Nascita |
29 aprile 1843 Areia |
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Morte |
7 ottobre 1905(al 62) Firenze |
Sepoltura | Rio de Janeiro |
Nazionalità | brasiliano |
Attività | Pittore , poeta , romanziere , politico , naturalista |
Formazione | Scuola di Belle Arti di Parigi |
Posto di lavoro | Brasilia |
Distinzione | Cavaliere dell'Ordine del Santo Sepolcro |
Indipendenza o morte , Batalha do Avaí , Tiradentes esquartejado |
Pedro Américo de Figueiredo e Melo , detto Pedro Américo ( Areia ,29 aprile 1843- Firenze ,7 ottobre 1905) è un romanziere , un poeta , uno scienziato , un teorico dell'arte , un saggista , un filosofo , un professore , un politico , ma è ricordato soprattutto come uno dei più importanti pittori accademici del Brasile .
Fin dalla tenera età ha mostrato una predilezione per le arti, essendo considerato un bambino prodigio. Ancora molto giovane, partecipò come designer a una spedizione di naturalisti in tutto il nord-est e ricevette il sostegno del governo per laurearsi all'Accademia Imperiale di Belle Arti di Rio de Janeiro . Compì la sua formazione artistica a Parigi , studiando con grandi maestri, ma si dedicò anche alla scienza e alla filosofia. Poco dopo il suo ritorno in Brasile, iniziò ad insegnare all'Accademia e iniziò una fruttuosa carriera, facendosi conoscere attraverso grandi dipinti di carattere civile ed eroico, inserendosi nel programma di civiltà e modernizzazione del paese promosso dall'imperatore Pietro II , la cui Accademia Imperiale era il braccio normativo ed esecutivo in campo artistico.
Il suo stile pittorico, in linea con le maggiori tendenze del suo tempo, fonda elementi neoclassici , romantici e realistici , e la sua produzione è una delle prime grandi espressioni dell'arte accademica brasiliana nella sua fase di massimo splendore. immaginario collettivo della nazione, come Batalha do Avaí , Fala do Trono , Independência o Morte! e Tiradentes equartejado , riprodotti a milioni nei libri di scuola in tutto il paese. Nella seconda metà della sua carriera si è concentrato su temi guida, allegorici e biblici, che personalmente preferiva e il cui mercato si stava espandendo, ma questa parte del suo lavoro, nel suo giorno molto popolare, era rapidamente fuori moda, non ha ricevuto il attenzione degli esperti moderni, e rimane poco conosciuto.
Pedro Américo ha trascorso la sua carriera tra il Brasile e l'Europa, e in entrambi i luoghi il suo talento è stato riconosciuto, ricevendo grandi consensi di critica e pubblico ma anche sollevando avversari appassionati e tenaci. Per le nuove avanguardie , Pedro Américo era un pittore dalle doti innegabilmente rare, ma soprattutto era diventato uno dei principali simboli di tutto ciò che possedeva il sistema accademico conservatore, elitario e distante dalla realtà nazionale. Nonostante i modernisti abbiano cercato spietatamente di eclissare la sua stella - come quelle di tutti gli accademici - i suoi grandi meriti artistici ne fanno certamente uno dei più grandi pittori che il Paese abbia mai prodotto, e uno dei più rinomati. , per gli accesi dibattiti che suscitò in la sua opera istituzionale, culturale e politica, in un momento critico di articolazione di un nuovo sistema di simboli per un Paese appena uscito dalla condizione di colonia e di consolidamento di un nuovo sistema artistico su basi metodologiche e concettuali moderne.
Acquisì una raffinatezza intellettuale assolutamente insolita per gli artisti brasiliani del suo tempo, interessandosi a un'ampia varietà di temi e cercando una solida preparazione. Ha conseguito la licenza in scienze sociali alla Sorbona e il dottorato in scienze naturali presso la Libera Università di Bruxelles . Fu direttore della sezione di antiquariato e numismatica del Museo Imperiale e Nazionale , docente di disegno, estetica e storia dell'arte all'Accademia Imperiale, e deputato costituente di Pernambuco. Ha lasciato una voluminosa produzione scritta di estetica , storia dell'arte e filosofia , dove, ispirandosi al modello classico, presta particolare attenzione all'educazione come base di ogni progresso e riserva un ruolo superiore all'arte nell'evoluzione dell'umanità. Ha ricevuto diversi tributi e onorificenze, tra cui il titolo di Pittore Storico della Camera Imperiale, l' Ordine della Rosa e l' Ordine del Santo Sepolcro . Lasciò anche alcune poesie e quattro romanzi , ma proprio come i suoi testi teorici, oggi sono poco conosciuti.
Pedro Américo de Figueiredo e Melo è nato ad Areia , nello stato di Paraïba , nel sud del Brasile , il29 aprile 1843. Figlio di Daniel Eduardo de Figueiredo e Feliciana Cirne, Pedro Américo è fratello di Francisco Aurélio de Figueiredo e Melo (pt) , anch'egli pittore. Pur non disponendo di molte risorse, la sua famiglia è sensibilizzata alle arti e fin dalla tenera età, Pedro trova in lui lo stimolo necessario per lo sviluppo di un precoce talento, in particolare la musica, insegnata dal padre Daniel, che in essa. che essendo un mercante era un violinista e lo introdusse anche al disegno presentandogli libri su artisti famosi.
Pedro Américo disegnò molto e presto la fama di giovane prodigio si diffuse in tutta la città. Quando una spedizione scientifica vi arrivò nel 1852, il suo capo, il naturalista Louis Jacques Brunet , lo visitò e poté apprezzare una serie di copie di opere classiche realizzate dal ragazzo. Volendo metterlo alla prova per dimostrare la sua abilità, dispone alcuni oggetti e li fa disegnare da Pedro Américo in sua presenza; il ragazzo li riproduce con grande somiglianza. Impressionato, Brunet decide di assumerlo come progettista di spedizioni, in modo che il giovane artista accompagni il francese in un viaggio di venti mesi attraverso gran parte del nordest brasiliano. Nel 1854, a soli undici anni, munito di diverse lettere di raccomandazione, Pedro Américo fu ammesso all'Accademia Imperiale di Belle Arti (AIBA) di Rio de Janeiro . Tuttavia, non può iniziare immediatamente; trascorse poi una stagione al Colégio Pedro II , studiando latino , francese , portoghese , aritmetica , disegno e musica , distinguendosi tra i suoi compagni per la sua diligenza e intelligenza. Le sue lettere alla famiglia rivelano uno studente consapevole delle proprie responsabilità, ed era già nato in lui un desiderio ancora incerto di dedicarsi alla pittura di storia .
Nel 1856 entrò nel corso di disegno industriale dell'Accademia e i suoi progressi furono altrettanto brillanti, poiché vinse 15 medaglie in disegno, geometria e modello dal vivo. È soprannominato "Medaglie del Papa" dal direttore dell'istituzione, l'artista e studioso Manuel de Araújo Porto-Alegre , che avrà una grande influenza su di lui e diventerà suo suocero. Ancor prima di terminare il corso, ottenne una borsa di studio dall'imperatore Pietro II per recarsi in Europa per migliorare le sue capacità. Poco prima dell'imbarco si manifesta una malattia diagnosticata come "colica da piombo"; apparentemente causato da avvelenamento dalle vernici che usa, lo accompagnerà per tutta la vita.
