Rappresentazione di Gesù Cristo nell'arte cristiana

La rappresentazione artistica di Gesù Cristo nell'arte cristiana è diventata un tema importante nell'arte occidentale, così come nell'Europa orientale. Gesù Cristo è stato raffigurato in modi diversi nel corso dei secoli, oltre che per illustrare i diversi episodi della sua vita codificati dall'iconografia cristiana .

Fonti e loro interpretazioni inventive

L' iconografia di Cristo si basa in particolare sui quattro Vangeli canonici  : Matteo , Luca , Marco e Giovanni . Tuttavia, i racconti evangelici evocano in modo diverso alcuni passaggi della vita di Gesù, omettendo o aggiungendo dettagli o avvenimenti, che danno luogo a tentativi di armonia dei Vangeli , dibattiti che tradiscono l'imbarazzo dei teologi, e rappresentazioni iconografiche varie. Inoltre, la sobrietà e il simbolismo di queste storie lasciano spazio a molte interpretazioni per artisti che non esitano ad attingere alle immagini acheiropoietiche , alle successive produzioni delle arti visive , e alle varie fonti letterarie (testi canonici ma anche apocrifi che riempiono il lacune narrative delle prime, commenti patristici e medievali, scritti teologici, testi liturgici...) o dare libero sfogo al proprio immaginario in ciò che è permeabile o addirittura soggetto alle esigenze di una corrente artistica , di una moda estetica o di abitudini di studio che forniscono modelli per il repertorio iconografico cristiano . Su temi come la descrizione fisica o la sessualità di Cristo, su rappresentazioni ardite come la Natività o la Crocifissione, le teologie e le spiritualità cristiane sono state spesso di una discrezione prossima all'evasione o addirittura al silenzio, tanto che lo studio delle rappresentazioni di Gesù Cristo nell'arte cristiana “suggerisce, tra l'altro, l'impensato del Dio dei teologi” . La grande libertà inventiva concessa agli artisti da teologi e autorità ecclesiastiche (sviluppando secondo i tempi e le regioni un discorso di legittimazione riconoscendo le immagini come didattica, mnemonica e affettiva) si spiega anche con i rapporti privilegiati che la religione cristiana mantiene con il principio stesso della figurazione (culto e venerazione delle immagini, proscritto come idolatria nelle religioni abramitiche ma approvato dal Concilio di Nicea nel 787). Così, la produzione artistica caratterizzata in particolare dalla sua insolenza, impertinenza e inventiva, non è stata così controllata come si dice tradizionalmente, e certamente non è stata programmata. Gli artisti cristiani, le cui opere costituiscono numerose interpretazioni inventive e sostituti delle fonti testuali, hanno saputo mettere nelle loro creazioni molto di loro stessi (la loro fede, le loro domande), ma anche dei loro finanziatori e destinatari. Fin dagli albori dell'arte sacra , sono stati impegnati a negoziare “incessantemente, non solo con la Scrittura , la liturgia e il dogma, ma anche, anzi soprattutto, con questo dato enigmatico e onnipresente che ha un nome: il gusto” .

Evoluzione della rappresentazione di Cristo

All'inizio del cristianesimo, Cristo non è rappresentato fisicamente ma è evocato prima dal crisma e da simboli come quello dell'ichtus o dell'agnello , poi da metafore come l' Hermès-Bon Pasteur . L'immagine di Cristo di essere realizzato nella sua vita (le acheiropoïètes , vale a dire immagini prodotte senza l'intervento della mano umana) rapporti leggende, la creazione di ritardo (dal V °  secolo).

