Marcel Duchamp

Marcel Duchamp Immagine in Infobox. L'artista nel 1927
(particolare da una fotografia per la stampa, Library of Congress ). Biografia
Nascita 28 luglio 1887
Blainville-Crevon
Morte 2 ottobre 1968(al 81)
Neuilly-sur-Seine
Sepoltura Cimitero monumentale di Rouen
Nome di nascita Henri Robert Marcel Duchamp
Pseudonimo Rrose Selavy
Nazionalità franco-
americana (dal 1955)
Le case Monaco di Baviera , Buenos Aires , New York , Rouen
Formazione Autodidatta
Attività Pittore , plastico , letterato , scacchista
Papà Justin-Isidoro Duchamp ( a destra )
Madre Marie Caroline Lucie
fratelli Raymond Duchamp-Villon
Jacques Villon
Suzanne Duchamp
coniugi Lydie Sarazin-Levassor (da1927 a 1928)
Alexina Duchamp (da1954 a 1968)
Parentela Émile Frédéric Nicolle (nonno materno)
Altre informazioni
Campo Pittura
Membro di College of 'Pataphysics
Norman Society of Modern Painting
American Academy of Arts and Letters
Potential Literature Workplace
Society of Independent Artists
Movimento Dadaismo , surrealismo
Sport Scacchi
Sponsor Walter Conrad Arensberg
Rappresentato da Società degli Autori in Arti Grafiche e Plastiche , Società per i Diritti degli Artisti
Partner commerciale Gianfranco Baruchello
Generi artistici Pittura , ready-made , scultura , fotografia , arte concettuale , arte figurativa
Influenzato da Cubismo , Dadaismo , Surrealismo
Archivi tenuti da Museo d'Arte di Filadelfia (MDP)
opere primarie
Nudo che scende una scala (1912)
Fontaine (1917)
LHOOQ (1919)
Sposa spogliata nuda dai suoi scapoli (1923)
Dato (1946-66)
Sepoltura della famiglia Duchamp, Cimitero Monumentale di Rouen.JPG Sepoltura nel cimitero monumentale di Rouen.

Marcel Duchamp , nato a Blainville-Crevon ( Francia ), il28 luglio 1887, e morì a Neuilly-sur-Seine ( Francia ), il2 ottobre 1968È un pittore , scultore , letterato francese , naturalizzato americano nel 1955.

A partire dagli anni 1960 , è considerato da molti storici dell'arte e critici come uno dei maggiori artisti del XX °  secolo. Già André Breton lo definì “l'uomo più intelligente del secolo” . In particolare grazie alla sua invenzione del ready-made , il suo lavoro e la sua attitudine artistica continuano ad esercitare una grande influenza sulle varie correnti dell'arte contemporanea .

Artista raro che non appartiene a nessun movimento artistico specifico, Marcel Duchamp ha uno stile unico. Rompendo i codici artistici ed estetici allora in vigore, è visto come precursore e araldo di alcuni degli aspetti più radicali dell'evoluzione dell'arte a partire dal 1945. I protagonisti dell'arte minimale , dell'arte concettuale e della body art ( body art ) , la loro ispirazione, il loro approccio artistico e ideologico, dimostrano l'influenza decisiva dell'opera di Duchamp. Sarebbe stato anche, secondo i numerosi saggi a lui dedicati, l'ispirazione per altri movimenti artistici tra cui la pop art , il neodadaismo , l' optical art e il cinetismo .

Biografia

origini familiari Family

“Ho avuto una vita assolutamente meravigliosa. "

- Marcel Duchamp

Nato nella Seine-Inférieure , Henri Robert Marcel Duchamp è figlio del notaio di Blainville-Crevon , Justin Isidore Duchamp (noto come "Eugène"), e di Marie Caroline Lucie, nata Nicolle, musicista affermato. Marcel è il nipote di Émile Frédéric Nicolle (1830-1894), mediatore marittimo e artista, che insegnò arte ai suoi nipoti. È il terzo figlio di una famiglia di sette persone, tra cui lo scultore Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) e i pittori Jacques Villon (Gaston Duchamp, 1875-1963) e Suzanne Duchamp (1889-1963), sposati con il pittore Jean-Joseph Crotti .

Ha iniziato il suo apprendistato in pittura con il nonno artista, poi i fratelli, la sorella ei loro amici. La sua madrina, Julia Pillore, nuora di suo nonno Émile, aveva sposato il pittore Paulin Bertrand nel 1900 . Quell'anno, al college, a 4 ° , Marcel ha vinto un premio di matematica ed esegue il suo primo disegno conosciuto, Maddalena pianoforte . Durante l'estate del 1902, iniziò i suoi primi dipinti ispirati ai paesaggi di Blainville e Giura di Monet . La sera impara a giocare a scacchi osservando i suoi due fratelli, particolarmente dotati.

Ha brillantemente continuato i suoi studi nella scuola Bossuet a Rouen , vincendo quindici anni la prima parte del suo BA con un 1 °  estrazione dei premi. Durante l'estate fa un viaggio nel Jersey . L'anno successivo vince la seconda parte del bac (Lettere-Filosofia) e la medaglia d'eccellenza “Amici delle Arti”.

