Artista | Leonardo De Vinci |
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Datato | 1495-1498 |
Sponsor | Ludovico Sforza |
Tipo | affrescare |
Tecnico | Tempera su gesso |
Dimensioni (A × L) | 460 × 880 cm |
movimenti | Rinascimento , Alto Rinascimento |
Collezione | Chiesa di Santa Maria delle Grazie a Milano |
N o libro | LXVI: B.79 |
Posizione | Chiesa di Santa Maria delle Grazie a Milano , Milano (Italia) |
Dettagli del contatto | 45 ° 28 00 ″ N, 9 ° 10 ′ 15 ″ E |
L'Ultima Cena (in italiano : L'Ultima Cena o "l'Ultima Cena") di Leonardo da Vinci è un murale a tempera ( tempera ) 460 × 880 cm , realizzato dal 1495 al 1498 per il refettorio del convento domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano .
Il tema dell'opera è uno di quelli dell'iconografia cristiana : L' Ultima Cena (termine dal latino cena : pasto serale) è il nome dato dai cristiani all'ultimo pasto che Gesù Cristo prese con i Dodici Apostoli la sera del giovedì santo prima della Pasqua , poco prima del suo arresto, alla vigilia della sua crocifissione (chiamata ancora Passione dai cristiani), e tre giorni prima della sua risurrezione .
La sala del refettorio ( Cenacolo ) di Santa Maria delle Grazie misura circa 460 × 880 cm . Fin dai tempi di Leonardo il pavimento è stato rialzato e le finestre allargate.
Leonardo rappresentò l' Ultima Cena : l'ultimo pasto di Gesù di Nazareth circondato dai suoi dodici apostoli , il Giovedì Santo , vigilia della sua crocifissione . Lì segue un'antica tradizione monastica. Fin dal Medioevo, le pareti dei refettori sono state illustrate con l' Ultima Cena . “Così, durante il loro pasto, i monaci avevano davanti agli occhi (…) l'immagine di quella condivisa per l'ultima volta dal loro Signore”.
Grazie a una copia contemporanea dell'Ultima Cena, possiamo identificare ciascuno dei personaggi. Sono, da sinistra a destra, Barthélemy , Jacques le Minor , André , Judas (con in mano una borsa), Pierre , Jean , Jesus , Thomas , Jacques le Majeur , Philippe , Matthieu , Thaddée e Simon . L'affresco è sormontato dai tre stemmi della dinastia degli Sforza . Al centro quello di Ludovic Sforza e di sua moglie, Béatrice d'Este , a sinistra, quello del figlio maggiore, Massimilo e a destra, quello dell'altro figlio, François .
Sulla parete opposta, il pittore milanese Giovanni Donato Montorfano dipinse (nel 1495) la Crocifissione . Sulla parete ovest è un timpano vuoto. Per tutto l' architrave corre un fregio di motivi geometrici che incorniciano nicchie in onore dei santi e beati domenicani.
Grazie alla testimonianza di Goethe , sappiamo che i banchi dei monaci erano installati lungo le pareti laterali, mentre il priore era addossato alla Crocifissione del Montorfano , affacciandosi così all'Ultima Cena di Leonardo .
Gli archivi di Santa Maria delle Grazie essendo stati distrutti nel 1778 , non abbiamo il contratto stipulato per l'Ultima Cena , ma lo sponsor è senza dubbio il duca di Milano , Ludovico Sforza . L'Ultima Cena è inseparabile dal progetto da lui condotto dal 1492 per fare di Santa Maria delle Grazie il mausoleo degli Sforza . Quell'anno affidò al Bramante la costruzione di una nuova abside sormontata da una magnifica cupola, un tiburio lombardo . È lì che nel 1495 vi furono deposte le spoglie della moglie Béatrice d'Este, prematuramente scomparsa .
Anche il programma iconografico del refettorio rimanda chiaramente a Ludovico Sforza : oltre ai tre stemmi che sormontano l'affresco, una mano anonima ha aggiunto alla Crocifissione di Giovanni Antonio Donato Montorfano , le figure inginocchiate e di profilo (come nel Pala Sforzesca dal Museo di Brera a Milano) per Ludovic Sforza e Beatrice d'Este , accompagnati dai loro due figli, Massimilo e François.
