Armonica

Intorno al 1855 Matthias Hohner , orologiaio e vicino di casa di Messner, si mise a sua volta, incoraggiato dalla moglie Ana. Ana spedisce le armoniche ad Hans, un cugino immigrato negli Stati Uniti , ed è grazie a loro che avrà luogo il principale sviluppo dell'armonica come strumento. Nel 1857 fu creata la società Matth Hohner AG , che dal primo anno produsse 700 armoniche. Dieci anni dopo, furono venduti 22.000 modelli e fino a un milione nel 1887.

A poco a poco l'armonica, compatta, divenne uno strumento popolare negli Stati Uniti.

Usa al giorno d'oggi

L'armonica sembra essere considerata meglio fuori dall'Europa che nel vecchio continente dove è stata creata. Negli Stati Uniti ovviamente grazie al blues, ma anche in Giappone e in un buon numero di paesi dell'Asia dove intere orchestre di armoniche interpretano le opere del repertorio classico.

Un armonicista diatonico ha spesso diversi modelli tonali complementari diversi (fino a 12), a cui si aggiungono armoniche speciali, ad esempio quelle di gamma più bassa o più alta e tenendo conto del fatto che a differenza di altri strumenti che possono essere conservati revisioni, l'armonica si danneggia abbastanza rapidamente, soprattutto per i principianti e deve essere cambiata. Tuttavia, l'usura è ridotta utilizzando solo la parte inferiore della colonna d'aria, ma il prezzo basso della maggior parte dei modelli incoraggia molti suonatori di armonica ad acquistare una nuova armonica piuttosto che sostituire le lame consumate (chiamate "ance") o rotte.

Operazione

Le ance degli strumenti ad ancia libera come l'armonica, la fisarmonica cromatica o la fisarmonica diatonica , vibrano come quelle di un'arpa a mascella .

Il più antico noto strumento musicale utilizzando questo principio, il sheng (o yu), viene dalla Cina e risale al III °  millennio aC. AD . Lo stesso sheng potrebbe essere ispirato al khên , un armonica a bocca del Laos . Molti strumenti derivati ​​dello sheng e del khên vengono suonati in Estremo Oriente, come il saenghwang in Corea o lo shô in Giappone .

Le tecniche di esecuzione di questi strumenti presentano già somiglianze con quelle praticate con l'armonica (trilli vibranti, effetti linguistici…).

Joseph Amiot cita l'introduzione di sheng in Europa nel XVIII °  secolo .

Tipi di armonica

Esistono molti tipi a seconda della loro scelta di messa a punto, dei materiali di produzione e delle loro dimensioni, comprese cinque famiglie principali:

• Diatonica a lama singola (con scelte di accordatura multiple: Richter, semi diminuita,  ecc. );
• Tremoli diatonici o doppie lame (accordate all'ottava);
• Cromatico;
• Accordi o polifonie, armoniche di accompagnamento per accordi;
• Bassi cromatici solo quando si soffia.

La semplice armonica diatonica

È l'armonica più diffusa in Occidente , essendo pratica da trasportare per le sue ridotte dimensioni, i modelli attuali sono circa 10  cm , di un buon rapporto qualità / prezzo e avendo storicamente dimostrato il suo valore grazie alle sue numerose tecniche. In molti stili musicali. come la musica folk , blues , rock , folk, country e jazz .

La doppia armonica diatonica

Spesso lungo una ventina di centimetri, prende il nome dal fatto che ogni nota è raddoppiata da due ance (strisce vibranti):

1. O sintonizzato in modo leggermente diverso, il che produce un suono "tremolo";
2. O separato da un'ottava, avvicinandolo al suono della fisarmonica. Questo suono è migliorato dalla tecnica di blocco della lingua che genera un accompagnamento simultaneo con la melodia.
3. O separati da un terzo: l'azienda Seydel offre quindi il modello Hochlandsklänge , il cui suono vicino al tremolo classico differisce dalle due categorie precedenti.

La tecnica è più difficile per le alterazioni, al punto che molti la ritengono impraticabile, mentre con l'analogo di un flauto di pan , basta sigillare a metà uno dei due fori con uno dei labbri.per ottenerli, contribuendo a l'immagine popolare di uno strumento limitato o ristretto al folklore.

Se questa tecnica di alterazione viene applicata all'armonica diatonica monolama, viene utilizzato un sistema meccanico sull'armonica a doppia lama:

Alcuni sono collegati in coppie di due armoniche separate da una quinta come in Do e Sol maggiore, ciascuno dei più esecutori sincronizzati tra loro suonando alternativamente. Nelle quinte successive gli accordi delle diverse armoniche sono quindi SOL, SOL7, RE7, DO, RE minore e LA minore, il che consente l'interpretazione di un gran numero di brani popolari.

