Chitarra | |
Una chitarra classica . | |
Varianti storiche | |
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Classificazione | Strumento a corda |
Famiglia | strumento a corde pizzicate |
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Gamma | |
Famosi strumentisti | Elenco dei chitarristi |
Fattori ben noti | Elenco dei produttori di chitarre |
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La chitarra è uno strumento a corde pizzicate . Le corde sono disposte parallelamente alla tavola armonica e al manico, solitamente tagliate con dei tasti , sui quali le corde vengono premute, con una mano, per produrre note diverse. L'altra mano pizzica le corde, o con le unghie e con i polpastrelli, o con un plettro (o plettro ). La chitarra più spesso ha sei corde.
La chitarra è la versione europea più diffusa della categoria organologica del liuto da collo. Si differenzia da strumenti simili ( balalaika , bouzouki , charango , liuto , mandolino , oud , tiorba , ukulele ) principalmente per la sua forma, e secondariamente per il numero di corde e la loro accordatura più comune. Le varianti della chitarra sono chiamate, a livello regionale, con nomi particolari: viola , violão , cavaco e cavaquinho ( Brasile ); tiple e requinto ( America Latina )…
Il corpo cavo della chitarra, comunemente chiamato cassa armonica, trasforma la vibrazione delle corde in onde sonore. Produciamo diversi tipi di chitarra che possono differire per ambizioni e timbri pur condividendo gran parte delle loro tecniche esecutive.La cassa è spesso in legno ma può essere anche in metallo e, più recentemente, in materiale composito plastico - fibra di carbonio . La chitarra elettrica , derivato dalla chitarra acustica nel XX ° secolo , può fare a meno con il corpo cavo, che lo rende, a rigor di termini, un nuovo strumento che include un amplificatore elettronico e l'altoparlante , con possibilità di variazioni timbriche in gran parte al di là della chitarra acustica , in tutte le sue varianti.
La chitarra facilmente trasportabile è uno strumento per accompagnare il canto in molti generi musicali popolari. Spesso il cantante si accompagna con la sua chitarra. Il repertorio classico europeo fornito di chitarra; questo è anche uno strumento caratteristico del flamenco dove accompagna il canto e la danza. Il choro brasiliano , la musica mariachi in Messico lo incorporano nei set.
La sua popolarità, già stabilito nel corso degli ultimi secoli, è aumentata con la diffusione internazionale della musica americana nel XX ° secolo : il jazz , il blues , country , pop , roccia , il reggae , l'anima . La chitarra si trova nelle moderne interpretazioni della musica africana , latina o celtica . Con il pianoforte , l' armonica e il violino , è uno degli strumenti più utilizzati al mondo.
La parola chitarra è attestato come "quitarre" nel XIII ° secolo nel Roman de la Rose da Jean de Meung . Nel secolo successivo troviamo anche "Chitarra Moresche", mutuata dallo spagnolo guitarra morisca . “La parola spagnola risale al greco kithara (cfr cetra) forse attraverso l'arabo kittàra . La relazione con il sih tar persiano "tre corde", nome di uno strumento e parole correlate (egiziano, caldeo), non è chiara. Variando il numero di archi (sette in Grecia), diversi strumenti sono designati con questo nome. Lo spagnolo medievale conosce la guitarra latina , vicina alla nostra chitarra attuale, e il liuto a tre corde moresca e ovoidale chiuso” .
La categoria organologica dei liuti è definita dalle corde, la cui lunghezza vibrante il musicista può accorciare premendo sulla superficie parallela di un collo. La tradizione musicologica distingue la chitarra dal liuto per la sua forma, "il liuto che ha poeticamente la forma di una lacrima e la chitarra dalle forme femminili" . I due strumenti hanno subito una netta evoluzione.
Un bassorilievo da Egitto datata3703 aC J.-C.rappresenta uno strumento con curvature simili al corpo della chitarra. Un altro, ittita , rinvenuto in Cappadocia e risalente a1000 aC J.-C., mostra uno strumento simile, con un collo con chiavi. Alcuni musicologi hanno tratto questi strumenti lute caldeo-assiro dal oud che i mori portati in Spagna nel X ° secolo; altri pensano che sia una creazione indipendente. La musicologa Kathleen Schlesinger (in) ha sostenuto che la chitarra sarebbe il prodotto di un'evoluzione della lira romana, alla quale sarebbe stato aggiunto un manico.
