1995)

Mentre la sua casa discografica iniziava a pubblicare scatole contenenti i suoi archivi, Dylan iniziò gli anni '90 con gli album Good as I Been to You e World Gone Wrong , interamente composti da cover di vecchie canzoni folk e blues . Possiamo quindi pensare , Vista la qualità di ciò che Bob Dylan compose in seguito, che sia per lui un nuovo inizio .

Rinascimento senza fine (1997-2009)

Dalla fine degli anni '80 , Dylan ha tenuto concerti nei cinque continenti. Il "  Never Ending Tour (in)  " (appellativo disapprovato da Dylan) è per lui un'occasione per rivisitare i suoi standard lasciando i riflettori all'improvvisazione  : il suo gruppo cambia scaletta ogni sera, e non suona quasi mai una canzone allo stesso modo da una sera all'altra .

Nel 1997 , Dylan ha nuovamente collaborato con Daniel Lanois per registrare Time Out of Mind , il suo primo album di composizioni originali in sette anni. Punteggiato di composizioni abitate , Time Out of Mind è una cronaca disperata ma vivida della vecchiaia di una rockstar. Dylan vi posa uno sguardo senza compiacimento sulla sua età , evitando i cliché rock and roll .

Nel 2000 ha vinto il Polar Music Prize .

Nel settembre 2001Amore e furto tipo . Molto blues e jazz , essenziale e vicino al suono dei suoi concerti, questo nuovo album è decisamente più entusiasta dei precedenti. Solo cinque anni dopo, nell'agosto 2006 , è uscito il suo successore, Modern Times , il cui titolo si riferisce al film omonimo di Charlie Chaplin . Modern Times è ampiamente considerato come il terzo capitolo di una trilogia iniziata con Time Out of Mind , sebbene lo stesso Dylan ritenga che, se deve esserci una trilogia, si apre invece con Love and Theft . Prodotto da Dylan e registrato in condizioni quasi live con la band che lo accompagna sul palco, Modern Times riscopre gli accenti jazz , ragtime , bluegrass e rockabilly di Love and Theft , in un'atmosfera più accogliente e glamour , che rimanda all'età d'oro di gli anni '30  : quello delle galena , di Bing Crosby e Louis Armstrong . Per accompagnare l'uscita di questo album, Dylan dichiara sulla rivista Rolling Stone che nulla di ciò che è stato fatto negli ultimi vent'anni ha grazie ai suoi occhi .

D'altra parte, mentre Martin Scorsese gli dedica il film documentario No Direction Home , Dylan sta ultimando la stesura della prima parte del suo libro di memorie, Chronicles, Volume 1 . Questo libro presenta la sua personale interpretazione di periodi poco conosciuti della sua vita, come il suo debutto a New York o la registrazione di Oh Mercy nel 1989 . La pubblicazione regolare della serie Bootleg , registrazioni precedentemente disponibili solo come bootleg ( bootleg inglesi) di scarsa qualità, ora rimasterizzate e pubblicate ufficialmente svela per la prima volta al grande pubblico udibili benefici leggendari . (L'ottavo volume di questa serie, Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006 , è stato pubblicato inottobre 2008.)

Nel ottobre 2007ha pubblicato la compilation Dylan 07 , così come il remix incluso di Most Likely You Go Your Way e I'll Go Mine di DJ Mark Ronson . Nel dicembre dello stesso anno, il film di Todd Haynes I'm Not There è stato ispirato dalle "molte vite" e dalle canzoni di Bob Dylan, interpretato da sei attori e un'attrice. Dylan ha vinto il Premio Pulitzer per la musica nell'aprile 2008, "per il suo profondo impatto sulla musica popolare e sulla cultura americana, attraverso composizioni liriche di straordinaria potenza poetica" , secondo la giuria. Fineaprile 2009Dylan pubblicò il suo trentatreesimo album: Together Through Life , frutto di una collaborazione con Robert Hunter , paroliere dei Grateful Dead . Nell'ottobre dello stesso anno esce Christmas in the Heart , album di cover di canti natalizi , il cui ricavato è stato interamente devoluto a varie associazioni di beneficenza.

