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Notazione moderna del ritmo di zortziko. | ||
Ritmo di zortziko. | ||
Lo zortziko (in francese , letteralmente, "di otto", spesso tradotto come "formato da otto") designa, nella cultura dei Paesi Baschi , una forma poetica tradizionale illustrata dai bertsolari e una caratteristica danza misurata a cinque tempi (nota).
Come una poesia, lo zortziko è ampiamente rappresentata nel contesto di giochi oratorie dove due bertsolari deve mostrare la fantasia , verve comica e senso di botta e risposta da parte improvvisando e rispondendo l'altro di fronte a un pubblico chiamato a scegliere il vincitore. Questa tradizione è ancora molto viva nei Paesi Baschi.
Come il ritmo , la zortziko è stato oggetto di ricerche folklore , ma anche controverso, fino agli inizi del XX ° secolo. Il lavoro di raccolta e di analisi etnomusicologica di padre Azkue e padre Donostia ha finalmente permesso di identificarne il carattere autentico e specificamente basco .
Dalla metà del XIX ° secolo, compositori di musica classica erano interessati al "ritmo zortziko" integrando nella directory pianoforte , l' Orchestra e musica da camera , alzando lo zortziko ad un livello di qualità, la popolarità e l'universalità paragonabile a quella della habanera e la siciliana .
Nel suo studio letterario Figure e cose che passano , pubblicato nel 1898 , un anno dopo il suo "romanzo basco" Ramuntxo , Pierre Loti evoca "quei vecchi motivi a cinque tempi , il cui ritmo deve confondere le nostre orecchie e la cui 'età'" . Secondo Carlos Sanchez Equiza, lo zortziko "sembra essere stato in origine una danza cantata - il suo nome si riferirebbe al numero di versi o emistiche - ed è ancora oggi una forma poetica e una danza" .
La doppia natura del zortziko, poetica e musicale, l'anzianità e l'originalità ha ritenuto alla fine del XIX ° secolo come "l'incarnazione del personaggio basco" e "prova musicale di arcaica Euskera fortemente sostenuto" .
Il lavoro collectage di Juan Ignacio Iztueta nel XIX ° secolo, seguiti da quelli di Padre Donostia e padre Azkue del XX ° secolo, ha riunito un gran numero di parti nelle sette province del Paese Basco classificato autenticato e analizzati al fine di rimuovere alcune ambiguità su queste questioni di forma e di carattere.
Zortzi significa "otto" in basco , -ko è un suffisso per "(forma) di". Zortziko (pronunciato [ sɔʁ.tsi.ko ], sortsiko ) è quindi letteralmente tradotto come "formato da otto". Denis Laborde insiste sul fatto che non si può dire altro con certezza, “di otto tempi, di otto passi, di otto ballerini? Nessuno sa. "Otto" non si riferisce a nessun nome. Non è più determinante. L' ellisse lo pone, qui, in posizione di normalizzazione” .
Nella poesia tradizionale di bertsu (pronunciato [ bɛʁ.tsu ], bèrtsou ) o bertso , zortziko designa una forma poetica di otto versi alternati a due metri di lunghezza diversa, secondo Éric Dicharry. Ci sono due tipi: zortziko handia (o Zortziko "lungo", pronunciato [ 'an.di.a ], han'dia ) composto da décasyllabe e ottonari , e Txikia zortziko (o Zortziko "corto", pronunciato [ tʃi.ki. a ], tchikia ) composto da versi di sette sillabe e versi di sei sillabe.
Non sembra che la rima fosse originariamente un vincolo rigoroso su queste poesie. Gorka Aulestia osserva che la nozione di rima è diversa nella lingua basca , rispetto al francese o allo spagnolo . Secondo Danielle Bohler e Gérard Peylet, invece, la presenza di una sola rima fa di zortziko "una strofa composta da otto emistiche, quindi quattro versi" . Pertanto, “se ogni riga ha 13 sillabe (7/6), è un piccolo zortziko: zortziko txiki . Se ogni riga ha 18 sillabe (10/8), è un grande zortziko: zortziko haundi ” , scritto anche zortziko handi .
