Ambrogio Lorenzetti

Ambrogio Lorenzetti Immagine in Infobox.
Nascita 1290
Il suo
Morte 9 giugno 1348
Il suo
Attività Pittore
Maestro Duccio di Buoninsegna
Posto di lavoro Il suo
Movimento scuola senese
fratelli Pietro Lorenzetti
opere primarie
Gli effetti del buon e del cattivo governo , Annunciazione

Ambrogio Lorenzetti ( Siena , c. 1290 - Siena,1348) è un pittore di scuola senese , noto dal 1317 fino alla sua morte nel 1348 a causa della peste nera . È uno dei maestri della scuola senese del Quattrocento. Giovane fratello di Pietro Lorenzetti , si distingue soprattutto per la forte componente allegorica e il complesso simbolismo delle sue opere e per la profonda umanità dei soggetti che rappresenta.

Biografia

Prima Vergine di Vico l'Abate

Si formò probabilmente nella bottega di Duccio di Buoninsegna come il fratello maggiore Pietro Lorenzetti e Simone Martini .

La Madonna di Vico l'Abate realizzata per la Chiesa di Sant'Angelo di Vico l'Abate nei pressi di San Casciano in Val di Pesa , ed esposta al Museo Giuliano Ghelli di San Casciano , è considerata la prima opera tra quelle attribuibili a Ambrogio Lorenzetti. È datata dall'autore nel 1319. La tavola è totalmente diversa dalla precedente Maestà o Madonne col Bambino di Duccio di Buoninsegna, al punto da far pensare che a differenza del fratello Pietro Lorenzetti e Simone Martini, Ambrogio non fosse formato nella sua bottega . La presenza di quest'opera in un paese vicino a Firenze , e successivi resoconti che Ambrogio fu a Firenze e dintorni almeno fino al 1332, suggeriscono anche che, pur essendo originario di Siena, abbia s'è probabilmente allenato con il fiorentino Giotto e il scultore Arnolfo di Cambio , come testimonia la solidità dei suoi personaggi. Le sue dissomiglianze con Giotto e con i suoi discepoli sono però notevoli, allontanandolo dalla scuola pittorica fiorentina e contribuendo a rivelare, nello stile di Ambrogio Lorenzetti, alcuni tratti davvero originali che emergono dalla genesi della sua produzione.

In questo dipinto le fisionomie di Maria e del Bambino non sono molto dolci. Le figure hanno una potente presenza scultorea, che riecheggia anche le statue di Arnolfo di Cambio. La rappresentazione della Vergine 'faccia s, al modo bizantino e ricorda le opere della seconda metà del XIII °  secolo (alcuni esperti addirittura ipotizzato che il cliente ha esplicitamente chiesto all'autore di riferimento allo stile di' tempo). Il manto della Madonna è reso in un colore compatto e con pieghe poco appariscenti nel panneggio. I volti hanno una caratterizzazione chiaroscurale non eccelsa e il trono è un semplice sedile angolare in legno che presenta decorazioni geometriche; l'architettura è ridotta al minimo. Questi sono probabilmente i limiti di un giovane pittore che, però, conoscerà in seguito uno sviluppo vertiginoso.

Tuttavia, l' ardente naturalismo nella resa dei personaggi è già notevole in questo primo dipinto e anticipa quello che sarà uno dei maggiori contributi di Ambrogio alla storia dell'arte. Le mani di Mary tengono il bambino invece di circondarlo. La mano destra è inclinata rispetto all'avambraccio per sostenere la gamba destra di Gesù. Le dita delle due mani non sono parallele, ma hanno una disposizione che consente loro di sostenere meglio il bambino. L'indice della mano destra risalta e dona un naturalismo funzionale al gesto mai visto prima. Il bambino guarda sua madre; i suoi polsi e lo scorcio del piede sinistro mostrano un bambino che trema e scalcia come un vero neonato.

