Nascita |
6 gennaio 1832 Strasburgo Regno di Francia |
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Morte |
23 gennaio 1883(a 51) Parigi Repubblica francese |
Sepoltura | Cimitero Pere Lachaiseise |
Nome di nascita | Paul Gustave Louis Christophe Doré |
Nazionalità | Francese |
Formazione | Liceo Carlo Magno |
Attività |
Illustratore Caricaturista Pittore Scultore |
Papà | Pierre Louis Christophe Doré |
Madre | Alessandrina Marie Anne Pluchart |
Lavorato per | Il Charivari |
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Campo | Pittura |
Proprietario di | L'indovinello |
Movimento | Romanticismo |
Generi artistici | Pittura storica , allegoria , arte sacra , figurina ( d ) , caricatura , ritratto |
Influenzato da | Cham , Grandville , Rodolphe Töpffer |
Premi |
Andromeda , L'enigma , I saltimbanchi |
Paul Gustave Louis Christophe Doré, detto Gustave Doré , nato il6 gennaio 1832a Strasburgo e morì il23 gennaio 1883a Parigi nella sua casa di rue Saint-Dominique , è illustratrice , fumettista , pittrice , litografa e scultore francese .
Gustave Doré è nato il 6 gennaio 1832in 5 (ora 16) rue de la Nués-Bleue a Strasburgo. È figlio di Pierre Louis Christophe Doré, ingegnere di Ponts et Chaussées , nato a Coblenza il 23 termidoro dell'anno X della Repubblica, e di Alexandrine Marie Anne Pluchart, nata a Parigi il20 giugno 1806. Ebbero altri due figli, Ernest, nato a Épinal il1 ° giugno il 1830, che diventerà compositore e impiegato di banca ed Émile Paul, nato due anni dopo Gustave, futuro generale. La famiglia Doré viveva di un buon reddito, che ha permesso a Gustave di dedicarsi completamente alla sua arte. Gustave Doré ha stretto un legame molto forte con sua madre per tutta la vita, era piena di orgoglio di fronte al talento di suo figlio, che spesso descriveva come un genio. Questo sostegno è stato condiviso meno da suo padre che lo ha destinato a una carriera meno precaria e ha voluto iscriverlo all'École polytechnique . Nel 1834 , la famiglia Doré si trasferì in 6 rue des Ecrivains, vicino alla cattedrale gotica.
Dall'età di cinque anni, Gustave Doré, dotato di un acuto senso di osservazione, mostrò un singolare talento per il disegno. Appena ottenne la sua prima tavolozza, al calar della notte, dipinse di verde una gallina che terrorizzò l'intera città. La sua grande curiosità gli permette di moltiplicare schizzi eclettici (scene intime o urbane, mitologiche o antiche ). Gustave è entrato nella classe della pensione Vergnette, Place de la Cathédrale, come stagista, dove ha iniziato a illustrare i suoi quaderni di scuola e le lettere che scriveva ai suoi genitori e amici. Ha prodotto le sue prime caricature, prendendo come oggetto il suo entourage. La sua fertile immaginazione si nutre di prime letture e ispirazioni eccezionali per la sua età. Doré disegna M. Fox, una serie di sei disegni a matita ispirati all'opera di Grandville . Con un tono umoristico e vivace, collega il disegno di scene indipendenti utilizzando l' antropomorfismo , si ispira in particolare a Cham e Rodolphe Töpffer , in particolare alle sue "storie a stampa". Doré ha anche imparato il violino, che ha imparato molto rapidamente e che avrebbe suonato per tutta la vita. Nel 1840 , in occasione del quattrocentesimo anniversario dell'invenzione della stampa e dell'inaugurazione di una statua di Gutenberg a Strasburgo, suggerì ai suoi compagni di riprodurre il corteo storico. Organizza tutto, decora le vasche e guida la vasca della gilda dei pittori del vetro. Questo episodio inaugurale in retrospettiva ha segnato l'artista ei suoi biografi. Nel 1841 , il padre di Gustave Doré, Jean-Philippe Doré, politecnico , fu nominato ingegnere capo dei Ponts et Chaussées de l' Ain e la famiglia Doré si stabilì a Bourg-en-Bresse . Il bambino dalle doti precoci è un bravissimo allievo del collegio ma è ancor più notato dalle sue caricature e dai suoi disegni ispirati al mondo bressan che lo circonda. Trova ispirazione nelle decorazioni gotiche e nelle case del Medioevo di Bourg.