Concettualmente questa doppia armonica ricorda le due file di una fisarmonica diatonica. Alcuni produttori offrono anche "barili" di quattro o anche sei armoniche, organizzate dalle quinte alle quinte.

Alcuni musicisti, soprattutto asiatici, sono stati in grado di rivelare qualità impressionanti con questo metodo. Durante i campionati mondiali di armonica, i doppi armonicisti diatonici cinesi sono riusciti a suonare la classica "giocoleria" e combinando diverse armoniche di tonalità diverse evitando il problema delle alterazioni.

Ad esempio, un'armonica in Do sormontata da un'altra in Do può coprire l'intera scala cromatica. Altre giustapposizioni possono risultare più giudiziose, ogni brano musicale può richiedere una particolare scelta di armoniche.

Le note di un'armonica di do maggiore sono distribuite come segue:

L'armonica cromatica

L'ultimo della famiglia, permette di suonare facilmente l'intera scala cromatica su due 1/2 ottave. Tuttavia, la disposizione delle sue note riduce le sue possibilità di suonare negli accordi, e quindi offre meno possibilità ritmiche rispetto all'armonica diatonica.

In un trio o quartetto, è spesso lui che suona la melodia principale, a volte raddoppiata alla terza da una seconda armonica.

I modelli più popolari hanno generalmente 24 divisioni in 12 fori. Alcuni con 16 fori hanno un'ottava inferiore aggiuntiva e alcuni sono con 10 o 14 fori.

Ogni foro porta a 4 lamelle, selezionate soffiando o aspirando e spingendo una leva a forma di cerniera in rete che alterna gli orifizi:

• 2 lame che producono note soffiando: una nota naturale della scala diatonica e premendo la leva, questa stessa nota alterata alzata di un semitono,
• 2 strisce che producono note succhiando: la nota un secondo sopra la scala naturale e spingendo la leva, questa stessa nota alterata alzata di un semitono.

La cerniera a riposo è mantenuta da una molla, solo le strisce di note naturali si attivano soffiando o aspirando. Le corrispondenti note alterate si ottengono un semitono sopra spingendo il timone spostandolo davanti alle altre corrispondenti barre attraverso le quali passa l'aria.

Questo da :

1.zip a riposo:

2. linguetta push pull:

Che soffia	fare	metà	terra	fare	eccetera.
Aspirante	ri	fa	il	Se	eccetera.

Questa armonica è usata frequentemente per il jazz e la musica classica , essendo apprezzata per la sua semplicità di interpretazione di tutte le note. Dà inoltre al musicista una certa coesione generale nella "sonorità" di tutte le note, a differenza del diatonico che spesso produce effetti diversi tra una nota naturale o alterata, un'alterazione valvolare o una nota in sovrimpressione .

L' armonica di accompagnamento Chord

Questa armonica molto sottile e lunga (59 cm) include due rampe di note. Quello in alto comprende: mentre soffia, gli accordi maggiori; risucchiando i corrispondenti accordi di settima maggiore. Sulla rampa inferiore, soffiando gli accordi minori e succhiando successivamente gli accordi di quinta aumentata e settima diminuita. Viene utilizzato per produrre gli accordi di accompagnamento in un insieme come un trio, quartetto o quintetto.

Le file longitudinali di fori si susseguono in quarti successivi, analogamente agli accordi suonati con la mano sinistra sulla fisarmonica .

Fa	Ri	Il	Mid	sì	Fa	Fare	Terra	Ri	Il	Mid	sì
Ri 7	Il 7	Mi 7	Se 7	Fa7	C7	Sol7	D7	La7	Mi7	Si7	Fa 7
Fa m	D m	A m	Mi m	Se m	Fa m	Fai m	Sol m	Re m	Il m	Mi M	Se m
Re +	il dim7	Mi +	Se dim7	Se b +	C Sun7	Sol +	D Sun7	Il +	Se dim7	Mi +	F Sun7

Lo strumentista può così produrre accompagnamenti dello stesso livello di complessità armonica di un fisarmonicista, aggiungendo numerose variazioni di rotoli di lingua, articolazioni o varie punteggiature del respiro o della bocca adattate agli stili musicali.

Il brand giapponese Tombo propone una versione piccolissima chiamata Pocket Chord Tombo , pensata solo per accompagnare in tonalità di Do e minore senza alterazioni, andando quindi solo fino a 8 accordi:

L'armonica bassa

È di forma corta e massiccia, a causa delle grandi dimensioni delle lamelle. Si gioca solo soffiando.

Comprende sulla rampa inferiore le note classiche successive dal MI al MI su due ottave e sulla rampa superiore le alterazioni corrispondenti. Sono disponibili due modelli, uno da 29 banconote e l'altro da 39 banconote. Fornisce la gamma medio-bassa che completa le armoniche piccole dando la melodia e quella dell'accompagnamento in un insieme.