Leonardo iniziò a lavorare nel 1494 o 1495, mentre stava ancora lavorando alla statua equestre di Francesco Sforza, il Cavallo . Matteo Bandello , nipote di Vincenzo Bandello, priore di Santa Maria delle Grazie, lo descrive mentre divideva il suo tempo “quando gli pareva o lo immaginava” tra “questo superbo cavallo di terracotta” e l'Ultima Cena di Santa Maria delle Grazie. Sappiamo che Leonardo stava ancora lavorando all'Ultima Cena nel 1497 dal29 giugnouna lettera del Cancelliere di Milano, Marchesino Stanga, gli chiede di sbrigarsi, per andare all'altra parete del refettorio. Una lentezza che dispiace profondamente al priore che chiede un incontro con Leonardo e il Duca, durante il quale l'artista si difende asserendo che non riesce a trovare un modello per Giuda, e che se il priore insiste gli darà alla fine i suoi lineamenti. . Un episodio che darà adito a molte speculazioni sull'identità del modello, e farà da cornice a un romanzo dello scrittore austriaco Leo Perutz . L'anno successivo, il matematico e umanista Luca Pacioli celebrò nella dedica a Ludovico Sforza del suo De Divina Proportionne , il9 febbraio 1498, il completamento dell'Ultima Cena di Leonardo e l'abbellimento di Milano che è diventata “la più bella delle residenze” per il Duca. Ma la fortuna di More sarà di breve durata. Fu sconfitto dai francesi nel 1499 . Leonardo da Vinci lasciò Milano per Mantova poi Venezia alla fine del 1499.
Nel 1517 il cardinale Ludovico d'Aragona visitò il monastero di Santa Maria delle Grazie. Il suo segretario, Antonio de Beatis , è il primo a riferire nel suo Itinerario sul deterioramento dell'affresco di Leonardo: “[È] opera meravigliosa, ma che comincia a deteriorarsi, o per umidità o per qualche colpa, non sapere ". Il pittore e teorico Giovan Paolo Lomazzo giudicò dal 1584 che "l'Ultima Cena è completamente guastata". Nel 1624 , Bartolomeo Sanese, deplora che "non c'è quasi nulla da vedere dell'Ultima Cena". Nel 1652 fu così poco considerato che si decise di forare una porta tra il refettorio e le cucine, fino a distruggere la parte inferiore dell'affresco raffigurante i piedi di Cristo.
Nel 1796 l'esercito francese occupò la Lombardia . Nonostante un decreto di Bonaparte lo vietasse, le truppe francesi furono alloggiate per un certo tempo all'interno di Santa Maria delle Grazie (il refettorio fungeva anche da stalla, poi da fienile), che comunque arrecarono danni all'opera di Leonardo.
Nel 1726 ebbe luogo una prima campagna di restauro dell'affresco ad opera del pittore Michelangelo Bellotti (1673-1744). Sembra che Bellotti abbia lavato l'affresco con un prodotto corrosivo (soda o potassa) e poi lo abbia ridipinto lui stesso. Le ridipinture di Bellotti perdono il loro splendore, una seconda campagna fu condotta nel 1770 da Giuseppe Mazza e interrotta dal priore di Santa Maria delle Grazie; solo le figure di Matteo, Taddeo e Simone vengono risparmiate dalla sua ridipintura.
La Repubblica Cisalpina propone al pittore Andrea Appiani di staccare l'Ultima Cena, ma lui rifiuta, giudicando troppo degradato lo stato dell'opera.
Nel 1821, Stefano Barezzi pensò a sua volta di staccare l'affresco, utilizzando le stesse modalità che avrebbe utilizzato per gli affreschi di Bernardino Luini alla Villa la Pelluca (it) di Monza (oggi al museo di Brera a Milano). Fece uno sfortunato primo tentativo su un dettaglio della tovaglia, poi un secondo sulla mano sinistra di Cristo, che lasciò tracce di incisione ancora visibili fino al restauro di Pinin Brambilla Barcilon. Oltre trent'anni dopo, guidò la campagna di restauro delle pareti laterali, chiamando Sforzesco il giorno cinque vetri armi.
Nel 1901 la prima campagna di restauro basata su grandi fotografie di dettaglio fu eseguita dall'architetto Luca Beltrami e dal pittore Luigi Cavenaghi (che aveva già restaurato il Ritratto di musicista della Pinacoteca Ambrosienne). Ma il dipinto continuando a staccarsi dalla parete, è necessario un altro intervento, quello di Oreste Silvestri.
Nella notte di 16 agosto 1943, la chiesa di Santa Maria delle Grazie fu gravemente danneggiata dai bombardamenti aerei. La volta e la parete orientale del refettorio furono distrutte. Anche risparmiato, il muro dell'Ultima Cena cadde vittima dell'umidità causata dalla distruzione della volta. Si ricoprì di uno strato di muffa, richiedendo una nuova campagna di restauro condotta nel 1947 da Mauro Pellicioli (it) . Per farlo usa una nuova gommalacca, diluita in alcool, che in realtà sembra aver consolidato il film di vernice sulla parete.