Anni 2010

Alla fine del 2011 ha luogo un tour europeo con Mark Knopfler , con il quale ha registrato Slow Train Coming . Nel marzo 2012, musicista e cantante David Hidalgo, del messicano rock band di Los Lobos (che aveva già lavorato su Together Through Life e il Natale nel Cuore ), ha annunciato che Dylan stava lavorando su un nuovo messicano dal suono album in studio negli studi. Da Jackson Browne a Los Angeles . L'album intitolato Tempest è stato rilasciato il11 settembre 2012. Tempest è stato ampiamente difeso sul palco durante i concerti  del “  Never Ending Tour ” del 2013 e 2014: sei tracce di Tempest costituiscono ormai quasi sistematicamente la spina dorsale delle scalette del gruppo .

Fine 2014, in cambio di quasi tutte le date americane, Dylan riprende lo standard Stay With Me di Frank Sinatra . Questa è un'anteprima di quello che costituirà il suo prossimo album . È un Dylan estremamente diligente quello che offre queste performance, alcune addirittura guadagnandosi, durante le date finali del tour al Beacon Theatre di New York, una standing ovation di diversi minuti . Un articolo di Rolling Stone sottolinea poi con entusiasmo il ritorno di una certa forma di coinvolgimento nelle esecuzioni vocali del cantautore che ora assicura un'esecuzione efficiente e ben affinata .

Shadows in the Night , il trentaseiesimo album in studio di Bob Dylan, è uscito nel febbraio 2015. L'accoglienza della critica di questo album di copertina è estremamente positiva; la stampa internazionale saluta la qualità dell'interpretazione di questi standard, registrati dal vivo , e l'esecuzione di Dylan . In Francia, il mensile Les Inrocks descrive così Shadows in the Night  : “[…] Un album di ballate eterne, la cui grazia innegabile deve molto ai suoi musicisti. […] Dylan deve solo metterci la sua voce, improvvisamente addolcita e languida, sempre meno astringente. " Contiene la copertina di Autumn Leaves , un adattamento di Frank Sinatra dello standard Les feuilles mortes di Yves Montand . Nel processo, riprendeil “  Never Ending Tour ”, le scalette generalmente includono due estratti da Shadows in the Night a metà e alla fine del concerto.

Il 2 marzo 2015, il singolo The Night We Called It a Day ha un video musicale, diretto da Nash Edgerton . Il video, presentato in bianco e nero, riprende con ironia i processi visivi dei grandi film neri . Dylan interpreta un gangster lì. Il20 maggio 2015, in occasione della sua presentazione finale del famoso Late Show , David Letterman invita Bob Dylan. È la prima apparizione televisiva di quest'ultimo dal 1984, all'interno dello stesso programma. L'artista esegue The Night We Called It a Day , dopo essere stato presentato da Letterman come "il più grande cantante e cantautore dei tempi moderni" .

Il 13 ottobre 2016, con sorpresa di tutti, il Premio Nobel per la Letteratura è stato assegnato a Bob Dylan "per aver creato nuove espressioni poetiche" . Al quotidiano britannico The Telegraph ha confessato di essere molto sorpreso. "È difficile da credere! Disse, rompendo due settimane di silenzio in maniera piuttosto concisa. È il primo poeta musicista ad essere premiato dall'Accademia dalla creazione del premio nel 1901. Ma il cantante, sempre così resistente allo star-system , pur accettando questa attribuzione, se ne sta alla larga: "Questo ha il dono di fastidioso un esponente di spicco dell'Accademia svedese, che ha criticato un comportamento “arrogante” da parte dell'americano”. La segretaria dell'Accademia ha detto che aveva rinunciato a unirsi a lui. “In questo momento non stiamo facendo nulla. Ho chiamato e mandato un'e-mail al suo collega più vicino. Ha ammesso di aver ottenuto "risposte molto gentili", che hanno riempito il silenzio in cui l'autore si era rifugiato; prima di annunciare che non avrebbe partecipato alla cerimonia di premiazione, perché “purtroppo aveva altri impegni”. È stata infine la sua collega Patti Smith a concordare con lui il ritiro della medaglia il D-Day. Il poeta ha letto un messaggio sincero del vincitore, prima di interpretare con emozione It's a Hard Rain That Gonna Fall davanti all'onorevole assemblea, e da applaudire calorosamente. “Ho scelto A-Gonna Fall di A Hard Rain perché è una delle sue migliori canzoni. Con la sua padronanza molto rimbaldiana della lingua americana, unisce una profonda comprensione delle cause della sofferenza umana e, in definitiva, della sua resilienza ", ha scritto Patti Smith nel preambolo sulla sua pagina Facebook.