Per aggiungere bassi profondi, a volte viene raddoppiato da un contrabbasso a corde che suona simultaneamente un'ottava sotto.

L'armonica e i generi musicali

Storicamente, l'armonica è fiorita principalmente negli Stati Uniti. Si è svolto in particolare nelle orchestre blues, sostituendo gradualmente il violino. Questi due strumenti infatti hanno toni ad altezze abbastanza simili. Il suo basso costo probabilmente ha contribuito a renderlo popolare in ambienti modesti. La sua grande espressività lo ha reso uno degli strumenti preferiti da molti bluesmen . Alcuni artisti leggendari come Sonny Boy Williamson e Little Walter sono riusciti a farlo gemere, piangere o parlare. Questo è uno dei motivi per cui l'armonica diatonica rimane intimamente legata al blues.

Lo strumento ha trovato altri stili di espressione, soprattutto nella musica folk americana, come la musica country . Le sue varie varianti gli permettono di adattarsi a tutti i generi musicali.

L'armonica solista

Suona spesso accompagnato da un pianoforte, una chitarra o un piccolo gruppo, anche una grande orchestra.

Ci sono più di 70 opere (principalmente concerti) per armonica sola e orchestra, tra cui:

• Heitor Villa-Lobos: Concerto per armonica , W524
• Darius Milhaud: English Suite , per armonica (o violino) e orchestra, Op.234 (1942, per Larry Adler)
• Henry Cowell: Concerto per armonica e orchestra (1962, per John Sebastian)

La maggior parte di queste opere sono per l'armonica cromatica.

Ensemble di armoniche

Le formazioni più comuni, comprese quelle folcloristiche, sono più spesso in trio, anche quartetto o quintetto, o talvolta anche un'intera "orchestra" che può arrivare a venti armoniche suonate insieme, e composta da:

• una o più armoniche cromatiche che danno la melodia
• possibilmente una o più armoniche cromatiche che suonano il contralto o la terza parte,
• grande accompagnamento di armonica ad accordi
• armonica a basso lungo

Queste formazioni coprendo così tutti i toni di una melodia possono quindi essere completamente autonome senza richiedere altro accompagnamento, salvo l'eventuale supporto di un "basso profondo", come un contrabbasso o un basso elettrico e di una batteria che dà il ritmo.

Suono

L'armonica rimane fondamentalmente uno strumento acustico. Il suono dello strumento (per registrare, suonare sul palco, con strumenti amplificati o potenti, ecc.) Coinvolge quindi metodi classici che utilizzano microfoni e amplificazione.

L'armonica elettrica è molto rara, sebbene esistano alcuni progetti commerciali, tra cui quello dell'azienda inglese Harmonix.

Microfoni

Il più classico rimane l'uso di microfoni vocali, che consentono di mantenere un suono puro dell'armonica senza trasformazioni.

Tuttavia, i suonatori di armonica hanno provato tutti i tipi di microfoni (microfoni di stazione o destinati ad altri strumenti) per ottenere toni diversi.

I microfoni sono stati creati appositamente per l'armonica. Ciò non impedisce a molti armonicisti di continuare a utilizzare microfoni di varia origine. Uno dei fenomeni più notevoli è la produzione artigianale di microfoni da elementi riciclati. Questi microfoni, soprannominati i-mic, di solito hanno un suono crunch molto pronunciato, che può essere ricercato da molti musicisti.

Amplificazione

A differenza dei microfoni, dove è stato creato un mestiere (anche se non necessariamente ha molto successo), non esiste un sistema di amplificazione specifico per l'armonica. Questo è il motivo per cui quando un armonicista desidera un suono di amplificazione specifico, cercherà nelle amplificazioni di altri strumenti e la maggior parte delle volte negli amplificatori per chitarra.

Effetti

Come per l'amplificazione, non esiste una soluzione di effetti dedicata per l'armonica. Ancora una volta, i suonatori di armonica utilizzano quindi altri strumenti negli effetti che hanno l'opportunità di provare, in particolare i pedali per effetti per chitarra.

L'armonica nella cultura popolare

Albert Raisner Trio

In Francia, è stato nei primi anni '50 e poi negli anni '60 che l'armonica cromatica è stata resa popolare nella musica da ballo, varietà e intrattenimento, suonando principalmente in una formula puramente strumentale, dal trio Albert Raisner . Albert Raisner, noto anche per aver eseguito contemporaneamente il famoso programma regolare Tender Age e Wood Head , suona la melodia su "piccola" armonica, accompagnato come per qualsiasi trio, dalla grande armonica di accompagnamento e dall'armonica di basso lungo. Questo ensemble ha registrato numerosi dischi.