All'età di 13 anni, nel 1845 , le sue prime opere ad essere pubblicate furono tre disegni a penna litografati dalla tipografia Ceyzeriat a Bourg, tra cui La Vogue de Brou . Lo stesso anno ha prodotto Les Aventures de Mistenflûte e Mirliflor, un album di 16 pagine.
La famiglia di Gustave Doré soggiornò all'Hôtel Louvois, rue de Richelieu a Parigi, nel settembre 1847 per quello che doveva essere un breve soggiorno. Durante l'assenza del padre, Doré andò a incontrare Charles Philipon , direttore della casa editrice Aubert & Cie e fondatore dei giornali satirici La Caricature (proibiti dalle leggi sulla stampa del 1835 ) e Le Charivari per mostrargli le sue numerose opere. Questi giornali hanno svelato molti illustratori tra cui Paul Gavarni e Honoré Daumier . Charles Philipon offrì quindi un contratto di tre anni a Gustave Doré, di 15 anni, che gli consentiva di produrre una pagina settimanale di disegni nel nuovo settimanale Le Journal pour rire . Questo accordo ha visto la luce solo dopo sei mesi di discussioni con il padre di Gustave, che era ancora fortemente contrario al fatto che suo figlio diventasse un artista. Alla fine ha dato la sua approvazione, in particolare grazie al sostegno della signora Doré in favore di suo figlio. La sottoscrizione del contratto è subordinata alla prosecuzione degli studi e ad un'equa remunerazione. Firmato appena il contratto, Philipon pubblica Le opere di Ercole , prima opera litografata ufficiale dell'artista, nella collezione “Jabot” presso l'editore Aubert. Come sottolinea Thierry Groensteen , Les Travaux d'Hercule fa parte della “prima raccolta di fumetti nella storia dell'editoria francese” . Questo album mostra una linea morbida, a penna e inchiostro litografico su pietra, con un massimo di tre riquadri per pagina e brevi didascalie che alludono alla comicità parodica dei disegni. Da questa sequenza di scatole emergono movimento, durata e dinamismo.
L'editore parigino chiese a Gustave Doré di venire a stabilirsi a Parigi dove dal 1847 frequentò il Lycée Charlemagne . Alloggerà da Madame Hérouville, un'amica di sua madre, rue Saint-Paul . Dividerà il suo tempo tra lezioni e caricature per il Journal pour rire del 1848. Gustave Doré è in piena espansione nella stampa (grazie alla meccanizzazione), caricature e romanzi a puntate . Il mese difebbraio 1848segna la sua prima pubblicazione sul giornale con la stampa di Beau jour des Étrennes . Per comporre le sue caricature, attinge alla sua vita quotidiana al liceo e alle spumeggianti notizie dell'epoca.
Nonostante la sua giovane età, Gustave Doré ha mostrato un carattere indipendente e ha creato un'importante rete nei circoli che frequentava. Il4 maggio 1849, suo padre muore per le conseguenze di una malattia fulminea, non lo vedeva da quando gli aveva dato il suo consenso a lavorare con Philipon. La vedova Doré ei suoi tre figli si stabiliscono a Parigi nella villa privata situata al 73, rue Saint-Dominique (al numero 7, oggi) che Alexandrine Doré ha appena ereditato. Ha approfittato del Salon Libre per esporre due dei suoi disegni a penna: Il nuovo Belisario e Una scena di ubriachi e L' unione fa la forza . Inoltre, dipinse il suo primo quadro Pescatore all'ormeggio di una barca durante la tempesta .