Nel ottobre 1904, con il consenso del padre, si trasferì a Montmartre , al 71, rue Caulaincourt  ; vive con suo fratello, che divenne il pittore Jacques Villon . Si iscrive all'Accademia Julian , e terrà solo un anno, abbandonando a causa dei corsi teorici. Non smette mai di disegnare, giocare a biliardo e assistere a spettacoli di cabaret umoristici.

Non avendo mai frequentato il liceo artistico nel senso classico del termine, Marcel Duchamp è un autodidatta .

I suoi inizi: dipinti e disegni

Dopo aver fallito l'esame di ammissione per il Beaux-Arts de Paris , Marcel fu chiamato a fare il servizio militare il30 ottobre 1905 : il suo libretto militare specifica che è alto 1,68  m , che ha i capelli biondi e gli occhi grigi. Come lavoratore d'arte, vede il suo tempo ridotto a un anno invece di tre: impiegato presso una tipografia a Rouen, si è diplomato in incisione poche settimane prima, con l'unico scopo di ridurre il più possibile il suo passaggio sotto le bandiere . Inoltre, suo padre andò in pensione, lasciò Blainville per Rouen e portò tutta la famiglia al 71, rue Jeanne-d'Arc . Nominato caporale il11 aprile 1906, Marcel è stato rilasciato il 3 ottobree si trasferì al 65, rue Caulaincourt (Parigi). Il suo miglior compagno di biliardo si chiama Juan Gris .

Per chiudere in bellezza la fine del mese, Marcel, a imitazione di Villon, cerca di proporre caricature satiriche a giornali come Le Rire e Le Courrier français . Dopo alcuni rifiuti, furono pubblicati diciotto disegni tranovembre 1908 e ottobre 1910. Firma "Duchamp" e pratica un umorismo a volte considerato gaudriolesco. Per la prima volta, Marcel esita tra due carriere: umorista o pittore. Presenta i suoi disegni al Salon des Humoristes (Palais des Glaces, Parigi) a maggio egiugno 1907, ma senza molto successo: è il suo primo contatto con il pubblico. Tra il Natale 1907 e il rientro 1908, Marcel conduce la bella vita: feste memorabili rue Caulaincourt, esposizione di quattro nuovi disegni 2 e Artisti comici Eco Fair (maggio-giugno) e lunghe vacanze a Veules-les-Roses . Si trasferì a Neuilly-sur-Seine e vi rimase fino al 1913.

Inizia ad esporre quadri al Salon d'Automne ( Grand Palais , ottobre-novembre 1908), vale a dire Ritratto , Fiore di ciliegio e Vecchio cimitero , molto segnato dagli impressionisti . Nella primavera del 1909 espose al Salon des Indépendants ( Orangerie des Tuileries ) due paesaggi, uno dei quali fu acquistato per 100 franchi: per Marcel fu il primo. Ancora una volta a Veules-les-Roses, inizia a dipingere i dintorni ed espone per la seconda volta i suoi paesaggi al Salon d'Automne. Un dipinto viene acquistato da Isadora Duncan . Alla fine dell'anno espone alla Società Normanna di Pittura Moderna organizzata a Rouen dal suo amico d'infanzia, Pierre Dumont, che lo presenta a Francis Picabia , che espone anche lui. I suoi due fratelli, Jacques e Raymond, lo invitano spesso a raggiungerli a Puteaux al 7, rue Lemaître dove vivono in una sorta di comunità di artisti dove cubisti come Albert Gleizes , Fernand Léger , Jean Metzinger , Roger de La Fresnaye , ma anche poeti come Guillaume Apollinaire (a cui non piacciono i suoi nudi, riferendosi ai "nudi molto cattivi di Duchamp"), Henri-Martin Barzun , Maurice Princet e il giovane Georges Ribemont-Dessaignes .

Gli anni della transizione (1910-1915)

Dopo gli anni 1902-1910, che vengono descritti da Duchamp come "otto anni di lezioni in mutazione", durante i quali esplora tutta una serie di stili artistici - Impressionismo , Fauvismo , Cubismo - inizia un periodo di intensa ricerca.

Nudo che scende una scala  : Indipendenti a New York via Monaco

Tra il 1910 e il 1912 il modo di esprimersi di Duchamp cambia notevolmente, attraversando fasi diverse. Fu prima di tutto molto segnato da Cézanne , come testimonia la sua tela La festa degli scacchi , ma anche dal fauvismo con, ad esempio, Il ritratto del dottor Dumouchel , pur rifiutandosi di attenersi al modello. Una certa Jeanne Marguerite Chastagnier posa per lui e Duchamp esegue studi di nudo, poi instaura con lei una relazione sentimentale. In questo periodo diventa anche membro del Salon d'Automne e non passa più dalla giuria di selezione (ma ironia della sorte non esporrà più lì). Nel 1911 realizza la fusione tra simbolismo e cubismo, intraprendendo una ricerca pittorica sul movimento, molto segnata dalle opere di Kupka , suo vicino di Puteaux e, nel processo, esegue per i fratelli Moulin à café , la sua prima rappresentazione di macchina e ingranaggi.

Fu all'inizio del 1911 che dipinse una tela intitolata Le Printemps (o Giovane e fanciulla in primavera ): in retrospettiva, Arturo Schwarz vede in essa "la prima opera di Duchamp che gli è veramente personale". In questo lavoro in particolare, la figura dell'androgino diventerà un tema altamente simbolico per le sue future grandi realizzazioni.