Nel IX ° secolo Salterio di Stoccarda presenta come l'arpa o cetra strumento il cui manico e chitarra chiave prefigurare allungata.
La forma moderna della chitarra è apparsa in Spagna, dopo varie evoluzioni di chitarre latine e moresche , senza dubbio attraverso la vihuela . Le luminarie di un manoscritto spagnolo del XIII ° secolo, rappresentano la chitarra moresca, corpo ovale e collo lungo, e la chitarra latina, con il corpo curvo della chitarra corrente e un manico più corto del modello: SFB .
Il gittern , francisation guitarrina , un diminutivo guitarra , era popolare nel corso del XIV ° secolo. Aveva un corpo piatto, il corpo e il manico erano fatti dello stesso pezzo di legno. Era suonato con un plettro e di solito aveva quattro corde singole. E detronizza il liuto come corte strumento all'inizio del XVI ° secolo. "Tutti iniziarono a suonare la chitarra, il luc [liuto] quasi si mise su oubly" secondo Bonaventure Des Périers . Nel XVII ° secolo, "la parola non è affatto in uso" , dicono guiterre come Ronsard nel secolo precedente o più comunemente la chitarra come la pulizia .
A quel tempo lo strumento era spesso rappresentato nella pittura e nell'incisione. Ha da cinque a nove corde raggruppate in tre o quattro cori di due corde e un galletto per le note più alte. Mersenne , contemporaneo dell'evoluzione verso cinque corde di corde, dando quella che oggi viene chiamata chitarra barocca , indica che i manici, lunghi quanto metà della corda, hanno otto chiavi, e che l'accordo è "d. sol ut mi la" . Specifica il modo comune di suonare lo strumento, "battendo gli accordi" con le dita verso l'alto o verso il basso, secondo l' intavolatura piuttosto che secondo gli spartiti.
Il Dizionario della musica di Jean-Jacques Rousseau testimonia XVIII ° secolo, l'uso della chitarra come uno strumento portatile per accompagnare la canzone. Senza dubbio negli ultimi anni del secolo lo strumento aveva sei corde singole, le tre superiori in budello, le tre inferiori in seta ricoperte da una rete metallica; Fernando Sor suona una chitarra a sei corde.
I fratelli Escudier scrivevano nel 1854: “Nulla è certo sull'origine di questo strumento. Generalmente si crede che sia antica quanto l'arpa, e che i Mori l'abbiano portata in Spagna, da dove si è poi diffusa in Portogallo e in Italia. Al tempo di Luigi XIV era molto di moda in Francia; ma la moda che ebbe fu di breve durata, e dopo aver brillato di tutto nuovo splendore, alcuni anni fa, sotto le dita di abilissimi artisti, è oggi quasi del tutto abbandonata come la più ingrata e la più monotona di strumenti” . In effetti, la chitarra sapeva uno straordinario voga nel Nord Europa durante il primo terzo del XIX E secolo, che ha fatto parlare di guitaromania , prima di essere eclissato, come strumento nazionale e di soggiorno, dal pianoforte, mentre il suo suono di volume debole di lui vietato , in pratica, il concerto. La chitarra è poi considerata, secondo Berlioz , come "uno strumento adatto ad accompagnare la voce e ad apparire in alcune composizioni strumentali di basso rumore, oltre che ad eseguire in proprio brani più o meno complicati, il cui fascino è reale quando sono resi da veri virtuosi” . Tra questi eccezionali interpreti citiamo spesso, oltre a Fernando Sor , Paganini , famoso soprattutto per il suo violino.
Il liutaio spagnolo Antonio de Torres conferisce alla chitarra la forma e le dimensioni dell'attuale chitarra classica . Molte variazioni sono state create nel XX ° secolo dalla chitarra Torres.
Christian Frederick Martin , un costruttore di strumenti tedesco nel 1833 emigrò negli Stati Uniti , ha creato una linea di strumenti, che, dopo il ritorno alle corde metalliche agli inizi del XX ° secolo, è all'origine di chitarre folk . Nello stesso paese, la ditta fondata dal liutaio Orville Gibson adotta la forma convessa del violino , con cordiera separata dal ponticello.
L'invenzione della chitarra elettrica , intorno al 1930, diede un nuovo sviluppo all'uso dello strumento.