Nel 1851 espose al Salon il suo primo dipinto, Wild Pines . Il suo secondo album, Three Misunderstood and Discontented Artists […] , uscì di stampa intorno al 1851, seguito da Des-agrements d'un voyage d'amenment , e per tutto il decennio litografò suite a fumetti ( Ces Chinois de Parisiens , les Folies gauloises dai romani ai giorni nostri ) e collabora al quotidiano L'Illustration .
La guerra di Crimea gli ha ispirato la sua quarta storia grafica, La storia pittoresca, drammatica e caricaturale della Santa Russia . Ha completato diversi album litografici ( La Ménagerie Parisienne , Les Various Publics de Paris ).
Due album Tre artisti incompresi e scontenti e Des-agrements d'un voyage d'aménément sono pubblicati da Aubert. Liberato dall'ispirazione di Rodolphe Töppfer e dal rispetto per i dirigenti, Gustave Doré crea vignette disposte liberamente con diverse dimensioni. La pluralità della composizione delle pagine, le sue innovazioni e le sue variazioni grafiche sono mostrate soprattutto in Des-agrments d'un voyage d'aménagement . La sua tecnica utilizza una matita litografica, disegnando direttamente sulla pietra.
Dal 1851, mentre esponeva i suoi dipinti, realizzò alcune sculture di soggetto religioso e contribuì a varie riviste tra cui il Journal pour tous . Nel 1854, l'editore Joseph Bry pubblicò un'edizione delle opere di Rabelais , illustrata con un centinaio di sue incisioni. Dal 1861 al 1868 illustrò la Divina Commedia di Dante .
Sempre più riconosciuto, Gustave Doré illustra, tra il 1852 e il 1883, più di 120 volumi apparsi in Francia , ma anche in Germania , Inghilterra e Russia .
Durante la campagna di Crimea , nel 1854, sia come autore che come illustratore, Storia pittoresca, drammatica e caricaturale della Santa Russia , eseguì un'accusa contro questo paese con cui Francia e Inghilterra erano entrate in guerra. . Considerato l'ultimo degli album "fumetti" di Gustave Doré, l'unico apertamente politico, è stato prodotto sullo sfondo di un ampio movimento nazionalista con l'inizio della guerra di Crimea e fa rivivere il cliché occidentale della barbarie russa. .
Composto da più di 500 vignette, sfidando i codici di layout e design, questo violento pamphlet politico riassume la sanguinosa storia della Russia dalle sue origini all'era contemporanea di Gustave Doré. La natura sproporzionata delle scene di guerre, massacri, assassinii, torture provoca più sorrisi che smorfie di terrore. Il giubilo è sotto i riflettori sia verbalmente che graficamente. Come sottolinea David Kunzle , “Doré mette in sintonia le sue fantasie grafiche con le sue stravaganze verbali, indulgendo alle gioie del gioco di parole a tal punto che spesso è la prospettiva di un gioco di parole a giustificare la scelta di un episodio. . "
È un album che prefigura i fumetti , dove gioca sul divario tra testo e illustrazione, e dove usa strabilianti trucchi grafici.
Paul Lafon, scrittore ed editore, che aveva conosciuto a Philipon, accetta su sua richiesta di illustrare le opere di Rabelais. Nel 1854 l'opera fu pubblicata da Bry con 99 vignette e 14 tavole incise su legno. Questa edizione economica, con una qualità di stampa bassa e un formato modesto (un grande in ottavo) non è all'altezza delle forti ambizioni di Gustave Doré. Nel 1854 e nel 1873 illustrò due versioni delle Opere di Rabelais e nel 1855: Les Cent Contes drolatiques di Honoré de Balzac .
