Nascita |
1465 Venezia |
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Morte |
1526 Venezia |
Attività | Pittore , disegnatore |
Famiglia | Famiglia Carpaccio ( d ) |
Bambino | Benedetto Carpaccio ( d ) |
Due veneziani , Il miracolo della reliquia della Croce al Ponte di Rialto , Ritratto di cavaliere |
Vittore Carpaccio , nato intorno al 1465 a Venezia (Italia) e morto nel 1525 o 1526 a Capo d'Istria , vero nome Scarpazza o Scarpaccia, è un pittore narrativo italiano della scuola veneziana , emulato da Gentile Bellini e Lazzaro Bastiani , e influenzato da Pittura fiamminga .
Vittore Carpaccio è stato uno dei primi a utilizzare la presenza dell'architettura , prefigurando un genere, le vedute (paesaggi urbani). Tratterà invariabilmente la realtà veneziana in modo serio e ingenuo, a volte pittoresco, ai margini della moda pittorica del suo tempo.
Fu per tutta la vita al servizio delle Scuole (scuole), confraternite caritative e caritatevoli che impiegavano artisti i cui committenti erano illustri famiglie veneziane, il che spiega perché i loro stemmi sono presenti in modo preminente nelle sue opere. Il sistema dell'ordine è organizzato all'interno di una complessa rete di scambi e conflitti, interessi economici aziendali e contributi patrizi occasionali. In questo processo così elaborato, il pregiudizio decorativo conta poco rispetto al desiderio di affermare il prestigio di un individuo, di un gruppo o di un'istituzione. Questo spiega l'abbondanza di ritratti nei maggiori cicli, sponsor, benefattori e figure di autorità in atto.
Carpaccio nacque intorno al 1465 e ricevette la sua formazione artistica nell'ultimo decennio del secolo. In questo periodo Venezia si preparava a conquistare il titolo di città più trionfante e meglio governata d'Occidente, come informa nelle sue “Memorie” Philippe de Commynes , viaggiatore attento e molto credibile, stupito da questa città in cui era stato inviato nel 1495 per assicurare la preparazione diplomatica della spedizione di Carlo VIII . La Repubblica di San Marco svolge ancora un ruolo di primo piano nel Mediterraneo grazie alla sua flotta . Lungo il Canal Grande , i mercati esteri e " fondachi " prosperano, e la città assume il suo aspetto definitivo. I giovani patrizi non solo frequentano l'antica Università di Padova , ma anche seguire i corsi della Scuola di Logica e Filosofia naturale aperto a Rialto e di un'altra scuola di umanistica orientamento , fiorente a partire dalla metà del XV ° secolo da San Marco . Alla fine del secolo le opere moderne furono pubblicate a Venezia sia per la perfezione della loro impressione, sia per la varietà dei soggetti della cultura antica e contemporanea di cui trattavano, e questo soprattutto grazie ad Aldo Manuzio , che aprì la sua tipografia nel 1489 a Venezia e pubblica prestigiosi volumi. La rinascita della vita culturale ha cambiato profondamente tutti i campi artistici di Venezia. Le preziose costruzioni di marmo di Pietro Lombardo , nuovi e vecchi edifici, chiese, “ scuoles ” e palazzi sono arricchiti con sculture, oggetti preziosi, affreschi e dipinti tipici degli inizi del Rinascimento .
Il gusto per le storie di Vittore Carpaccio può svilupparsi liberamente nel ciclo di dipinti dedicati ad episodi della vita di Sant'Orsola , destinati alla Scuola di Sant'Orsola. Sappiamo grazie alle date delle cartucce, che dipinse i vari episodi in disordine tra il 1490 e il 1495. Secondo la Leggenda Aurea , questa principessa bretone, promessa sposa del principe d'Inghilterra, fu uccisa a Colonia dagli Unni , al suo ritorno da un pellegrinaggio.