La forma del corpo caratterizza tradizionalmente la chitarra e la differenzia dai liuti. Questa forma tipica è costruita in diverse dimensioni. Le forze sulla fune essendo trasmesse al corpo, la loro trazione determina la costruzione. I liutai modificarono anche liberamente la forma consueta, per ottenere strumenti di uno stile distintivo, o più adatti a un repertorio, come il corpo a spalla mancante che permetteva un più facile accesso alla tastiera sul lato alto.
Il corpo di una chitarra acustica , chiamata anche chitarra secca, ha spesso una cassa armonica in legno verniciato. Si compone di tre parti principali: la tavola armonica, i fianchi e il fondo.
È una parte fondamentale per quanto riguarda l'emissione dei suoni e da cui dipende in gran parte la qualità della chitarra acustica . Per la chitarra elettrica con il corpo più spesso pieno, la posizione e la natura dei pickup e l'amplificazione giocano un ruolo determinante.
Tavola armonicaLa tavola armonica è un pezzo di legno pregiato ( abete rosso , cedro rosso , ecc.) in una o due parti, messo in vibrazione dalle corde attraverso il ponticello , un piccolo pezzo di legno a cui sono attaccate le corde. Passano sopra un capotasto liscio (o leggermente dentellato per "posizionare" le corde), a differenza del capotasto scanalato. La vibrazione prodotta dal tavolo viene amplificata dalla cassa armonica nel suo insieme. Realizzare una tavola di qualità è una delle abilità essenziali di un liutaio . Pertanto, due elementi costitutivi meritano di essere dettagliati:
Alcune realizzazioni a basso costo hanno un tavolo in compensato anziché in legno massello. Le loro proprietà sonore sono indebolite, ma il processo mantiene la stabilità con una produzione meno attenta.
piatti di pesceQuesti sono due sottili pezzi di legno che formano il bordo del corpo. Tra i legni utilizzati ci sono il palissandro e il mogano , tra gli altri . La forma ondulata delle nervature si ottiene a caldo applicando il legno ad un cilindro riscaldato per portarlo alla curvatura desiderata.
sfondoCome il tavolo, è ottenuto per mezzo di due metà simmetriche di palissandro o mogano o altri legni, spesso collegate al centro da una rete ad intarsio. Il legno utilizzato influenza i suoni prodotti, in particolare in base alla sua durezza ed elasticità .
Chitarre acustiche con piani scolpiti (curvo)Mentre classiche e chitarre "popolari" hanno una cima piatta e di una TV o di fondo quasi piatto, altri modelli di chitarra acustica, destinati ad jazz o blues , e sviluppato in particolare negli Stati Uniti a partire dall'inizio del XX ° secolo sono fatte da scolpire spessi pezzi di legno ( soprattutto abete rosso ) alla maniera dei violini. Gli anglosassoni parlano di chitarre Archtop . La parte superiore a cupola resiste alla maggiore tensione delle corde metalliche ad alta trazione utilizzate nel Jazz meglio della parte superiore piatta. Tuttavia, richiede l'uso di una diga e la sua curva viene modificata dopo l'installazione e il tensionamento delle funi. Questo fenomeno viene preso in considerazione dal liutaio durante la fabbricazione nella misura in cui ne risentirà l'altezza delle corde (o meccanica ) risultante.
Le chitarre con top curvo si distinguono per un suono molto morbido che riproduce particolarmente bene le frequenze medie. Sono ovviamente costosi da produrre.
Altri elementiIl corpo di una chitarra può supportare anche molti altri elementi. Alcuni hanno uno scopo puramente estetico, come il battipenna , un pezzo arrotondato posto accanto alle corde sul tavolo, e che mira ad evitare che movimenti eccessivi del plettro danneggino la vernice della chitarra.
Altri mirano a migliorare o modificare il suono. Le chitarre elettriche e generalmente sono delle manopole (dette anche potenziometri o "manopole") per gestire il volume e il "tono" (proporzione delle frequenze acute e gravi ) e un selettore per selezionare alternativamente uno dei due microfoni . Infine, alcune chitarre elettroacustiche (vedi sotto) sono dotate di un preamplificatore che permette di modificare il suono sulla chitarra stessa, e in alcuni casi aiutare con l' accordatura dello strumento.
Su alcune chitarre, la rosetta è sostituita da spalline .