La filastrocca offre ai bertsolari (il "creatore di versi") un mnemonico molto utile: "Costituita come genere poetico, l' improvvisazione dei bertsolari è poi regolata da un patto linguistico che regola le condizioni di autenticazione e valutazione della lingua. […] Ad una sillaba del testo è associata una, e una sola, nota della melodia (del timbro vocale). Pertanto, scegliere la melodia su cui improvvisare la tua poesia significa definire, in anticipo, la struttura formale della poesia” .
Uno studio approfondito, effettuato da Aulestia , permette di affinare questo giudizio. Sembra quindi che “i versi brevi, poco scanditi dalla rima e contando poche sillabe, siano più appropriati per una narrazione o per uno struggente scambio dialettico . Questi versi corrispondono al modello della poesia epica e dimostrano uno spirito sottile. Viceversa, versi più lunghi, multisillabici e composti da più di quattro rime, promuovono più lirismo e drammatizzazione , che meglio si addice ai bertsolari che mirano a raggiungere un climax ” .
Questo studio elenca più di trenta diversi modelli poetici, suddivisi in sette grandi categorie. Il primo, di gran lunga il più rappresentato, comprende un primo modello ( nagusia , o "maggiore") corrispondente allo zortziko handi , annotato 10/8A, e un secondo modello ( txikia , o "minore") corrispondente allo zortziko txiki , annotato 7/6A. Aulestia ritiene tuttavia che il modello “classico” fosse composto da 15 sillabe (8/7A).
La successione zortziko della tradizione orale . La maggior parte delle opere ne dà una trascrizione in quattro righe, secondo l'usanza della tradizione scritta . Va sottolineato che tale pratica rimane arbitraria, poiché “l'improvvisazione, in quanto espressione della letteratura orale, non si basa su alcun testo scritto o su alcuna formula prestabilita. Il bertso trova la sua origine in una lingua ricca di suffissi . È dalla natura stessa del basco che il verso trae la sua unicità” .
Non c'è niente di elitario nell'arte poetica di Bertso . Anche se la sua forma è codificata con precisione, lo zortziko è soprattutto destinato ad essere cantato spontaneamente, secondo il principio di uno scambio di punti tra due bertsolari , in presenza di un pubblico le cui risate e applausi decreteranno il vincitore. . Secondo Jean Haritschelhar , “tutta l'attenzione dei bertsolari è concentrata sull'ultima riga, quella che deve colpire nel segno” . Questo a volte viene ripetuto come bis dal cantante, per il bene di una conclusione musicale.
La verve degli avversari è ancora incoraggiata da un "soggetto imposto". Si accenna brevemente a una situazione, dalla quale ogni bertsolari compone una poesia tesa, il più delle volte, a spodestare l'avversario. Secondo Gorka Aulestia , un bertsolari deve avere le seguenti qualità: "una perfetta padronanza del basco , amore per la forma, creatività, immaginazione, sensibilità, buon ascolto delle reazioni del pubblico e una grande padronanza di sé" . A questi criteri essenziali si aggiungono "un'eccellente memoria, riflessi pronti, un senso dell'umorismo e dell'ironia, e una certa presenza ( plaza gizona )" .
Zortziko handiDurante una "giostra bertsolari " organizzata su27 dicembre 1982negli studi di radio Gure Irratia ("La nostra Radio ") di Villefranque , la situazione imposta ai partecipanti ha paragonato uno di loro a una campana di chiesa ( ezkila ), svegliando l'intero villaggio alle sei del mattino, l'altro a un operaio ( langilea ) si svegliò troppo presto per i suoi gusti. Quest'ultimo sceglie quindi di apostrofare il suo avversario con questo handi zortziko :
Beti horrela jotzen ditutzu / Batzu bai eta bestea |
Sempre nello stesso modo in cui suoni / A volte l'uno ea volte l'altro, |
Durante un'analoga giostra oratoria , organizzata nel 2008 , i due bertsolari Miren Artetxe e Odei Barroso scelsero lo zortziko txiki sul seguente tema, rivolto al primo: “Tu, Miren, sei un impiegato di banca. Stai lavorando quando Odei sembra derubare l'establishment e, anche se ha il volto nascosto, riconosci la sua voce. " Miren improvvisò subito con la seguente poesia:
Maska batekin hor da / Banketxe erdian |
È lì con una maschera / In mezzo alla banca. |
Così, il lato pericoloso o inquietante della situazione imposta dal soggetto viene immediatamente disinnescato dall'apparizione fantasiosa di un rapinatore che entra in banca, passamontagna in faccia ma canta a squarciagola una melodia popolare.