Dopo questa fase di aniconismo , Gesù Cristo è rappresentato nelle diverse fattezze del III E  secolo, che gli storici dell'arte hanno chiamato rappresentazione polimorfica di Cristo, "iconografica durante il polimorfismo del suo aspetto già riscontrato a livello letterario" . I tratti iconici possono variare in base all'età (una figura barbuta di Cristo, di diversa età - ragazzo, adolescente o giovane - convive con una figura di uomo di mezza età o un vecchio barbuto), l'espressione del volto (morbido o grave), il tipo etnico, l'estetica (regno senza divisione della "autorità del bello" fino alla seconda metà del XIX e  secolo), l'impatto di queste rappresentazioni che sono in grado di essere più forte di quella della Sacra Scrittura , secondo il vecchio adagio scolastico ad modum recipientis . L'iconografia di Gesù può mutuare in Occidente i suoi tratti da divinità pagane e privilegiare il tipo ellenistico o romano: è generalmente rappresentato come un giovane glabro (per differenziarlo dai filosofi greci, indovini e divinità pagane, tutti barbuti), con capelli ricci, vestito di toga o tunica, che riprende il modello dell'Oratore, con il braccio destro avvolto nelle pieghe del suo mantello e la mano appoggiata sul petto, il braccio sinistro appoggiato sul fianco, dando un'immagine di Cristo il Salvatore come buon pastore, legislatore, medico, legislatore, giudice, filosofo o taumaturgo. Gli artisti in Oriente prediligono il tipo siro-palestinese, personaggio maestoso ispirato alle rappresentazioni imperiali , di carattere panegirico , sviluppando progressivamente un modello semitico (capelli lunghi, bruno rossicci, separati da una riga centrale e cadenti sulle spalle, baffi piccoli e bavero, naso aquilino, zigomi prominenti) che stabilisce il canone iconografico del Cristo Pantocratore delle icone e dei mosaici bizantini. La lite iconoclasta dal 723 in poi provoca la persecuzione degli artisti bizantini che vanno in esilio in Italia dove trasmettono il loro Cristo Pantocratore. Nel 787 il Secondo Concilio di Nicea ristabilì il culto delle immagini. Il Pantocratore bizantino diventa un importante tema iconografico nel mondo cristiano occidentale al XIV °  secolo (abside timpano portali) e le sue caratteristiche (capelli lunghi separati da una linea mediana e giù per le spalle, la barba biforcuta naso aquilino) durano per secoli. Così l'ellenistica Cristo e Cristo semitica convissuto fino al XI °  secolo, un periodo che ha visto gli artisti scelgono sua fisionomia definitiva: "La faccia del Mediterraneo, presenta" ariana "per distinguere il tipo" Ebreo "dei suoi persecutori, capelli lunghi neri condivisa da un riga centrale, ricadente sulle spalle, occhi neri, il tutto animato da un'espressione profondamente umana” .

Dalle tipologie generali, dai modelli tramandati dalla tradizione ( attributi , atteggiamenti, espressioni), gli artisti religiosi del pre-rinascimento e del Rinascimento sanno trarre un particolare tipo di Cristo, uscito dagli schemi di un'estetica personale e arricchito dalla loro immaginazione. .

Episodi della vita di Cristo e opere associate

Infanzia

Natività

L'iconografia di Cristo inizia con la Natività , che rappresenta la nascita di Gesù nella mangiatoia. Le prime rappresentazioni della Natività non mostrano stalle, e raffigurano una vergine che allatta. La scena poi si blocca con l'idea del parto in una stalla. Vi sono posti un bue e un asino (non presenti nei Vangeli). Giuseppe è spesso raffigurato addormentato.

Annuncio ai pastori

I pastori che custodiscono le loro greggi nei campi per il solstizio, sono avvertiti della nascita di Cristo non lontano da loro, da un angelo dal cielo.

Adorazione dei pastori

I pastori ei loro animali si raccolgono intorno alla Sacra Famiglia per celebrare la venuta del Signore.

Adorazione dei Magi Circoncisione Presentazione di Gesù al tempio Volo in Egitto Tra le braccia di Giuseppe Madonna (Madonna col Bambino) Madonna che legge

Maria e il Bambino in contemplazione davanti a un libro aperto:

Le tabelle trattano lo stesso argomento senza che il titolo sia esplicito:

Gesù appende il corpetto di sua madre

Scena di transizione tra la precedente e l'allattamento che seguirà, una scena ancora più intima e umana.

Maria che allatta Gesù

Scena intitolata Madonna del latte per gli italiani:

Maria dello svezzamento Sacra Famiglia

Il figlio di dio

La guarigione di Gesù nel tempio

Nell'episodio della guarigione di Gesù nel tempio di Gerusalemme , il bambino è generalmente rappresentato come un maestro professionista, la pericope da intendersi come la manifestazione precoce della sua vocazione di rabbino .

Battesimo di Cristo di Giovanni Battista

.

Le rappresentazioni del battesimo di Cristo sono innumerevoli. Possiamo distinguere:

Cristo benedice Giovanni Battista La tentazione di Cristo miracoli Matrimonio a Cana La risurrezione di Lazzaro Gesù guarisce i due ciechi a Gerico Guarigione del paralitico a Cafarnao Con gli apostoli La passeggiata sull'acqua al Lago di Tiberiade Trasfigurazione La pesca miracolosa Cristo che predica Cristo e la donna adultera Gesù a Simone il fariseo (lavanda dei piedi di Cristo da parte della peccatrice) Gesù scaccia i mercanti dal tempio

Arrivo a Gerusalemme

Ingresso a Gerusalemme Lavaggio dei piedi La Cena del Signore

O Ultima Cena o Ultima Cena (de cena  : "pasto serale")

Monte degli Ulivi Agonia nel giardino degli ulivi

Scena detta anche Agonia nell'orto degli ulivi , o Agonia di Cristo , Agonia di Cristo nel Getsemani , ecc.