Dopo un viaggio doloroso e accidentato, Pedro Américo arriva a Parigi nel bel mezzo dimaggio 1859. Visitò subito i musei, i monumenti, i palazzi e le gallerie d'arte della città e si iscrisse alla Scuola Nazionale di Belle Arti , dove fu allievo di Ingres , Léon Cogniet , Hippolyte Flandrin , Horace Vernet e Sébastien Cornu . Con il suo contratto di borsa di studio, deve obbedire rigorosamente alla disciplina dell'accademia e inviare regolarmente opere in Brasile per certificare i suoi progressi, compresi studi di modelli viventi e copie di opere di maestri consacrati, tra cui Guido Reni ( Deianira rapita dal centauro Nesso ) e Théodore Géricault ( Le Rafeau de la Méduse ). Américo vinse due premi di prim'ordine al Salon di Parigi , ma non era interessato alle grandi fiere accademiche, che considerava poco rappresentative.
Poiché nutre altri interessi culturali oltre all'arte, Pedro Américo ha studiato anche durante il suo soggiorno presso l'Istituto di Fisica di Adolphe Ganot , durante l' archeologia di Charles Ernest Beulé , e ha conseguito una laurea in scienze sociali alla Sorbona , studiando architettura , teologia , letteratura e filosofia e ha seguito i corsi di Victor Cousin , Claude Bernard e Michael Faraday al Collège de France e al Conservatoire des Arts et Métiers . In questo periodo scrive numerosi saggi sui rapporti tra arte, scienza e progresso sociale, tema sul quale difende la sua tesi. Nel 1862 si recò in Belgio , si iscrisse alla Libera Università di Bruxelles , ma seguì solo pochi corsi. Tutti questi studi segnarono profondamente il suo carattere e il suo pensiero, e Américo iniziò a dedicarsi agli studi classici ea riflettere sulla responsabilità civile dell'artista e sul suo impegno politico. È lì che inizia ad organizzare la sua filosofia sintetica, dove le arti sono, per lui, le vere promotrici del progresso sociale, e devono essere coltivate su matrice umanistica , come i greci classici e il Rinascimento . A quel tempo, ha anche visitato il Salon des Rifiuta di Parigi che espone artisti che restano al di fuori del circuito ufficiale, che è importante per mettere in contatto con l' avanguardia pre- modernista .
In preda a difficoltà finanziarie per un po', Pablo Américo riuscì comunque a scoprire quando finire la sua pensione accademica dall'Assemblea Provinciale di Paraíba nel 1863. L'anno successivo, durante una visita in Scozia in barca, viene salvato da un naufragio . Nello stesso anno tornò in Brasile, chiamato dall'imperatore per partecipare a un concorso per un posto come professore di disegno figurativo nel corso di disegno industriale dell'Accademia Imperiale. Ha vinto il concorso presentando l'opera Sócrates afastando Alcebíades dos braços do vício (" Socrate che spinge Alcibiade dalle braccia del vizio"), ma ha rifiutato l'incarico. Visita la nativa Areia - che ritrarrà nei suoi romanzi - dove incontra un fratello nato l'anno in cui è partito e si preoccupa della povertà di chi gli è vicino. Tornato a Rio de Janeiro, pubblica sul quotidiano Correio Mercantil una serie di saggi pionieristici sull'estetica e sulla storia dell'arte , ma poco dopo, chiedendo un congedo non retribuito, rientra in Europa.
Nel 1865 Pedro Américo attraversò diversi paesi, principalmente a piedi. Parte da Parigi e passa per Strasburgo , il Granducato di Baden , i Paesi Bassi e la Danimarca . Si prosegue poi attraverso il Marocco e l' Algeria - una sorta di luogo di pellegrinaggio artistico per molti pittori orientalisti attratti da ambientazioni esotiche - la Sicilia e le isole greche . In Algeria, ha lavorato come designer per il governo francese, realizzando file su personaggi maschili, paesaggi e animali della regione. Non pubblicò il suo primo romanzo, Holocauste , in francese, fino al 1882.
Le sue finanze sono di nuovo in difficoltà, ha fame e deve disegnare immagini e ritratti nei caffè per sopravvivere. Américo riceve una medaglia d'oro all'Accademia Imperiale per il dipinto A Carioca ("La Carioca "), un nudo sensuale rifiutato dall'imperatore, al quale era stato offerto. Incarica un amico di Rio de Janeiro di rivendere il premio per potersi sostenere grazie al reddito ottenuto.
Nel 1868, Pedro Américo difese la tesi A Ciência e os Sistemas: Questões de História e Filosofia Natural ("Scienza e sistemi: questioni di storia e filosofia naturale") presso la Facoltà di Scienze dell'Università di Bruxelles; ottenne così il dottorato in scienze naturali, approvato con il merito, e fu nominato nel gennaio dell'anno successivo professore assistente. Questa approvazione fu riportata in termini estremamente entusiastici su diversi giornali brasiliani e belgi, conferendo all'evento un carattere scientifico e, secondo il suo primo biografo, gli valse l' Ordine Equestre del Santo Sepolcro di Gerusalemme , concesso dal Papa. Pio IX . I dipinti di São Marcos , Visão de São Paulo e Cabeça de São Jerônimo risalgono a questo periodo. Allo stesso tempo, il governo sta facendo pressioni su di lui perché torni e riprenda il suo posto di insegnante all'AIBA.
Pedro Américo arrese e tornò al suo paese nel 1869, dopo l'arresto in Portogallo , dove ha sposato Carlota (1844-1918), figlia di Manuel de Araújo Porto-Alegre , poi console brasiliano alla fine dell'anno. Lisbona . Con lei avrebbe poi avuto tre figli. Giunto a Rio all'inizio del 1870, iniziò a dedicarsi alla pittura mitologica , alla storia e al ritratto . All'Accademia Imperiale insegna archeologia, storia dell'arte ed estetica. Scrive, inizia a dirigere le sezioni numismatica e archeologica del Museo Imperiale e Nazionale , realizza caricature per la rivista A Comédia Social .