Collaborò con Gentile Bellini e altri due esponenti della tradizione narrativa veneziana, Lazzaro Bastiani e Giovanni Mansueti , al ciclo di dipinti prodotti per la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, oggi custodito nelle Gallerie dell'Accademia . All'epoca era molto impegnato con il ciclo di Sant'Orsola, ma doveva trovare il tempo per rispondere alla chiamata di Gentile Bellini, di cui forse era allievo. Nel 1500 realizza il Miracolo della Reliquia della Croce (guarigione miracolosa di un indemoniato a Rialto) . L'evento è decentrato a sinistra nel dipinto, come una scena che si inserisce nella vita quotidiana della città.
Tra il 1501 e il 1503 eseguì per la Scuola Dalmata di San Giorgio degli Schiavoni , dedicata a San Giorgio e San Trifone, due grandi tele raffiguranti San Giorgio e il Drago , le due tele di San Girolamo e il Leone e I funerali di San Girolamo , così come La visione di sant'Agostino . Pochi anni dopo conclude il ciclo con un Battesimo dei Seleniti e realizza che San Trifone esorcizza la figlia dell'imperatore Gordiano , affidata in gran parte a un pittore della sua bottega.
Tra il 1510 e il 1520 eseguì numerose pale d'altare e in particolare realizzò la pala della Crocifissione e Apoteosi dei Diecimila Martiri del Monte Ararath nel 1515. Questa scena ornava un tempo l'altare eretto in onore dei martiri da Ettore Ottobon, nipote di Priore Francesco, nella chiesa di Sant'Antonio di Castello. Questo particolarissimo dipinto, realizzato in verticale, rappresenta l'episodio dei soldati romani convertiti al cristianesimo e giustiziati dal proprio imperatore, alleato per l'occasione ai re pagani d'Oriente. Ha un significato storico in quanto fu commissionato quando l' imperatore Massimiliano cercò di allearsi con il sultano ottomano Selim I per attaccare Venezia.
La forza creativa del maestro, fedele alle conquiste e anche i limiti della visione del XV ° secolo, sembra diminuire nel corso del secondo decennio del secolo, come se schiacciato dalla modernità glorie del emergente Cinquecento veneziano . D'altra parte, l'intervento sempre più frequente della bottega, già percepibile nella serie di sei scene della vita della Vergine dipinte per la Scuola degli Albanesi (it) (oggi, condivisa tra l' Accademia Carrara di Bergamo, l' Accademia di Brera , il Museo Correr e la Ca' d'Oro di Venezia), spesso appesantisce le sue opere. Le scene della vita di Santo Stefano della Scuola di Santo Stefano (it) (1511-1520), condivise tra la Brera, il Louvre, i musei di Stoccarda e Berlino , conservano tuttavia, soprattutto in alcuni episodi ( Dispute de saint Stephen tra i Dottori del Sinedrio ), 1514, Brera ; La Predica di Santo Stefano a Gerusalemme , 1514, Museo del Louvre ), un cromatismo luminoso, un senso concreto dello spazio, una chiarezza formale e una limpidezza aerea che designano ancora il miglior Carpaccio. Tuttavia, la sua tarda produzione, in parte riservata alla provincia e condivisa con i figli Benedetto e Piero, rivela che la parabola del Carpaccio ora declina nella direzione della siccità e della debolezza accademica (opere nella Cattedrale e nel Museo di Capodistria ).
Carpaccio ha mostrato durante la maggior parte della sua carriera di straordinaria indipendenza di espressione in relazione alla tradizione figurativa veneta, e lui continuava a un profondo attaccamento alla cultura del tardo XV ° secolo. Dall'inizio dell'ultimo decennio di questo secolo, il suo linguaggio figurativo ha raggiunto una piena e originale consapevolezza, frutto delle esperienze vissute negli ambienti umanisti più colti. La sua difficile scelta di misurarsi volontariamente con le nuove tendenze, accontentandosi di tradurre la realtà oggettiva in sogni incantati di grande valore simbolico, estranei al naturalismo moderno, spiega l'assenza di un laboratorio organizzato o di validi discepoli. E che spiega anche, in parte, i ruoli di narratore epidermico e pittore di genere in cui la storiografia artistica ha a lungo confinato Vittore Carpaccio, prima che la critica moderna ne riconoscesse la grandezza creativa, geniale e solitaria.