Arresto nel giardino degli ulivi Passione di Cristo L'addio di Cristo a sua madre scherno di Cristo Convinzione Ecce Homo Cristo che lascia il Pretorio Flagellazione di Cristo Incoronazione di spine Via Crucis (14 stazioni)

Secondo le versioni autorizzate, le quattordici Via Crucis possono variare.

Gesù è condannato
  • ...
Gesù è carico della sua croce Santa Veronica asciuga il volto di Gesù Cristo della Misericordia Condividere i panni di Gesù Erezione della Croce Crocifissione Cristo può essere rappresentato da solo sulla croce del suo supplizio in cornice rettangolare, o ridotto al crocifisso smerlato (accompagnato alla fine del Medioevo da piccoli dipinti alle estremità: i tabelloni ).

Notare le diverse posizioni di Cristo in Christus triumphans (trionfante), Christus patiens (dimesso) o Christus dolens (sofferenza).

o nella scena completa della Crocifissione con i suoi testimoni e attori o l'episodio della Passione e una stazione della Via Crucis .

Questa singola scena nei musei francesi (base Joconde)

il calvario Il costato di Gesù è trafitto da una lancia Ferite di Cristo
  • Breviario di Bonne di Lussemburgo, duchessa di Normandia , miniatura
Cristo circondato dai simboli della passione Cristo bifron Deposizione dalla croce Il Cristo morto Lamento Mater dolorosa, Pietà tumulazione

La discesa al Limbo

La discesa al Limbo è compiuta da Cristo tra il Venerdì Santo e la domenica di Pasqua, per visitare i giusti morti prima della sua risurrezione.

Nella pittura Nella scultura

La resurrezione

Tra morte e resurrezione

Il "Cristo dei dolori  " o Cristo rappresentato come "  Uomo dei dolori " secondo Isaia (LIII, 3).

Risurrezione Apparizione a Maria Maddalena
Apparizione agli apostoli (incredulità di san Tommaso) L'Ultima Cena in Emmaus

L'ascesa al cielo

Ascensione

Titoli soliti: Solo l' Ascensione o L'Ascensione di Cristo

Cristo benedicente

Il Cristo benedicente è una rappresentazione, meno ieratica della successiva perché meno inscritta nella cronologia, consistente nella sua presenza con il diritto del gesto a mano libera.

Il Cristo Pantocratore o Cristo in gloria è una rappresentazione molto bizantina, così comune nelle Chiese orientali, che si trova principalmente in mosaico, ma anche affreschi in corpo glorioso alla fine dei tempi, nella sua seconda Parusia .

Cristo del giudizio

Sempre di stile bizantino, questa rappresentazione differisce (a volte con difficoltà) dalla precedente, e riguarda principalmente le scene del Giudizio Universale  :

