Domenico Beccafumi

Domenico Beccafumi Immagine in Infobox. Domenico Beccafumi, Autoritratto (1525-1530),
Firenze , Museo degli Uffizi .
Nascita Tra il 1484 e il 1486
Valdidiena , Italia
Morte 15 maggio 1551
Siena , Italia
Nazionalità Italiana
Attività Pittore , scultore , fondatore
Movimento Manierismo
Opere primarie
Affreschi del Concistoro
San Michele che insegue gli angeli ribelli
La discesa di Cristo nel Limbo
Santa Caterina da Siena riceve le stimmate

Domenico di Giacomo di Pace , detto Domenico Beccafumi o Beccafumi , nato tra il 1484 e il 1486 a Valdibiena, vicino a Montaperti , a pochi chilometri da Siena , in Toscana ( Italia ) e morto il15 maggio 1551a Siena, è un italiano manierista pittore e scultore .

Biografia

Non è facile ricostruire la carriera di Beccafumi, che nella sua vita non ha firmato né datato nessuna delle sue opere. È tuttavia possibile fare affidamento sui documenti d'archivio e sulla dettagliata nota biografica a lui dedicata da Giorgio Vasari , che lo aveva conosciuto e frequentato, nella seconda edizione delle sue Vite dei migliori pittori, scultori e architetti , pubblicata in ( 1568 ). Beccafumi era stato del resto già più volte menzionato nella prima edizione, pubblicata nel 1550, mentre l'artista era ancora in vita. Altri studiosi hanno da allora ha lavorato su Beccafumi, formando gradualmente un corpus di documenti e riferimenti: Urgieri del XVII °  secolo , Della Valle al XVIII °  secolo , Romagnoli Milanesi, Borghesi e Banchi del XIX °  secolo .

Primi anni e apprendistato

La data di nascita del 1486 è estrapolata dalle dichiarazioni del Vasari, da cui risulta che Beccafumi aveva 65 anni quando morì nel 1551. Interrogata dagli archivi, che indicano una possibile nascita nel 1484. Domenico era nato nelle campagne senesi, da genitori contadini. Suo padre, Giacomo (o Jacopo, o anche Pacio) di Pace era probabilmente al servizio di Lorenzo Beccafumi, aristocratico senese e ambasciatore senese presso la città di Firenze . Questo nota il talento del ragazzo e lo prende sotto la sua protezione. Lo assunse come servitore e lo fece studiare a Siena, presso un pittore di cui non si conosceva il nome, ma che il Vasari definì "piuttosto mediocre". Questo primo maestro possiede però una piccola collezione di “disegni di eccellenti pittori [...]. Praticando in questo modo, [ha] dimostrato di essere diretto verso un brillante successo ”. Durante l'apprendimento, fu conosciuto per la prima volta come Mecherino (o Meccherino, gracile), probabilmente a causa della sua bassa statura. Utilizza quindi il cognome del suo protettore e poi comincia a farsi conoscere anche con il nome di Beccafumi.

Secondo Vasari, Beccafumi avrebbe iniziato studiando l'opera del Perugino che allora lavorava a Siena su vari ordini (1502-1509), ammirando sul posto, in particolare, La Crocifissione della Chiesa di Sant'Agostino. Nessuna indicazione di influenze peruginesi, invece, nelle sue prime opere: anzi, gli esperti rilevano contributi di artisti fiorentini dello stesso periodo: Fra Bartolomeo , Mariotto Albertinelli , Piero di Cosimo , oltre al pittore spagnolo Alonso Berruguete , attivo a Firenze intorno al 1508 e considerato, a posteriori, come uno dei primi (se non il primo) dei Manieristi. Anche il giovane Domenico avrà avuto molte occasioni di recarsi a Firenze per conto del suo protettore.

Il soggiorno a Roma

Riconosciuto come pittore professionista dal 1507, completò la sua formazione osservando antiche statue e rovine e facendo un viaggio a Roma nel 1510 . Sarà permanentemente segnato da questo soggiorno di due anni, corrispondente al periodo in cui Michelangelo decorò la volta della Cappella Sistina , che non completò fino all'ottobre 1512 . Questo è anche il periodo durante il quale Raffaello lavorò agli affreschi vaticani, completati nel 1511 . Secondo Vasari, Beccafumi avrebbe addirittura ottenuto, durante il suo soggiorno, l'incarico di decorare, con lo stemma di papa Giulio II, la facciata di un palazzo situato nel rione Borgo, nelle vicinanze del Vaticano (opera perduta).