Presentazione di Gesù al tempio , 1510, Gallerie dell'Accademia di Venezia .
La predicazione di Santo Stefano a Gerusalemme , c. 1515, Museo del Louvre .
Nel 1516 Vittore Carpaccio dipinse il Leone di San Marco , emblema della Repubblica di Venezia . Tempera su tela, 130 × 368 cm , Palazzo Ducale
Compianto sul corpo di Cristo morto , Gemäldegalerie (Berlino)
Giovane cavaliere in un paesaggio . Museo Thyssen-Bornemisza
Presentazione di Gesù al Tempio , Gallerie dell'Accademia di Venezia
Incontro di San Gioacchino e Sant'Anna, con San Ludovico e Santa Livrade , Gallerie dell'Accademia di Venezia
Il ciclo conta otto tele e una pala d' altare . È una narrazione precisa ed elegante tratta dalla Leggenda Aurea di Jacques de Voragine che oscilla costantemente tra l'evocazione profana delle feste veneziane e l'atmosfera di meditazione interiore che racconta la vita dell'anima.
A seguire i dettagli dei vari dipinti e pala d'altare: Il ciclo della Leggenda di Sant'Orsola [1] .
Il grande ciclo leggendario della storia Ursula santa è un insieme costruito tra il 1490 - 1500 , per la Scuola di Sant'Orsola , distrutto nel XIX ° secolo. Tutte le tele alle Gallerie dell'Accademia di Venezia .
L'incontro dei Promessi Sposi e la partenza in pellegrinaggio, dalla Storia di Sant'Orsola , 280 × 611 cm , 1495 circa, olio su tela, Gallerie dell'Accademia di Venezia .
La leggenda della vita di Sant'Orsola. Arrivo degli ambasciatori inglesi , 275×589 cm , tra il 1495-1500, olio su tela, Gallerie dell'Accademia de Venise .
La leggenda della vita di Sant'Orsola (particolare). Arrivo degli ambasciatori inglesi , 1495 circa, olio su tela, Gallerie dell'Accademia, Venezia .
Il sogno di Sant'Orsola , 1495-1500, 274 × 267 cm , olio su tela, Gallerie dell'Accademia de Venise .
Nel XV ° secolo, la Dalmazia (parte dell'attuale Croazia) fa parte della Repubblica di Venezia . Mercanti e marinai di questa regione si stabilirono a Venezia e si unirono in una confraternita, riconosciuta nel 1451 da Venezia, la Scuola di San Giorgio degli Schiavoni (in francese gli Slavi, nome di una popolazione dell'attuale Croazia ). È anche conosciuta come Scuoloa Dalmatia (dei Dalmati). La Scuola è posta sotto il patronato dei Santi Giorgio, Trifone e Girolamo.
Ciclo di Georges de Lydda , Tryphon de Lampsaque e Jérôme de Stridon , tra 1502 - 1507 , olio su tela. Cappella della Scuola di San Giorgio degli Schiavoni (Scuola di San Giorgio degli Slavi), Venezia .
San Giorgio e il drago , 141×360 cm , olio su tela, Scuola di San Giorgio , Venezia .
Trionfo di San Giorgio , 141×360 cm , olio su tela, Scuola di San Giorgio , Venezia .
San Giorgio battezza i Sileniti , 141×285 cm , 1507, olio su tela, Scuola di San Giorgio , Venezia .
Miracolo di San Trifone , 141×300 cm , 1507, olio su tela, Scuola di San Giorgio , Venezia .
I funerali di San Girolamo , 141×211 cm , 1502, olio su tela, Scuola di San Giorgio , Venezia .
San Girolamo che conduce il leone ferito al monastero , 141×211 cm , 1502, olio su tela, Scuola di San Giorgio , Venezia .
La visione di sant'Agostino , 141×210 cm , 1502, olio su tela, Scuola di San Giorgio , Venezia .
Le storie della Vergine sono state dipinte principalmente ad olio (alcune tecniche miste ). Ciclo di tele, dipinte tra il 1504 - 1508 , distribuite in diversi musei.
