Nascita |
Verso il 1410 Regione Lago di Costanza ( Meersburg ?, Hagnau ?) |
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Morte |
1451 Colonia |
Altri nomi | Stephan Lochner, maestro Stefan, maestro del Dombild |
Nazionalità | tedesca |
Attività | pittore , miniatore |
Posto di lavoro | Colonia |
Movimento | "Stile morbido" |
Influenzato da | Maestro di Véronique , Robert Campin , Jan van Eyck |
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Stefan Lochner (detto anche Stephan Lochner , o anche Maestro Stefan ), nato intorno al 1410 nella regione di Meersburg , sulle rive del Lago di Costanza , e morto a Colonia nel 1451 , è, con il Maestro di Veronica, il più significativamente Colonia nel XV esimo secolo.
Può essere considerato come l'ultimo rappresentante dello "stile morbido", variante tedesca del gotico internazionale , se non come l'"ultimo del gotico", anche se la sua opera ha saputo tenere conto anche delle innovazioni dei primitivi fiamminghi come Robert Campin e Jan van Eyck . Egli ha suggerito che la metà del XV ° secolo, una sintesi originale fra tradizione locale e fiamminga pittura di fondare uno stile pieno di dolcezza e misticismo duratura impressione Art Cologne e sarà quindi particolarmente apprezzato romantica tedesca all'inizio del XIX ° secolo.
Nessuna opera di Stefan Lochner è firmato: il pittore della Madonna con il cespuglio di rose e la Pala dei santi patroni di Colonia era ancora tenuto un anonimo maestro nei primi anni del XIX ° secolo, quando un maggiore interesse per i pittori dal tardo Medioevo Germania.
La sua identificazione si basa su una nota del diario di viaggio di Albrecht Dürer nei Paesi Bassi , scritta durante una sosta a Colonia nel 1520. Quest'ultimo riferisce che ha dovuto pagare una mancia di "due pfennig d'argento per l'apertura di un pannello realizzato dal maestro Stefan di Colonia”. Mentre la nota Dürer era noto almeno dal 1823, questa è la metà del XIX ° secolo, Johann Jakob Merlo fa il collegamento con "Stephan Lochner," documentata a Colonia dal 1442. Inizialmente, ipotizza che il dipinto che aveva destato tale interesse da parte di Dürer - e che quest'ultimo non nomina esplicitamente - non poteva che essere la Pala dei Santi Patroni di Colonia che si trovava allora nella Cappella del Comune, per legare successivamente “maestro Stefan” a “Stefan Lothener” , che ha corretto in “Lochner”, utilizzando la moderna grafia del nome “Stephan”.
L'attività di Stefan Lochner è documentata a Colonia tra il 1442 e il 1451, ma si può ragionevolmente ritenere che fosse presente in questa città già prima del 1442. Gli archivi lo chiamano due volte "pittore di Costanza": la sua famiglia potrebbe essere originaria di Meersburg am Bodensee , che è confermato da una lettera delagosto 1451indirizzata dal Comune di Colonia al Comune di Colonia in merito all'eredità dei suoi genitori recentemente deceduti. Sono state proposte anche le località di Lindau o Hagnau sul Lago di Costanza , dove il nome Lochner, peraltro abbastanza raro, è attestato nelle famiglie di fabbri.
Nel giugno 1442, in occasione della visita dell'imperatore Federico III a Colonia, Lochner fu incaricato dal consiglio comunale di dipingere le armi della città su scudi che adornano botti di vino e dieci corni, oltre a uno stendardo di tromba e quattro alberi. Nell'ottobre dello stesso anno, lui e sua moglie Lysbeth acquistarono una casa, pagando l'intero importo dovuto al momento dell'acquisto. Due anni dopo, la coppia rivendeva la proprietà per un'altra più grande, composta da due case adiacenti, forse un'abitazione e un laboratorio attiguo, come Rogier van der Weyden a Bruxelles.