Al suo ritorno dall'Europa, Américo è un pittore ancora sconosciuto ai brasiliani. Una carriera di insegnante non offre molte prospettive di fama e fortuna, il mercato dell'arte brasiliano è ancora nascente, e avrebbe una personalità difficile, orgogliosa e autonoma, che gli è valsa diverse disaffezioni. Tuttavia, approfittando dell'ondata di patriottismo scatenata dalla vittoria del Brasile nella Guerra della Triplice Alleanza , e incoraggiato dall'Imperatore, dipinse la tela Batalha do Campo Grande ("Battaglia di Campo Grande", 1871), una composizione di grandi dimensioni dimensioni in cui cerca di lodare la monarchia e l'eroe principale della battaglia, il conte d'Eu Gaston d'Orléans . Guadagnando il sostegno della stampa, organizzò un'intensa campagna di promozione del suo lavoro. Tra agosto esettembre 1871, non passa giorno senza che i giornali Cariocas parlino dell'artista o della tela, visitata da più di 60.000 persone. Allo stesso tempo, Luís Guimarães Júnior ha pubblicato una breve biografia dell'artista altamente romanzata, che ha goduto di un'ampia diffusione e ha aumentato la sua popolarità. Di conseguenza, alla fine dell'anno, Américo diventa un pittore famoso in tutto il paese, ricevendo ordini e onorificenze, come l' Ordine Imperiale della Rosa al grado di Ufficiale (poi promosso a Gran Dignitario e poi Commendataire) e il titolo di Pittore Storico della Camera Imperiale. Tuttavia, diventa anche il centro di una grande polemica.
Fu anche in questo periodo e con lo stesso spirito che realizzò i dipinti Fala do Trono ("Discorso dal trono"), Ataque à Ilha do Carvoeiro ("Attacco all'isola di Carvoeiro"), Passo da Pátria ("Passage de la Patrie") e Passagem do Chaco ("Passage du Chaco") e che inizia i bozzetti per una commissione governativa che sarà uno dei suoi più grandi capolavori, Batalha do Avaí ("Battaglia di Avaí", 600 × 1000 cm ), che eseguì dal 1872 a Firenze e che non fu completata fino al 1877. Esposta per la prima volta a Firenze, ancora incompiuta, fece scalpore tra gli appassionati d'arte che si radunano in gran numero in città per le celebrazioni del quarto centenario della la nascita di Michelangelo . Quest'opera, oltre ad un discorso tenuto in due lingue davanti alla statua del David sul maestro rinascimentale , diffuse la sua fama in tutta Europa. Il governo italiano chiede all'artista di presentare un ritratto davanti ai più grandi artisti di tutti i tempi nella Ritrattistica degli Uffizi , tra quelli di Ingres e Flandrin, suoi maestri.
Quando esposto in Brasile, all'Esposizione Generale AIBA del 1879, accanto alla Batalha dos Guararapes ("Battaglia di Guararapes") di Victor Meirelles , suscitò polemiche ancora maggiori rispetto alla battaglia precedente. . Ma gli argomenti sono simili: si attacca principalmente un presunto eccesso di fantasia e romanticismo, nonché la mancanza di veridicità storica nella rappresentazione della scena. L'artista è però consapevole che un quadro è quadro, e non realtà: “Un quadro storico deve, come sintesi, fondarsi sulla verità e riprodurre i volti essenziali dei fatti, e, come analisi, [per fondarsi ] su un gran numero di ragionamenti derivati, al momento della valutazione delle circostanze vere e probabili, e della conoscenza delle leggi e delle convenzioni dell'art. " Sorprendentemente, lo stesso Gonzaga Duque , sebbene l'avversario accademico più influente e sebbene critichi fortemente l'opera, ci sono elementi per raccontare qu'Américo è finalmente riuscito a liberarsi dell'ortodossia dell'accademismo e a creare un nuovo linguaggio personale di grande vigore. Allo stesso tempo, Américo è accusato di aver plagiato la composizione della Battaglia di Montebelo ("Battaglia di Montebelo") dell'italiano Andrea Appiani , e un'altra polemica incandescente cerca di decidere quale delle due battaglie, la sua o quella di Meirelles, è meglio farlo. Questo caso ha segnato il tempo ed era conosciuto come “ Questão Artística de 1879 ” (“Questione artistica del 1879”).
Dopo le fragorose ripercussioni della battaglia di Avaí , il pittore cercò di convincere il governo a sostenerlo dipingendo un 24 de Maio Batalha ("battaglia del24 maggio »), Ma anche offrendo l'opera gratuitamente, il progetto non ha dato frutti. Deluso, Américo si dimette dall'Accademia, che gli viene rifiutata. Ad ogni modo, approfittando della stima che l'Imperatore aveva nei suoi confronti, ottenne la licenza e partì. All'inizio degli anni 1880, già in Europa, cerca ancora di tornare al tema delle battaglie, progettando una Batalha de San Marino ("Battaglia di San Marino "), che verrà acquisita dal governo italiano, ma non andare oltre i progetti preparatori. Pedro Américo trascorse gli anni successivi principalmente a Firenze, abbandonando gli affari civili che funzionavano solo nel governo stesso e dedicandosi alle opere del tardo romanticismo sentimentale, alle allegorie e alle scene di orientamento, ai temi storici. o biblici, i tipi che predilige e che hanno una maggiore penetrazione nel pubblico. Queste opere includono: A Noite acompanhada dos gênios do Estudo e do Amor ("La notte accompagnata dai geni dello studio e dell'amore"), Joana d'Arc Ouve pela primeira vez a voz que lhe prediz o seu alto destino ("Joan d'Arco sente per la prima volta la voce che predice il suo alto destino"), A rabequista árabe ("Il rabbino arabo"), Os filhos de Eduardo IV ("I figli di Edoardo IV ") , Dona Catarina de Ataíde e Jocabed levando Moisés até o Nilo ("Giocabeto che porta Mosè al Nilo"). Molte di queste opere sono esposte nei saloni dell'Accademia oa Firenze, e molte sono state acquisite dal governo brasiliano.
Nel 1885, Pedro Américo visitò brevemente la Francia e tornò in Brasile per occupare una cattedra di storia dell'arte, estetica e archeologia presso l'Accademia Imperiale, che l'imperatore frequentava assiduamente. L'anno successivo pubblicò un altro romanzo, Amor de Esposo ("L'amore del marito"). Ma gli ordini a Rio sono rari, la sua salute non è più ottima e dopo aver perso un figlio, vede ammalarsi gli altri due figli. Riuscì però a firmare un contratto con il governo dello Stato di São Paulo per la realizzazione in tre anni di un'altra importante opera, Independência o Morte! ( Indipendenza o Morte ), dipinto a Firenze nel 1888 e divenuto subito famoso pur essendo anche controverso. Ancora una volta, la sua estetica viene discussa e viene accusato di plagio.
Pedro Américo partecipa all'Esposizione Universale di Parigi del 1889 , dove espone una sola fotografia e schizzi preparatori dell'Indipendenza o della Morte . Tuttavia ricevette gli elogi di Ernest Meissonier e l'ammissione come membro dell'Accademia di Belle Arti . Su invito del governo francese, partecipa a una commissione del Congresso per la regolamentazione dei beni letterari e artistici e rappresenta il Brasile al Congresso per la protezione dei monumenti storici, di cui assume la presidenza in diverse sessioni, nel assenza del presidente titolare, l'architetto Charles Garnier .