Nel 1852, illustrò con la mano di un pittore, Le Juif errant , una poesia musicata da Pierre Dupont , una svolta nella sua carriera artistica e nella storia dell'incisione su legno. Abbandonando l'incisione su rame solitamente privilegiata, Gustave Doré sceglie la tecnica del legno tinto ( incisione interpretativa ). Quest'ultimo permette una tavolozza infinita di toni, molto vicina agli effetti pittorici. Il legno colorato permette di disegnare direttamente con acquarellatura e tempera su blocchi di legno di testa (tagliati a fette perpendicolari al tronco) la cui superficie dura è lavorata a scalpello. Doré formò la sua scuola di incisori. Ogni tavola dell'opera, con una breve didascalia della poesia, è un'opera di pittura. Il grande formato del libro permette il passaggio ai film in folio. L'immagine è indipendente dal testo. Questo lavoro è un grande successo di pubblico.
Illustrò le opere complete di Rabelais nel 1854, con le quali ebbe il suo primo grande successo. In occasione della visita della Regina d'Inghilterra all'Esposizione Universale di Parigi, conobbe il giornalista londinese William Blanchard Jerrold, con il quale collaborò attivamente intorno al 1870. Con la sua esperienza grafica, Doré avviò la sua carriera nella pittura storica con La Bataille de l'Alma , presentato al Salon del 1855 con due paesaggi. Il suo dipinto Le Meurtre de Riccio è stato rifiutato dalla giuria.
Appena tornato da una vacanza in famiglia in Svizzera, Doré ha preso la strada per Biarritz con Paul Dalloz e Théophile Gautier, che lo hanno fortemente sostenuto nelle sue recensioni d'arte. Fece un'incursione in Spagna, per illustrare il Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) del suo amico Hippolyte Taine. L'illustrazione dei Contes drolatiques di Honoré de Balzac (quasi 600 disegni) conferma la sua fama di illustratore.
Nel 1859 collaborò alla decorazione della sala del personale dell'ospedale Charité di Parigi , parzialmente ricostruito presso il Museo della Pubblica Assistenza - Ospedali di Parigi .
Doré trionfò in particolare pubblicando l'Inferno di Dante nel 1861, opera lussuosa di Hachette . Doré espone contemporaneamente al Salon tre grandi dipinti dopo la Divina Commedia , disegni, un paesaggio e fotografie dai suoi legni disegnati, prima della loro incisione.
Nel 1862 pubblicò con l'editore Hetzel i Contes de Perrault e L'Album de Gustave Doré, la sua ultima raccolta di litografie.
Un lungo viaggio in Spagna con il barone Charles Davillier per conto del quotidiano Le Tour du Monde gli ha permesso di documentarsi in vista del suo Don Chisciotte (1863, vedi volume 2), intrapreso nelsettembre 1862a Baden-Baden con l'incisore Héliodore Pisan . Oltre alle pubblicazioni periodiche, dal viaggio in Spagna sarà tratto un libro: Spagna , di Charles Davillier con 309 xilografie di Doré, pubblicato nel 1874. E le tavole sulle corride verranno ripubblicate in seguito con il titolo La Tauromachie di Gustave Doré .
Invitato a corte da Napoleone III nel 1854, approfittò della vita mondana parigina che amava. Al Salon, la sua prima opera religiosa, L'Ange de Tobie , fu acquistata dallo Stato per la somma di 2.000 franchi.
Nel 1866, la sua monumentale Sacra Bibbia in due volumi (vedi anche il volume 2) e Paradise Lost di Milton (a Cassell) consacrarono la sua reputazione inglese. Allo stesso tempo, Doré si concentra sempre più sulla pittura. Nel mese di aprile, si è trasferito in una nuova, studio molto più grande, 3, rue Bayard ( VIII ° arrondissement ).