Chitarre per manciniIl chitarrista destrimano pizzica le corde con la mano destra e le blocca con le dita della mano sinistra.
I liutai realizzano chitarre adatte ai mancini che preferiscono usare la mano destra sul manico e pizzicare le corde con la sinistra, con la stessa disposizione delle corde dei destrimani. La chitarra mancina è l'immagine speculare della chitarra destrorsa, sia per la sua forma esterna se il corpo è asimmetrico (chitarre con spalla mancante), sia per la sua struttura interna. In una chitarra acustica la controventatura della tavola armonica , costituita da rinforzi in legno incollati all'interno del corpo, è diversa sui lati dei bassi e degli acuti, e deve essere capovolta.
Il manico è una parte essenziale, poiché viene utilizzato dal chitarrista per determinare quali note suonerà, e in che modo (e talvolta per suonarle direttamente, grazie a tecniche come il legato ). Il profilo del manico (larghezza, spessore, curvatura) e la sua finitura sono elementi critici per il comfort di esecuzione del chitarrista.
Anche il manico ha un ruolo essenziale nel timbro dello strumento, attraverso il legno utilizzato (spesso mogano o acero ), e la modalità di connessione al corpo.
Su una chitarra classica, il manico è collegato al corpo dal tallone, un pezzo di legno incollato che può assumere forme diverse a seconda dei liutai.
Con le chitarre elettriche apparivano manici avvitati o rivettati. I loro vantaggi risiedono nella loro facilità di fabbricazione industriale e nella loro capacità di essere smontati o addirittura regolati. L'impatto sul suono è notevole, essendo facilitata la trasmissione degli acuti, rispetto al bonding, che tende a filtrare le alte frequenze.
Alcuni produttori offrono anche i cosiddetti manicotti "conduttivi" o "passanti". Questi passano attraverso il corpo e/o la tavola armonica che sono assemblati su entrambi i lati. Questa soluzione promuove il sostegno .
I manici delle chitarre a corde metalliche (elettriche e folk) sono invece generalmente dotati di una barra di regolazione in metallo o carbonio (detta in inglese " truss rod " o rinforzo) che attraversa il manico, ciò che permette al chitarrista di compensare per la trazione delle corde (più importante rispetto ai modelli con corde in nylon ) che deforma il collo piegandosi e per adattare la forma del collo alle sue preferenze personali, ma anche ai diversi calibri di corda.
Ci sono anche chitarre a doppio manico (divulgate da Jimmy Page ) o addirittura chitarre a tre manico ( Steve Vai ). Queste due maniglie parallele consentono di modificare l' accordatura durante una canzone mantenendo la stessa chitarra e possono anche essere utilizzate contemporaneamente. Così viene utilizzato, ad esempio, il chitarrista polacco Adam Fulara (in) , soprattutto quando le sue interpretazioni tapping di Bach alla chitarra. Il manico superiore può essere montato anche a dodici corde, oppure essere quello di un basso (usato in particolare da Chris Squire del gruppo Yes ).
ToccareLa tastiera, una sottile tavola in legno duro - spesso in ebano , palissandro o acero - fissata al manico, o può esserne parte integrante nel caso di manico in acero senza tastiera attaccata (processo utilizzato in particolare da Fender ) è la parte su cui il chitarrista appoggia le dita della sua "mano sinistra" per modificare l'altezza dei suoni prodotti dalle corde . Le diverse note sono separate da battute chiamate tasti , poste ad intervalli precisi che si assottigliano dalla testa al corpo. Delimitano le "scatole" e consentono ai chitarristi di non suonare stonate (a meno che la scatola non sia sbagliata). Alcuni manici hanno una tastiera fretless , che conferisce un'intonazione particolare alle note scivolate e all'uso del quarto di tono . Utilizzata principalmente sui bassi (per richiamare il suono e la sensazione del contrabbasso), questo tipo di tastiera viene utilizzata anche sulle chitarre, in particolare per la musica che non utilizza la scala temperata .
Il legno utilizzato per la tastiera è di doppia importanza. Da un lato influenza il timbro: per esempio, l' ebano produce un attacco più netto e franco del palissandro ; d'altro canto, anche se in pratica le dita entrano poco in contatto con la tastiera, i chitarristi esperti percepiscono la qualità del contatto tra la corda tastiata e il legno della tastiera.