Dopo la proclamazione della Repubblica il15 novembre 1889, un cambiamento che ha portato all'ostracismo l'altro grande maestro accademico della sua generazione, Victor Meirelles, Pedro Américo è tornato in Brasile e riesce a conservare parte del suo prestigio con il governo, sebbene anche il suo collega sia stato licenziato dall'Accademia Imperiale, che è stata ristrutturata come Scuola Nazionale di Belle Arti dal 1890. Ha prodotto opere più importanti per il nuovo regime: Tiradentes esquartejado ( quartirizzato Joaquim José da Silva Xavier ; quest'opera fa parte di una serie proiettata sulla congiura Mineira che non ha superato ), Libertação dos escravos ("Liberazione degli schiavi"), Honra e Pátria ("Onore e patria") e Paz e Concórdia ("Pace e armonia") . Nel 1890, Américo fu eletto dal Pernambuco membro del Congresso Costituente. Durante il suo mandato, ha sostenuto la creazione di musei, gallerie e università in tutto il paese, ma la sua salute già fragile gli ha impedito di partecipare assiduamente alle sessioni.
Durante la sua carriera, Américo ha accumulato un patrimonio considerevole, investito in titoli di stato, ma con la crisi finanziaria innescata dalla Crocifissione (pt) il suo patrimonio si è improvvisamente svalutato ed è stato rovinato. Nel 1894, impoverito, la sua salute e la sua vista deteriorate, si stabilì definitivamente a Firenze. Nonostante i suoi problemi, ha continuato a dipingere molto e a scrivere. Pubblicò i romanzi O Foragido ( Le Hors-la-loi , 1899) e Na Cidade Eterna ("Nella città eterna", 1901).
Pedro Américo è morto a Firenze il 7 ottobre 1905, vittima della sua “colica da piombo”, apparentemente dovuta ad avvelenamento da prodotti vernicianti che usava. Per ordine del presidente del Brasile, Rodrigues Alves , e sotto la cura del barone de Rio Branco , il suo corpo viene imbalsamato e trasferito a Rio de Janeiro, dove viene esposto per alcuni giorni all'Arsenal de Guerra. Viene quindi inviato a João Pessoa , dove riceve un funerale solenne con un lutto ufficiale, le attività chiuse e una folla di ammiratori. Il29 aprile 1906, è provvisoriamente depositato nel cimitero di São João Batista, fino al completamento del mausoleo che l' Istituto Storico e Geografico Brasiliano aveva costruito ad Areia. L'ultima sepoltura nella sua città natale ha avuto luogo il9 maggio 1906, accompagnato anche da grandi omaggi. La casa dove è nato è diventata un museo dedicato alla sua memoria, Casa Pedro Américo (pt) .
Al tempo dei pittori della sua generazione, l'Impero stava entrando in una fase di ragionevole stabilità, affermandosi come la più grande potenza sudamericana, e la sua economia e cultura si diversificarono e si espansero. I problemi sono certamente tanti, ma si superano in un clima di liberalismo e di scientismo , in cui l'influenza della Chiesa va scemando e si rafforzano settori laici della società. Era interessante per la nazione, così come per la monarchia in vigore, che il paese si inserisse favorevolmente in un'economia mondiale in trasformazione accelerata e strutturata su un modello capitalista . Per raggiungere questo obiettivo, l'imperatore Pietro II , amante delle arti e delle scienze che scrisse nel 1856 che le due grandi opere che restavano da compiere erano "l'organizzazione morale della nazionalità e la formazione di una élite" , promosse un programma nazionalista di modernizzazione interna e diffusione del Brasile all'estero. Conoscendo il potere dell'arte come formulatrice e consacratrice di simboli e valori, le ha riservato un ruolo speciale nel suo programma, affidandole il compito di articolare visivamente l'ideologia del Nuovo Impero. Le sue attività si concentrarono nell'Accademia Imperiale di Belle Arti , fondata nel 1816 e per molti anni in precario funzionamento, ma a partire dagli anni Cinquanta dell'Ottocento ristrutturata e animata da un patrocinio statale più coerente e illuminato e dall'operato di studiosi come Manuel de Araújo Porto- Alegre . Pedro Américo fiorì durante il periodo di massimo splendore dell'accademismo in Brasile. Tuttavia, nonostante gli apprezzabili progressi del sistema artistico, le condizioni per la sponsorizzazione all'epoca erano imprevedibili e la mancanza di fondi ufficiali era un problema cronico. Quanto al mercato privato, cominciava a strutturarsi in modo goffo.
L' accademico ha sistematizzato un repertorio di formule visive con significati specifici, prescrivendo regole per il loro utilizzo, dizionando la storia della visualità e organizzandole secondo una grammatica e una semantica specifiche. Oltre a ciò, ha stabilito un metodo di insegnamento dell'arte basato su gerarchie di valori in gran parte derivati dalla tradizione filosofica ed educativa dell'antichità classica , con tutto il suo rotolo di virtù morali e civiche idealistiche e tutta la sua retorica. , che si manifesta in arte per bellezza, armonia e pubblica utilità. Operando in stretta dipendenza da stati ed élite, e avendo una base filosofica idealistica, le accademie europee tendevano naturalmente ad essere conservatrici, una caratteristica che la versione brasiliana condivideva con le sue controparti europee sulla cui imitazione era fondata, ma erano anche agenti di importanti progressi e, in molte occasioni, furono anche all'avanguardia .
Stile e tecnicaPedro Américo possedeva una tecnica sofisticata: prestava grande attenzione ai dettagli e lavorava rapidamente. Nel bene e nel male fu sempre un accademico, ma fu l'accademico poliedrico ed eclettico della fase più influente e contraddittoria dell'accademismo internazionale, che si definiva come una complessa commistione di riferimenti classici , romantici e realistici . La sua opera esprime aspirazioni idealistiche tipiche del classicismo, riflesse nei suoi dipinti storici “didattici” e nelle sue allegorie moralizzanti, nel suo senso di composizione gerarchica, e anche nei suoi scritti di natura umanistica ; la sua caratterizzazione dettagliata di figure e oggetti si avvicina talvolta al realismo, ma la sua espressione stilistica è principalmente romantica, il che non è proprio una contraddizione, poiché il romanticismo stesso è una corrente eclettica e idealista, e molto debitrice al classico. Ma la pittura romantica brasiliana , in cui si inserisce Pedro Américo, è quella della terza generazione romantica, mentre il movimento ha già perso il suo carattere originario, rabbioso e rivoluzionario, diventando una corrente più morbida e conformista, più estetica e sentimentale. rapidamente piegato e divenne, in molti modi, genuinamente 'popolare'.
Tra gli artisti che potrebbero aver avuto un'influenza sulle sue opere più importanti ci sono Horace Vernet , Antoine-Jean Gros , Eugène Delacroix , Théodore Géricault e François Gérard , nonché i pittori italiani del Risorgimento , come Luigi Bechi (it) . Alcuni critici trovano in lui anche influenze barocche di Borgognone e Bernini .
