Lou reed

Lou reed Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Lou Reed all'Hop Farm Music Festival ( Regno Unito ) nel luglio 2011 Informazioni generali
Nome di nascita Lewis Alan Reed
Nascita 2 marzo 1942
Brooklyn , New York , Stati Uniti
Morte 27 ottobre 2013
Southampton , Isola lunga
Attività primaria Cantautore , fotografo
Genere musicale Glam rock , garage rock , jazz rock
anni attivi 1965 - 2013
etichette MGM , RCA
Sito ufficiale loureed.org

Lou Reed [ l u ː ɹ i ː d ] , nato2 marzo 1942a Brooklyn ( New York ) e morì il27 ottobre 2013a Southampton ( Long Island, New York ), è un cantautore americano che ha iniziato la sua carriera con la band The Velvet Underground . Era uno dei chitarristi, uno dei cantanti e il principale cantautore; ha composto una serie di canzoni che sono diventate popolari dopo lo scioglimento della band nel 1970 . I Velvet Underground hanno avuto una grande influenza su diverse generazioni di cantautori, nonostante la loro mancanza di successo commerciale negli anni '60 .

A Brian Eno viene attribuita l'osservazione che le poche migliaia di fan che hanno acquistato il primo disco dei Velvet Underground hanno formato un gruppo ciascuno. Lou Reed e i Velvet Underground, diventati icone del rock , rimangono leggendari in questo senso nonostante la riservatezza dei loro inizi. L'oscurità dei testi e della musica di Lou Reed, in testa all'album Berlin , hanno da tempo cancellato ogni successo commerciale. La voce cantata è un altro "marchio di garanzia" di Lou Reed.

Lou Reed, “principe della notte e dell'angoscia”, come lo definì Andy Warhol , ottenne un vero successo commerciale da solista con il titolo Walk on the Wild Side .

Biografia

Gioventù

Lewis Alan Reed è nato nel quartiere di Brooklyn a New York . Lou Reed è il figlio di Sidney George Reed, un contabile schivo di Manhattan che ha cambiato il suo nome da Rabinowitz a Reed , e Toby Futterman Reed, una madre dalla forte personalità di Brooklyn. Entrambi ebrei di New York, vivono a Freeport, Long Island , un sobborgo di New York. Lou ha una sorella minore di 5 anni, Merrill Reed Weiner. Lou Reed ha iniziato a studiare il pianoforte all'età di cinque anni. Ma è appassionato di rock 'n' roll , doo-wop , letteratura , jazz moderno e free jazz in particolare ( Don Cherry e Ornette Coleman , in particolare) e predilige la chitarra, che apprende copiando i dischi dalla sua collezione. Nel 1958, ha co-scritto e registrato, come chitarrista, un 45 giri So Blue in stile doo-wop in un gruppo inizialmente chiamato The Shades, poi ribattezzato The Jades .

A 17 anni subì un trattamento elettroconvulsivo (offerto ai suoi genitori da uno psichiatra). Questa esperienza devastante sarà evocata nella canzone Kill Your Sons del 1975. Comincia a consumare droghe rendendolo molto dipendente, ed esprime il suo trauma attraverso testi di grande radicalismo: violenza, provocazione, insolito, crudo realismo, modernità. Userà spesso questi termini rozzi, duri e scioccanti durante la sua carriera.

Alla Syracuse University , prese lezioni di scrittura creativa da Delmore Schwartz , poeta e insegnante di letteratura classica , che lo incoraggiò a scrivere e lo influenzò notevolmente. Lì incontra Shelley Albin, con la quale avrà una relazione di due anni. Diventa per Lou Reed, che la idealizza, una grande fonte di ispirazione, anche dopo la loro separazione.

Pickwick

Dopo il college, Lou Reed ha lavorato nel 1964 per la Pickwick Records come cantautore e talvolta esecutore. Lì ha prodotto dischi rock imitando i vari stili alla moda per le compilation a basso costo. Incide su due accordi The Ostrich , un'assurda “nuova danza”, dove suggerisce di appoggiare la testa a terra e di camminarci sopra con i propri piedi. La canzone sarà l'origine del termine "  Chitarra di struzzo  " che designa un'accordatura di chitarra con corde aperte sulla stessa nota. Per scopi promozionali, alla ricerca di musicisti competenti per esibirsi sul palco, assunse John Cale , un bassista e violista gallese di formazione classica. Cale registra You're Driving Me Insane e Cycle Annie al basso , cantata da Lou Reed nei panni dei Beachnuts e dei Roughnecks per la compilation Soundsville .