La tastiera si estende dal collo alla tavola armonica per le note più alte.
Sui tasti, troviamo spesso un intarsio madreperlaceo permettendo al chitarrista di inserire facilmente le dita, al terzo, 5 ° , 7 ° , poi 9 ° o 10 esimo tasti e, infine, un doppio intarsio al 12 ° tasto (l'ottava) . La stessa sequenza di intarsi si ritrova sui riquadri dell'ottava superiore.
Dagli anni '90 , alcuni liutai hanno proposto pennarelli illuminati per mezzo di lampade a LED , che consentono di posizionare le dita al buio senza sbagliare. Cette solution n'a pas rencontré de succès important, à cause de son utilité limitée (un guitariste expérimenté ne regarde plus son manche), de sa lourdeur technique (pose et entretien), des risques d'altération des propriétés sonores, et de son prezzo. Per evitare questi inconvenienti, il liutaio svizzero Duvoisin ha sviluppato pennarelli luminosi fosforescenti più pratici ed economici. Ci sono ancora chitarre e bassi elettrici con questi segni. Uno dei bassi di Chris Wolstenholme li possiede e può essere visto nei video dei concerti dei Muse .
TestaSituato, come suggerisce il nome, all'estremità del manico, è su di esso che sono attaccate le corde (nylon o metallo). La loro tensione può essere modificata per accordarli mediante la meccanica , un sistema di viti senza fine azionate da tasti, che azionano piccoli rulli sui quali sono avvolte le corde. Questi poi passano attraverso il capotasto , una piccola barretta generalmente in osso, diverse plastiche, o anche ottone, in cui delle tacche guidano ogni corda verso il collo mentre esce dalla testa. I liutai offrono piccoli cuscinetti individuali per favorire il movimento delle corde o al contrario presse a vite per bloccare le corde delle chitarre elettriche con vibrato .
Sulle chitarre elettriche senza testa, lanciate dall'azienda Steinberger a metà degli anni '80, l'accordatura viene eseguita alla cordiera. Le funi hanno una sfera di bloccaggio a ciascuna estremità.
La corda (tutte le corde) è la parte della chitarra che determina le note: messa in movimento dal musicista per sfregamento, pizzicamento o percussione, le corde vibrano e la chitarra produce un'onda sonora, tanto più acuta la corda è sottile e tesa e che la lunghezza vibrante della corda è breve.
Per convenzione, la corda più grossa, alla sua estremità bassa , detta "bourdon", è alla sommità del manico e la più sottile, alla sua altezza acuta , detta "chanterelle", alla base, in una classica configurazione per destrimani. . Questa convenzione si ripercuote anche sulla denominazione delle mani: in genere la “mano destra” strimpella le corde sopra il corpo, la “mano sinistra” è quella che pone gli accordi e le note sul manico, qualunque cosa siano effettivamente le mani che compiono queste azioni.
Devi scegliere il tipo di corda in base allo strumento e allo stile della musica. Alcune corde sono adatte al rock, altre al blues e alla classica.
tirandoLe corde sono classificate in base al loro "tiro", o "coefficiente di flessibilità". In generale, più una corda è debole, più è morbida, ma più debole è il suono. Le chitarre elettriche , il suono è amplificato artificialmente, spesso hanno legami molto deboli rispetto alle chitarre acustiche . I tiranti più alti richiedono una muscolatura più sviluppata e possono richiedere un certo tempo di adattamento.
La tensione prevista per le corde determina la costruzione della chitarra. Il cambio delle corde di una chitarra per un set di una cravatta diversa deve essere seguito da una regolazione in modo da non deformare o addirittura rompere lo strumento, la tensione sul collo è tanto più forte quanto forte è la legatura.
Corde filateLe tre o quattro corde più basse della chitarra sono filate, cioè sono costituite da un'anima, flessibile e leggera, in seta (oggi artificiale) o in metallo, circondata da una bobina metallica. Il nucleo determina la trazione della fune, la rotazione della sua massa lineare. Le corde avvolte sono quindi pesanti senza essere rigide, il che consente loro una nota bassa con una tensione e una lunghezza paragonabili alle altre. Il suono delle corde avvolte è leggermente diverso da quello delle corde non cablate. Le corde del basso sono tutte filate.