Lo scambio che inizia richiede tutte le risorse dell'immaginazione , ogni zortziko costruisce sulla precedente per competere nell'ingegno. Così, Odei Barroso arriva finalmente all'idea che sono i banchieri e i finanzieri i veri ladri, in tempi di crisi economica , che permette al suo avversario di concludere elegantemente, mescolando la finzione del soggetto con la realtà della concorrenza :
Bertso ona izan da / Zurea da dana |
Il bertso era buono / È tutto tuo, portalo a |
L' hamarreko rappresenta l'altra forma poetica specifica del bertso . Hamar significa "dieci" in basco. Danielle Bohler e Gérard Peylet quindi traducono hamarreko con "formato da dieci". È una poesia di cinque versi, divisa in dieci emistiche: “se ogni verso ha 13 sillabe (7/6) è un piccolo hamarreko: hamarreko txiki . Se ogni verso ha 18 sillabe (10/8), è un ottimo hamarreko: hamarreko handi ” .
Zortziko e hamarreko rappresentano “le quattro principali strutture formali” . Gli autori fanno notare, però, che esistono altre forme, più rare, e il cui numero di sillabe non è fisso. Queste poesie dalla forma irregolare, a volte del tutto nuove, compaiono soprattutto durante i campionati bertsolari . Questi si verificano in Francia così come in Spagna , dove i bertsolari provengono spesso dal Nord America e dal Sud America , a causa della diaspora basca .
Zortziko è una forma privilegiata di espressione di bertsolari , anche al di fuori di competizioni e campionati. Gorka Aulestia conferma che si può improvvisare su temi “tanto vari quanto i diversi aspetti della vita quotidiana, come lo sport, la cultura, le relazioni sociali, la natura, Dio, la morte, il mondo e l'amore” .
Conserva ancora un carattere spirituale. Il successivo zortziko handi fu composto da José Manuel Lujanbio , meglio conosciuto con il nome di Txirrita , vincitore del campionato bertsolari nel 1936 e scapolo duro pochi mesi prima della sua morte. Aulestia lo trascrive in otto versi, nella sua opera, giustificata dall'abbondanza e ricchezza di rime, liberamente disposte in tutto il poema:
Zenbat errezo egin izan det |
Ho dovuto fare molte preghiere |
Zortziko rappresenta anche una forma di canti e danze popolari, caratterizzata dal suo ritmo in valori appuntiti. Il padre Donostia la definisce "un'aria di cui la misura è : misura divisa in due frammenti di
e di
che si susseguono regolarmente” . Tale significato, generalmente accettato dai musicologi, è tuttavia contestato dal coreografo Juan Antonio Urbeltz , per il quale “zortziko si riferisce a “ sorchi ”, il coscritto , di cui è una derivazione fonica. Lo zortziko è la danza dei coscritti e, per estensione, significa la musica, il ritmo e il modo di ballare della propria giovane età per diventare coscritti o soldati” .
Alla fine del XVIII ° secolo, Zortziko classificati per Wilhelm von Humboldt stati trascritti indifferentemente a due, quattro, cinque o sei volte. Questa incertezza è durata fino al XX ° secolo, e divenne oggetto di una vera e propria polemica musica: Denis Laborde menziona che "il padre Azkue con dieci volte. Constantin Brăiloiu e Maguy Andral lo rendono un bichrone irregolare . Ogni innovazione grafica è destinata ad essere più fedele di tutte le altre all'originale cantato o suonato su uno strumento, ma inevitabilmente si scontra con il corteo di devota riluttanza che costringe il suo promotore a rispettare rigorosamente il paradigma solfegico ” . Tra gli esempi conservati, “scopriamo, a pagina 1590 delle Humboldt Papels , che lo zortziko ha inviato fino ad allora al linguista prussiano in una trascrizione asono falsi. Dopo aver verificato, il corrispondente ripristina la "corretta ortografia" dello zortziko: to
" .
In un primo momento, i musicisti avevano quasi raggiunto un consenso consistente nell'annotare tutti gli zortziko cantati su una misura binaria () e tutti gli zortziko hanno ballato su una misura per
, che presentava un vantaggio di disinvoltura, per il canto come per il ballo , quest'ultimo essendo convenientemente assimilato agli altri balli di corte , come il forlane o il jig . Étienne Barilier critica questo atteggiamento, ritenendo che "nessuno può negare la straordinaria personalità della musica ispirata al folklore, nessuno può confondere saltarelle con zortziko, sardana con minuetto , anche e soprattutto quando queste forme sono lavorate, arricchite, trascese dalla musica colta. ” .