Il ritorno a Siena

Tornato a Siena, frequentò molti artisti, e in particolare il bravissimo Giovanni Antonio Bazzi (detto Le Sodoma ), piemontese di origine ma senese di adozione dal 1500.
Una delle prime opere commissionate dal Beccafumi è la decorazione della Cappella della Madonna del Manto della Ospedale Santa Maria della Scala a Siena ( 1513 ). Questo ordine (di cui oggi rimane solo un frammento: Incontro tra Gioacchino e Anna alla Porta d'Oro ), proveniente da una delle istituzioni più prestigiose della città, indica una reputazione già consolidata.


Per l'altare della stessa cappella esegue anche il Trittico della Trinità  :

A parte la sproporzione tra il pannello centrale e quelli laterali, e le influenze di Fra Bartolomeo , Filippino Lippi e Sodoma , lo stile è inconfondibilmente manierista e già molto personale, sia nel movimento dei personaggi che nei contrasti cromatici.

Manierismo, maturità e fama

Seguono altri ordini, con la pala d' altare delle Stimmate di Santa Caterina da Siena , oggi esposta nella Pinacoteca di Siena, ma realizzata intorno al 1515 per il monastero benedettino di Monte Oliveto.

Le stimmate di Santa Caterina da Siena , consacreranno la fama di Beccafumi, con un paesaggio raffaellita reinterpretato da una personalissima eccentricità.

“È la pietra angolare del primo Manierismo toscano: novità del rapporto tra i personaggi e lo spazio, contrappunto tra il santo, in piena luce, e la donna incappucciata nella penombra, cielo altero, campagna nebbiosa e misteriosa a cui conduciamo, come per allontanarlo, la prospettiva tesa del terreno asfaltato. C'è tutto: intenzionalità religiosa, preghiera che alterna minaccia e speranza che caratterizza tutta l'opera di Beccafumi [uno stile che si manifesta anche] nelle accelerazioni e nei cambi di prospettiva, nell'ispessimento e nell'eziolazione della nebbia, nel modo in cui la luce aderisce ai personaggi, scioglie la cera sui volti, cambia tono, forma i suoi aloni, le sue dissolvenze, le sue rarefazioni ”

- Giulio Carlo Argan, Storia dell'arte italiana, Firenze 1968


Nel 1515 dipinse, per la Corte degli Uffiziali di Mercanzia , il San Paolo in trono , oggi al Museo dell'Opera del Duomo di Siena , e già esposto nella chiesa, oggi distrutta, di San Paolo. Ai lati dell'apostolo, letteralmente appollaiato su un improbabile trono, sono raffigurate scene della sua conversione e decapitazione. Sopra Paolo, putti svelano un ritratto della Vergine e del Bambino Gesù accompagnati da due santi. I ricercatori hanno trovato molti riferimenti in questa composizione, ma in contrasto con la classicità: con la sua spada e il suo grimorio, il personaggio di San Paolo evoca i profeti e gli indovini rappresentati da Michelangelo sul soffitto della Cappella Sistina , mentre questi ultimi colpi ricordano uno di Dürer e Piero di Cosimo .

La sua consacrazione come miglior artista della città avviene quando viene associato, dal 1519, alla decorazione del Duomo, l'edificio principale di Siena. Ha iniziato fornendo scatole di cartone per la decorazione del pavimento , un lavoro che avrebbe portato avanti per il resto della sua vita. A lui si devono in particolare gli Episodi della vita di Elia (esagono sotto la cupola e davanti all'altare), il Sacrificio di Isacco , nonché i fregi figurativi che circondano quest'ultimo.
Allo stesso tempo, Raphaël ha terminato i cartoni per gli arazzi nella Cappella Sistina . L'influenza di Raffaello nel lavoro di Beccafumi sul pavimento portò alcuni critici a fare affidamento su un secondo viaggio a Roma nel 1519 .