Nel 1447 fu eletto dai suoi coetanei, che gli riconobbero così «un onore e una sapienza grandi quanta fu la sua capacità artistica», rappresentante della Corporazione dei pittori della città nel Consiglio Comunale, che suppone, secondo il statuti allora vigenti, che fosse stabilito a Colonia da almeno dieci anni (avrà nuovamente tale onore nel 1450, dopo un intervallo legale di tre anni). Ma il 1447 segnò anche l'inizio delle difficoltà finanziarie, che lo portarono ad ipotecare le sue case.
Nel 1451, i suoi genitori morirono: il consiglio comunale di Colonia chiese alla città di Meersburg di occuparsi della successione alla fine di agosto, il che significava che Lochner non poteva viaggiare per risolvere il caso da solo. Forse ha già la peste, che probabilmente prevarrà alla fine dell'anno con sua moglie. Questo è quanto abbiamo dedotto dall'autorizzazione richiesta insettembre 1451 per istituire un nuovo cimitero per le vittime dell'epidemia su un terreno proprio accanto alla casa di Lochner, ma anche perché sostiene un creditore, il 7 gennaio 1452, di prendere possesso delle sue due case ipotecate.
Dovremmo vedere in questi ordini ufficiali, questi acquisti immobiliari e queste elezioni al Consiglio comunale il segno di fiorenti affari, e la prova indiscutibile che è proprio il pittore di prim'ordine al quale la città di Colonia ha affidato l'esecuzione del Pala dei Santi Patroni per la sua Cappella? Questo è ciò che attualmente pensa la maggior parte degli storici dell'arte, anche se alcuni considerano ancora insufficiente il corpo delle prove. Brigitte Corley particolare preferiscono ancora parlare di "maestro di Dombild" ( "Maestro della tavola del Duomo") per fare riferimento al pittore Pala dei santi patroni , trasferito agli inizi del XIX ° secolo nel Duomo ( " Dom " in tedesco) di Colonia. Ricorda, per giustificare le sue precauzioni, la fragilità dell'ipotesi iniziale di assimilare il "maestro Stefan" di Dürer a Stefan Lochner, e contesta anche l'evidenza che porta a considerare Lochner un pittore di prim'ordine, paragonandolo almeno al famoso Hermann Wynrich van Wesel, però proprietario di dieci case, e quattro volte eletto consigliere comunale.
Lochner è famoso per i suoi abiti larghi con cascate di pieghe rotte, i suoi personaggi paffuti con facce deliziose, i suoi colori vivaci. Le sue opere testimoniano sia una permanenza dello "stile morbido", una variante tedesca del gotico internazionale che era attuale intorno agli anni 1400-1420, e che rasenta la levigatezza, ma anche una considerazione delle innovazioni, soprattutto dal punto di vista tecnico. di vista e in termini di rappresentazione della realtà, primitivi fiamminghi come Robert Campin o Jan van Eyck . Così, le sfumature di blu della sua Vergine nel cespuglio di rose non si ottengono aggiungendo il bianco, ma applicando sottilissimi strati di pittura ad olio che mostrano attraverso la trasparenza il chiaro sottopelo, e l'illusione della profondità che, nei suoi predecessori del lo stile, che pone ancora problemi insolubili, gli sembra molto meglio padroneggiato. Tale sintesi tra tradizione locale e innovazioni provenienti dall'esterno lo ha portato spesso a considerarlo un corrispettivo nordico del Beato Angelico , di cui è contemporaneo.
La questione della sua formazione resta però ancora oggetto di ipotesi e polemiche, in quanto nulla documenta la sua vita prima del suo insediamento a Colonia. Le sue origini sulle sponde del Lago di Costanza portarono naturalmente a supporre che si fosse formato con pittori dell'Alta Svevia o dell'Alto Renania ; d'altra parte, nulla nella sua pittura coloniale tradisce davvero questa origine.