Sempre secondo Denis Laborde, “l'iscrizione grafica diventa oggetto di forti sollecitazioni. Trascriviamo, poi ci adattiamo. Affrontiamo i musicisti sul posto, poi amministriamo le prove. La trascrizione diventa il prodotto di una negoziazione tra la cosa ascoltata, la cosa trascritta e le abitudini di decifrazione” . Alcuni compositori dell'epoca romantica , tra cui Charles-Valentin Alkan , chiamano " zorzico " pezzi per pianoforte composti su una misura di cinque tempi , ma che non rispettano il taglio ritmico stabilito nel frattempo dai musicologi.
Prime pubblicazioniUna rivista musicale parigina , la lira moderna , pubblicò nel 1813 sei quaderni di una vasta raccolta intitolata " I bei giorni di Siviglia , raccolta delle migliori melodie nazionali spagnole, con accompagnamento di chitarra , pianoforte o arpa " . Ecco come appaiono i primi due " zortzicos " , correttamente trascritti inPer rappresentare la Biscaglia : un "Canto e ballo Bizkaia, composto dal signor Conte Peña Florida " e un "Canto e ballo Bizkaia composto da M me Mazarredo". Secondo padre Donostia , quest'ultima era la moglie o la figlia dell'ammiraglio Mazarredo di Bilbao . Conoscendo entrambi la musica, il musicologo ammette di "non avere motivo di rivolgersi all'uno o all'altro dei Mazarredo per sapere a quale attribuire la paternità dello zortziko" .
Padre Donostia.
Padre Azkue.
Il lavoro di collectage fatto dal padre Azkue e padre Donostia alla fine del XIX ° secolo, si è concluso formalmente che "lo zortziko popolare" legittima "esiste, ma il suo posto nel corpus tradizionale è piuttosto modesto: solo cinquantacinque melodie, tra i 1001 pezzi del cantautore di Azkue” . Il seguente zortziko ( n o 359 Cancionero popolare vasco ) tra i "danza senza parole" ( Danzas sin palabras ) è un brano raccolto Tolosa , parte musica per Corpus Domini :
In una conferenza tenuta nel 1901 , padre Azkue metteva in guardia i suoi ascoltatori da un'assimilazione che considerava erronea e dannosa alla “genuina” arte basca, facendo dello zortziko oggetto di una nuova controversia:
“Solo perché una melodia viene imparata a memoria da tutti non significa che meriti di essere chiamata popolare. […] Divulgate ogni anno sono le canzoni straniere, di qualche zarzuela alla moda, ma che neanche possono aspirare ad essere inserite tra le pagine della musica popolare. Qui sono resi popolari molti zortziko che, se chiedono con il loro metro gli accenti della dolcissima lingua basca, che non è apprezzata da nessuno come dovrebbe essere, rivendicano con la loro melodia un testo nell'idioma di Dante ; e anche per questo non otterranno mai in tribunale il titolo di musica popolare basca. "
Il lavoro intrapreso da questi due autori ha così confermato il carattere autenticamente basco di zortziko, espressione "di vero, inequivocabile folklore" , ma allo stesso tempo ne ha denunciato il successo nella musica classica , e le varie influenze, spagnole , italiane e francesi , a che si trovò naturalmente esposto.
Il padre Azkue osservò ne La Música popolare vasca è "un ritmo molto curioso, originale, elegante, rustico; ma difficile, assorbente, schiavizzante” . Gli specialisti protestano contro la composizione di " zortzikos habanerescos " , numerosi nel repertorio vocale e pianistico : " lega musica universale misurata in " Per padre Azkue, "spazzatura da soggiorno" secondo padre Donostia. Rimproverano ai compositori di ascoltare "nella misura in cui
una diminuzione dell'ultima pulsazione della barcarola ” o della habanera .
La loro ricerca ha anche stabilito che la misura del ritmo di cinque-beat in realtà copre “due tipi di zortziko : la zortziko cantata , lento, profondo o malinconia, spesso tripartita in forma , che adotta un ritmo di regolari crome , e lo zortziko ballato , sulla base di sul ritmo appuntito, vivace e preciso (necessario per la danza), a cui ci riferiamo quando si parla di ritmo di zortziko ” .