Gustave Doré desidera dispiegare il suo talento nell'illustrazione di grandi opere letterarie , soffrendo per il disprezzo osservato per la caricatura e il disegno contemporaneo. Elencherà i trenta capolavori dell'epica, comica o tragica la sua biblioteca ideale desiderando illustrare nello stesso formato dell'Ebreo errante , dell'Inferno di Dante, dei Racconti di Perrault , Don Chisciotte , Omero , Virgilio , Aristotele , Milton o Shakespeare . Gli editori si rifiutano di realizzare queste lussuose pubblicazioni a un costo troppo alto. Gustave Doré dovette autopubblicare l'opera di Dante nel 1861. Il successo di critica e di pubblico accolse la sorprendente congruenza delle incisioni sul testo. Un critico affermerà che: “L'autore è schiacciato dal designer. Più che Dante illustrato da Doré, è Doré illustrato da Dante. "
Negli anni Sessanta dell'Ottocento illustrò la Bibbia , pubblicata nel 1866 e L' Inferno di Dante. Nel 1861 e nel 1862 fece un viaggio in Spagna con il barone Jean Charles Davillier . La storia sarà pubblicata sulla rivista Le Tour du Monde , con incisioni, documenti reali sulla vita quotidiana in questo paese, così come le corride.
Frequenta poi l'alta società e amplia la sua attività pittorica compone grandi dipinti come Dante e Virgilio nel nono cerchio dell'Inferno (1861 - 311 × 428 cm - Musée de Brou ), L'Enigme (presso il Musée d'Orsay ) o Cristo lasciando il pretorio (1867-1872 - 600 × 900 cm - Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Strasburgo ).
Nel 1861 espose una tela monumentale Dante e Virgilio nel nono girone dell'Inferno . La maggior parte dei critici rimprovererà, da questa data, e ripetutamente alla sua pittura, di essere solo un'illustrazione ingrandita. In effetti, la pittura di Gustave Doré ha influenzato l'illustrazione delle sue opere letterarie per la scelta dei formati, il senso della composizione, l'onorificenza del decoro e la sua arte della messa in scena. Gustave Doré moltiplica i punti di vista, dall'alto, dal basso, panoramico o frontale, con la ricerca della massima efficienza dell'immagine. Gustave Doré è il primo illustratore ad aver utilizzato le immagini come trampolino di lancio essenziale per la suspense. Secondo Ray Harryhausen , famoso disegnatore di effetti speciali, “Gustave Doré sarebbe stato un grande direttore della fotografia, […] guarda le cose dal punto di vista della macchina da presa. “ Infatti, nelle incisioni che dedica alla città di Londra , con le sue stazioni e la folla permanente, lo sguardo è posizionato in modo da cogliere e seguire il movimento costante. Dopo due richieste fatte da Saintine , il13 agosto 1861, fu decorato come Cavaliere della Legion d'Onore .
Nel 1863 partecipò alla prima edizione della National Society of Fine Arts .
Nel 1869, a Londra, dove la sua Bibbia ebbe un enorme successo, aprì una Doré Gallery al 35 di New Bond Street , per la quale realizzò numerosi dipinti religiosi che sarebbero giunti in America.
Nel 1870 si unì alla Guardia Nazionale per difendere Parigi dall'esercito prussiano e produsse diversi dipinti patriottici fino al 1871.
Pubblicazione di London: A Pilgrimage nel 1872. Ha abbozzato le sue prime sculture e ha sperimentato con l'acquerello.
Moltiplicando contemporaneamente disegni e illustrazioni di ogni genere (fantastici, ricchi di ritratti), la sua notorietà si diffuse in Europa, riscosse un immenso successo in Inghilterra con la Doré Gallery che aprì a Londra nel 1869.
Nel 1875, l'illustrazione della poesia di Samuel Taylor Coleridge : The Rime of the Ancient Mariner ( The Rime of the Ancient Mariner ) pubblicata a Londra dalla Golden Gallery è uno dei suoi più grandi capolavori .
La sua arte della composizione culminata in Londra, un pellegrinaggio Blanchard Jerrold, storia vera di Londra della fine del XIX ° secolo, quando tutte le classi sono presenti, l'ispirazione è particolarmente evidente nella descrizione dei bassifondi di Londra.
Durante la Comune di Parigi , si rifugiò a Versailles .