Dal 1978 al 1999, un nuovo intervento è stato condotto da Pinin Brambilla Barcilon, (sotto la direzione di Pietro. C. Marani), con l'obiettivo di ripristinare "il vero Leonardo". Prima di iniziare questa nuova campagna di restauro, viene fatta una diagnosi sulle cause del deterioramento dell'affresco. Questi sono principalmente:
Il programma di questa nuova campagna di restauro è il seguente:
Il restauro ha i suoi detrattori, come James Beck che si interroga su "la proporzione di dipinto originale, cioè di autentico Leonardo, rimasto sul muro" e sull'" italianità " di questa impresa, dalla quale sarebbero stati esclusi specialisti stranieri.
La tecnica del “ buon fresco ” consisteva nell'applicare i pigmenti direttamente sull'intonaco ancora fresco, cosa che garantiva un'ottima conservazione dell'opera. L'artista fissava ogni giorno una parte dell'affresco da dipingere, una giornata . Leonardo non poteva accontentarsi di un tale vincolo. Quindi ha applicato una tecnica personale che gli ha permesso di dipingere quando voleva e ha permesso il ritocco.
Ecco le diverse fasi del lavoro di Leonardo, come possiamo ricostruirlo dopo le analisi effettuate da Pinin Brambilla Barcilon:
Leonardo dapprima stese (probabilmente tutto in una volta) sulla parete l' intonaco (l'elemento preparatorio che proteggerà i pigmenti ) composto per il 30% da sabbia di fiume e per il 70% da quarzo . Diede il disegno preparatorio direttamente su di esso con un pennello con terra rossa (la sinopia ). Ha poi applicato un rivestimento (composto chimicamente da carbonato di calcio e magnesio). Poi ha applicato, come faceva per i suoi quadri, una pregiata preparazione bianca, esaltando la luminosità dei colori grazie alla sua base bianca ( stampa ). Ha poi dipinto a secco "probabilmente emulsionando oli con uova". I leganti sono però difficili da identificare, essendo la pellicola pittorica satura di materiali diversi”.
Leonardo da Vinci riprende un'innovazione apparsa alla metà del Quattrocento , in Andrea del Castagno per Santa Apollonia , o Domenico Ghirlandaio per il convento di Ognissanti a Firenze , o ancora contemporanea in Le Pérugin per il cenacolo di Fuligno : la prospettiva del l'affresco estende la sala vera e propria del refettorio con il trompe-l'oeil del soffitto a cassettoni , le aperture sul fondo della sala e le pareti laterali ricoperte di arazzi e traforate da porte.
Una serie di incisioni ancora visibili fu utilizzata da Leonardo da Vinci per tracciare le linee di fuga della prospettiva . Al punto di fuga principale corrisponde un foro a livello del tempio destro di Cristo . Cristo occupa così una posizione centrale sia rispetto agli apostoli, ma anche rispetto alla parete di fondo dell'affresco, come un secondo quadro nel primo. Un effetto rafforzato dalla collocazione di Giuda dall'altra parte della mensa tra gli altri apostoli, e non da parte, contrariamente alla tradizione.
Tutti gli apostoli sono quindi essi stessi distribuiti simmetricamente rispetto a Cristo, in quattro gruppi di tre, ma i gruppi sono asimmetrici tra loro, dando così animazione alla scena e facendo apparire più naturale una composizione, per quanto molto geometrica e meditata. .
Tale distribuzione è infatti ulteriormente enfatizzata dalla decorazione, poiché gli apostoli sono posti davanti a una serie di quattro paramenti e tre porte per ogni parete laterale, e davanti a tre aperture per la parete di fondo, mentre il soffitto è costituito da due serie di tre ordini di scatole poste ai lati di un doppio asse centrale.
Una costruzione che riprende finalmente l'architettura in cui è stato realizzato il dipinto: l'Ultima Cena si trova sotto tre vetri che estendono la sala del refettorio, in cui Leonardo collocò lo stemma della famiglia Sforza , dividendo così gli apostoli in due gruppi l'esterno sotto gli archi minori e due gruppi con Cristo insieme sotto l'arco centrale.
Leonardo sfrutta dunque fino ai suoi limiti il principio della prospettiva centrale. Una prospettiva molto geometrica e regolare che poi abbandona come principio di costruzione dei suoi quadri: la tavola e gli apostoli sembrano dipinti davanti al piano dell'inizio della prospettiva, al punto che la cornice e il bordo dipinto sono superati da uno degli apostoli, a destra, e quindi da tutta la mensa e dagli invitati.