Tra Firenze e Siena

Il periodo 1320-1322 è il più nebuloso nella vita artistica del pittore perché le opere collocate in questo periodo non presentano alcuna datazione o documentazione precisa. Tuttavia, sembra probabile che fosse diviso tra Firenze e Siena. Un documento dell'Archivio di Stato di Firenze del 1321 fa riferimento ad un debito contratto dall'artista nei confronti di un certo Meo di Lapo che portò al sequestro di un dipinto di Nudo di Vermiglio . Un altro documento attesta che nel 1328-1330 Ambrogio fu iscritto all'Arte dei Medici e Speziali , corporazione di arti e mestieri della città di Firenze che, in quel periodo, accoglieva anche pittori. Lorenzo Ghiberti descrive alcuni suoi affreschi in un convento agostiniano fiorentino, eseguiti probabilmente tra il 1327 e il 1332.

Ricevette numerose commissioni a Firenze dove acquisì ben presto la fama di pittore colto, "filosofo più che artista", e se, nel 1332, era ancora ricordato tra i pittori fiorentini, fu a Siena che realizzò le sue opere .opere più significative.

Nel 1324 Lorenzetti vende una piccola proprietà terriera per acquistare una casa a Siena e pagare la relativa tassa del sale . Un altro documento del 1331 attesta il pagamento di una commissione consultiva ad un giudice collaterale del podestà di Siena.

Alcuni ricercatori attribuiscono a questi anni la Madonna della Pinacoteca di Brera , la Madonna Blumenthal del Metropolitan Museum of Art , il Lactating Madonna del agostiniana dell'eremo di Lecceto, oggi esposta nel Museo Diocesano di Siena, il Crocifisso della Chiesa di Santa Lucia a Montenero d'Orcia a Castel del Piano e il Crocifisso dalla Chiesa del Carmelo di Siena ed esposto alla Galleria Nazionale della città. Tuttavia, il consenso sulla datazione di queste opere è tutt'altro che unanime tra i ricercatori e permangono incertezze.

Tuttavia, gli studiosi concordano su una datazione tra il 1324 e il 1331 del Crocifisso dei Carmelitani di Siena, soprattutto perché a questi anni risale il Polittico dei Carmelitani del fratello Pietro, con il quale Ambrogio dipinse sempre nella stessa città. L'opera, di notevoli dimensioni, si caratterizza per il suo ampio volume, tipico della scuola toscana, ma mostra particolarità nel volto, nella testa e nella decorazione tipiche della maniera senese, preannunciando l'opera della maturità del pittore.

Certa è invece la datazione al 1332 del trittico della chiesa di San Procule a Firenze: molti testimoni hanno letto, nel corso dei secoli, la firma dell'artista e la data da lui apposta (1332) che sono oggi ' ehi perso. Il trittico, recentemente rimontato alla Galleria degli Uffizi a Firenze, mostra la Madonna col Bambino tra i Santi Nicola (a sinistra) e Procule (a destra). Sopra i tre pannelli, le cuspidi mostrano Cristo Redentore (al centro) e i Santi Giovanni Evangelista (a sinistra) e Giovanni Battista (a destra). Rispetto alla Vergine di Vico l'Abate del 1319, Ambrogio Lorenzetti ha compiuto notevoli progressi nella resa volumetrica dei personaggi, nella raffinatezza delle figure, nell'uso delle modulazioni chiaroscurali, nella marcata profilatura dei personaggi, nella ricca decorazione, ora molto più vicini a quelli della scuola di Giotto. Le posture dei personaggi sono ancora rigide e sembrano intonacate, distinguendosi così da quelle di Giotto dei primi anni Trenta (ad esempio del contemporaneo Polittico di Bologna ) o ancora da quelle di Simone Martini o Lippo Memmi (ad esempio della Vergine in Contemporanea Memmi's Child al Nelson-Atkins Museum of Art di Kansas City ).

Tuttavia, è ancora l'umanità del rapporto tra Maria e il Bambino che contraddistingue l'opera. In questo dipinto, il Bambino Gesù guarda sua madre con gli occhi sgranati e la bocca socchiusa, generando un'espressione tipica di un neonato. Maria si volta indietro e offre al Bambino un'espressione serena e rassicurante, oltre alle dita della mano destra per giocare. La sua mano sinistra, invece, ha il tipico layout usato da Lorenzetti, con le dita allargate che enfatizzano l'energia della sua presa.