La sua pittura è radicato principalmente nella tradizione di ciò che è noto dal XIX ° secolo, la scuola di Colonia . Una visita allo studio di un maestro di questa città è quindi del tutto possibile, anche nella misura in cui ciò potrebbe essere richiesto a pittori di altre regioni prima che possano stabilirsi da soli a Colonia. Abbiamo quindi ipotizzato che era un tempo apprendista del Maestro di Santa Veronica , il pittore che più colpisce all'inizio del XV ° secolo a Colonia, evidenziare le somiglianze stilistiche dei due maestri. Ancora più controverso è il rapporto con il Maestro della Pala di Heisterbach , in particolare se quest'ultimo debba essere considerato un artista influenzato da Lochner, per uno dei suoi compagni di studio, o per lo stesso Lochner, la cui pala sarebbe un'opera dei giovani - anche se l'analisi del riflettogramma tende a favorire la seconda ipotesi.
La sua conoscenza visibile dell'arte fiamminga propone inoltre insistentemente un apprendistato con i maestri fiamminghi del primo XV ° secolo. Il nome di Robert Campin viene spesso proposto in questo senso, ma Julien Chapuis sviluppa soprattutto l'idea di un soggiorno nell'entourage di Jan van Eyck o nella sua bottega, facendo affidamento sui collegamenti con L'Adorazione dell'Agnello mistico (1432). Lochner ha infatti saputo attingere al polittico di Gand un repertorio di volti e abiti esotici, un modo di rappresentare i drappi, o sedere le sue composizioni - per esempio la pala d'altare del Giudizio Universale . E la Pala dei Santi Patroni di Colonia , commissionata nel 1435, sembra scaturire dal desiderio di competere con il capolavoro di Jan van Eyck - in modo da lusingare l'orgoglio civico dei suoi committenti, membri del Consiglio Comunale. Le due opere, di dimensioni monumentali, hanno ciascuna un'Annunciazione sul verso , e i due personaggi principali in trono al centro della composizione dei riquadri aperti - Dio del Padre (o Gesù) in uno, la Vergine in Maestà nel altro - hanno somiglianze sorprendenti. Lochner potrebbe anche derivare dal suo anziano fiammingo la padronanza degli effetti della luce, del suo assorbimento o del suo riflesso a seconda della natura delle superfici che colpisce, nonché il motivo quasi impercettibile dell'inserimento di un riflesso del luogo per cui l'opera era destinata, come quella della finestra ogivale della Ratskapelle sul cabochon sormontante la corona della Vergine, che appare come un prestito diretto da quest'altra finestra riflesso, della Cattedrale di San Bavone a Gand , sul vetro zaffiro del spilla con angelo che canta in primo piano nel pannello sinistro di The Mystic Lamb . Nella misura in cui la fama di van Eyck era già andata ben oltre i confini delle Fiandre per penetrare in Germania al momento della probabile esecuzione della Pala dei Santi Patroni , quest'ultimo dettaglio non richiedeva necessariamente una conoscenza diretta della pala di Gand, e può più testimoniano semplicemente un virtuosismo poi insegnato nelle migliori botteghe coloniali.
Julien Chapuis propone infine, sull'esempio di Martin Schongauer o Albrecht Dürer , l'ipotesi della formazione in una bottega di oreficeria, allora molto attiva e molto apprezzata in Germania. Sostiene per questo la conoscenza quasi archeologica dell'arte orafa di cui è testimone la pittura di Lochner, mettendo in evidenza i suoi disegni sottostanti permettendo la modellazione dei volti, che procedono secondo una tecnica molto originale. A ciò aggiunge la particolarissima attenzione di Lochner alle rappresentazioni dei pezzi di oreficeria, nonché il suo marcato uso di colori accesi in grandi lastre fatte di bianchi, blu e rossi allora innovativi a Colonia, e che richiamano gli oggetti in smalto sul rotondo e incastonato di pietre preziose, di cui il Goldenes Rössl di Altötting rimane l'esempio più spettacolare che si è conservato fino ad oggi.
Lochner avrebbe quindi offerto ai più ricchi sponsor di Colonia uno stile operando la sintesi tra gusti locali e innovazioni dall'esterno, coerente con i soggetti scelti: perché nel suo lavoro non si riflette violenza o crudeltà, ma una predilezione per le scene sensibili e tenere , immagini di una fede calma e contemplativa, che probabilmente riflette un ideale di vita.
L'insediamento dell'opera di Stefan Lochner fino ad oggi rimane difficile da stabilire con certezza, poiché è documentata solo la Pala dei Santi Patroni di Colonia , e costituisce quindi l'unica base per l'attribuzione delle altre sue opere. .