Morì di infarto all'età di 51 anni,23 gennaio 1883, lasciando un'opera imponente di oltre diecimila pezzi, che eserciterà successivamente una forte influenza su molti illustratori. Il suo amico Ferdinand Foch organizzò il funerale a Sainte-Clotilde , il funerale a Père-Lachaise e un pranzo d'addio al 73 rue Saint-Dominique.
Sua madre morì nel 1879. Paradossalmente, Gustave Doré si avvicinò al suo lavoro di illustratore nei panni di un pittore mentre la sua pittura veniva costantemente calibrata in base al suo talento di illustratore. Questo giudizio colpì terribilmente Gustave Doré, disperando di essere riconosciuto come pittore. Durante tutta la sua carriera artistica, Gustave Doré ha avuto un pari impegno con la pittura e l'illustrazione senza vedere alcuna incompatibilità. Solo negli ultimi dieci anni si è avvicinato all'illustrazione solo come attività che gli permetteva di finanziare “i suoi colori ei suoi pennelli”.
L'osservazione di Marie Jeanne Geyer riassume perfettamente il percorso artistico di Gustave Doré: “Eppure è all'ombra della pittura che Gustave Doré inventa suo malgrado un immaginario moderno in cui appare, attraverso un disegno innovativo ed espressivo e sulla scena condensando tutta la tensione drammatica di una storia, un nuovo modo di intendere l'illustrazione. Tutta la modernità di Doré consiste in questa distanza dal testo illustrato e nell'invenzione di un linguaggio particolare che sembra stranamente precedere il racconto lasciando emergere un'immagine definitiva. "
Riconosciamo il lavoro di Gustave Doré dalle sue incisioni, ma ha inciso molto poco durante la sua vita, anche se molto a suo agio con questa tecnica. Lasciò il compito ad abili incisori, tra cui Adolphe Gusman , di farlo. Le sue creazioni di stampe, litografia o acquaforte rappresentano una percentuale molto bassa rispetto al suo lavoro di illustratore, il suo interesse per queste tecniche corrisponde alla moda di cui hanno goduto successivamente quando Doré le ha praticate.
Gustave Doré ha illustrato più di cento opere, in particolare:
Oltre a libri sulla corrida :
Contrariamente a quanto talvolta si dice, Gustave Doré - eppure amico di Hetzel - non ha illustrato nessuno dei Voyages extraordinaires di Jules Verne .
Periodo | Nome del giornale | Luogo di pubblicazione |
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1848 - 1858 | Il diario delle risate | Parigi |
1851 | La recensione del fumetto | Parigi |
1851 - 1883 | Diario di famiglia universale | Parigi |
1855 - 1856 | The Illustrated London News | Londra |
1855 - 1860 | Museo franco-inglese | Parigi |
1855 - 1870 | Diario per tutti | Parigi |
1856 - 1857 | Il ladro illustrato, sala di lettura universale | Parigi |
1857 - 1883 | Il mondo illustrato | Parigi |
1857 - 1876 | Settimana dei bambini, negozio di immagini e letture divertenti e informative | Parigi |
1860 - 1883 | In giro per il mondo, un nuovo diario di viaggio | Parigi |
1864 - 1872 | Il Giornale Illustrato | Parigi |
1870 - 1875 | Illustrazione europea | Bruxelles |
1873 - 1874 | La stampa illustrata | Parigi |
Notiamo la scomparsa di una serie di 12 dipinti dell'artista.
Tra i grandi interpreti contemporanei di Doré, si annovera Louis Paul Pierre Dumont .
Il lupo e Cappuccetto Rosso .
Barba Blu si fida della chiave fatata .
Le Fate .
Samuel Coleridge: Il lamento del vecchio marinaio.
La Bibbia : Creazione della luce.
La Bibbia : Il Diluvio .
La Bibbia : Il mondo invaso dalle acque.
La Bibbia : La Torre di Babele .