Eseguì anche quattro dipinti raffiguranti episodi della vita di San Nicola per la Chiesa di Santa Procole a Firenze, e per questo datati intorno al 1322, ora esposti agli Uffizi. Questi dipinti evidenziano una notevole vena narrativa dell'artista e la sua capacità di creare architetture complesse dove evita anche la convenzione impropria di forare i muri per mostrare ciò che accade nelle stanze. Ad esempio, nella scena di Saint-Nicolas che riporta in vita il bambino strangolato dal diavolo , il bambino protagonista è rappresentato quattro volte, in altrettanti momenti successivi che si svolgono sui due piani di un edificio: il piano terra. è aperta da un arco, mentre la parte superiore è visibile attraverso una loggia. Inoltre, in queste scene, il fondo oro è quasi abolito, l'architettura occupa quasi tutto il fondo.

Ritorno nella campagna senese

Intorno al 1335, Ambrogio Lorenzetti tornò nel contado senese. Ugurgeri Azzolini racconta di aver visto nel 1649 le firme di Ambrogio Lorenzetti e di suo fratello Pietro sugli affreschi allora fatiscenti dell'Ospedale di Santa Maria della Scala con la data 1335. Questi affreschi sono oggi perduti. Lorenzo Ghiberti cita anche affreschi di Pietro e Ambrogio Lorenzetti nel chiostro e nella sala capitolare della Basilica di San Francesco da Siena , affreschi di cui oggi rimangono solo poche scene e databili intorno al 1336. La compresenza del Fratello Pietro in questi cicli di affreschi senesi suggerisce che Ambrogio potesse ricevere commissioni nella sua città natale grazie alla sua intercessione.

Ambrogio è attivo negli stessi anni come artista autonomo e indipendente, soprattutto nel contado senese: una pala con la Vergine col Bambino, San Michele Arcangelo e i santi del monastero di San Cristoforo a Rofeno, è oggi conservata nella Museo d'Arte Sacra di Asciano , opera datata 1332-1337 e realizzata probabilmente dopo il trittico di Saint-Procole. Quasi tutti gli storici gli attribuiscono i quattro santi di un polittico smembrato di provenienza ignota ed esposto oggi al Museo dell'Opera del Duomo di Siena datato intorno al 1332-1335. Il Crocifisso nella Chiesa di Santa Lucia a Montenero d'Orcia nei pressi di Castel del Piano è anche datata intorno al 1335, non senza incertezze. Più accertata è la datazione al 1335 della splendida Maestà proveniente dalla chiesa agostiniana di San Pietro all'Orto a Massa Marittima (allora feudo senese) ed ora esposta nel Museo d'Arte Sacra della stessa città. Ambrogio lasciò anche una Maestà e affreschi nella cappella dell'Eremo di Montesiepi , presso l' Abbazia di San Galgano , affreschi databili al 1334-1336, come testimoniano un documento che attesta la presenza del pittore a San Galgano nel 1334 e un iscrizione oggi perduta, ma letta nel 1645, relativa all'anno 1336.

In queste opere i personaggi acquisiscono quella postura più rilassata ed equilibrata che caratterizza lo stile di Giotto e del suo allievo Taddeo Gaddi , così come quello degli ultimi anni di Simone Martini e del cognato Lippo Memmi. Le sue opere, tuttavia, sembrano più articolate e sono spesso cariche di allegorie complesse. La splendida Maestà de Massa Marittima , ad esempio, è dominata da una moltitudine di personaggi. Ai lati dei gradini del trono ci sono sei angeli (tre per lato) con strumenti musicali e incensieri . Ai lati del trono stesso ci sono altri quattro angeli, due che tengono i cuscini del trono e altri due che lanciano fiori. Tutte le altre figure in piedi rappresentano una moltitudine di profeti, santi e patriarchi. Questo “sovraffollamento” conferisce alla pala del monastero di San Cristoforo a Rofeno, raffigurante la nascita di Gesù Cristo, un nuovo significato. Ai piedi del trono sono le personificazioni delle tre virtù teologali , dal basso verso l'alto, fede, speranza e carità , come indicano le iscrizioni sui gradini. La loro disposizione non è casuale: secondo la definizione di Pietro Cantore, la fede pone le fondamenta dell'edificio ecclesiale, e si trova infatti sul gradino che forma la base del trono, la speranza eleva la Chiesa al Cielo, simboleggiata dal pesante torre che sostiene, mentre la Carità concretizza l'amore della Chiesa per Dio Padre e per il prossimo.