Registra il suo discorso di accettazione del Premio Nobel su 4 giugno 2017 A Los Angeles.

Anni 2020

Il 8 maggio 2020Dylan annuncia l'uscita del suo 39 ° album in studio, Rough and Rowdy Ways , per19 giugno 2020. Questo è il suo primo album di canzoni originali da Tempest nel 2012 .

Tre tracce sono state rivelate al pubblico prima dell'uscita dell'album: Murder Most Foul il 27 marzo, I Contain Multitudes il 17 aprile e False Prophet l'8 maggio. Il primo singolo, Murder Most Foul , della durata di 17 minuti, fa riferimento all'assassinio del presidente Kennedy nel 1963. Nel dicembre 2020, il gruppo Universal Music ha riacquistato l'intero catalogo di Bob Dylan; regala alcune delle canzoni più famose come Blowin in the Wind o Like a Rolling Stone . Secondo il New York Times , l'operazione potrebbe superare i trecento milioni di dollari.

Vita privata

Il 22 novembre 1965, a Wilmington , Dylan sposò Sara Lownds , modella (nata Shirley Marlin Noznisky il28 ottobre 1939nel Delaware ). Questo matrimonio rimane segreto fino a quandofebbraio 1966, quando un articolo della giornalista Nora Ephron è apparso sul New York Post dal titolo “  Hush! Bob Dylan è sposato  ” (Shhh! Bob Dylan è sposato).

Hanno quattro figli: Jesse Dylan , nato il6 gennaio 1966, Anna Leigh, nata il 11 luglio 1967, Samuel Isaac Abraham, nato il 30 luglio 1968, e Jakob Luke Dylan , nato il9 dicembre 1969a New York . Bob Dylan ha anche adottato la figlia di Sara da un precedente matrimonio, Maria Lownds (in seguito Maria Dylan, nata il21 ottobre 1961). Bob Dylan e Sara divorziano da lui29 giugno 1977.

Sara Lownds si è risposata con il musicista Peter Himmelman  (in) . Dal 1989 , il loro figlio Jakob è il cantante e paroliere della rock band di Los Angeles The Wallflowers . Jesse Dylan è un regista e uomo d'affari di successo, mentre Samuel Isaac Abraham Dylan è diventato un fotografo.

Il 4 giugno 1986Bob Dylan sposa la corista Carolyn Dennis  (in) . La loro figlia, Désirée Gabrielle, è nata il30 gennaio 1986a Los Angeles . Dylan e Carolyn Dennis divorziano nelottobre 1992.

Si dice che Dylan abbia un'altra figlia di nome Narette, nata da una relazione con Clydie King (nata Clydie May Crittendon su 21 agosto 1943a Dallas , Texas ). Clydie King è stato il corista di Bob Dylan in Saved nel 1980 , Shot of Love nel 1981 e Infidels nel 1983 .

Premi

Analisi

Passaggi al Newport Folk Festival

Il 3 agosto 2002, Il ritorno di Bob Dylan per il Newport Folk Festival è stata l'occasione per mettere in discussione la presunta spaccatura tra lui e il suo pubblico nel 1965. La protesta di chi grida contro di lui è chiaramente visibile sui nastri, e non non è aneddotica: sarà infatti punctuate i tour americani ed europei che seguiranno, non appena Dylan sarà raggiunto dal suo gruppo.