Dal 1911 al 1912 Duchamp produsse disegni enigmatici (la serie del Re e della Regina attraversata da nudi in velocità , Giocatori di scacchi ) e dipinti meticolosi lavorati alla vecchia maniera (i due Nudi che scendono una scala , I giocatori di scacchi , Il re e la regina circondato da nudi vites , Il passaggio della Vergine alla Sposa , Sposa ). Quindi compone un'iconografia ermetica, sconcertante nella complessità, sotto una forma di manierismo arcimboldesco . Si è sostenuto che i dipinti di questo periodo, con un'interpretazione così problematica, e nettamente distaccati dal cubismo o dal fauvismo allora in voga, sarebbero il prodotto di un interesse persistente, e certamente paradossale per un artista considerato come l'apostolo dell'antipatia. -art, per alcuni maestri del passato ( Bosch , Lucas Cranach il Vecchio , Léonard , Bellange , Hogarth , Goya ) o anonimi del Rinascimento francese, e soprattutto per Vélasquez . Le “figure” delle composizioni di questo periodo, tratte dal repertorio della pittura antica, diventano un intricato arrangiamento di vari oggetti, processo che culminerà in Le Grand Verre (1915-1923) -  La Sposa nuda dai suoi celibi, anche è il nome originale di quest'opera - che potrebbe allora essere letta come la versione meccanicistica delle Meninas di Vélasquez.

Oltre a questo sguardo incisivo sulla pittura antica, Duchamp rivendica il suo grande interesse per autori come Jules Laforgue , Villiers de l'Isle-Adam e Alfred Jarry , che alimentano anche le produzioni di questo periodo. È da questo momento, innovembre 1911, quella data Giovane triste in treno  : sperimenta già gli effetti della cronofotografia . Si tratta di una poesia di Laforgue che avrebbe ispirato una composizione, il Nudo che scende una scala , che iniziò anche lui alla fine del 1911, e la cui seconda versione fu offerta al Salon des Indépendants , il20 marzo 1912. Questo dipinto è stato rifiutato dai suoi amici della giuria: Duchamp è profondamente ferito. Dirà, molto più tardi: "Riconosco che l'episodio del Nudo che scende una scala verso gli Indipendenti ha determinato in me, senza nemmeno accorgermene, una revisione completa dei miei valori. "

Fine giugno 1912, intraprende un viaggio a Monaco di Baviera , dove trova il suo amico il pittore tedesco Max Bergmann (1884-1955), al quale offrì nel 1910, un cupball firmato. Questo viaggio portò Duchamp in contatto con l'avanguardia monacense, visitò musei e mostre temporanee, fu fotografato da Heinrich Hoffmann e acquistò Über das Geistige in der Kunst ( Du spirituel dans l'art ), un saggio firmato Vassily Kandinsky . Passa poi per Basilea , Dresda e Berlino . Questo nuovo contesto intellettuale, artistico e scientifico lo ha indubbiamente portato a concepire il progetto del Grande Vetro .

È presente a fianco del gruppo della Sezione Aurea inottobre 1912a Parigi, per una mostra alla galleria La Boétie. Quest'anno, capitale, gli fa scoprire Voyage au pays de la quarta dimensione , di Gaston de Pawlowski , anche direttore della rivista Le Vélo , ma anche Impressions d'Afrique , di Raymond Roussel e i giochi di parole etimologico-fantasiose di Jean-Pierre Brisset . , autori ai quali l'artista deve molto riguardo a questo periodo di transizione: oltre all'influenza del matematico Maurice Princet , che frequentava i cubisti del gruppo Puteaux, Duchamp riconobbe in seguito il suo debito verso questi singolari pensatori, che permisero interpreta a suo modo alcuni aspetti teorici della geometria non euclidea , sebbene si dichiari di non essere scientificamente dotato.

Nel ottobre 1912, Walter Pach mette in contatto Duchamp e gli altri membri del Gruppo Puteaux con Walt Kuhn e Arthur Bowen Davies , rispettivamente direttore e presidente dell'Associazione dei pittori e scultori americani, che stanno preparando una grande mostra per fare il collegamento tra i modernisti di alla fine del XIX °  pittura americana secolo e l'avanguardia europea.

febbraio a maggio 1913, negli Stati Uniti , la nuova ricerca europea viene presentata all'International Exhibition of Modern Art: l' Armory Show di New York , poi all'Art Institute di Chicago e infine a Boston alla Copley Society. Durante le prime due mostre, il Nudo che scende una scala (N°2) provoca ilarità e scandalo su alcuni giornali. Questo lavoro è influenzato, come il futurismo , dalla cronofotografia . Duchamp presenta anche Re e Regina circondati da nudi , Giocatore di scacchi e uno schizzo di nudo: vende le prime tre opere. Lo spettacolo dell'Armeria si chiude15 marzo : due giorni dopo, Alfred Stieglitz invitò Marcel Duchamp e Francis Picabia ad esporre nella sua galleria denominata “291”: in confronto, questo evento rimase riservato.