Strumentazione e adattamentiLa strumentazione tradizionalmente associata a questa danza è composta da txistu e tamboril . Charles Bordes , Isaac Albéniz , Pablo de Sarasate e Gabriel Pierné , tra gli altri, hanno composto opere per pianoforte , musica da camera o orchestra sinfonica al ritmo dello zortziko. L'ortografia " zorzico " (o " zortzico ") è durato fino alla metà del XX ° secolo. Tra i compositori baschi, ricordiamo José Juan Santesteban , Jesús Guridi , José María Usandizaga e Pablo Sorozábal , le cui opere hanno portato lo zortziko sul palcoscenico di molti teatri lirici .
"Zortzico" di Albeniz, il 6 ° e ultimo pezzo del suo pianoforte privato España op.165, composta nel 1893 , presenta la danza ritmo appuntita nella mano sinistra - su una sola nota ripetuta ( SI ) in modo significativo, ad accusare il carattere originariamente affidato a percussione :
Un anno fa, il 27 giugno 1892, Camille Saint-Saëns ha assistito alla prima del suo Trio per pianoforte, violino e violoncello n . 2 in medio minore op. 92, il secondo movimento, Allegretto in E maggiore , si apre con un dialogo tra il violino e il pianoforte , uniti dal violoncello , ad una velocità di zortziko fino alla 72 ° misura:
Con uno spirito di ricerca e una curiosità intellettuale che Claude Debussy ha sintetizzato dichiarando "Saint-Saëns è l'uomo che meglio conosce la musica di tutto il mondo" , l'autore del Carnevale degli animali è il primo compositore francese ad interessarsi .con zortziko. Il suo Trio testimonia tuttavia uno spiccato gusto per "quel tipo di sfarzo e di brio da concerto" , la cui influenza percepisce Vladimir Jankélévitch sull'opera di Maurice Ravel . Il linguaggio musicale di Saint-Saëns è privo di qualsiasi intenzione folcloristica e la partitura non menziona nemmeno il ritmo di zortziko. Natalie Morel Borotra ritiene tuttavia che sia "grazie a lui che la musica basca valica i confini" .
Libri di canzoniJuan Ignacio de Iztueta
Pedro de Albeniz
José Maria Iparraguirre
La sezione ritmica di zortziko è utilizzato anche per basco melodie popolari, raccolte e pubblicate all'inizio del XIX ° secolo. La prima raccolta completa fu pubblicata a San Sebastian nel 1826 , a cura di Juan Ignacio de Iztueta e Pedro de Albeniz .
La pubblicazione di quest'opera, l' Eusscaldun anciña anciñaco (raccolta di "antichissime melodie basche"), acquisì subito notevole importanza per il riconoscimento della musica basca . Il titolo completo, Euscaldun anciña anciñaco ta are endabicio etorquien dantza on iritic pozcarri gaitzic gabecoen soñu gogangarriac bezen itz neurtu edo versoaquin (vale a dire "le antichissime melodie basche su cui si accompagnano le danze di una vivacità innocente in uso da tempo immemorabile con le parole che ad essa si riferiscono”) esprime, secondo Denis Laborde , la volontà di “un pellegrinaggio alle fonti inseparabili, qui, di un'opera di monumentalizzazione” .
L' avvertimento di Iztueta è severo: "Questa collezione non deve essere considerata come un oggetto di svago, ma come un vero monumento nazionale" . L'autore non manca di tradurre in chiave poetica il carattere ambizioso del suo progetto musicale, come la sensazione di soddisfazione provata, una volta terminata l'opera. Troviamo così, a pagina 364 della raccolta a stampa, questo zortziko txiki con valore di firma, non senza un'allusione ai recenti disastri della guerra :
Bucaera-naidiot / Eman obra oni |
Voglio finire / Il mio lavoro, |
La raccolta di Iztueta presenta due grandi particolarità: "la notazione musicale entra, per una delle primissime volte nella storia delle musiche tradizionali , nella raccolta a stampa" , e questa realizzazione anticipa di mezzo secolo la grande maggioranza di pubblicazioni intraprese in questa direzione in Europa . Ad esempio, Edmond de Coussemaker non intraprese la pubblicazione dei suoi canti popolari dei fiamminghi di Francia fino al 1856 , Balakirev quella della raccolta di canti popolari russi nel 1866 , e Bourgault-Ducoudray quella dei trenta canti popolari di Bass-Brittany in 1885 .