Il trittico commissionato dal Comune per la Cappella del Municipio nel 1435, e probabilmente completato prima del 1440, rimane la sua opera più famosa. Deve il suo nome ai santi rappresentati sui pannelli, Ursule e Géréon , patroni della città. Viene talvolta chiamata anche Pala dei Re Magi , per allusione alla tavola centrale il cui soggetto deriva dal fatto che la città di Colonia conservava mirabilmente le reliquie dei re . Dopo essere entrata nella Cattedrale di Colonia nel 1810, sarà chiamata anche “ Dombild ”, cioè “Pittura della Cattedrale”.
L'altro suo dipinto più famoso, a volte soprannominato la Gioconda di Colonia , è La Madonna con il cespuglio di rose , dipinto intorno al 1445, e attualmente esposto al Wallraf-Richartz Museum, dove entrò nel 1848. Questo pannello proviene probabilmente da un dittico. smembrato il cui altro pannello avrebbe rappresentato il donatore, come il Dittico con la Vergine e un donatore (circa 1490, Alte Pinakothek ) di Hans Memling .
Pertanto, una dozzina di dipinti sono generalmente considerati di mano di Lochner, ma alcuni continuano a causare controversie, in particolare per identificare il ruolo svolto dal suo studio. I critici concordano, ad esempio, nell'attribuire alla sua bottega il Trittico della Vergine col Bambino nel giardino recintato del Wallraf-Richartz Museum , nonché le due ante raffiguranti Sant'Orsola e Santa Barbara sui loro volti interni, conservate nello stesso museo, e da un trittico destinato alle devozioni private. Ma Julien Chapuis preferisce escludere il museo di San Girolamo del Raleigh dall'elenco dei pannelli dipinti dal maestro per attribuirlo a quello della pala d'altare di Heisterbach, mentre rimane il più delle volte ritenuto la sua prima opera conosciuta. Si interroga inoltre, sulla base dell'analisi dei disegni sottostanti, la paternità della rappresentazione dell'Annunciazione sul verso della Pala dei Santi Patroni , non senza suscitare lo stupore di Brigitte Corley.
Sono smembrati anche alcuni trittici , come la Pala del Giudizio Universale , la cui tavola centrale è ora al Wallraf-Richartz Museum di Colonia, mentre i lati interni delle ante, raffiguranti Il Martirio degli Apostoli , si trovano al Städel a Frankfurt-sur-le-Main e quelli fuori l' Alte Pinakothek a Monaco di Baviera . Le ante della Pala dei Quattro Padri della Chiesa - di cui è perduto il pannello centrale - sono separate anche tra il Wallraf-Richartz Museum e la National Gallery , quella di Londra essendo stata peraltro oggetto di una sua mutilazione. superiore.
Oltre alle tavole dipinte, gli sono attribuite - in collaborazione con la sua bottega - le miniature di due libri d'ore , il primo conservato presso il Museo delle Arti Grafiche di Berlino , il secondo, datato sul calendario del 1451, presso il Conservatorio regionale museo dell'Assia da Darmstadt e un disegno (12,4 × 9,4 cm , pietra nera e acquerello ) rappresentante la Vergine col Bambino custodito dal Louvre .