Gli Affreschi del Palazzo Pubblico (Siena)

Tra il 1529 e il 1535 Beccafumi eseguì, per conto della Repubblica di Siena , un ampio ciclo di affreschi destinato ad adornare la sala del Concistoro del Palazzo Pubblico di Siena. Situato nel cuore del potere e della città, il progetto non è privo di connotazioni politiche. Si compone di tre allegorie (volta), alle quali si aggiungono otto celebri personaggi (mezzi tondi agli angoli delle pareti) e otto rappresentazioni di scene della storia antica. Il set ha lo scopo di magnificare l'ideale repubblicano mostrando figure allegoriche e individui che sono stati sacrificati o hanno sacrificato tutto a questo ideale. Le tre allegorie rappresentano la giustizia, l'amore per la patria e la reciproca benevolenza. Tra gli otto personaggi famosi, eredi dei principi illustrati dalle allegorie, gli sponsor e l'artista ha scelto di Stasippus Tegeus , Fabio Massimo , Lucio Giulio Bruto , Damon di Atene , Caronda , Elio .

Quanto alle scene storiche, virtù pubbliche degli eroi greci e romani , rappresentano episodi “rigenerativi” della Repubblica tratti dall'Antichità, il cui elenco sembra già redatto da Machiavelli nel Discorso sul primo decennio di Livio (Libro III ): “Per dare vigore e vita [alle istituzioni governative] ci vuole un uomo virtuoso che sappia opporre il suo coraggio al potere dei trasgressori. Gli esempi più notevoli di tali colpi inferti da questa autorità, prima della presa di Roma da parte dei Galli, sono:

e, dopo la presa di Roma

Secondo Machiavelli, questi eventi, tanto terribili quanto lontani dalle regole ordinarie, non avvenivano mai senza riportare gli uomini ai primi principi della Repubblica . :

L'intero ciclo richiederà a Beccafumi sei anni di lavoro e sarà ufficialmente dichiarato concluso il 2 agosto 1535. Il sito, strettamente legato alla visita di Carlo V a Siena, ha nel frattempo subito alcune interruzioni, a causa del suo rinvio. Quando finalmente l'imperatore vi giungerà nel 1536, i consiglieri comunali effettueranno la sua visita al Palazzo Comunale , inviando al sovrano un messaggio inequivocabile sul loro attaccamento alla Repubblica. Allo stesso tempo, e sempre per la prospettiva di questa visita imperiale, Beccafumi eseguì, nelle parole del Vasari, un cavallo di cartone a tutto tondo, "otto braccia alte e vuoto all'interno, sorretto da una cornice di ferro., Montato dall'imperatore con indosso un pettorale antico, spada in mano. Tre grandi figure, che aiutavano a sostenere il peso, giacevano in posizione sconfitta sotto il cavallo che saltava, con le zampe anteriori sollevate; queste tre figure simboleggiavano tre province che l'imperatore aveva soggiogato ”.

Angeli in bronzo, Altare maggiore del Duomo di Siena

Questi otto angeli in bronzo realizzati nel 1551 sono le sue ultime opere conosciute. Le consolle antropomorfe, che facevano parte dello stesso ordine, rimarranno incompiute alla morte dell'artista.

Status, vita familiare e posterità

Vero artista-artigiano, estremamente prolifico, Beccafumi accetta diverse commissioni durante la sua carriera:

A differenza degli artisti ritirati da un mecenate o di coloro che esercitano più attività, Beccafumi insisterà, per tutta la sua vita, sul fatto che " non viene da nient'altro che [il suo] lavoro e la [sua] arte ". Viene inoltre regolarmente consultato, da solo o all'interno di un comitato di pari, artisti e artigiani, per valutare le opere prodotte dai suoi colleghi.
Sposato in primo matrimonio (c. 1521 ) con Andreoccia, avrà una prima figlia, che entrerà nel convento di Povere di Vallepiatta, poi un figlio (Adriano ( 1523 - 1588 ). In seconde nozze, si sposa, nel 1533 , Caterina Cattanei, figlia del libraio Jacopo Cattanei e sorella di Pietro Cattanei, autrice di due trattati di architettura e matematica, gli darà due figlie: Ersilia ( 1535 ) e Polifile ( 1537 ). Adriano, che rimane analfabeta, morirà povero e senza discendenti in 1588 . Ersilia sposò nel 1555 Cesare Pasquali e Bernardino Rossi, morto nel 1591 . Polifile seguire la sorellastra di Vallepiatta convento nel 1558 .
lo sviluppo del suo patrimonio riflette il riconoscimento professionale che portano il suo concittadini. Domenico Beccafumi è stato senza dubbio un artigiano apprezzato durante la sua vita, anche se la tendenza, nelle sue dichiarazioni ufficiali, per ridurre al minimo i suoi beni da. 1517 - 1518 , ha acquisito una proprietà agricola, con una casa, sulla vs. Comune di Santa Maria a Tressa (lo vendette nel 1528 ). Nel 1524 acquistò una proprietà presso Sant'Apollinare, con un vigneto e una casa, poi, nel 1539 , un'altra proprietà presso Monastero. Acquistò poi una prima casa in via dei Maestri, oggi via Tito Sarrocchi ( 1544 ), e, nello stesso anno, una tenuta situata a Terrenzano, con terreni coltivati, vigneti e frutteti. Infine, nel 1545 , acquistò una seconda casa in via dei Maestri. Alla fine della sua vita, Beccafumi aveva tre case a Siena, due proprietà con terreno coltivato e un castagneto.
Marco Pino ( 1521 - 1583 ) fu suo allievo.
Il museo del Louvre conserva una collezione dei suoi disegni e gli ha dedicato una mostra.