Dipinti storici: la loro importanza nel progetto nazionalePer comprendere l'importanza della pittura storica in Europa e in Brasile - e di Pedro Américo nel suo contesto - è necessario fare una retrospettiva. La “pittura storica” non è solo la rappresentazione di fatti storici, ma anche la ricostruzione di fatti particolarmente significativi per una comunità o una nazione. Ha sviluppato una retorica visiva simbolica e ha avuto una funzione didattica e moralizzante . Era il genere più prestigioso del sistema accademico, era quello che richiedeva di più dall'artista in termini di creatività, cultura generale e capacità tecnica; era quello che più facilmente riusciva a trasmettere un messaggio etico e quello che riusciva a trasmettere più perfettamente il discorso delle élite, consacrandone i valori, rivolgendosi soprattutto al grande pubblico. Per raggiungere i suoi obiettivi, la pittura di storia può lavorare su temi religiosi, propriamente storici, o assorbire figure mitiche del passato classico per dare un bagliore allegorico ai fatti attuali, o evocare virtù esemplari.
La pittura storica, definita dal soggetto e dallo scopo e non dallo stile, ha un'origine antica, ma si consolidò in epoca barocca , quando si sviluppava l' assolutismo europeo. In questo sistema il potere è centralizzato e tutti i mezzi sono messi in atto per garantire la totale indipendenza e supremazia del sovrano e per affermare la sua gloria. Dal periodo barocco, il genere storico è entrato nel suo periodo d'oro, quando le potenzialità della sua retorica visiva sono state percepite ed esplorate in profondità da élite e governi. Indifferente al susseguirsi degli stili nei secoli successivi, continua a servire agli stessi scopi, sempre più strettamente connesso alla sfera civile della società, sebbene possa spesso incorporare elementi religiosi in un'epoca in cui religione e Stato vivevano in stretta vicinanza e dove fu articolata la dottrina del diritto divino dei re. L'iconografia produceva, esaltando lo Stato e il suo Re oi suoi rappresentanti, le loro imprese militari e le loro conquiste, mostrandoli spesso benedetti da Dio o dai suoi angeli e dai suoi santi, o circondati da divinità mitiche; giustificava, con un'arte che doveva stupire, sedurre e soprattutto convincere e indottrinare sudditi e stranieri, il mantenimento di un sistema capace di imprese tanto imponenti in politica quanto nelle arti e che agiva a favore di qualcun altro. Quando arrivò il neoclassicismo , il modello fu semplicemente rivisitato ancora una volta.
Il genere non aveva attecchito nel Brasile barocco perché non c'erano tribunali che lo sponsorizzassero o accademie che lo insegnassero; il territorio era una colonia portoghese che serviva solo ad essere esplorata, e la sua pittura, quasi interamente dedita al culto religioso, era praticata in sistemi corporativi e semi-artigianali. Quando Joachim Lebreton , capo della Missione artistica francese , definì la struttura della prima accademia brasiliana in una nota a João VI nel 1816, la pittura di storia era già inclusa nel curriculum, poiché Lebreton, anch'egli accademico, modellò il suo progetto solo sul programma dell'Accademia di Parigi , all'epoca, e in tutto l'Occidente, considerato il più avanzato di tutti quelli che esistevano. Tuttavia, poiché la sua versione tropicale ha impiegato molto tempo per funzionare e lo stato, impero indipendente dal 1822 , era in perenne convulsioni e non poteva presentare nulla di molto grande di cui essere orgogliosi di fronte a una popolazione insoddisfatta e ancora indifferente al mondo accademico arti, il genere non fiorì immediatamente. Gli esempi lasciati dai pittori della Missione, Jean-Baptiste Debret e Nicolas-Antoine Taunay , erano rari, di dimensioni molto modeste e non sempre rappresentavano eventi brasiliani. Il nazionalismo non era ancora stato aggiunto al mix, l'utilità politica dell'Accademia a quel tempo non era ancora stata compresa, c'erano pochi fondi per essa e non era una priorità ufficiale dell'Accademia. Questo scenario sfavorevole era la semplice espressione di uno scontro frontale tra due realtà opposte: un Brasile ancora barocco, religioso e semiselvaggio, e una Francia neoclassica, secolarizzata e sofisticata. I francesi conoscevano la differenza e volevano sottolineare la loro "superiorità", ma come se non bastasse, questi francesi erano ex bonapartisti , sostenitori del responsabile dell'invasione del Portogallo e della fuga della famiglia regnante in Brasile . Pertanto, da un lato, rappresentavano una minaccia per gli artisti barocchi e, dall'altro, erano visti con sospetto dai diplomatici inglesi, che esercitavano una grande influenza sulle decisioni ufficiali in Brasile. Il governo, dal canto suo, aveva molti altri problemi da risolvere. Quando l'indipendenza fu proclamato imperatore Pietro I ° abdicò rapidamente e il paese è andato al Regency, entrando in un periodo tumultuoso. In questo contesto sfavorevole, ci vollero decenni prima che questa Accademia potesse funzionare stabilmente e far radicare i suoi principi estetici e ideologici.
Durante questo periodo, gli stili si susseguono di nuovo, il Brasile assorbe altre influenze europee e il romanticismo inizia a predominare. Se gli antecedenti immediati della pittura storica brasiliana sono nel neoclassicismo, impersonale, razionale e universale, il romanticismo, specialmente nella sua seconda e terza generazione, ha particolarmente enfatizzato le nozioni di particolare, di me, di minoranza, di nazione o clan in relazione al grande gruppo, cercando di integrarlo nell'universalismo classico, ma conservando un sentimento di differenziazione identitaria, coesione interna e autonomia. Fu solo quando l'Impero finalmente si stabilizzò, dalla maggiore età di Pietro II , che le forze nazionali si imbarcarono in un definito programma nazionalista, e crearono un contesto tutto sommato favorevole, con un'Accademia Imperiale già in stabile funzionamento, che la pittura storica ebbe il condizioni per cominciare a fiorire, trovando in Victor Meirelles de Lima e Pedro Américo i suoi pionieri e i suoi due rappresentanti più illustri, che si manifestarono su una scala molto ampia e senza precedenti. Anche in Europa, la Battaglia di Avaí fu vista come un contributo innovativo a un genere antico e venerabile, ma già in declino, e che in Brasile ebbe vita così fugace, presto screditato dai modernisti .
La figura di Pedro Américo acquisisce la sua massima importanza come pittore della storia rispondendo a un'esigenza fondamentale del governo: la ricostruzione di cerimonie o eventi storici che hanno segnato l'autonomia istituzionale, assicurato il possesso del territorio, affermato il Brasile come sede militare potere in Sudamerica o esaltava le virtù del popolo e dei suoi capi. Questo ha riunito gli elementi per la costruzione di un'iconografia nazionalista che legittimerebbe questo nuovo Paese davanti alle potenze internazionali e che non ha ancora una sua simbologia . Nella prima e più brillante fase della sua traiettoria, quella dell'imperialismo, l'artista ha lasciato opere storiche fin dalla sua giovinezza, come Sócrates afastando Alcebíades dos braços do vício ("Socrate che spinge Alcibiade dalle braccia del vizio", 1861 ) e alcuni copie di opere di altri autori europei, ma il suo talento è stato consacrato con Batalha de Campo Grande , Fala do Trono , Batalha de Avaí e Independência ou Morte! , che rispondeva pienamente alle esigenze dello Stato, di cui Pedro Américo fu senza dubbio uno dei grandi interpreti. Questa capacità di interprete gli assicurò un successo unico tra le élite che lo patrocinarono, anche dopo la creazione della Repubblica, quando l'appropriazione dell'arte accademica da parte della politica rimase sostanzialmente la stessa di prima. Basta ricordare Libertação dos Escravos , Tiradentes esquartejado , Honra e Pátria e Paz e Concórdia , le opere più importanti della seconda fase della sua carriera, tutte dipinte per l'ufficialità repubblicana. Quelle della prima fase sono opere maestose, erudite e tipicamente romantiche. Quelle della seconda fase - ad eccezione di Tiradentes , che è un pezzo di duro realismo - sono tipiche allegorie dell'arte eclettica e sentimentale che è l'arte dei pompieri . Stilisticamente, tutti i suoi dipinti storici riflettono le trasformazioni delle tendenze dominanti nel mondo accademico del suo tempo. Nella sua carriera di pittore di storia ha sempre suscitato vivaci polemiche, venendo idolatrato da alcuni, odiato da altri.