I Velvet Underground

John Cale, un britannico venuto con una borsa di studio per studiare negli Stati Uniti, si evolve nel mezzo dell'avanguardia newyorkese e poi suona la viola al Theatre of Eternal Music di La Monte Young . Prende sul serio Lou Reed solo quando lo introduce ai testi dei suoi titoli personali, come quelli di Heroin . Il chitarrista Sterling Morrison , un amico del college di Lou, si unisce a loro. Diventati i Warlocks, suonano per le strade con il cantante Daryl, per poi formare, nel 1965, i Velvet Underground con Angus MacLise alle tablas . Suonano spesso dietro lo schermo dove vengono proiettati film d'avanguardia alla Jonas Mekas Cinémathèque e contribuiscono alla colonna sonora di diversi film amatoriali. A dicembre, Maureen Tucker ha sostituito MacLise per un primo concerto pagato e organizzato da Al Aronowicz.

I Velvet Underground sono avvistati al Café Bizarre dove si esibiscono spesso, di Brigid Polk, una regista marginale che frequenta la Factory di Andy Warhol , un disegnatore pubblicitario diventato pittore. Warhol, omosessuale timido e introverso, godeva poi di grande notorietà con i suoi dipinti e cercava di diversificarsi. Va al Café Bizarre e, con il suo socio cineasta e uomo d'affari Paul Morrissey , decide di diventare il manager dei Velvet Underground, che, a fine dicembre, viene a provare alla Factory . I locali sono frequentati da artisti ed emarginati dell'epoca. Warhol impone il cantante Nico , un modello tedesco che, dopo alcuni film come La dolce vita di Fellini o lo spogliarello e alcuni dischi, è entrato a far parte della Factory.

Warhol finanzia la produzione e la registrazione di alcune tracce dei Velvet in un piccolo studio a New York. Organizza quindi spettacoli multimediali in cui riprende il principio di giocare davanti allo schermo di un cinema, proiettando i propri film; l'attrice Edie Sedgwick e il poeta Gerard Malanga , frusta di cuoio in mano, ballano sul palco. Il tecnico delle "luci" inventa letteralmente il principio del light-show per le esigenze dell'Exploding Plastic Inevitable , che dopo una serie di controversi spettacoli al Dom di Saint Mark's Place a Manhattan , parte per suonare il Los Angeles Trip , che vedrà essere chiuso definitivamente dallo sceriffo per la "  pornografia  " per via dei temi sulfurei evocati dai Velvet Underground: omosessualità, droga, transidentità, morte. I Doors , che sono venuti a vederli giocare, sono rimasti colpiti dalla loro prestazione.

Warhol sta finanziando nuove registrazioni. Il produttore di Bob Dylan , Tom Wilson è la realizzazione artistica e pubblica l'album sotto l'etichetta jazz Verve Records di cui è direttore artistico.

I Velvet Underground e Nico compaiono nel marzo 1967 , Andy Warhol è l'autore della copertina del disco, una banana autoadesiva che, quando sollevata, rivela un frutto dalla polpa rosa con la menzione "  Prodotto da Andy Warhol  ". Nico esegue tre canzoni lì: All Tomorrow's Parties , Femme fatale e I'll Be Your Mirror . Lou Reed usa lasua accordatura di struzzo su Venere in Furs e All Tomorrow's Party . L'album contiene composizioni eccezionali, come European Son , Sunday Morning , o anche I'm Waiting for the Man e Heroin che evocano droghe e drogati , in un momento in cui Lou Reed beveva molto ("permanentemente", per sua stessa ammissione) e si spara con Valium e metedrina . L'album fu scioccante, senza successo all'epoca, ma ora è considerato uno degli album rock più influenti mai registrati.