Rivelato quattro anni prima allo stesso festival, Joan Baez è l'headliner dell'edizione del 1963 e introduce Dylan (camicia militare kaki e blue jeans sbiaditi), preceduto dalla sua crescente fama di cantante di protesta. Dopo il suo tour di canto, si unisce sul palco a Peter, Paul e Mary , Joan Baez, Pete Seeger e The Freedom Singers, e la festa finisce in coro su We will Overcome . La domenica sera Baez, che canta Con Dio dalla nostra parte, la invita a salire sul palco e il festival si chiude con il trionfo di Dylan, poi in totale comunione con il suo pubblico.

Nel 1964 , Dylan, per le sue canzoni, i concerti che ha tenuto, era una celebrità nel mondo del folk , mentre le canzoni di attualità composte da artisti come Phil Ochs , Tom Paxton o Buffy Sainte-Marie erano molto popolari. Dylan, che ha fatto tre apparizioni di quell'anno, però, canta canzoni più personali dal prossimo album Another Side , come ad esempio All I Really voglio fare , non sono io bambina e per Ramona , così come Mr. Tambourine. L'uomo che sarà presentato in Bringing It All Back Home . I suoi primi fan lo sentivano già come un tradimento: Irwin Silber, allora caporedattore della rivista folk Sing Out! , scriveva così nel novembre del 1964 "una lettera aperta a Dylan" in cui esprime la sua preoccupazione per il "distacco", il "potenziale di autodistruzione" di Dylan e le sue nuove canzoni "centrate su se stesso, sentimentale e cinico"; mentre Paul Wolfe, un autore di Broadside , ha descritto Dylan come "un falsario, un ipocrita e un manipolatore del suo pubblico".

Il 25 luglio 1965, Dylan è l'headliner del festival ma, come il suo abbigliamento (occhiali da sole Wayfarer e giacca di pelle), le cose sono cambiate. Per lui primo: a marzo è uscito Bringing It All Back Home , composto per metà da pezzi acustici e per metà da pezzi con strumentazione rock . Poi il 20 luglio, pochi giorni prima del festival, è uscito Like a Rolling Stone , una canzone radicalmente innovativa che ha intenzione di suonare al festival. In onda dall'altra: mentre i Beatles monopolizzavano la Top Ten , tornano i distillati pop Mr. Tambourine Man dei The Byrds . Nel Regno Unito, accanto alla Beatlemania , rinasce il rock grazie alla riscoperta del blues (questo è il significato del titolo "  Bring it all back home  " - ovvero "Bring it all home").

Al blues workshop di questo festival è presente anche la Paul Butterfield Blues Band , gruppo urban blues , con chitarre elettriche e amplificatori, che conosce il successo con il titolo Born In Chicago , tratto dal loro primo album The Paul Butterfield Blues Band . Oltre al cantante Paul Butterfield, il gruppo è composto dal chitarrista Mike Bloomfield , dal bassista Jerome Arnold e dal batterista Sam Lay. Rinforzato dal pianista Barry Goldberg e dall'organista Al Kooper, Dylan ei musicisti della Paul Butterfield Blues Band provano per tutta la notte un numero limitato di brani: Maggie's Farm , Like a Rolling Stone e Phantom Engineer . Il giorno dopo, suonano questi tre pezzi e le transizioni tra ciascuno di essi sono accompagnate da un baccano indescrivibile. Su richiesta del presentatore Peter Yarrow, Peter, Paul And Mary, Dylan torna accompagnato da una chitarra acustica ed esegue da solo due dei suoi successi passati: It's All Over Now Baby Blue e Mr. Tambourine Man .