Le corde metalliche filate si distinguono per il tipo di filo che le ricopre: i "fili piatti" suonano generalmente più neutri e opachi dei "fili tondi", che sono più brillanti e offrono una sensazione di gioco diversa e molto liscia per lo strumentista.
MaterialeEsistono diversi tipi di corde: in budello (vecchi strumenti), nylon , nichel , bronzo , rame e talvolta ricoperte d'oro o di silicone per limitare l'ossidazione dovuta al sudore. Le chitarre elettriche necessitano di corde realizzate con una lega metallica magnetica (ferro, nichel), indispensabile per il funzionamento dei loro pickup . Le corde di metallo vengono utilizzate anche per le chitarre acustiche, producono un suono più forte a costo di un tiraggio più forte, con un tono nettamente diverso. Infine, le corde in silicone vengono utilizzate principalmente su chitarre non elettriche e sono apprezzate per la loro comodità di esecuzione, soprattutto per la mano destra senza plettro.
Le corde hanno diverse caratteristiche di flessibilità e risonanza a seconda del materiale utilizzato. La scelta delle corde è fondamentale per la qualità del suono come per il piacere del gioco: le corde in nylon producono infatti un suono più caldo (cioè privilegiando le frequenze medio-basse) rispetto alle corde metalliche, che sono più rumorose e producono un suono più brillante (frequenze di enfasi acute ), e sono meno elastiche, per cui la deflessione della corda da parte del dito (mano sinistra) provoca una differenza di maggiore nota. Questa deviazione è normalmente compensata sul dado.
La chitarra elettrica è il più delle volte sprovvista di cassa di risonanza, perché la vibrazione delle corde si trasforma in suono indirettamente. Viene dapprima captato da microfoni posti sotto le corde, che lo traducono in un segnale elettrico che verrà trasformato in suono dall'altoparlante di un amplificatore per chitarra elettrica . Il suo corpo è quindi semplicemente costituito da un pezzo di legno abbastanza spesso, sul quale sono fissati il cavalletto, il collo e talvolta le corde.
Mentre le chitarre elettriche sono più spesso del tipo a corpo solido , esistono molti modelli con corpi “demi-box” ( semi-hollow ) o “boxes” ( cavo ). La loro tavola armonica è spesso provvista di orifizi (le branchie) che ricordano quelli dei violini. Queste chitarre sono più leggere e hanno una loro "personalità" sonora. Alcuni modelli elettrici "half-hollow", come la Gibson ES-335, hanno una trave di legno all'interno del corpo, che si estende dal collo, e sulla quale è fissato il ponte.
Oggi i tipi di chitarra tendono a mischiarsi (esempio: chitarra classica elettroacustica…). Gli strumentisti usano prontamente modelli di costruzione classica per suonare jazz, blues o altri pezzi, questi modelli hanno, molto spesso, un sensore piezoelettrico .
Sensori piezoelettriciI sensori " piezoelettrici " sono costituiti da una sottile asta di ceramica (o pellet) che genera una differenza di potenziale tra i suoi terminali quando viene deformata. Il pickup è posizionato tra il ponte e la tavola armonica di una chitarra acustica. È collegato tramite un cavo il più corto possibile ad un preamplificatore (solitamente contenuto nello strumento).
A differenza dei microfoni magnetici, i sensori piezoelettrici non richiedono corde d'acciaio. Mentre una certa lunghezza di corda è coinvolta nel segnale dal pickup elettromagnetico, raccolgono la vibrazione della chitarra in un unico punto, dove la corda la trasmette al corpo. Il suo contributo al suono della chitarra è (parzialmente) incorporato nel segnale elettrico .
Microfoni in cassaEsistono infine dei microfoni posti all'interno del corpo (di tipo elettrete o dinamico, attivo o passivo), e che captano il suono dall'interno della chitarra per vibrazione dell'aria contenuta nel corpo. Spesso accoppiamo questo tipo di microfono (la cui posizione è regolabile grazie ad un'asta malleabile) ad altri tipi, piezoelettrici o magnetici. Portano un'ulteriore ricchezza sonora e promettono ai musicisti ideali di trovare un suono vicino alla chitarra senza amplificazione, senza i problemi associati a un microfono da asta esterno allo strumento .