Basca canzoniere popolare pubblicata nel XIX ° secolo, sono stati arricchiti con nuove composizioni come Fueroak ( " Le Fors ") Maintoni , Beltzerena ( 'Lui / lei che ha il nero'), e integrato primi lavori di José María Iparraguirre , tra cui Gazte Gaztetatikan ( “ Fin da quando ero molto giovane"), Ezkongaietan ("Durante le nozze"), Gitarra Zahartxo Bat ("Una vecchia chitarrina"), Zibilak Esannaute ("Gli agenti di polizia della Guardia Civil hanno detto"), Ara nun diran Mendi Maiteak ("Ecco le nostre amate montagne"), Adio Euskal Erriari ("Addio, Paesi Baschi") e il famoso Gernikako Arbola (" L'albero di Guernica ") composto nel 1853 .
Questo zortziko è diventato un vero e proprio "inno nazionale" non ufficiale del popolo basco. Secondo Denis Laborde , “elusivo, indefinibile, il ritmo appuntito è investito di un doppio valore di eternità e identità e, quindi, allegorizzato , indicizzato a tutte le forme di eroizzazione” .
La stampa ufficiale , sotto la Terza Repubblica , considerava con benevolenza e paternalismo “questa glorificazione del piccolo paese che mira solo a rafforzare quello grande: il suo carattere sovversivo svanisce per chi vuole vedervi solo un'apologia delle tradizioni secolari ” . Il compositore e musicologo Charles Bordes , fondatore della Schola Cantorum a Parigi ma “basco di memoria e di adozione” , espresse tutta l'ambiguità di questa canzone, nel suo racconto delle “Fêtes de la Tradition” nel 1899 :
“La storia di Gernikako Arbola è già venerabile: ha sostenuto lotte eroiche, ha vibrato di canti di battaglia e ha ricevuto il battesimo di sangue. In Francia come in Spagna, i baschi si alzano e si scoprono quando scoppia alle feste. Invia lampi in tutti gli occhi. Salutiamo dunque con rispetto e amore il canto infuocato, anche se puzza un po' di polvere, poiché è stato scelto dai baschi per rappresentare lo spirito stesso della loro razza, questo spirito di fiera indipendenza, di orgoglio, di coraggio, di sempre giovane ardore. Per noi rappresenta soprattutto il culto delle tradizioni secolari, tutta la fede, tutta la virtù e tutta l'arte delle sette province: Zazpiak Bat quindi suona il Gernikako Arbola ! "
Il primo movimento del Trio con pianoforte nella minore di Maurice Ravel , composto in Saint-Jean-de-Luz in 1914 e "il cui primo tema è il colore Baschi" secondo la testimonianza del compositore, ispirato dal ritmo in zortziko svilupparlo secondo a un diagramma più complesso, su una misura annotata. Infatti, 5 è un numero di Fibonacci , somma di 2 e 3 . 8 è il prossimo numero di Fibonacci. Si leggono dunque le prime battute del Trio ”
" o "
Secondo l'analisi proposta da Peter Kaminsky. La mano sinistra, che dà una sola nota ( E , "volante di ottava in ottava"), si nota a quattro tempi:
Vladimir Jankélévitch assimila questo motivo in valori puntati a “un canto imponderabile che il suo ritmo ambiguo e i suoi raffinati accordi di tre note rendono ancora più aereo; due strofe - motivo e contromotivo - che sono, per così dire, i due lati del canto, occupano così dodici battute” . In confronto con "l'affascinante e quadrupla battuta del Quartetto d'archi " del 1904 , è un "opera incomparabilmente più tesa, anche più abbagliante, più volontaria: il radioso capolavoro della maturità" .
Maurice Ravel compose un altro zortziko, a cinque tempi , con la “canzone epica” di Don Chisciotte a Dulcinea , la sua ultima opera compiuta ( 1932 ) che René Dumesnil considerava “una serie di danze - guajira , zortzico e jota aragonese ” . Per questa melodia il compositore utilizzò la forma più lenta e in tono “grave, malinconico”, come padre Donostia e padre Azkue definirono lo zortziko cantato.
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