Un secondo album appare in dicembre 1967, White Light / White Heat , anch'esso ignorato al momento della sua uscita, tranne che da una manciata di fan. Il gruppo raggiunge una delle vette della loro sfrenata creatività in Sister Ray , prodotto in un'unica ripresa di diciassette minuti. John Cale e Lou Reed non vanno più d'accordo e Cale lascia il gruppo, sostituito da Doug Yule . Quest'ultimo parteciperà ai due album successivi del gruppo: The Velvet Underground ( 1969 ) e Loaded ( 1970 ).

Anche prima dell'uscita di Loaded , Lou Reed lasciò i Velvet e la musica per andare in pensione con i suoi genitori fino alla fine del 1971 .

Carriera da solista

Il produttore Richard Robinson e sua moglie Lisa ( Lisa Says ) convincono Lou Reed a rilevare la musica e registrare un album in Gran Bretagna, con due musicisti del gruppo Yes , Steve Howe e Rick Wakeman . L'album, Lou Reed , è stato pubblicato nel 1972 dalla RCA. Nonostante la qualità delle cover di I Can't Stand It e di Ocean composte all'epoca dei Velvet Underground, e delle nuove composizioni Going Down e Berlin , l'album delude e non incontra il successo sperato.

Ma lo stesso anno, grazie al supporto e alla produzione di David Bowie e Mick Ronson , l'album Transformer , spinse Lou Reed nel firmamento delle rockstar. E la canzone Walk on the Wild Side dove Reed descrive l'itinerario di personaggi newyorkesi, travestiti, prostitute, conosciuti ai tempi della Factory, che precipitano nel decadimento, diventa rapidamente un successo negli Stati Uniti e in Europa. Producendo questo album, David Bowie rende omaggio a Lou Reed, il suo idolo dagli anni dei Velvet. Segue un tour che passa a Parigi al Bataclan dove Reed trova Nico e John Cale per un concerto intimo. Con Reed alla chitarra acustica, Cale al piano e viola, il trio rivisita alcuni brani dei Velvet e alcune nuove canzoni.

Basandosi sul successo di Transformer , Reed, insieme al giovane produttore canadese Bob Ezrin , registra Berlin , un concept album ambizioso sulla caduta di una coppia di drogati a Berlino che riecheggia nella sua vita personale il naufragio del suo primo matrimonio e la sua ricaduta in droghe pesanti e alcol. L'album è stato rilasciato nel 1973 , ma ha confuso i suoi nuovi fan. Reed riparte per un tour europeo e americano con i musicisti di Transformer e Berlino , ma, consumando droghe sempre più varie, fingendo di spararsi sul palco, alcuni dei suoi concerti si trasformano in sommossa. Da questi concerti dal vivo nascono gli album Rock 'n' Roll Animal , uscito nel 1974 e ancora considerato da alcuni come uno dei suoi migliori, che lo riconcilia con il suo pubblico, e Lou Reed Live nel 1975 . Reed, in queste tournée, dove lascia la chitarra a Dick Wagner e Steve Hunter , balla sul palco ma appare molto magro. Innova uno stile di abbigliamento “  glam  ”, unghie laccate nere, capelli tagliati e tinti di biondo, arrivando addirittura a radere provocatoriamente la forma di una croce di ferro.

Reed ha rotto il successo dei suoi ultimi album, nel 1975, con il doppio album Metal Machine Music , un progetto sperimentale che ha aperto la strada alla musica industriale , e noise , che ha sconcertato ed esasperato.

Reed trova fortunatamente, circondato da nuovi musicisti, il favore del suo pubblico con l'elegantissimo Coney Island Baby , registrato ingennaio 1976. Seguiranno altri album importanti. Rock and Roll Heart nel 1977 , Street Hassle nel 1978 , il live Take No Prisoners nel 1978, poi The Blue Mask nel 1982 . Nel 1985, Lou ha partecipato all'album Sun City contro l' Apartheid su iniziativa di Steven Van Zandt .

Nel 1989 Lou Reed riemerse con un album di grande successo: New York . In questo album crudo e spoglio, dedicato alla sua città, Lou Reed, supportato dal chitarrista Mike Rathke, adotta il parlato-cantato su testi impegnati che trattano ad esempio di AIDS, The Halloween Parade , e dell'esclusione sociale, Dirty Boulevard . Descrive i bassifondi di New York con una musica incisiva.