Natività della Vergine , 126×128 cm , tempera su tela, Accademia Carrara , Bergamo .
Presentazione della Vergine al Tempio , 130×137 cm , olio su tela, Pinacoteca di Brera , Milano .
Miracolo dello stelo fiorito (o Sposalizio della Vergine ), 130×140 cm , olio su tela, Pinacoteca de Brera , Milano .
Annunciazione , 130×140 cm , olio e tempera su tavola, Galleria Franchetti, Ca' d'Oro , Venezia .
Visitazione , 130×140 cm , olio su tela, Museo Correr , Venezia .
Morte della Vergine , 130×141 cm , olio su tavola?, Galleria Franchetti, Ca' d'Oro , Venezia .
La confraternita dei mercanti e artigiani della lana ( Laneri ), decise di decorare la sala principale dell'edificio con cinque tele commissionate a Vittore Carpaccio dallo storico Santo Stefano, patrono della scuola. Ciclo di dipinti, tra il 1511 e il 1520 , olio su tavola, in vari musei.
Santo Stefano diacono consacrato (particolare) San Rocco ?), 1511, tempera su tela, Gemäldegalerie (Berlino) .
Santo Stefano e sei suoi compagni diaconi consacrati da San Pietro , 1511, 148 × 231 cm , tempera su tela, Gemäldegalerie (Berlino) .
Predica di Santo Stefano , 1514, 152×195 cm , olio su tavola, Museo del Louvre , Parigi .
Disputa di Santo Stefano , 1514, 147×172 cm , olio su tavola, Pinacoteca de Brera , Milano .
Lapidazione di Santo Stefano , 1520, 142 × 170 cm , tempera su tela, Staatsgalerie (Stoccarda) .
Vittore Carpaccio, 1700 circa.
Testa di un uomo barbuto che indossa un berretto, di profilo a sinistra , 1460-1499, 18,5 × 26,5 cm , gesso nero, lavaggio marrone, intensificato con guazzo bianco, su carta blu. Biblioteca e museo Morgan , New York .
Ritratto di donna , 1495-1498, 29×24 cm , olio su tavola, Galleria Borghese , Roma .
Uomo con cappello rosso , 1490-1493, 35 × 23 cm , tempera su tavola, Museo Correr , Venezia .
Ritratto di giovane donna , 1500 circa, 57×44 cm , olio su tavola, Collezione privata.
Ritratto di nobile veneziano , 1510 circa, olio su tavola, Norton Simon Museum , Pasadena .
Ritratto di donna con libro , 1495 circa, 39,3 × 28,8 cm , olio su tavola, Denver Art Museum , Colorado .
Vescovo con candela , Studio per la storia della Scuola di Sant'Orsola, 1493.
Dio, il Padre , tra il 1495-1500.
Studio della Vergine dell'Annunciazione , 1505 circa.
Studio della Vergine dell'Umiltà, 1505 circa.
Due donne in piedi, una in abito mamelucco , tra il 1495-1516, 23,2 × 12,1 cm , pennello e inchiostro bruno e lavaggio grigio-marrone, lumeggiato a guazzo bianco su gesso nero e carta marrone chiaro, Musée d'art dell'Università di Princeton .
Testa d'uomo e testa di leone , tra il 1495-1516, 23,2 × 12,1 cm , pennello e acquerello marrone e gesso nero, lumeggiato a guazzo bianco su carta vergellata marrone chiaro, Musée d'art de l' Princeton University .
Nel 1963 una mostra dedicata a Carpaccio riunisce molte sue opere a Venezia nella prestigiosa cornice di Palazzo Ducale . Fu in questa occasione che il nome del pittore fu dato ad un piatto, il carpaccio , composto da fettine sottilissime di filetto di manzo crudo servito con condimento. Il nome deriva dalla predominanza dei toni rossi accesi nella pittura di Vittore Carpaccio.
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Giorgio Vasari lo cita e ne descrive la biografia in Le Vite : et lo cita sotto il nome di Vittore Scarpaccia , vol. III - pag. 617 - edizione Giuntina 1568 |