Ma anche in questo dipinto allegorico di così complesso significato teologico, Ambrogio Lorenzetti non rinuncia al rapporto umano e naturalistico tra Madre e Figlio con la consueta presa energica di Maria sul Bambino, con il contatto guancia a guancia e il contatto guancia a guancia .scambio di sguardi ravvicinati tra i due personaggi.

Ritorno definitivo a Siena: allegorie degli effetti del buono e del cattivo governo

Simone Martini, artista di riferimento della città fino ad allora, partì per Avignone nel 1336, Ambrogio fu nuovamente documentato a Siena nel 1337, per dipingere indipendentemente dal fratello Pietro Lorenzetti.

La Maestà della Cappella Piccolomini del Convento di Sant'Agostino a Siena risale al 1337-1338, anch'essa caratterizzata da un importante significato allegorico.

Nel 1338-1339 Ambrogio dipinse quello che ancora oggi è considerato il suo capolavoro tra le opere pervenute fino a noi: le allegorie del buon e del cattivo governo e dei loro effetti in città e in campagna , distribuite su tre pareti, per una lunghezza complessiva di circa 35 metri, nella Sala dei Nove del Palazzo Pubblico di Siena. Sulla parete di fondo della sala si trova l' Allegoria del Buon Governo dove tutti gli aspetti del governo sono rappresentati da figure umane come la giustizia, il comune di Siena, i cittadini, le forze dell'ordine, ecc., e le loro virtù ispiratrici come la sapienza divina, la generosità , pace, virtù cardinali e virtù teologali , ecc. Tutte queste figure interagiscono in un ordine preciso per rappresentare una scena molto complessa. Sulla parete destra è l' Allegoria degli effetti del buon governo in città e campagna , con una rappresentazione allegorica del lavoro produttivo nella città di Siena e nel suo contado. Infine, sulla parete sinistra è l' Allegoria del Cattivo Governo , con le personificazioni della cattiva amministrazione e dei vizi e dei loro effetti su città e campagna. Il ciclo di affreschi è sempre stato studiato da critici e dilettanti non solo di storia dell'arte, ma anche di storia generale , di storia politica , urbanistica e di costume . È uno dei primi messaggi di propaganda politica in un'opera medievale. Dal punto di vista dottrinale, c'è un chiaro riferimento al pensiero di san Tommaso d'Aquino . «L'ipotesi dottrinale è chiaramente tomista: non solo perché riflette la gerarchia dei principi e dei fatti, delle cause e degli effetti, ma perché pone «autorità» (nelle allegorie) e «socialità». «Come ragioni fondamentali dell'ordine politico, in particolare insistendo sul concetto aristotelico (di Aristotele ) della “naturalezza” della socialità umana”.

Altre opere senesi

Dal 1337 al 1348 (data della sua morte), Ambrogio Lorenzetti eseguì numerosi lavori a Siena. Tra queste, tre opere attestano un profondo rinnovamento estetico:
- la Petite maesta , parte centrale di una pala d' altare dipinta intorno al 1340 per il convento di Santa Petronilla  (it) , oggi esposta alla pinacoteca nazionale della città  ;
- la Presentazione di Gesù al Tempio , realizzata nel 1342 per l'altare di San Crescenzio in cattedrale ed ora esposta alla Galleria degli Uffizi di Firenze;
- L'Annunciazione , dipinta nel 1344 per la sala del Concistoro del Palazzo Publico , da allora ospitata dalla Galleria Nazionale di Siena .