La chitarra è uno strumento fragile, composto da elementi dissimili nella loro composizione (legno, metallo, colla, nylon) che resistono a notevoli sforzi fisici. Basti pensare alla tensione esercitata sulle corde quando vibrano, o a cosa rappresenta la trazione delle corde per il collo (nell'accordatura standard, la tensione di ogni corda rappresenta un peso di circa cinque-quindici chilogrammi.), o anche variazioni di temperatura per il legno del corpo, per non parlare del rischio permanente di shock poiché lo strumento è essenzialmente “nomade”. La chitarra ideale è quindi una combinazione equilibrata di tutti i suoi componenti al fine di raggiungere un'eccellenza acustica che speriamo possa migliorare nel tempo. È un lavoro professionale che richiede conoscenze in acustica e fisica. Anche le chitarre prodotte "off the line" da grandi marchi richiedono questa conoscenza.
Ecco alcuni criteri da conoscere per apprezzare a lungo una chitarra:
Il suono di alcune chitarre cambia notevolmente nel tempo. Le più sensibili a questi sviluppi sono le chitarre acustiche, realizzate con legni pregiati e massicci che, nel caso dell'abete ad esempio, possono svilupparsi durante i primi anni di utilizzo. In questo caso, il suono tenderà a diventare più lusinghiero e più potente. Questo non è il caso delle chitarre economiche realizzate in compensato. Le chitarre acustiche sono anche sensibili ai cambiamenti di umidità e temperatura.
Infine, occorre prestare attenzione alla qualità dell'attrezzatura, che spesso è relativamente visibile e influirà sull'affidabilità dello strumento.
Le chitarre a sei corde sono generalmente accordate (dal basso all'acuto) con le note :
Gli spartiti sono temporaneamente disabilitati.Questa combinazione di note è chiamata accordatura standard .
A causa della popolarità della chitarra nei paesi anglosassoni, la notazione "anglosassone" , che identifica le note per lettera, è spesso usata accanto alla notazione "latina".
Se una chitarra ha più o meno di sei corde, l'accordatura verrà adattata. Così, su una chitarra a dodici corde in cui ogni corda di una chitarra standard è raddoppiata (ogni coppia di corde è chiamata " coro "), i quattro cori di corde basse sono accordati all'ottava (una corda accordata normalmente, l'altra ottava superiore) e i due cori più alti all'unisono.
La musica tradizionale conserva diverse altre accordature, spesso in accordo aperto , altrimenti chiamato "diteggiatura aperta" o accordatura aperta , vale a dire tale che le corde aperte danno un accordo di base maggiore o minore, ad esempio G: DGDGBD ( D sol re ground se re ) o re : DADF # AD ( re , il , re , fa diesis, il , re ). Un altro vantaggio di alcune accordature aperte è che le corde vuote producono un accordo; basta allora depennare una casella per ottenere lo stesso accordo più acuto. Le tecniche di esecuzione con una barra sulle corde ( slide ), come nella chitarra hawaiana, sfruttano questo vantaggio.
Accordi modaliGli accordi modali sono adattati a particolari toni e repertori dei quali facilitano l'esecuzione del gioco grazie a minori spazi tra le dita, la possibilità di fare battute parziali, e di suonare "basso-droni".
Esempi:
Accordo DADGAD:
Per accordare una chitarra in accordatura standard, esistono diversi metodi: utilizzando un accordatore elettronico che riconosca le frequenze delle note (questo viene generalmente utilizzato per semplicità di utilizzo) oppure utilizzando una nota di riferimento (spesso il LA (LA) della 5 ° stringa) con una forchetta per esempio. Allora basta accordare le altre corde secondo questa prima. Ecco gli spazi tra le corde aperte con l'accordatura EADGBE standard:
La chitarra ha molte tecniche di esecuzione, adattate a diversi tipi di chitarra e diversi stili di musica eseguiti. I due modi principali di utilizzare lo strumento sono pizzicare le corde (una dopo l'altra o contemporaneamente) o spazzolarle contemporaneamente . Il primo modo permette di suonare melodie, il secondo è più utilizzato per produrre accompagnamenti. Per pizzicare le corde si usano le dita con o senza chiodi, oppure un plettro (o plettro ).
Gli spartiti per chitarra sono scritti secondo due principali sistemi di notazione. Alcuni musicisti apprezzano l'apprendimento dell'orecchio e la produzione di adattamenti personali delle opere ascoltate e si rifiutano di scrivere musica, specialmente in notazione classica .