Il dipinto di Leonardo è generalmente considerato per illustrare le parole pronunciate da Cristo, "in verità vi dico, uno di voi mi libererà", e le reazioni di ciascuno degli apostoli. Leonardo raccomandava nei suoi scritti di dipingere “le figure in modo che lo spettatore possa leggere facilmente i loro pensieri attraverso i loro movimenti”. A questo proposito, l' Ultima Cena è una magistrale illustrazione di questa teoria dei " motti dell'anima " ( motti dell'anima ), San Tommaso scettico porgendo l'indice, San Filippo che si alza per protestare la sua innocenza, San Bartolomeo, indignato, appoggiando le mani sul tavolo…”. Potremmo leggere questo murale anche alla luce delle teorie leonardesche sull'acustica, illustrando “la propagazione delle onde sonore che raggiungono e toccano” ciascuno degli apostoli.
Il gesto di Cristo condensa due momenti, quello del tradimento di Giuda - sembra indicare con la mano destra il piatto di Giuda - quello dell'istituzione del sacramento dell'Eucaristia , capitale per i domenicani - apre le braccia verso il Signore, vino e calice.
Saint Jacques il minore si rivolge ad André. Giulia Bologna giudica che questo divario “dà un'aura di pace” a Cristo; Daniel Arasse vede in esso il simbolo «della differenza tra la doppia natura, umana e divina, di Cristo, e quella, solo umana, del suo discepolo prediletto».
Il volto di Cristo è tanto più evidenziato in quanto si staglia nel paesaggio e nel cielo terso su cui si apre la porta di servizio.
Contrariamente a ogni tradizione, e per la prima volta nelle rappresentazioni dell'Ultima Cena dopo il Medioevo , Giuda non è messo da parte o rappresentato di spalle, poiché la soluzione convenzionale consiste nel metterlo come unico apostolo davanti alla mensa e non dietro a. È seduto di profilo, un po' indietreggiato, toccando la borsa contenente i soldi del suo tradimento. Enrica Crespino la vede come una richiesta esplicita dei domenicani. “L'ordine aveva fatto del libero arbitrio un tema fondamentale della sua predicazione, ed è probabilmente per illustrare la posizione dei domenicani in questa materia che Giuda è rappresentato allo stesso modo dei suoi compagni: come un uomo che poteva scegliere tra il bene e il male e chi ha scelto il male”. Tuttavia, rimane nell'ombra. La diagonale di luce proveniente da sinistra tocca gli apostoli, ma li evita.
La filosofa e mistica cristiana Simone Weil crede di aver scoperto il segreto della composizione del dipinto: "Il punto posto proprio nei capelli di Cristo, e verso il quale convergono tutte le linee rette che disegnano il soffitto, implica una composizione nello spazio in tre dimensioni, le linee che ai lati legano le mani degli apostoli” implicando invece una composizione nello spazio bidimensionale. Questa "composizione su più livelli" costituisce per Simone Weil "la chiave di tutte le arti" .
L'Ultima Cena divenne presto "una vera e propria raccolta di modelli per alcuni artisti, che crearono le proprie composizioni da elementi tratti dall'esempio di Leonardo da Vinci", in particolare, Philippe per il Ritratto di giovane di Giorgione e il Giudizio di Salomone di Sebastiano del Piombo , Giuda per Emmaus Pasto di Tiziano .
Già nel 1503, Andrea Turpino, tesoriere capo del Ducato di Milano, ordinò al Bramantino una copia (ora mancante) dell'Ultima Cena . Nel 1506, Gabriel Goffier, protonotario apostolico , ne ordinò un altro (visibile oggi nella cappella del Château d'Écouen ) a Marco d'Oggiono . Durante tutto il XVI ° secolo e il XVII ° secolo, le copie del dell'Ultima Cena dipinte in edifici religiosi (soprattutto in Lombardia): la Basilica di San Lorenzo Maggiore (l'inizio del XVI ° secolo, attribuito ad Antonio della Corna ) e la Chiesa di Santa Maria della Pace ( Giovanni Paolo Lomazzo nel 1561) a Milano, il Convento dei Girolimi a Castellazzo ( Andrea Solario , ante 1514), la Certosa di Pavia (Giampietrino, 1515-1520).