L'invenzione del ready-made

Nel 1913 iniziò a lavorare presso la biblioteca Sainte-Geneviève nel Quartiere Latino , che gli consentì di avere accesso a nuova documentazione, ma anche di "[liberarsi da ogni obbligo materiale". Duchamp aggiunge: “Ho iniziato una carriera come bibliotecaria che era una specie di scusa sociale. È stata davvero una decisione, da questo punto di vista, molto chiara. Non stavo cercando di dipingere o vendere quadri, avevo un lavoro davanti a me che richiedeva diversi anni, anche La sposa messa a nudo dai suoi scapoli . »Per migliorare le sue capacità, segue le lezioni dell'École des chartes come uditore libero.novembre 1912, dove ha seguito in particolare i corsi di bibliografia di Charles Mortet . Quest'ultimo è uno dei due conservatori che lo sostengono (con Maurice Davanne, zio di Francis Picabia ) e gli permettono di essere assunto ufficialmente durante i due mesi di assenza di Charles Kohler , allora malato (novembre-dicembre 1913). Duchamp riprende quindi a lavorare come volontario (soprannumerario)gennaio 1914 a maggio 1915.

Si allontana dalla pittura, intorno al 1913-1915, con i primi ready-made , oggetti “ ready-made ” che sceglie per la loro neutralità estetica, in particolare le sue opere Roue de bicyclette (1913) e Porte-Bouteilles (1914). Duchamp prende articoli ordinari e prosaici e li colloca da qualche parte dove il loro significato abituale scompare sotto il nuovo titolo e il nuovo punto di vista. Strappando un manufatto fuori dal suo contesto e collocandolo in un luogo insolito, Duchamp eleva questi oggetti al rango di opere d'arte per la sua semplice scelta di artista. Segna così una profonda rottura con tutta la tradizione artistica che lo ha preceduto. L'attribuzione del suo ready-made più noto, Fontaine (1917), un orinatoio rovesciato sul quale avrebbe apposto la firma “R. Mutt”, sarebbe una creazione di Elsa von Freytag-Loringhoven . Questo oggetto viene rifiutato dagli organizzatori della mostra della Society of Independent Artists di New York.

Riformato nel 1914 per insufficienza cardiaca in seguito al servizio militare nel 1906, partì per New York nella primavera del 1915 e mantenne legami con Man Ray , Arthur Cravan , Alfred Stieglitz e Francis Picabia con cui fondò la rivista 391 . Ospitato da Walter Arensberg , che gli ha fornito anche un laboratorio, Duchamp ha dato lezioni di francese per mantenersi, mentre lavorava a Le Grand Verre e creava nuovi ready-made, come la pala ( In previsione del braccio rotto ), il pettine ( Pettine ) su cui aveva disegnato la frase Tre o quattro gocce di altezza non hanno nulla a che vedere con la ferocia o con Hidden Noise , un gomitolo di spago compresso tra due lastre di metallo. Queste proposte di Duchamp non sono fatte per essere vendute, ma influenzano i suoi amici come Picabia o Man Ray .

Duchamp e dada

Con i suoi oggetti trovati e ready-made , oltre al suo lato iconoclasta, Duchamp è molto vicino allo spirito dadaista . Come tale, ebbe un impatto non trascurabile sul movimento dadaista , corrente alla quale possiamo riferire anche La sposa nuda dai suoi celibi, addirittura (1912-1923). Non bisogna infatti dimenticare che, se Duchamp iniziò le ricerche sul Grande Vetro nel 1912, se ne accorse solo nel 1915, da qui le date sopra citate. A Parigi e New York, si è confrontato con altri protagonisti del movimento, come Francis Picabia e Man Ray . Tuttavia, si rifiutò di aderire al Salon Dada organizzato da Tristan Tzara , a Parigi nel 1922, desiderando mantenere la sua indipendenza e non essere etichettato come movimento.

Duchamp dichiarandosi “anti-arte”, si ispira quindi agli artisti Dada che rifiutano istituzioni artistiche dominanti come musei o gallerie.

Duchamp e i surrealisti

Contribuì alla rivista Le Surréalisme au Service de la Révolution (1930-1933), lanciata da André Breton e diretta da José Corti .

Nel gennaio 1938, ha co-organizzato l'Esposizione Internazionale del Surrealismo alla Galerie des Beaux-Arts di Parigi proponendo in una delle sale una scultura effimera composta da 1200 sacchi di carbone sospesi al soffitto. Immergendo così la stanza nella semioscurità, costringe gli spettatori ad illuminarsi e muoversi per mezzo di una torcia. Duchamp lo fece di nuovo nel 1942 durante la mostra internazionale surrealista di New York dove installò una rete di archi nell'area espositiva, costringendo nuovamente il visitatore a integrarsi nel suo ambiente. Così facendo Duchamp pone le basi per l' happening che farà la sua comparsa qualche anno dopo e che riprende un simile principio attraverso i suoi eventi e le sue esibizioni dal vivo.

Esperimenti cinetici

Duchamp si occupava del tempo, della velocità e della scomposizione dei movimenti. Proprio questo lo porta, nel 1925-1926, a sperimentare una nuova forma di espressione cinematografica, il “cinema ottico”, con il suo unico film intitolato Anémic Cinéma . Il suo film presenta lastre rotanti che diventeranno poi, nel 1935, i “rotorilievi” (o “macchine ottiche”). Proposti sotto forma di piastre rotanti su un asse grazie a un motore, combinano giochi ottici, giochi di parole e geometria. Nel 1963, Yannick Bellon ha filmato la macchina ottica come parte di un progetto cinematografico sull'occhio con Georges Bernier .