Dipinti biblici e altri temiSebbene Pedro Américo sia meglio conosciuto per le sue opere civiche, esse costituiscono solo una frazione - anzi, la più piccola - della sua opera completa. Secondo lui, era il tema biblico, in particolare l' Antico Testamento , ad attirarlo di più: “La mia natura è diversa. Non credo di poter assecondare facilmente le esigenze passeggere dei costumi di ogni epoca. [...] La mia passione, solo la storia sacra è il santo. » A questo genere, molto apprezzato anche dagli accademici, considerato una branca della pittura storica, dedicò gran parte della seconda fase della sua carriera, a partire dal 1880. Nonostante il tema religioso, le composizioni bibliche ne caratterizzano il romanticismo borghese con un accento decorativo e amore per l'esotico. Oltre ad essere una preferenza personale, riflettono un cambiamento di contesto e rispondono al gusto di un nuovo pubblico, borghese e sentimentale, che non è un mercato per le opere storiche tradizionali, ma inizia ad apprezzare immagini più preoccupate. realtà o che sono materiali di consumo senza ulteriori complicazioni. Se ha preferito la Bibbia come fonte di ispirazione, non ha mancato di penetrare in campi diversi da quelli popolari, dipingendo anche temi letterari e medievali.
Parte di questo spostamento delle preferenze generali verso il prosaico e l'accessibilità è dovuto all'ascesa dell'estetica realistica , gradualmente incorporata dagli accademici all'inizio del secolo, e alla divulgazione della fotografia , compresi pittori come Pedro Américo che iniziarono a usare se stesso come aiuto alla pittura. In questo contesto, la pittura accademica continua ad essere apprezzata dalla borghesia, che non disdegna né l'aura di prestigio che ancora porta, né l'elevata qualità tecnica della sua produzione. Nel riassunto di Ivan Coelho de Sá, spiega:
“La società borghese, sia in Europa che in Brasile - dove ha conosciuto uno sviluppo tardivo a causa del divario storico - si identificherà molto fortemente con l'accademismo, soprattutto per la ricchezza e versatilità dei temi che hanno permesso un vero viaggio in un mondo del sogno e della fantasia: eroismo greco-romano, revival storico, dramma biblico e letterario, bucolicismo, esotismo orientale e nuovi tipi urbani. In un'epoca in cui il cinema non esisteva, i cui primi passi furono mossi solo alla fine dell'Ottocento, il teatro e, soprattutto, l'opera, erano gli unici rivali del potenziale visivo, retorico e narrativo dell'arte accademica. "
Per questo pubblico, Pedro Américo ha lasciato una produzione importante, ma poco studiata, rimanendo all'ombra dei suoi successi storici. Questa parte del suo lavoro è stata duramente criticata dai modernisti che vi hanno trovato un eccesso di sentimentalismo e intellettualismo, che avrebbe portato all'affettazione e all'artificiosità. Questi attacchi hanno lasciato un segno così negativo su di lui che, fino ad oggi, questa produzione è in gran parte dimenticata o trascurata. Tra le opere di questo gruppo che si possono evidenziare, possiamo citare David em seus últimos dias é aquecido pela jovem Abisag (“David nei suoi ultimi giorni è riscaldato dal giovane Abisag”, pezzo raro per la sua provocante sensualità), il secondo versione di A Carioca , Abelardo e Heloísa , Judite rende graças a Jeová por ter conseguido livrar sua pátria dos horrores de Holofernes ("Giuditta rende grazie a Geova per essere riuscita a liberare la sua patria dagli orrori di Oloferne"), O Voto de Heloísa ("Il voto di Elena"), Os filhos de Eduardo IV ("I figli di Edoardo IV"), A rabequista árabe ("Il rabbino arabo"), Joana d'Arc Ouve pela primeira vez a voz que lhe prediz o seu alto destino ("Giovanna d'Arco ode per la prima volta la voce che predice il suo alto destino"), Visão de Hamlet ("Visione di Amleto") e Jocabed levando Moisés até o Nilo (" Yokébed che conduce Mosè al Nilo").