La chitarra è scritta in chiave di violino , ma è una chiave di violino di ottava inferiore. Questa trasposizione è indicata da un piccolo "8" ( ottava bassa ) sotto la tonalità. La chitarra è solo uno strumento traspositore (strumento la cui notazione musicale non corrisponde al suono prodotto) perché le è stata assegnata la chiave di violino. Questo non sarebbe stato il caso se avessimo usato il tasto C di quarta riga; ma questa chiave meno nota e meno popolare probabilmente non è stata nemmeno presa in considerazione. Questa libertà nella scelta di una chiave difettosa è stata senza grandi conseguenze perché la chitarra, essendo uno strumento di volume piuttosto basso, non fa parte dell'orchestra sinfonica e quindi sfugge ai vincoli di notazione musicale specifici di questo tipo di musica.
La musica per chitarra classica e spesso il jazz usano la notazione musicale classica.
Vantaggi per la chitarra:
Svantaggi:
Per guidare il musicista, uno spartito per chitarra può essere sovraccaricato di indicazioni di diteggiatura :
L'apprendimento della teoria musicale è talvolta considerato difficile, così come la lettura. L'interesse di questa abilità si manifesta una volta acquisita.
Una tablatura è composta da sei linee che rappresentano le sei corde di una chitarra nella posizione distesa sulle corde con le ginocchia in su. Le note sono rappresentate da numeri posti sulla stessa riga (la corda) che rappresentano lo spazio tra 2 tasti dove posizionare il dito. Il numero zero rappresenta la nota della stringa aperta. Il ritmo è scritto in modi diversi.
Questa notazione risalente al XVI ° secolo e utilizzata solo la chitarra al XVIII ° secolo, è stato abbandonato nei primi anni del XIX ° secolo. Nella seconda metà degli anni '60, musicisti come Steve Waring , Roger Mason e soprattutto Marcel Dadi la subentrarono. Marcel Dadi ha pubblicato sistematicamente le schede delle sue canzoni in ciascuno dei suoi album.
Benefici :
Svantaggi:
Per questo motivo molti fogli di calcolo non cercano più di rappresentare la durata delle note sulla tablatura ma preferiscono giustapporre un rigo classico.
Gli accordi di chitarra vengono utilizzati nella musica di accompagnamento, sia per dare ritmo a tempo (spingendo più corde contemporaneamente seguendo un ritmo), sia per arricchire la linea melodica suonando arpeggi ( pizzicamento regolare e consecutivo delle corde).
Suonare un accordo implica suonare tre o più note contemporaneamente. La descrizione di un accordo equivale quindi ad individuare per le sei corde il luogo dove devono essere poste le dita e le corde che devono rimanere mute. Su una chitarra la stessa altezza si può ottenere in modi diversi, lo stesso accordo può quindi essere ottenuto in più modi (almeno tre o quattro, a volte a costo di qualche allungamento delle dita che può risultare difficoltoso). L'arrangiamento degli archi vieta l'esecuzione di alcuni accordi, che potrebbero essere eseguiti da una sezione vocale. Un accompagnamento per chitarra favorisce quindi determinate posizioni degli accordi che spesso danno un colore tipico ai brani scritti per chitarra.
Esiste un sistema di notazione degli accordi, derivato dall'intavolatura, detto diagramma, in cui i tasti sono rappresentati da barre verticali; non c'è indicazione del ritmo. Questa notazione imprecisa, che può essere utilizzata solo per l'accompagnamento, ha il vantaggio di non richiedere alcuna conoscenza musicale teorica, di essere facilmente trascrivibile e di lasciare grande libertà di interpretazione. Devi aver sentito la melodia e ricordarla. Nei libri di canzoni, il nome degli accordi viene sopra il testo, dando un'indicazione della durata.
La maggior parte dei chitarristi suona più di un tipo di chitarra. In particolare, i confini tra “folk” ed “elettrico” sono porosi: la tonalità è la stessa, e il chitarrista sceglie la sua chitarra in base al suono che vuole produrre.
Vedi Categoria: Chitarrista Classico , Categoria: Chitarrista Jazz ; Categoria: Chitarrista Flamenco , Chitarrista del blues e chitarrista rock .
Per quanto riguarda la chitarra classica, barocca o romantica in Europa, i principali liutai sono:
Questo elenco è solo un assaggio della ricchezza strumentale del patrimonio "chitarristico" in Europa.