Duchamp e il cinema

Mentre lavorava ai bozzetti del Nudo che scende le scale (1911-1912), scoprì le esperienze protocinematografiche di Étienne-Jules Marey , tra gli altri. Anche la sua Ruota di bicicletta (1913) può essere parte degli inizi del suo lavoro sul movimento poetico-scultoreo, questo ready-made è infatti considerato all'origine dell'arte cinetica. La fase successiva mantiene una relazione tra motori elettrici, dischi trasparenti o ricoperti di motivi geometrici (1920-1924), invenzione per la quale cercò l'aiuto di Jacques Doucet , e che culminò con i "rotorilievi", per i quali depositò una brevetto nel 1935. Incuriosito da un effetto ottico di due spirali rotanti su un asse comune, una che sembra andare avanti e l'altra indietro, Duchamp realizza un dispositivo per dimostrare il principio, le Piastre rotative de verre . Nel 1924 costruì la Semisfera rotante, ottica di precisione , assemblando un disco in lamiera e un semiglobo di vetro azionato da un motore, oltre a un anello di rame su cui era incisa la frase: Rrose Sélavy e io schivo i lividi degli eschimesi con parole squisite . La prima "macchina ottica" fu incisa su un disco rosso e riprodotta come inserto nella rivista 391 , n o  18, inluglio 1924.

Nel 1926 diresse un cortometraggio sperimentale intitolato Anémic Cinéma (35  mm , bianco e nero, durata 7  minuti ), della durata di 7 minuti, e firmato Rrose Sélavy , con l'aiuto di Man Ray e del regista Marc Allegret . Vengono girati dischi commoventi, sui quali a volte sono incise frasi - come "Il bambino che succhia è un soffiatore di carne calda e non ama il cavolfiore in serra" -, dove l'assurdo, l' umorismo nero e l' allitterazione sono d' obbligo . Il film è stato proiettato inagosto 1926, in seduta privata.

D'altra parte, non è del tutto certo che un giorno troveremo il cortometraggio da lui diretto con Man Ray, la baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven che si rade i peli pubici ( La baronne si rade i peli pubici ), con come interpreta lo scultore Elsa von Freytag-Loringhoven . Questo film sarebbe stato girato a New York nel 1921 e proiettato nella cerchia degli amici del mecenate Walter Arensberg . I negativi sarebbero stati distrutti.

Inoltre, Duchamp mantiene uno stretto rapporto con il cinema. Nel 1918, è apparso come un lungometraggio in Lafayette, We Come! di Léonce Perret . Nel 1924 partecipa alle riprese di Entr'acte , di René Clair  : in questo cortometraggio sperimentale e comico, Duchamp appare come uno scacchista di fronte a Man Ray . Nel 1944, è stato "l'artista" nel film sperimentale di Maya Deren , Witch's Cradle . Nel 1947 partecipa alla direzione artistica del film Dreams for sale ( Dreams That Money Can Buy ) di Hans Richter , per un episodio su musica di John Cage .

Successivamente, è apparso in alcuni film di artisti, ma anche in documentari, fino al giorno prima della sua morte:

tu io

Olio su tela in formato panoramico, Tu m' , eseguito nel 1918, quattro anni dopo il suo ultimo dipinto. È la prima opera di Duchamp ad integrare oggetti nella sua pittura. Il dipinto è stato progettato per inserirsi nello spazio sopra la biblioteca di Katherine Dreier , sua mecenate all'epoca e committente dell'opera. Dipinto poco prima della partenza di Duchamp per Buenos Aires , è visto come “l'ultimo quadro di Marcel Duchamp”, o meglio come un abbandono dell'artista dell'olio su tela.

Una sorta di sintesi delle idee di Duchamp, ci sono tre rappresentazioni di ready made, una ruota di bicicletta, un cavatappi e una cappelliera, dipinti come ombre. Le linee sono create dalla caduta di un metro di filo lungo un metro. Una successione di quadrati colorati, che suggeriscono campioni di pittura, attraversa la tela fino a raggiungere una fessura. Uno scovolino viene infilato in questa vera fessura della tela del dipinto che ne unisce un secondo, dipinto a trompe-l'oeil e trattenuto con tre vere spille da balia . Sotto la crepa dipinta, troviamo una mano che punta l'indice ed eseguita da un pittore di segni che Duchamp aveva ingaggiato.

Il titolo stesso potrebbe essere un'abbreviazione di Tu m'ennuie o Tu m'emmerdes , anche se Duchamp non ha mai parlato chiaramente sull'argomento.

Il Bicchiere Grande

The Bride Exposed by Her Singles, anche , noto come Le Grand Verre , prodotto negli Stati Uniti, incastonato tra due pannelli di vetro montati su telaio e treppiedi (1915-1923, Philadelphia Museum ), è il culmine di diversi studi preliminari, realizzati di appunti, schizzi, "dipinti", risalenti ai primi anni '10, come il Box 1914 o Nine calchi maschili (1913-1914). Per l'artista, questa ricerca (o questo interrogarsi) corrisponde all'ossessione per un'invisibile “forma vera”, ottenuta per contatto e trasparenza, per sintetizzare tutte le sue teorie, in particolare l'arte come “fatto mentale”. Realizzato in olio, lamiera e filo di piombo, questo studio, considerato dall'artista incompiuto, fu rotto durante il trasporto nel 1916, ma Marcel Duchamp si rifiutò di farlo restaurare. I critici d'arte che scoprirono quest'opera videro le rotture e le considerarono parte integrante dell'opera fino al 1959.

da

Negli ultimi anni della sua vita, Duchamp eseguì un'opera per il Philadelphia Museum of Art , Dato: 1) La cascata 2) Il gas di illuminazione… (1946-1966), ambiente scultoreo erotico, vietato, per volontà dell'artista, in pubblico vista prima del 1969 (cioè un anno dopo la sua morte).