Elenco delle opere pittoriche di Pedro AméricoOpere primarie:
Immagine | Titolo | Anno | Conservazione |
---|---|---|---|
Sócrates afastando Alcebíades dos braços do vício | 1867 | Museo Dom-João-VI | |
In Carioca | 1863 | Località sconosciuta | |
Visto di San Paolo | contro 1868 | Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo (pt) | |
Batalha do Campo Grande | 1871 | Museo Imperiale del Brasile | |
Fala do trono | contro 1872 | Museo Imperiale del Brasile | |
Batalha do Avaí | dal 1872 al 1877 | Museo Nazionale di Belle Arti | |
Un rabequista árabe | 1884 | Museo Nazionale di Belle Arti | |
Indipendenza o Morte! | 1888 | Museo Paulista | |
Honra e Pátria | 1905 | col. privato | |
Tiradentes equartejado | 1893 | Museo Mariano Procopio (pt) |
Pedro Américo ha lasciato diverse opere teoriche di storia , filosofia naturale e belle arti , e ha scritto poesie e romanzi . Questa produzione è però molto meno conosciuta e studiata dei suoi dipinti, e il suo valore è stato messo in discussione, ma resta importante in quanto rivela altre sfaccettature del suo pensiero. I suoi primi tentativi letterari furono poesie scritte mentre studiava al Pedro II College, e il suo testo più importante è il saggio Science and Systems: Questions of History and Natural Philosophy (in francese), una tesi che 'ha difeso alla Libera Università di Bruxelles . Considerato il riassunto della sua concezione filosofica, fu accolto molto bene e gli fu offerto il posto di assistente universitario. La tesi si occupa dello sviluppo storico delle arti, della filosofia e delle scienze, cercando un'universalità del pensiero rinascimentale , e tratta comodamente una grande ricchezza di riferimenti accademici provenienti da vari campi del sapere. L'analisi di Carolina Invernizio ha evidenziato la sua opposizione al positivismo , una filosofia molto influente in Francia e Brasile nel suo tempo, e la sua affiliazione più diretta, secondo Sílvio Romero e José de Carvalho, è l'aspetto spiritualista dell'eclettismo francese, avvicinandosi al pensiero di Victor Cousin , Jules Michelet e Edgar Quinet . Per lui la scienza, come l'arte, deve essere esentata da obblighi particolari, abolendo dogmi, opinioni arbitrarie e sistemi di esclusività, ritenuti essenziali al suo sviluppo: libera indagine, libera creazione e libero pensiero. Dalla prefazione, Américo avverte:
“Se questo libro fosse stato scritto in Brasile, certamente mancherebbe di sapore locale, perché nessuno dei temi che affronto con alcuni sviluppi è qui trattato da una prospettiva nazionale; così, chi lo leggesse senza pensare a questo fatto - che la situazione morale e intellettuale in Europa è ben diversa dalla nostra - lo troverebbe, per molti versi, alquanto vuoto e privo di significato. Ma è allora necessario scrivere un libro per dimostrare che la scienza è libera? Per dimostrare che forse abbiamo un'anima immateriale, o che l'uomo è un animale razionale? […] Ma, per chi ha seguito l'evoluzione storica della scienza e conosce la situazione attuale delle menti in Europa, tutte queste domande si pongono come tanti altri problemi le cui soluzioni, continuamente messe in discussione dalle menti esclusiviste, meritano di rinnovarsi sempre nel senso più vero e più imparziale. "
Altri suoi saggi affrontano temi simili, sottolineando l' educazione come premessa del progresso , discutendo la natura del bello e dell'ideale , affermando il primato dell'arte nell'ordine sociale e il suo intrinseco ruolo educativo e civilizzatore, valorizzando la testimonianza della storia e della scienza ricerca, e predicando un'alleanza tra ragione e sensibilità al percorso classico. La stessa inclinazione si ritrova in parte nella sua corrispondenza e nei testi di estetica e di storia dell'arte che divulga sui giornali, come le Considererações Filosóficas sobre as Belas Artes entre os Antigos: A Arte como Princípio Educativo (“Considerazioni filosofiche su le belle arti tra gli antichi: l'arte come principio educativo”, 1864), pubblicato in una serie di 22 articoli sul quotidiano Correio Mercantil di Rio de Janeiro, che costituiscono una pietra miliare pionieristica nella storia dell'educazione e della stampa in Brasile. La sua scrittura è generalmente molto articolata, si muove rapidamente da un riferimento all'altro. In queste opere formula spesso anche critiche sociali, economiche, storiche e politiche, lamentando il ritardo del Brasile rispetto alle nazioni europee, indicando le fonti dei problemi e proponendo soluzioni, sfidando spesso le autorità e il governo, e cercando di comprendere il fenomeno culturale da una prospettiva integrata con la società nel suo insieme e con il complesso delle determinanti all'opera in ogni momento storico.
La sua partecipazione alla politica della nuova repubblica come deputato diede origine a diversi discorsi e progetti, raccolti e pubblicati sotto il nome di Discursos Parlamentares ("Discorsi parlamentari", 1892), dove, deluso, criticava spesso l'inerzia e l'immaturità di potere pubblico, denunciava la somiglianza tra la retorica della monarchia e quella repubblicana e deplorava la generale arretratezza in cui viveva il Brasile. Ha principalmente difeso la creazione di musei e università pubblici e gratuiti come istituzioni indispensabili in un'organizzazione completa dell'istruzione pubblica e come basi per la costituzione di una cultura autenticamente brasiliana. Ma, secondo Francisca Gois Barros, queste idee “non hanno impressionato l'illustre assemblea, essenzialmente attenta ai gravi problemi della ricostituzione politica del Paese. […] Ascoltati con un misto di ammirazione e applauso, sono stati classificati negli annali del Congresso, come petali preziosi di un opulento ma dimenticato erbario. "
Infine, i suoi romanzi sono ultra-romantiche storie di sentimentalismo patetico ed estrema, associati ad una, descrizione quasi fotografica realistica di ambienti e dettagli. Sono semi- autobiografici , manichei , polemici, asimmetrici, proseliti , in cui tipicamente giovani di famiglie povere ma intatte tentano eroicamente di salire i gradini del progresso con le proprie forze, tra tormenti e opposizioni senza fine. forze del male, rappresentate dall'incomprensione , invidia, mancanza di prospettiva e apatia degli altri. Infatti, nei suoi quattro romanzi, tre hanno protagonisti che sono nati e hanno vissuto la loro giovinezza a Sertão , una regione del nordest del Brasile dove è nato e cresciuto anche Pedro Américo; è nota per la povertà della sua popolazione e per il suo ambiente semiarido, ostile alla vita umana. In Holocausto ("Olocausto"), la sua città natale, Areia, che funge da ambientazione per la trama, è vividamente rappresentata nei dettagli geografici e nel profilo urbano. Essendo giovani sensibili, sono inclini alle arti , ma per questo soffrono più intensamente di fronte alle disgrazie. Si innamorano di ragazze ugualmente virtuose e intellettualizzate, ma il loro amore incontra anche l'opposizione di persone infide e malvagie. In genere, questi giovani puri vivono martirizzati, vittime della propria innata nobiltà e raffinatezza, soffocati in un ambiente barbaro e rozzo. Il risultato è spesso tragico. Gli intrighi non si limitano al piano fittizio: approfondiscono le questioni sociali, politiche e culturali presenti nel suo tempo. Nell'introduzione all'Olocausto - un "romanzo filosofico di carattere e costumi" , il più noto dei suoi romanzi, apprezzato da Joaquim Nabuco , Giulio Piccini (it) e altri intellettuali dal Brasile e dall'Europa - Américo presenta l'intenzione didattica:
"Ispirata alla viva memoria di avvenimenti che hanno largamente succeduto alla mia presenza, o a quella di amici degni del più grande merito, la storia dell'esistenza singolare che ho cercato di abbozzare qui servirà a dimostrare quanto è progredita la nostra società nell'ultimo quarto di secolo, e, allo stesso tempo, quanto resta da fare per meritare il paese incomparabile che Dio gli ha segnato dallo scenario. "