Cronologia dei lavori

Sulle fonti vedi nota.

Gli anni di apprendistato e la permanenza a RomaIl ritorno a Siena Durante la decorazione del Duomo di Siena Gli affreschi del Palazzo Pubblico Altre opere di questo periodo Opere non datate

Note e riferimenti

  1. Collezione di autoritratti dal Museo degli Uffizi , (it) Wolfram Prinz (et aut.), “La collezione di autoritratti: Catalogo generale” , in Gallerie degli Uffizi, Gli Uffizi , Firenze, Centro Di,1980( 1 °  ed. 1979), 1211  p. ( ISBN  88-7038-021-1 ) , p.  802.
  2. A posteriori , perché il manierismo è una nozione inventata due secoli dopo.
  3. In un atto di cessione fondiaria sito nei pressi di Simignano, l'unico firmatario, viene identificato come pictor de Senis
  4. [...] perché frequentava giovani glabri effeminati e viveva con loro, aveva un comportamento bestiale, licenzioso e disordinato, [mentre] Domenico viveva onestamente da brav'uomo, da buon cristiano, il più delle volte in solitudine (Vasari). Questa interpretazione ha fatto guadagnare a Sodoma un'ostinata reputazione di dissolutezza. Sembra oggi che questo pseudonimo, che emerge in documenti del 1512 e che ivi assume varie forme (Soddoma, Sodona, Soddona, Sodone, Sogdona, Sobdoma), fosse solo un soprannome così com'è conferito allora nelle confraternite. Senza riferimento a pratiche devianti, forse si basa su una deviazione dell'interiezione piemontese (“su'nduma!” Cioè “andiamo!”).
  5. " Per il grande ospedale affrescò una Visitazione in uno stile meravigliosamente naturale " (Vasari)
  6. Pascale Dubus dedica un intero capitolo a questo aspetto del lavoro di Beccafumi. Arte e politica , in Domenico Beccafumi , Société Nouvelle Adam Biro, 1999, p.  111-131 .
  7. VASARI Giorgio, Le vite dei migliori pittori, scultori e architetti, traduzione francese di Nadine BLAMOUTIER, a cura di André CHASTEL, Parigi, Berger-Levrault, 1984, vol. VII, p.  279-292
  8. Produsse, dal 1505 al 1551, più di duecento opere.
  9. Ultima dichiarazione della merce di Domenico Beccafumi, 1548, documento pubblicato nel catalogo della mostra Domenico Beccafumi e il suo tempo , Milano, 1990, p.  691-692 .
  10. 25 giugno-21 settembre 2009. La mostra presenta le opere dell'artista conservate al Louvre circondate dalle foglie dei suoi contemporanei: quaranta disegni che testimoniano la parte principale della sua attività, dal 1518 al 1547, tre incisioni in chiaroscuro inserite con la collezione Edmond de Rothschild e, come pregevoli esempi della sua pittura, tre pannelli di predella della Pala de San Bernardino
  11. Il catalogo realizzato sulla base di opere edite nel 1967 da D. Sanminiatelli e, nel 1977, da G. Briganti ed E. Baccheschi, è stato profondamente modificato tra il 1990 e il 1998, in particolare dalla pubblicazione, nel 1998, di un Beccafumi comprendente un nuovo catalogo ragionato istituito da un gruppo di ricercatori (C. Alessi, M. Folchi, FF Cambi Gado, P. Giannattasio, R. Guerrini, E. Tenducci, M. Torriti.

Vedi anche

Articoli Correlati

Bibliografia

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