Nel 1990 , la morte di Andy Warhol è per lui l'occasione per riallacciare i rapporti con John Cale , suo ex complice dei Velvet Underground  ; compongono e cantano insieme Canzoni per Drella , in omaggio a colui che è stato il loro mentore. Il leggendario gruppo si sta riformando, con Sterling Morrisson e Moe Tucker, per un concerto inaspettato durante una retrospettiva di Warhol alla Fondation Cartier a Jouy-en-Josas il15 giugno 1990, e una serie di concerti nel 1993 .

Lou Reed ha poi prodotto due album che sono dei grandi successi artistici: Magic and Loss (1992), che tratta della perdita dei propri cari, e Set the Twilight Reeling (1996), in cui ricorda il suo attaccamento a New York. In Live in London del 1998, canta versioni molto interessanti delle sue prime canzoni, come I'll Be Your Mirror , cantata da Nico nell'album di debutto dei Velvet, canzoni come Sex With Your Parents che trattano dell'ipocrisia di alcuni. . Lou Reed è accompagnato in questo concerto dal chitarrista Mike Rathke . Infine, l'album Ecstacy , con languore ipnotico, è uscito nel 2000.

Nel 2003 è apparso The Raven , un riferimento decadente e post-punk a Edgar Allan Poe . Riprende due vecchie canzoni ( The Bed e Perfect Day ), con David Bowie che canta Hop Frog e recita la poesia The Raven ( The Raven ), di Edgar Allan Poe ). Questo album originale rimane molto lontano dal grande pubblico, che è difficile convincere.

Il 20 ottobre 2008, in occasione della pubblicazione delle sue canzoni complete, Traverser le feu , Lou Reed legge alcuni suoi testi al 104 di Parigi, e partecipa in pubblico a un'intervista, filmata dal canale Arte e registrata da France Culture .

Nel 2010 ha collaborato con il gruppo di Damon Albarn , Gorillaz , al brano Some Kind of Nature , pubblicato nell'album Plastic Beach e ha cantato questa canzone al festival di Glastonbury nell'estate del 2010 con il gruppo.

Nel luglio 2011, partecipò al festival Vieilles Charrues , alle Nuits de Fourvière e dedicò la canzone Femme Fatale ad Amy Winehouse , morta pochi giorni prima. Lo stesso anno registra l'album Lulu con il gruppo Metallica , pubblicato ad ottobre, sarà l'ultimo traguardo della sua carriera. Si è esibito sul palco, notevolmente diminuito dal suo cancro al fegato, fino a quandoAprile 2013, dopo quarantotto anni di attività.

Morte nel 2013

In aprile 2013 , Lou Reed, che soffre da cirrosi a causa di un lungo periodo di alcol abusi , sottoposti a intervento chirurgico di emergenza che lo ha costretto ad annullare diverse date del suo tour. Il27 ottobre 2013, in seguito alle complicazioni di questo trapianto, morì a Southampton , Long Island (New York) all'età di 71 anni

Il 18 aprile 2015, Lou Reed viene introdotto nella Rock and Roll Hall of Fame .

Vita privata

Ha incontrato Bettye Kronstad nel 1968 e l'ha sposata nel 1973 per divorziare nel 1978. Ha vissuto per alcuni anni con Rachel, una donna transgender, poi sposato, nel 1980, con Sylvia Morales, una spogliarellista che è diventata la sua manager fino al divorzio. 1994. Il25 aprile 2008, Il New York Post rivela di aver sposato segretamente, in Colorado , il12 aprile, sua compagna dal 1995, l'artista sperimentale Laurie Anderson con la quale è rimasto unito fino alla sua morte nel 2013. Reed non ha avuto figli.

Il 1 ° dicembre 2011, appare a mezzanotte al Lincoln Center di New York con i manifestanti a sostegno del movimento Occupy Wall Street .

Altre attività

Lou Reed appare in alcuni film interpretando il proprio ruolo: Prozac Nation (2001) e Brooklyn Boogie ( Blue in the Face , 1996) di Paul Auster e Wayne Wang , Così lontano, così vicino! ( In weiter Ferne, così nah! ) E L'anima di un uomo di Wim Wenders .

Perfect Day è presente nella colonna sonora di Trainspotting e The First Day of the Rest of Your Life , e Satellite of Love dall'album Transformer nella colonna sonora di Velvet Goldmine .