La Bibbia : Il bacio di Giuda .
Cervantes : Don Chisciotte (libro 1).
Gargantua , "I pellegrini mangiati in insalata".
Milton : Paradiso perduto , " Lucifero ".
Paradise Lost , "La caduta di Lucifero ".
Les Saltimbanques , 1874 (dipinto nel museo d'arte Roger-Quilliot , Clermont-Ferrand ).
Il Grand Derby, 1870 circa, acquarello, matita, ritoccato a guazzo bianco.
Biglietto da visita pubblicato da Fairless & Beeforth.
Gustave Doré nel 1873 da Frederick Waddy.
Ritratto Gustave Doré nel 1877 di Carolus-Duran .
Caricatura di Gustave Doré di André Gill nel 1868.
Caricatura di Gustave Doré di Georges Lafosse nel 1875.
Litografia di Gustave Doré di Philippe-Auguste Cattelain nel 1868.
Targa commemorativa sulla casa d'infanzia di Doré a Strasburgo.
Casa dove Doré realizzò i suoi primi disegni (6 rue des Ecrivains).
Nel 1931, Henri Leblanc pubblicò un catalogo ragionato che elenca 9.850 illustrazioni, 68 titoli musicali, 5 manifesti, 51 litografie originali, 54 acquerelli, 526 disegni, 283 acquerelli, 133 dipinti e 45 sculture.
"Parigi così com'è", un insieme di dodici tele colossali oggi perdute. Doré li vendette quasi a due americani intorno al 1853.
Date | Museo | Nome della mostra | città |
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2014 | BnF e Musée d'Orsay | Gustave Doré | Parigi |
1993 | Strasburgo | ||
1983 | Museo di Arte Moderna e Contemporanea | Gustave Doré: 1832 - 1883 | Strasburgo |
1982 | Museo Wilhelm Busch (it) | Gustave Doré 1832-1883 | Hannover |
1974 | BnF - Sito Cardinal de Richelieu | Gustave Doré | Parigi |
1963 | Museo Brou | Il lavoro di Doré | Bourg-en-Bresse |
1954 | Retrospettiva | Strasburgo | |
1932 | Piccolo palazzo | Retrospettiva del centenario | Parigi |
Date | Museo | Nome della mostra | città |
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2014-2015 | Museo d'Orsay | 7 anni di riflessione. Ultime acquisizioni dal Musée d'Orsay. 2008-2014 | Parigi |
2014-2015 | Museo d'Orsay | Gli archivi dei sogni. Disegni dal Musée d'Orsay - Carta bianca a Werner Spies | Parigi |
2014 | MAMCS | Doré & amici | Strasburgo |
2012 | Divina Commedia di Dante illustrata da Doré e due artisti italiani | Parma | |
2011-2012 | Grande palazzo | Giocattoli e uomini | Parigi |
2011-2012 | Museo di Belle Arti | Giocattoli e uomini | Helsinki |
2011 | Municipio | Parigi al tempo degli impressionisti | Parigi |
2010 | Galleria Tretyakov | Viaggia e disegna. Disegni dei musei del Louvre e d'Orsay | Mosca |
2009 | museo di Louvre | Immaginario dell'Ariosto, l'Ariosto immaginato | Parigi |
2009 | Museo Félicien-Rops | Mihaly Zichy e Gustave Doré | Namur |
2007 | Grande palazzo | C'era una volta Walt Disney. Alla fonte dell'arte degli studi Disney | Parigi |
2006-2007 | Museo di Belle Arti | C'era una volta Walt Disney. Alla fonte dell'arte degli studi Disney | Montreal |
2006-2007 | Kunsthaus Zurigo | Nelle Alpi | Zurigo |
1994 | museo di Louvre | Larghezza | Parigi |
1992 | museo di Louvre | Souvenir di viaggio: autografi francesi e disegni del XIX ° secolo | Parigi |
1991-1992 | Fondazione Thyssen-Bornemisza | La Svizzera sublime vista dai pittori itineranti (1770-1914) | Lugano |