Disegno | Titolo | Anno | Dimensioni ( cm ) |
Dove detenuto n o Inventario |
città paese |
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Presentazione al tempio |
1447 | 139 × 126 | Museo Regionale dell'Assia |
Darmstadt Germania |
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Pala del Giudizio Universale (pannelli esterni) Il Martirio degli Apostoli |
c. 1435 | 120,9 × 81,3 per ogni pannello (40 × 40 per ogni scena) |
Städel Museum n o 821-826 (pannello sinistro) e 827-832 (pannello destro) |
Francoforte sul Meno Germania |
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Trittico dei santi patroni di Colonia , pala d'altare chiusa Annunciazione |
c.1446-1449 | 234 × 240 | Cattedrale di Colonia |
Colonia Germania |
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Trittico dei Santi Patroni di Colonia , pala d'altare aperta Veduta d'insieme |
c.1446-1449 | Cattedrale di Colonia | Colonia Germania |
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Trittico dei santi patroni di Colonia , interno del riquadro sinistro Sant'Orsola e il suo seguito |
c.1446-1449 | 261 × 142 | Cattedrale di Colonia | Colonia Germania |
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Trittico dei santi patroni di Colonia , interno della tavola centrale dell'Adorazione dei Magi |
c.1446-1449 | 260 × 285 | Cattedrale di Colonia | Colonia Germania |
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Trittico dei santi patroni di Colonia , interno del riquadro di destra Saint Géréon e il suo seguito |
c.1446-1449 | 261 × 142 | Cattedrale di Colonia | Colonia Germania |
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Pala del Giudizio Universale , all'interno del pannello centrale Il Giudizio Universale |
c. 1435 | 124 × 172 | Museo Wallraf-Richartz WRM 66 |
Colonia Germania |
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Nostra Signora del Cespuglio di Rose |
c. 1440-1442 | 50,5 × 40 |
Museo Wallraf-Richartz WRM 67 |
Colonia Germania |
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Pala d'altare dei quattro Padri latini della Chiesa , riquadro destro Faccia interna, Santi Marco, Barbe e Luca |
intorno al 1445-1450 | 100,5 × 58 pollici | Museo Wallraf-Richartz WRM 68 |
Colonia Germania |
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Pala d'altare dei quattro Padri latini della Chiesa , riquadro destro Facciata esterna, Santi Ambrogio, Agostino e Cecilia con il donatore Heynricus Zeuwelgyn |
c. 1450 | 86 × 57,5 pollici | Museo Wallraf-Richartz WRM 69 |
Colonia Germania |
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Madonna con viola |
prima del 1443 | 211 × 99 | Museo Diocesano Kolumba ( fr ) | Colonia Germania |
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Frammento di trittico, sezione sinistra (corrispondente alla sezione destra conservata a Monaco di Baviera) Facciata interna, Presentazione al tempio |
1445 (datato) | 35,5 × 22,5 |
Museo Calouste-Gulbenkian Inv. n ° 272 |
Lisbona Portogallo |
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Frammento di trittico, lato sinistro (corrispondente al lato destro conservato a Monaco di Baviera) Lato esterno, San Francesco che riceve le stimmate |
1445 (datato) | 35,5 × 22,5 |
Museo Calouste-Gulbenkian Inv. n ° 272 |
Lisbona Portogallo |
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Pala d'altare dei Quattro Padri latini della Chiesa , riquadro sinistro Faccia interna, Santi Matteo, Caterina d'Alessandria e Giovanni Evangelista Faccia esterna, San Girolamo martire e San Gregorio Magno con donatore |
c. 1450 | 68,6 × 58,1 pollici |
Galleria Nazionale NG705 |
Londra Regno Unito |
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Pala d'altare del Giudizio Universale , esterno del riquadro sinistro Santi Antoine l'Hermite, Cornelius e Marie Madeleine con un donatore |
c. 1445 | 120 × 80,6 pollici |
Alte Pinakothek WAF 501 |
Monaco di Baviera Germania |
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Pala del Giudizio Universale , esterno del riquadro di destra Santi Caterina, Uberto e Quirin de Neuss con un donatore |
c. 1445 | 120 × 80,4 | Alte Pinakothek WAF 502 |
Monaco di Baviera Germania |