Da questo evento, narrato da Robert Shelton , nacque la leggenda di Dylan che abbandonò il folk per il rock , indifferente all'indignazione e all'amarezza del suo pubblico, mentre dietro le quinte circolavano i rumori più folli (la voce sosteneva che il cantante arrabbiato Pete Seeger avesse andato a prendere un'ascia per tagliare i cavi del microfono, cosa che ha negato, come ha fatto l'organizzatore). Tuttavia, gli argomenti contraddicono questa interpretazione, in particolare quelli avanzati da Bruce Jackson, uno degli organizzatori del festival, che ha studiato da vicino le registrazioni che aveva conservato. Jackson sostiene innanzitutto che la prima persona che ha fischiato non è stato Dylan, ma Peter Yarrow, responsabile dell'annuncio e le cui frasi interrotte da lunghi silenzi hanno infastidito un pubblico impaziente. L'applauso, invece, è alimentato quando compare Dylan, mentre gli strumenti elettrici sono già installati e visibili sul palco. Inoltre, quando il gruppo suona, la voce di Dylan è annegata sotto il volume della strumentazione, a causa di un bilanciamento sonoro troppo frettoloso. Jackson sostiene anche che sebbene Dylan sia l'headliner del festival, suona solo per quindici minuti, mentre gli altri sono rimasti sul palco per 45 minuti; parte del pubblico avrebbe quindi reagito a questo passaggio troppo breve. Ma resta il fatto che questo breve brano costituisce, per diversi storici, la battaglia di Hernani della musica popolare, e l'irruzione sulla scena musicale della controcultura degli anni Sessanta . Sposando il potere del rock con l'introspezione del poeta, Bob Dylan apre la strada a una nuova ondata di cantautori: Jim Morrison , Neil Young , Leonard Cohen , Lou Reed , Bruce Springsteen , Patti Smith , Laura Nyro , tutti avendo un notevole influenza sui Beatles e su molti altri, dalla metà degli anni '60 e nei decenni successivi.

Influenza sul suo tempo

Il Newport Festival del 1965, ma anche l'album Highway 61 Revisited , il tour europeo del 1966 e le sessioni musicali in un edificio a Woodstock (Big Pink) nell'agosto 1967, hanno lasciato un segno indelebile nella storia della musica americana. Da questo “anno in cui Bob Dylan è andato fuori sincrono” , vissuto da parte del suo pubblico come una rottura, addirittura un tradimento, è uscita una musica che si è rivelata, con il senno di poi, una delle prime sintesi di country , folk , blues , roccia e anima . Bob Dylan, con The Band , ha contribuito a portare la musica popolare americana nell'era moderna.

Dai suoi esordi nel 1961, Dylan fece parlare di sé anche nei circoli folk degli Stati Uniti adottando un modo di cantare molto espressivo, lontano dagli standard della canzone. Dylan in realtà cercava l'espressività più della bellezza classica. Sperimentò considerevolmente l'uso della dissonanza, diventando l'erede diretto dei bluesmen degli anni '30 come Howlin' Wolf . Ha giocato con la sua voce e l'ha fatta evolvere, mantenendone un timbro così particolare.

Ma un altro ambito in cui Dylan ha toccato una corda è quello dei testi: dal suo secondo album (il primo era quasi interamente composto da cover, come era molto comune all'epoca), ha incarnato un nuovo modo di considerare la scrittura delle canzoni. Ispirati dalla letteratura, dalla poesia simbolista e surrealista , ma anche dai  realistici “  canti popolari ” della grande tradizione americana, i suoi testi disegnano un universo interiore di grande ricchezza. Fin dall'inizio, il tema principale del lavoro di Dylan è la sua personale esperienza del mondo, la sua visione delle cose, reali o immaginate che siano. Il surrealismo e le immagini che permeano la maggior parte dei suoi testi, anche i più semplici, raggiunsero il loro apice nel 1965 e nel 1966 quando Dylan lasciò il folk per il rock 'n' roll . I testi di questo tempo non cercano di avere un significato fisso, ma di descrivere impressioni e sentimenti al di là delle parole. Come un quadro astratto, possono acquisire un significato diverso a seconda dell'umore dell'ascoltatore, pur mantenendo un'identità molto forte. In questo, le parole di Dylan si avvicinano all'essenza stessa della musica, che trae parte della sua forza dal fatto che è l'unica arte che non è in alcun modo figurativa, in un'epoca in cui la maggior parte delle canzoni popolari, e soprattutto quelle rock , parlava delle avventure (dis)sentimentali dei loro autori e delle loro automobili. Hanno notevolmente influenzato tutti gli artisti pop dell'epoca, compresi i Beatles , che a loro volta hanno contribuito a rivoluzionare l'estetica pop, instillando un'ambizione artistica fino ad allora insospettata.