Patafisico e Oulipus

Marcel Duchamp fu anche satrapo del Collegio di Patafisica nel 1953 e divenne membro dell'Oulipo nel 1962.

Il giocatore di scacchi

Avendo imparato il gioco in giovane età, Duchamp si dedicò sempre di più ad esso dopo il suo soggiorno a Buenos Aires . Diventa così un ottimo giocatore di scacchi . Campione dell'Alta Normandia nel 1924, partecipò più volte al campionato francese e fece parte della squadra francese alle Olimpiadi di scacchi a L'Aia (1928), Amburgo (1930), Praga (1931) e Folkestone (1933).

Nel 1918-1919 scolpì una serie completa di pezzi durante il suo soggiorno a Buenos Aires.

Nel 1924, ha giocato una partita a scacchi con Man Ray nel film Entr'acte , di René Clair , una scena durante la quale gli acquazzoni cadevano sui giocatori e spargevano i pezzi del gioco.

Nel 1925 disegnò il manifesto per il campionato francese di scacchi che si svolse a Nizza, dal 2 al 11 settembre.

Nel 1932 pubblicò, in collaborazione con Vitaly Halberstadt , L' opposizione ei casi coniugati si riconciliano , un manuale che tratta delle finali di re e pedoni. Marcel Duchamp ha disegnato la presentazione e la copertina.

Vita privata

Marcel Duchamp è il padre di un figlio naturale, Yvonne, nato il 6 febbraio 1911, di Marguerite Chastagnier, suo modello. L'artista non scoprirà l'esistenza di questa bambina fino al 1922 e la incontrerà più volte tra il 1966 e il 1968.

Nel 1924, Duchamp iniziò una relazione con Mary Reynolds , nata Hubachek (1891-1950), che lavorava come rilegatrice d'arte. Questa vicenda durò più di vent'anni.

Il 8 giugno 1927, Duchamp sposò Lydie Sarazin-Levassor (1903-1988). Hanno divorziato sei mesi dopo25 gennaio 1928. Si dice che si tratti, per Duchamp, di un matrimonio di convenienza: Lydie Sarazin-Levassor è la nipote di un (ex) ricco costruttore di automobili, Émile Levassor . Il padre è felice che un matrimonio combinato veloce per sua figlia faciliti la sua situazione. All'inizio digennaio 1928, Duchamp disse a sua moglie che non poteva più sopportare i doveri del matrimonio e del suo confinamento. Meno di tre settimane dopo, divorziano. Poco dopo il suo divorzio, Duchamp è apparso pubblicamente con Mary Reynolds fino alla sua morte nel 1950.

Tra il 1940 e il 1944 è a New York , nel suo studio al Greenwich Village , a vivere con Mary, circondato da intellettuali francesi in esilio, tra cui André Breton e Robert Lebel , con i quali è rimasto molto legato. Nel 1942, secondo Serge Bramly , Duchamp si ritrovò bloccato in un campo di transito a Casablanca , in attesa della sua barca per gli Stati Uniti.

Nel 1946, cedette a Isabelle Waldberg il suo laboratorio parigino situato in 11, rue Larrey, che occupava dal 1927 .

Tra il 1947 e il 1951 ebbe una relazione con la scultrice brasiliana Maria Martins .

Nel 1954 sposò per la seconda volta Alexina Sattler, detta Teeny , la prima moglie di Pierre Matisse , famoso mercante d'arte del Fuller Building di New York e figlio del pittore Henri Matisse . Divenne cittadino americano nel 1955.

Fine della vita

Una grande retrospettiva tenutasi a Pasadena nel 1963 sancisce il ruolo di Marcel Duchamp nell'arte contemporanea. La mostra dà origine anche a riedizioni dei suoi ready-made più famosi, firmati da Duchamp.

Il sabato 15 maggio 1965, Duchamp ha organizzato una “cena Rrose Sélavy  ” al ristorante Victoria di Parigi, e si è circondato di una trentina di ospiti, tra cui Carl Reuterswärd , Jacques Fraenkel, Gabrièle Buffet-Picabia , PR de Zayas e Marie-Claire Dumas, tutti membri dell'Associazione per lo Studio del Movimento Dada . Durante la cena depone in un recipiente le ceneri di un sigaro e, alla fine, quelle del verbale attestante il contenuto di detto recipiente denominato L'Urne , che, vero ready-made provocato, viene poi sigillato e firmato. .

Il 5 giugno 1968, viene intervistato a lungo da Joan Bakewell per il canale televisivo BBC .

Il 2 ottobre 1968, Marcel Duchamp morì all'età di 81 anni a Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ).