Alcune delle ultime copie dell'Ultima Cena si basano su ricerche reali. È il caso di quello ordinato ad André Dutertre da Luigi XVI . Dopo un lungo studio, Dutertre ha presentato la sua copia, un acquerello, per il quale ha ricevuto il premio di disegno del Louvre nel 1794. Ma è soprattutto l'approccio di Giuseppe Bossi ad essere esemplare. Nel 1807 ricevette l'ordine per una copia dell'Ultima Cena di Leonardo da Vinci dal viceré d'Italia, Eugène de Beauharnais. Si sforza di restaurare l'affresco il più fedelmente possibile basandosi su un lungo lavoro di documentazione, studia in particolare le varie copie esistenti dell'Ultima Cena (di cui fa diverse copie). Di questa ricerca dà un resoconto dettagliato nel libro pubblicato nel 1810, Del Cenacolo di Leonardo da Vinci Libbri Quattro .
Olio su tela, 770 × 298 cm , di Giampietrino , 1515 - 1520.
Il formato del dipinto è particolarmente allungato. In un momento sconosciuto della sua storia, il terzo superiore del dipinto è stato segato. A parte il formato, è simile alla copia di Tongerlo vicino ad Anversa. Proviene dalla Certosa di Pavia , dove lo vide Bartolomeo Sanese nel 1624. Fu acquistato dalla Royal Academy of Arts di Londra nel 1821, poi trasferito nella cappella del Magadalen College di Oxford .
Olio su tela, 549 × 260 cm , di Marco d'Oggiono, agli inizi del XVI ° secolo.
Il Château d'Écouen (oggi museo nazionale del Rinascimento) conserva una copia dell'Ultima Cena , attribuita a Marco d'Oggiono .
Olio su tela, cm 794 × 418 , 1540 circa.
L' Abbazia di Tongerlo (Belgio) conserva una copia fedelissima dell'Ultima Cena dipinta su una grande tela di 8 m per 4. Questa copia rivela dettagli non più visibili sul dipinto di Leonardo la pittura. “… È probabile che la copia del Tongerlo sia stata dipinta da uno dei Leonardschi , probabilmente nello studio dove è stata realizzata la copia londinese, o dalla copia della Royal Academy of Arts di Londra, o nel recupero degli strati o cliché usati da Giampietrino per eseguire la versione londinese”, afferma Laure Fagnart.
Giacomo Raffaelli, Mosaico 1807-1811.
Nelaprile 1807, il Viceré d'Italia, Eugène de Beauharnais , affida a Giuseppe Bossi l'incarico di copiare l' Ultima Cena di Leonardo da Vinci ea Giacomo Raffaelli l'incarico di realizzare un mosaico. La copia di Giuseppe Bossi fu distrutta nel 1943. Il mosaico di Raffaelli partì per il Museo Belvedere e poi fu ceduto alla Minoritenkirche di Vienna, la chiesa della minoranza italiana a Vienna, dove si trova ancora oggi. .
La Galleria Leonardo da Vinci del Museo della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci espone un affresco staccato di 500×800 cm dell'Ultima Cena di Giovanni Mauro della Rovere direttamente ispirato e omaggio alla pittura di Leonardo. Fu realizzato nel 1626. Già nel refettorio dei Conventi dei Frati Disciplini a Milano, fu acquistato dall'Amministrazione Provinciale dalla famiglia Vallardi Borgomenere nel 1957 e trasferito al Museo nel 1978 [2] .
Affresco rinascimentale, anch'esso copia dell'originale, attribuito ad Antonio della Corna (con davanti una Pietà in terracotta policroma).
Un arazzo riprendendo il tema di L'Ultima Cena è stata tessuta nelle Fiandre e offerto dal re Francesco I ° a Papa Clemente VII nel 1533 . La ricchezza del decoro contrasta con la sobrietà dell'affresco di Santa Maria delle Grazie, ma ci parla di "italianità molto in voga alla corte di Francia". È esposto alla Pinacoteca Vaticana nella stessa sala degli arazzi tessuti dopo Raffaello .
Nel 1955, Salvador Dalí dipinse un quadro intitolato L'Ultima Cena (in spagnolo: La Última Cena ) o Il Sacramento dell'Ultima Cena (in spagnolo: El sacramento de la ltima Cena ), in cui, come in Leonardo, organizzò la composizione del soggetto attorno a diverse linee rette che si irradiano dalla testa di Cristo ai lati e agli angoli del dipinto. Questa organizzazione è rafforzata dalla presenza, sullo sfondo della tavola, di una struttura poliedrica (parte di un dodecaedro regolare ). Il Maestro descriverà il suo lavoro con questa formula definitiva: "cosmogonia aritmetica e filosofica fondata sulla sublimità paranoica del numero dodici".