1991-1992 | Museo di Arte e Storia | La Svizzera sublime vista dai pittori itineranti (1770-1914) | Ginevra |
1991 | Grande palazzo | Da Corot agli impressionisti, le donazioni Moreau-Nélaton | Parigi |
1990-1991 | Museo d'Orsay | Da Manet a Matisse: sette anni di arricchimento al Musée d'Orsay | Parigi |
1989-1990 | Museo d'Orsay | Libri per bambini, libri illustrati | Parigi |
1984 | Palazzo di Tokyo | Nuove acquisizioni del Musée d'Orsay | Parigi |
1983 | museo di Louvre | L'acquerello in Francia nel XIX ° secolo: LXXIX una mostra di disegni del Governo | Parigi |
1980 | Museo Nazionale d'Arte Moderna | Grigiore | Parigi |
1978-1979 | Museo d'Arte di Filadelfia | Arte in Francia sotto il Secondo Impero | Filadelfia |
1978-1979 | Detroit Institute of Arts | Arte in Francia sotto il Secondo Impero | Detroit |
1978-1979 | Grande palazzo | Arte in Francia sotto il Secondo Impero | Parigi |
1973 | museo di Louvre | Presentazione di nuove acquisizioni | Parigi |
1972 | Hessisches Landesmuseum Darmstadt | Von Ingres bis Renoir: Meisterzeichnungen aus dem Louvre, Parigi | Darmstadt |
1955 | museo di Louvre | Scelta di oggetti da donazioni e acquisizioni del Cabinet des Drawings du Louvre 1946-1954 | Parigi |
1949 | Museo Nazionale Eugène Delacroix | Delacroix e il paesaggio romantico | Parigi |
1937 | Museo di arte e storia di Ginevra | Il paesaggio francese prima degli impressionisti | Ginevra |
1936 | Museo dell'Orangerie | Acquerello dal 1400 al 1900 | Parigi |
1933 | Museo dell'Orangerie | Pastelli, acquerelli e disegni di pittori paesaggisti francesi del XIX ° disegni secolo appartenenti alla sede del Louvre | Parigi |
“Questo ragazzo di vent'anni sarà il più grande pittore dell'epoca, se non lo è già. "
“Anche il suo fisico mi dà fastidio e non è d'accordo con me; è un uomo grasso, fresco, paffuto, con un viso tondo e piatto, il viso di una luna, di una lanterna magica; la sua carnagione da chierichetto, il suo viso senza età, dove il lavoro spaventoso della sua produzione non ha richiesto anni, questa aria di bambino prodigio - tutto questo è spiacevolmente in contatto con me e finisce per me. "
“No, la tragedia non mi ha mai commosso così tanto! […] No, non c'era sul marciapiede di Parigi essere più infelice di questo: era disgustato di tutto; non gli si dovrebbe parlare della sua gloria di illustratore; era proprio quello di cui soffriva di più. Le sue illustrazioni gli venivano sempre lanciate addosso per uccidere il pittore. "
“Perché alla sua silhouette dobbiamo rimanere fedeli!
Il mio va bene con me se è a causa sua
Che sciocchezza mi dispiace!
Chi mi disegnerebbe una buona bardatura da guerra?
Non mi fido del gusto dell'antiquario,
E Gustave Doré non c'è più! "
Gustave Doré è fonte di ispirazione diretta o indiretta per diverse generazioni di illustratori, ma anche di registi ( Le Voyage dans la Lune di Georges Méliès nel 1902, Dante's Inferno (en) di Henry Otto nel 1924, La Belle et la Beast di Jean Cocteau nel 1946, Star Wars di George Lucas nel 1977, Le avventure del barone di Münchhausen di Terry Gilliam nel 1988).
Locandina del film di Henry Otto del 1924 Dante's Inferno .
Gustave Doré - Illustrazione dalla Divina Commedia di Dante Alighieri - Inferno , Canto 10, 1861.