Le sue ceneri sono deposte nella tomba di famiglia nel cimitero monumentale di Rouen . Sulla sua tomba è inciso un epitaffio:

“Inoltre, sono sempre gli altri che muoiono. "

Nel settembre 1969, il Philadelphia Museum of Art svela al pubblico la sua opera finale: Dato: 1° la cascata; 2° gas di illuminazione… .

Estetico

Le sue influenze plastiche

  • Raymond Duchamp-Villon , Le Grand Cheval (1914), bronzo ( MoMA ).
  • Francis Picabia , Parade amoureuse (1917), olio.
  • Man Ray , The Rope Dancer si accompagna con le sue ombre (1916), olio (MoMA) e Man , fotografia di un frullino per le uova (1918).
  • Morton Schamberg , Dio (c. 1918), ready-made , Philadelphia Museum of Art.

Marcel Duchamp rivoluzionò la concezione accademica dell'arte che, fino ad allora, aveva giudicato il valore di un'opera solo con il metro degli sforzi e del lavoro speso per uno scopo edificante. L'eterogeneità dei suoi mezzi espressivi e la complessità delle sue opere, dalla pittura ( Nudo che scende una scala nel 1912), all'installazione plastica più ermetica ( Essere dato… , “incompiuto” nel 1966), tra l'altro dall'appropriazione indebita di oggetti “pronti” (un orinatoio, un asciugabottiglie, un pettine, ecc.), decretati come opere d'arte per sua sola volontà e legati alla sua costante rivendicazione del “diritto alla pigrizia”, non ci permettono di classificare in uno qualsiasi dei movimenti artistici del XX °  secolo. Duchamp ha attraversato cubismo , futurismo , dada e surrealismo , escludendosi da ogni corrente.

Attraverso le sue opere, Duchamp conduce una riflessione sulla nozione di Arte ed estetica. È particolarmente contrario a un approccio alla pittura che descrive come "retinico" e che considera dominante fin dai tempi di Gustave Courbet . Apre così la strada all'arte concettuale . La Pop Art , Fluxus e gli happening fecero anche frequenti pratiche di prestito e approcci artistici a Duchamp. I suoi rotorlieef influenzeranno i sostenitori dell'arte ottica . Gli scritti di Marcel Duchamp furono pubblicati con i titoli Duchamp du Signe (1958) e Marchand du sel (1958). Fu anche il creatore di un personaggio immaginario, Rrose Sélavy , scultore e autore di aforismi che trattano falsi contrappunti e allitterazioni .

pseudonimi

  • Rrose Sélavy  : “Volevo cambiare identità e la prima idea che mi è venuta è stata quella di prendere un nome ebraico. Ero cattolico ed era già un cambiamento passare da una religione all'altra! Non ho trovato un nome ebraico che mi piaccia o che mi tenti e all'improvviso mi è venuta un'idea: perché non cambiare sesso! Quindi da lì deriva il nome di Rrose Sélavy. Per Duchamp era un modo per creare un ready-made. La ripetizione della lettera r nasce da un gioco di parole con “sprinkle” e Sélavy ( innaffiare la vita ) o con Eros e Sélavy, trasposizione fonetica di Eros, c'est la vie . Duchamp è arrivato al punto di farsi fotografare in abiti femminili e ha firmato alcune opere con questo pseudonimo, tra cui Belle Haleine - Eau de Voilette, Fresh Widow e Pourquoi pas pas sneez? (Perché non starnutire?).
  • R. Mutt  : vedi Fontaine .
  • Marchand du sel  : vedere le interviste a M. Sanouillet nella bibliografia.

Opera

Arti plastiche

Molte delle opere di Marcel Duchamp sono conservate in una sala espositiva permanente al Philadelphia Museum of Art .

Il catalogo ragionato di tutte le creazioni di Marcel Duchamp è stato redatto da Arturo Schwarz .

  • Le Grand Verre , un grande bicchiere iniziato nel 1915 e volutamente incompiuto nel 1923.
  • Anemic Cinema , cortometraggio prodotto con la collaborazione di Man Ray e Marc Allégret (1926).
  • La Boîte-en-valise (1936-1941, in serie fino al 1968), cofanetto in pelle rossa contenente 80 opere in varie riproduzioni: facsimili e oggetti in miniatura (41,5 × 38,5 × 9,9  cm ).
  • Dada, 1916-1923 (1953), manifesto per la Sydney Janis Gallery, New York.
  • Autoritratto di profilo (marzo 1957), poi variante “Marcel dechiravit for…”, multiplo (1958).
  • Moneta di castità , oggetto (1963).

Strutture

  • Dodicicento sacchi di carbone sospesi al soffitto sopra una stufa (1938): installazione all'Esposizione Internazionale Surrealista , Galerie Beaux-Arts, Parigi.
  • Sixteen Miles of String (1942): installazione per la mostra First Papers of Surrealism (Whitelaw Reid Mansion, New-York) composta da corde che formano una "ragnatela" che si dispiega nello spazio della mostra . L'opera è anche una performance: Duchamp ha chiesto a 12 bambini di giocare durante l'inaugurazione (6 ragazzi vestiti da giocatori di baseball, basket e football che si lanciano le palle e 6 ragazze che giocano a campana, saltando la corda).
  • Dati: 1° la cascata, 2° l'illuminazione a gas (1946-1966), installazione allestita in gran segreto.