Altri ensemble di armoniche

• The Hill Billy's Trio , soprannominato "The Harmonica Cowboys", ha suonato brani western dal Texas negli anni '50.
• In Belgio, l' Hotcha Trio .
• Il quintetto tedesco Herold, negli anni '70.
• In Francia, il trio di armoniche Hottvills si è unito a un robusto ensemble country-western con il nome di Texas Travellers , suonando su due dischi doppi 33 giri nel 1974 e nel 1976, le famose melodie dei film western o cowboy del Texas, come O Suzanna, Red River Valley, ecc. Questo stesso ensemble del trio Hottvills è diventato di nuovo indipendente nel 1984 e supervisionato da Michel Evain, in uno stile che è stato a volte modernizzato su diversi dischi e talvolta ha sempre tenuto alcuni concerti.

Artisti solisti

Tra i più famosi possiamo citare:

• Borrah Minevitch  (it) (1902 - 1955) armonicista, attore, leader del suo gruppo “The Harmonica Rascals”;
• Larry Adler , interprete di musica da film e jazz, avendo registrato il disco Symphony per armonica con un'orchestra classica;
• Toots Thielemans , anche fischiatore e chitarrista jazz;
• Sonny Boy Williamson II (1899-1965), armonicista americano, cantante e cantautore blues.

Armoniche popolari

• Un suonatore di armonica molto famoso negli anni '70 era Charlie McCoy , in linea con lo stile dei chitarristi folk picking Chet Atkins o Marcel Dadi .
• L'armonica è stata ampiamente utilizzata durante l'onda folk-rock degli anni '60 (in particolare Bob Dylan e Donovan, poi Bruce Springsteen)
• Marc Taynor ei suoi cowboy, sebbene francesi di origine e altri ensemble ricreativi che ripercorrono canzoni e melodie popolari del Texas, adatti all'intrattenimento, spesso alternano armonica con banjo, mandolino americano, violino violino, contrabbasso e chitarra a 12 corde. L'armonica dell'orchestra suona alternativamente nell'intermezzo televisivo indicativo del treno rebus-charade Endless nel 1960, poi nel 1963.

Nel folklore svizzero, accanto a strumenti tipici come Ländlerkapelles con clarinetto, sassofono e fisarmonica, Streichmüsik con violino e violino hackbrett , jodel , bande di ottoni country e corni delle Alpi , gli ensemble di armoniche Muulörgeli rappresentano anche un molto diffuso, potendo anche suonare con i mandolini in Folklore italo-svizzero.

Nel dialetto tedesco, la parola Harmonica corrisponde piuttosto alla fisarmonica, l'armonica si traduce come Mundharmonica (fisarmonica a bocca)

Tra i più famosi il quintetto Marino Manfredini o l'Helmut Hérold Trio. Nello stile del blues, l'armonicista Bonny B. detentore del record multi dell'armonica diatonica, è il rappresentante del blues nel genere di Sonny Boy Williamson in Svizzera.

I gruppi di armoniche sono talvolta utilizzati anche nel folklore portoghese, mescolati con set di chitarre per fados, canzoni e fisarmoniche.

Al cinema

• Nel film C'era una volta il West ( C'era una volta il West ) di Sergio Leone ( 1968 ), l'armonica gioca un ruolo centrale, con il misterioso personaggio interpretato da Charles Bronson, unico armonicista. il film come "Harmonica".

Note e riferimenti

1. http://www.patmissin.com/ffaq/q1.html
2. Herzhaft (2008), p. 15.
3. Herzhaft (2008), p. 16.
4. Herzhaft (2008), p. 18.
5. Joseph Amiot , Memoria sulla musica dei cinesi, sia antichi che moderni , Parigi, Nyon il vecchio,1779( leggi online )

Appendici

Bibliografia

• Albert Raisner , Il libro dell'armonica , Éditions Presses du temps present, 1961
• David e Gérard Herzhaft , Le livre de l'harmonica , Éditions Fayard, 2008

Articoli Correlati

• Armonica a bocca diatonica semplice
• Porta armonica

link esterno

• Registri dell'autorità  :
  • Libreria del Congresso
  • Gemeinsame Normdatei
  • Biblioteca nazionale della dieta
  • Biblioteca nazionale ceca
• HarmoPoint - Lezione gratuita con l'aiuto di un'armonica virtuale
• (fr) Trad en Poche: musica tradizionale armonica (registrazioni, tablature ...)
• (it) Bon Vent!
• (it) Planet Harmonica
• (it) Harmonica contact
• (fr) cours-harmonica-online.com
• https://imslp.org/wiki/Harmonica_Concerto_%27Le_sommeil_des_voeux%27_(Marcoux%2C_Jean-Fran%C3%A7ois)