Sin dalla sua giovinezza, Lou Reed pratica la fotografia . Il suo primo libro fotografico, Emotion in Action , è apparso nel 2003. Nel 2012 ha pubblicato Rimes Rhymes , un libro che presenta 300 sue foto accompagnate da un testo dello scrittore svizzero Bernard Comment .

Distinzioni e omaggi

Nel 1992 , la cantante è stata nominata Cavaliere delle Arti e delle Lettere da Jack Lang .

L'asteroide (270553) Loureed è stato chiamato in suo onore.

Inoltre, David Bowie - fan di Lou Reed dai suoi inizi, che ha anche preso la sua musica dai Velvet - lo descrive come "senza dubbio il più grande poeta del rock moderno. Non in relazione a ciò che stava facendo, ma piuttosto in relazione alla direzione che stava prendendo. "

Discografia

Con i Velvet Underground

Solo

Album in studio Album dal vivo

Collaborazioni

Compilazioni

Filmografia

Bibliografia

Documento utilizzato per scrivere l'articolo : documento utilizzato come fonte per questo articolo.

Riferimenti

  1. Pronuncia in inglese americano trascritta utilizzando il metodo dell'alfabeto fonetico internazionale (API).
  2. (in) "  Biografia dei Velvet Underground  " , Rock and Roll Hall of Fame .
  3. "  Lou Reed ...  " , su Rocknfool ,27 ottobre 2013(consultato il 19 settembre 2020 ) .
  4. (in) Jon Dolan, "  Lou Reed, Velvet Underground Rock Leader e Pioneer, Dead at 71  " , Rolling Stone ,27 ottobre 2013.
  5. I Velluti Sotterranei. Les Inrockuptibles Hors Série.
  6. Lou Reed ha a lungo fatto credere che fosse per "curarlo" dalle sue tendenze omosessuali, che confutavano sua sorella Merrill Reed [1]
  7. Peter Buckley, p.  860
  8. Francis Dordor, "  Lou Reed  " , Les Inrockuptibles ,27 ottobre 2013.
  9. Chris Roberts, p.  20
  10. Chris Roberts, p.  21
  11. David N. Howard, p.  182
  12. Chris Zak, p.  39
  13. una registrazione con Serge Gainsbourg nel 1962 e un disco prodotto dal produttore dei Rolling Stones Andrew Oldham, I'm Not Saying , nel 1965
  14. (in) Peter K. Hogan, The rough guide to The Velvet Underground , Rough Guides,2007, pag.  92
  15. Bettye Kronstad parla per la prima volta del suo matrimonio con Lou Reed: 'La fama è un demonio. Trasforma le persone in mostri [2]
  16. https://www.youtube.com/watch?v=li3Lq6tMe1k
  17. non svastica come è stato affermato
  18. (in) "  Gorillaz uniti da Lou Reed, Snoop Dogg e altri al Glastonbury Festival  ' , New Musical Express ,25 giugno 2010.
  19. PC , "Il  leggendario Lou Reed muore all'età di 71 anni  " , Le Soleil ,27 ottobre 2013.
  20. "  La morte di Lou Reed  ", LExpress.fr ,27 ottobre 2013( letto online , consultato il 24 ottobre 2018 )
  21. https://rockhall.com/inductees/lou-reed/
  22. [3]
  23. "  Lou Reed: 7 donne che hanno segnato la sua vita  " , su ChEEk Magazine ,28 ottobre 2013(consultato il 19 settembre 2020 ) .
  24. "  Philip Glass e Lou Reed si uniscono a 'Occupy Wall Street'  " , Liberation ,8 dicembre 2011.
  25. [video] "  Le canzoni di Lou Reed al cinema  " , France 24 ,28 ottobre 2013
  26. Brigitte Ollier, "  Lou Reed, figure del presente  " , Liberation ,23 novembre 2012.
  27. Johanna Seban, "  Ho parlato foto con Lou Reed  " , Les Inrockuptibles ,24 novembre 2012.
  28. Philippe Chevilley, "  Lou Reed, principe nella sua oscurità, è morto  " , Les Echos ,27 ottobre 2013.
  29. https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/rock/david-bowie-fut-le-premier-fan-du-velvet-underground-et-de-lou-reed_3362067.html

Vedi anche

link esterno