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Frammento di trittico, riquadro di destra corrispondente al riquadro di sinistra conservato a Lisbona Facciata interna, Adorazione di Gesù Bambino L'Ecole des Beaux-Arts di Parigi ha un disegno in studio dopo la figura della Vergine |
1445 | 37,5 × 23,6" | Alte Pinakothek n o 13169 |
Monaco di Baviera Germania |
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Frammento di trittico, riquadro destro corrispondente al riquadro sinistro conservato a Lisbona Facciata esterna, Crocifissione |
1445 | 37,5 × 23,6" | Alte Pinakothek n o 13169 |
Monaco di Baviera Germania |
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Crocifissione (con le famiglie von Dallem e Struyss zum Campe) |
dopo il 1439 | 107,5 × 190.3 |
Germanisches Nationalmuseum Gm 13 |
Norimberga Germania |
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San Girolamo nel suo studio |
c. 1440 | 39,4 × 30,5 pollici |
Museo d'Arte della Carolina del Nord G.52.9.139 |
Raleigh Stati Uniti |
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Trittico, riquadro sinistro corrispondente a Maria Maddalena, a destra San Giovanni Battista |
intorno al 1445-1450 | 45 × 14,8 |
Museo Boijmans Van Beuningen 2458 (OK) |
Rotterdam Paesi Bassi |
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Trittico, pannello di destra corrispondente a San Giovanni Battista a sinistra Sainte Marie-Madeleine |
intorno al 1445-1450 | 43 × 13 | Museo Boijmans Van Beuningen 2459 (OK) |
Rotterdam Paesi Bassi |
Come il Preraffaelliti sono stati riscoperti in Inghilterra nella metà del XIX ° secolo, i primitivi italiani , tra cui celebrare l'ingenuità originale e la sincerità della pietà del Beato Angelico , il lavoro di Stefan Lochner era un rinnovato interesse nella Germania romantica dei primi anni del XIX ° secolo, che ha visto, anche prima del nome del pittore sia correttamente identificato, l'espressione del misticismo proprio genio nazionale.
I dipinti di Lochner sono per esempio presenti nelle due più grandi collezioni di primitive del tempo, quello dei Sulpiz fratelli e Melchior Boisserée , alla base della fondazione della Alte Pinakothek di Monaco di Baviera quando fu acquistata nel 1827 da Luigi I ° di Baviera , e quello di Ferdinand Franz Wallraf , originariamente presso la sua tenuta nel 1824, la creazione del museo di Colonia che porta il suo nome. Se Wallraf acquistò nel 1803 la tavola centrale della Pala del Giudizio Universale oggi al Wallraf-Richartz Museum, una parte di questa pala, oggi alla Alte Pinakothek di Monaco , era in possesso dei fratelli Boisserée , così come le due sezioni di i Quattro Padri latini della Chiesa , oggi alla National Gallery e al Wallraf-Richartz Museum.
Nel 1810, la Pala dei Santi Patroni tornò alla luce dopo le guerre rivoluzionarie , in occasione del suo trasferimento nel Duomo di Colonia . Sulpiz Boisserée, in una lettera indirizzata a Friedrich Schlegel il13 febbraio 1811, la data, secondo una lettura errata di un'iscrizione fatta sul dipinto, del 1410, e lo attribuisce non meno erroneamente al "maestro Guglielmo", designato nelle Cronache del Limburgo come "il miglior pittore di Germania" nel 1380. Mentre riprendendo da solo questi errori, Schlegel lodò questo pittore che, secondo lui, era riuscito a fare il collegamento tra la tradizione tedesca e i fiamminghi, e che paragonava agli italiani Beato Angelico e Raphaël dicendo di lui che "ha visto l'occhio della bellezza”. Goethe ammirerà questa stessa pala d'altare durante la sua visita a Colonia ingiugno 1815.
Joris-Karl Huysmans , nel suo romanzo La cattedrale pubblicato nel 1898, tuttavia, attraverso Durtal, suo protagonista che si reca a Colonia nel capitolo XII, esprime un giudizio molto più severo sul pittore e su questo "stile soave" che sconfina secondo lui, non all'autentico, ma al sentimentalismo borghese, preferendo di gran lunga un gotico più potentemente espressivo come Matthias Grünewald :
“Era tutto ciò che volevamo, questo dipinto, arte liscia e cerata, fredda sotto il suo colore brillante; fu un lavoro meticoloso e brillante, abile, ma per nulla religioso; odorava di decadenza, lavoro raffinato, complicato, grazioso, e non primitivo.
Questa Vergine comune e fitta di gente era solo una cameriera tedesca ben vestita e onesta, ma non era mai stata la Madre estatica di un Dio! "
L' asteroide "12616 Lochner", scoperto nel 1960, porta il suo nome dalla fine del 2008.