Tuttavia, fin dall'inizio del romanzo stesso, la zingara Rhadamine fa cupe previsioni per il protagonista, Agavino, che funge da asse strutturante per l'intera storia "tutte le previsioni della zingara sono confermate" e permette al lettore di cogliere qualcosa di l'atmosfera psicologica opprimente che è molto presente nel testo, oltre ad analizzare il suo stile di scrittura fiorito:
“Sarai un grande miserabile perché hai talenti, virtù e un cuore puro. Non ho bisogno di leggere il tuo destino nel palmo della tua mano destra perché è scritto sulla tua fronte e nelle tue azioni. Oh, come sarà triste la tua esistenza! [...] Gente, patria, grandi e piccoli, saggi e ignoranti, tutti rideranno di te quando ti vedranno percorrere la via del dovere e del sacrificio. Triste e solo come un detenuto nella sua cella, non potrai nemmeno sorridere alla donna che ami, senza sentire subito sulle labbra l'amarezza della mirra e lo sfregamento del cardo selvatico. Invano invocherai la giustizia degli uomini: si burlerà della tua ingegnosità e ti perseguiterà anche perché sei pazzo. Espulso dal seno del tuo paese, ritornerai ad esso come il bambino che svezza. [...] Il balsamo della speranza ti sarà proibito. […] Sai quale sarà l'ultimo sorso del tuo calice di amarezza? Gelosia. Ti riempirà! Infine, la stessa scienza umana, in cui credi e con cui mi hai appena minacciato, mutilerà il tuo cadavere per dimostrare ai curiosi che hai l'interno fisico di una persona malvagia! È il prezzo della tua virtù! E ora che hai sentito, vai, cammina e soffri: sarà di tua spontanea volontà! "
In Na Cidade Eterna ("La città eterna"), il desolato lamento di Heitor de Montalvano, il suo tragico eroe, un uomo solo "con l'anima lacerata" ma puro e retto, che ha combattuto in modo inglorioso contro la politica - "il senza coraggio mostro” - ripete in sostanza lo stesso motivo:
"Per chi conosce i miraggi prodotti dall'immaginazione di un'anima assetata, e che ha già provato la tristezza che genera le delusioni dell'esistenza, solo il mondo interiore è degno di accoglierlo, nonché di contenere gli ideali che ancora cullano lui come un'ultima carezza; solo la padronanza di queste realtà immateriali nate nel profondo del sentimento e illuminate dalla fiaccola della poesia hanno incanti che possono addolcire le piume di una vita di scomode speranze. "
In un altro passo dell'Olocausto , che descrive l'arrivo di Agavino a Rio de Janeiro, si può vedere il suo interesse per una descrizione realistica dell'ambiente, combinando dettagli scientifici con commenti sul contesto politico e sociale:
“Il panorama che si apriva davanti ai suoi occhi, composto dall'approccio ottico o reale di colline scolpite e piccoli edifici dai contorni ridicoli e dall'architettura assurda, e sullo sfondo delle montagne scure di Tijuca; il gran numero di gabbiani delle specie più vergognose, che indugiavano intorno alle navi, o sbarcavano nella superficie nuvolosa del mare, dove galleggiavano gli escrementi dei mercati e le impurità di una città senza fogne; l'innumerevole panca di piccole imbarcazioni, che circondava il piroscafo di un equipaggio di cenciosi neri e bianchi, che parlavano la lingua gentile dei brasiliani con uno strano accento; i bianchi fallaci, con il loro marinaio schiavo coperto solo da questo perizoma che rema al suono della gaffa del barcaiolo; queste sordide spiagge, spoglie di ogni manufatto idraulico, da cui sconosciuti erano felici di scattare la foto, per prendersi gioco della nostra poca pulizia; la folla di gente squallida e schifosa che si vedeva sui rustici pontili d'atterraggio; Tutto questo, aggiunto a un calore superiore a quello dell'entroterra, un orizzonte color argilla, un'atmosfera umida e pesante impregnata dei profumi più ambigui, e le notizie che risuonavano ovunque di febbri, di carestie, di crisi. calamità di ogni genere, impressionò Agavino in modo molto diverso da come si aspettava, soprattutto dopo aver ascoltato le storie raccontate a bordo dal presidente - il cui concetto fece di Rio de Janeiro una degna capitale delle utopie del regno - e dopo aver ammirato la costa da Cabo Frio a Gávea, il grande ingresso del bar, la vasta e pittoresca baia, che curva ai piedi dell'incomparabile catena montuosa di Petrópolis, in una parola, lo spettacolo di una natura opulenta, e prodiga i più augusti splendori; natura degna, quindi, di ispirare legislatori e architetti brasiliani, così come i pomposi Fluminenses ispirarono il presidente nella sua sublime audacia oratoria. "
La consolazione e la speranza di Pedro Américo per i problemi del mondo erano riposte nell'arte e nella scienza, come espresso nella descrizione di Agavino della trasformazione di Agavino da spettatore passivo in attore consapevole nel dramma della propria vita:
"L'arte e la scienza allora gli apparvero in spirito come due stelle benedette in un cielo privo di luce, per confortarlo nella sua rassegnazione, per guidarlo sulla via dell'ideale, e per riconciliarlo con la Santa Causa delle cose, senza sacrificio della coscienza e della libertà, della minaccia continua dei dubbi fondamentali dell'incredulità irrimediabile. L'uno le spiegherebbe la bellezza, l'altro il problema dell'esistenza. Forse gli avrebbero portato sollievo in questa grande fucina di lutto che è la vita sociale. Così, a poco a poco, fu invasa la coscienza di una nuova idea, la vera superiorità dell'uomo colto: un amore ardente diverso da quello della donna, quello della verità e della bellezza; una convinzione diversa dalla credenza vivente dei teologi, la convinzione che la nozione teologica di Dio e dell'universo dovesse essere convertita in un principio scientifico per resistere ai formidabili dubbi del cristianesimo; un sentimento simile e tuttavia superiore al patriottismo angusto ed esclusivo dei politici, all'amore per l'umanità; virtù, infine, più nobile di quella di cui i marchi che temono le pene eterne, vale a dire la pratica continua del bene per bene, senza preoccuparsi delle paure dell'inferno o delle speranze delle beatitudini celesti. "
Elenco delle sue pubblicazioniElenco redatto secondo Gois Barros, Guimarães Júnior, Filguerias, Carvalho, la rivista scientifica Cambiassu e le pagine allegate di un'edizione di O Foragido
Pedro Américo ha ricevuto durante la sua vita gli onori di pittore di storia della Camera Imperiale; fu ufficializzato, alto dignitario poi comandante dell'Ordine Imperiale della Rosa ; Cavaliere della Corona di Germania e Gran Cavaliere dell'Ordine del Santo Sepolcro .
È stato membro di diverse accademie europee. È patrono della cattedra numero 24 dell'Académie des Lettres Paraibana (pt) .
Agli inizi del XXI ° secolo, la sua tela Fala do Trono è stato stampato su un sistema di scheda telefonica Telebrás .
Una piazza di João Pessoa porta il suo nome e presenta un busto del pittore; un altro busto è eretto sul Passeio Público a Rio de Janeiro ; e un busto che lo rappresenta adorna Via Maggio a Firenze. Nella sua città natale, una strada porta il suo nome, e la casa dove è nato è ora un museo in sua memoria: la Casa Museu Pedro Américo (pt) .
Piazza Pedro Américo a João Pessoa , con una statua del poeta Augusto dos Anjos , nel 2019.
Busto rappresentante Pedro Américo nell'omonima piazza di João Pessoa , nel 2019.
Busto raffigurante Pedro Américo sul Passeio Público a Rio de Janeiro , nel 2014.
Facciata della Casa Museu Museo Pedro Américo (pt) , nel 2007.
(pt) Questo articolo è parzialmente o interamente tratto dalla pagina di Wikipedia in portoghese intitolata " Pedro Américo " ( vedi l'elenco degli autori ) .
: documento utilizzato come fonte per questo articolo.