Infine, con il suo atteggiamento di diffidenza e persino di sfiducia nei confronti del suo status di star, Dylan ha messo in dubbio alcune concezioni del ruolo degli artisti nella società. Adorato dal pubblico folk e dai circoli di protesta dei primi anni Sessanta, si rifiutò di assumere questo ruolo di musicista impegnato, preferendo incoraggiare i suoi ammiratori a rifiutare ogni tutela, come lo esprime in alcuni suoi testi ("  Non seguire i leader / Guarda i parkin 'meters  ”-“ Ne suis pas les leaders / Observe les parcmètres ”, dal 1965), pensare con la propria testa e rinunciare ai “profeti” (autoproclamati), da qualunque parte si trovino. Ha anche evitato qualsiasi posizione di pubblico idol, rock o altro. Rifiutava di essere rinchiuso nel suo passato, di lasciarsi museificare.

Discografia selettiva

(*) Album rimasterizzati e ristampati in versione Super Audio CD .

Composizione del gruppo di scena dal 2007

Nel 2007, il gruppo teatrale di Bob Dylan ha riunito i seguenti musicisti:

Filmografia

Lungometraggi

Documentari

Pittura

Bob Dylan è anche un pittore. Inizia a dipingere nel 1974, sotto la direzione del pittore Norman Raeben . Le sue tele più famose sono state dipinte durante successivi viaggi in Brasile , di cui dà una visione molto personale. Senza cadere nella denuncia sociale, dipinge figure originali della società brasiliana, notevoli per i loro aspetti antiquati (abiti tradizionali, danze popolari…), contrari ai canoni contemporanei di moda e bellezza. Soprattutto cerca di dare l'immagine più vivida possibile, e soprattutto la più materica, come per il piatto di pasta mangiato dagli sposi in tavola I mangiatori .

Altri dipinti, basati su schizzi realizzati su strada tra il 1989 e il 1992, sono stati esposti nel 2007 e nel 2014.

Mostre dei suoi dipinti:

Note e riferimenti

Riferimenti per libro

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  • Silvain Vanot , Bob Dylan , Paris, Librio , 2001, 96  p. (Libri musicali)
  • Nigel Williamson ( tradotto  dall'inglese da Frédéric Valion), Bob Dylan , Paris, Tournon, coll.  "L'essenziale su...",2009, 325  pag. ( ISBN  978-2-35144-095-7 )
Libri in inglese
  • (it) John Bauldie , Wanted Man: Alla ricerca di Bob Dylan , Black Spring Press,1990, 224  pag. ( ISBN  978-0-948238-10-9 ).
  • (it) Bob Dylan , Bob Dylan Little Black Songbook , Wise Publications, coll.  "Libro delle canzoni nere",2006, 176  pag. ( ISBN  978-1-84609-492-7 ).
  • (it) Andy Gill , Classic Bob Dylan: My Back Pages , Carlton Books,1998, 144  pag. ( ISBN  978-1-85868-481-9 ).
  • (it) Michael Gray , The Bob Dylan Encyclopedia , Continuum International Publishing ,2006, 736  pag. ( ISBN  978-0-8264-6933-5 ).
  • (it) David Hajdu , Positively 4th Street: The Lives and Times of Joan Baez, Bob Dylan, Mimi Baez Farina e Richard Farina , Bloomsbury,2002, 336  pag. ( ISBN  978-0-7475-5826-2 ).
  • (it) Clinton Heylin , Bob Dylan: Behind the Shades: 20th Anniversary Edition , Faber and Faber,2011( ISBN  978-0-571-27240-2 ).

Altre fonti

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