Altre rappresentazioni

Note e riferimenti

  1. Questa rappresentazione di Cristo rompe con l'arte bizantina penetrato dalle leggi della hieraticism . L'autore del dittico si ispira probabilmente alla riscoperta del ritratto di profilo nel Rinascimento nella pittura e nell'arte delle medaglie, in particolare lo smeraldo inciso (raffigurante Gesù Cristo di profilo) donato dal sultano Bayezid II al papa Innocenzo VIII nel 1492 Cfr (it) Joan E. Taylor, Che aspetto aveva Gesù? , Bloomsbury Publishing,2018, pag.  20-21
  2. François Bœspflug , Il dio dei pittori e degli scultori: L'incarnazione invisibile , Hazan,2010, pag.  105
  3. François BOESPFLUG, Il Dio dei pittori e degli scultori , op. cit. , pag. 106
  4. François BOESPFLUG, Jean-Michel Spieser Christian Heck, Valerie Da Costa Christ in art. Dalle catacombe al XX secolo , Bayard,2000, pag.  8-9
  5. Epifane di Salamina lo crede simile agli apostoli perché se avesse avuto davvero un aspetto particolare, non sarebbe stato necessario il bacio di Giuda che lo faceva additare alle truppe venute ad arrestarlo .
  6. Gilbert Dagron , Descrivere e dipingere: saggio sul ritratto iconico , Gallimard,2007, pag.  184
  7. Jacques de Landsberg, Arte in croce: il tema della crocifissione nella storia dell'arte , Il Rinascimento del libro ,2001, pag.  25
  8. Jean-Marie Mayeur , André Vauchez , Luce Pietri , Marc Venard , François Laplanche , Storia del cristianesimo , Desclée,2001, pag.  86
  9. François BOESPFLUG, Una storia dell'eterno nell'arte , p. 79
  10. François Bœspflug , Il dio dei pittori e degli scultori: L'incarnazione invisibile , Hazan,2010, pag.  111
  11. Eliane Burnet e Régis Burnet, Decodificare un dipinto religioso , Éditions Fides ,2006, pag.  128
  12. François Bœspflug, Dio e le sue immagini. Una storia dell'eterno nell'arte , Bayard,2008, pag.  129
  13. Jacques de Landsberg, Arte in croce: il tema della crocifissione nella storia dell'arte , Il Rinascimento del libro ,2001, pag.  26
  14. Manuel Jover , Cristo nell'arte , Edizioni Sauret,1994, pag.  7
  15. Romanizzazione della figura di Gesù vestito con la toga ornata da una doppia striscia verticale. “Il suo volto è evidenziato dalla sua posizione centrale, dal gesto del braccio destro e dal lenzuolo d'onore tenuto sulla schiena da due personaggi. Ma i discepoli sono vestiti esattamente come lui” . Cf François Bœspflug, "  Cristo vestito da artisti  ", Lumière & vie , n o  292,ottobre-dicembre 2011, pag.  55 ( leggi in linea ).
  16. Fa “con la destra il gesto del parlare nell'antica iconografia pagana, consistente nell'alzare la mano, palmo aperto in direzione degli ascoltatori, con indice e medio eretti. Sul libro che tiene aperto si legge: Dominus conservator ecclesiæ Pudentianæ , titolo di conservatore ("salvatore") riferito sia a Giove che all'imperatore, dichiarato conservator orbis ("salvatore del mondo") durante il suo adventus (il suo ingresso formale in città) ” . Cf François Bœspflug, Cristo vestito da artisti , p. 55
  17. Deisis contenente un Cristo Pantocratore (indossa la tiara papale e un ampio mantello con fermaglio e treccia ricamata, una mano fa il segno della benedizione , l'altra porta uno scettro , questa figura in maestà è seduta su un trono, davanti a un d'onore in broccato ) accompagnato dalla Vergine Maria e da San Giovanni Battista .
  18. François Boespflug , ha fatto Gesù, hanno una vera e propria infanzia? Arte cristiana sotto processo , Éditions du Cerf ,2016, pag.  27
  19. In questo mosaico, Cristo è mostrato come un giovane ragazzo in età prepuberale, le onde del Giordano rivelano il suo pene senza peli pubici. “Questa persona battezzata con un sesso chiaramente visibile è destinata a scomparire, in parte perché l'arte occidentale di ispirazione cristiana metterà gradualmente fuori legge la nudità completa, ma solo in parte. Di due cose. Oppure la rappresentazione del sesso di Cristo è stata volutamente censurata o elusa con vari sotterfugi (le acque del Giordano perdono la loro trasparenza; Cristo scende nel Giordano completamente vestito o almeno vestito di un perizonio opaco o addirittura di una lunga tunica  ; Cristo avanza una gamba come se camminasse nel letto del fiume...; Cristo è rappresentato tre quarti dietro o anche di schiena, come in certe miniature italiane, ecc. Oppure si è ipotizzato che Cristo, anticipando la spiritualizzazione in questo dell'umano corpo in vista della beatitudine eterna, aveva già un basso ventre ridotto al membro maschile o quantomeno dotato di un sesso ridotto allo stato di sesso testimone per la cronaca . ” Cf François Bœspflug , Le Dieu pittori e scultori: L'incarnato invisibile , Hazan,2010, pag.  137
  20. François BOESPFLUG, op. cit. , pag. 137
  21. Matteo, capitoli 24 e 25, l'Apocalisse di Giovanni, capitolo 4,1-11 e il racconto dell'Ascensione e l'annuncio del secondo Ritorno negli Atti degli Apostoli, capitolo 1
  22. Louis Charbonneau-Lassay, Studies of Christian Symbolism: Iconography and Symbolic of the Heart of Jesus , Gutenberg Reprints, 2005
  23. Barbara Hryszko, Identificazione di un dipinto di Alexandre Ubeleski: uno dei primi esempi di iconografia del Sacro Cuore, „Barok”, XXV / XXVI, (45/46), 2016, pp. 197-207.

Vedi anche

fonti

Bibliografia

Articoli Correlati

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