Pubblicazioni

Note e miscellanee

Scritti MD pubblicati come libro, oggetto libro , scatola , ecc. :

  • Box del 1914 , il primo del suo genere, raccoglie tra le 15 e le 18 fotografie montate su cartone delle prime note riguardanti Le Grand Verre (5 copie, assemblate dal 1913).
  • (con Vitaly Halberstadt ), L'opposizione e le cause coniugate sono conciliate , Bruxelles / Saint-Germain-en-Laye, L'Échiquier, 1932, testo relativo al gioco degli scacchi in francese, inglese e tedesco.
  • [“The Green Box”] The Bride Exposed by Her Singles, Even , Paris, Éditions Rrose Sélavy, 1934, 300 copie.
  • Rrose Sélavy, oculismo di precisione, peli e calci di ogni genere , coll. “Bien Nouveaux”, Edizioni GLM , Parigi, 1939
  • Box-en-valise ( Box in a Suitcase ), New York, 1941, 300 ex.
  • Collection of the Société Anonyme , 33 note critiche, New Haven, Yale University, 1950.
  • Prefazione a Charles Demuth , New York, MoMA, 1950.
  • Prefazione e copertina di Surrealism and its Affinity: The Mary Reynolds Collection , Art Institute of Chicago , 1956.
  • (it) Da The Green Box , New Haven, Readymade Press, 1957, trad. con George Heard Hamilton.
  • Acqua e gas su tutti i piani , scatola di cartone ricoperta di tela marrone e targa smaltata blu, contenente documenti (26×35×7  cm ), 1958.
  • Marchand du sel , Paris, Le Terrain Vague, coll. "391", 1959, a cura di M. Sanouillet (comprende un gran numero di note).
  • Pronti, ecc. : 1913-1964 , Milano/Parigi, Galleria Schwarz/Le Terrain Vague, 1964, con testi di Walter Hopps, Ulf Linde, Arturo Schwarz, trad. francese e italiano di Carlina Bolongaro.
  • “About Myself”, conferenza tenuta in diversi musei e università negli Stati Uniti, 1964.
  • ["The White Box"], À l'Infinitif , New York, Cordier e Ekstrom, 1966, note inedite 1912-1920.
  • Il grande vetro e opere correlate, con nove incisioni originali di Marcel Duchamp , Milano, Arturo Schwarz Ed., 1966.
  • Da e per Rrose Sélavy con Shūzō Takiguchi , Tokyo, 1968, contiene note di MD in giapponese.
  • Marcel Duchamp e John Cage , Tokyo, Takeyoshi Miyazawa, 1968-1970, foto di Shigeko Kubota, acrostici inediti di MD
  • Duchamp du Signe , scritti raccolti e presentati da Michel Sanouillet , Flammarion, 1975; nuova edizione, 2013 ( ISBN  978-2-08-130064-4 ) .
  • (it) Manual of Instructions for Given… , Philadelphia Museum of Art, 1987, facsimile del libro preparatorio di MD, marca Doret, rilegatura nera.
Contributi a periodici
  • (it) "Un completo capovolgimento delle opinioni sull'arte di Marcel Duchamp, Iconoclast", in Arts and Decoration vol. 5, n .  11, New York,settembre 1915.
  • ( fr ) Risposta al sondaggio The European Art-Invasion , Literary Digest , vol. 51, New York,novembre 1915.
  • (it) Risposta ad Alfred Stieglitz  : “Può una fotografia avere il significato dell'arte? », Manoscritti , n o  4, New York,dicembre 1922.
  • Emisfero rotante , recensione 391 , vol. 18,luglio 1924.
  • (it) "La sposa spogliata dai suoi scapoli, anche", This Quarter vol. 5, n °  1, Parigi,settembre 1932.
  • "Incontro domenicale 6 febbraio 1916 », In Minotaure , n .  10, Parigi, 1937.
  • “SURcenSURE”, in L'Usage de la parole , n o  1, Paris, 1939, p.  16 .
  • “L'uomo che ha perso il suo scheletro”, rivista Plastique , n os  4-5, Paris-New York, 1939, con Hans Arp , Leonora Carrington, Paul Éluard , Georges Hugnet, Gisèle Prassinos, Max Ernst , Raoul Haussman, Henri Pastoureau.
  • Aforisma "Quando il fumo di tabacco ..." 4 ° di COV., In VieW , Nessun ossa  5-1, New York, 1945.
  • "Una lettera di Marcel Duchamp", Medium , n o  4,gennaio 1955.
  • (it) "The Creative Ac", Art News , vol. 56, n .  4, New York, estate 1957.
  • "L'urna di Marcel Duchamp" ( preparato assistito) in Revue de la Association pour study du movement dada , n o  1,ottobre 1965.
  • “About the ready-mades  ”, Arte e artisti , n o  4, Londra,luglio 1966.
  • "The Creative Act", registrazione su soft disc, in Aspen Magazine , n .  5-6, New York, Roaring Fork Press, autunno e inverno 1967.
Edizione del libro in edizione limitata
  • Georges Hugnet , La Septième Face du dé , Parigi, Éditions Jeanne Bucher, 1936, 250 es. : copertina e tipografia.
  • André Breton , Young Cherry Trees Secured Against Hares , Charles Henry Ford, New York, Visualizza edizioni, 1946, copertina e tipografia.
  • Catalogo dell'Esposizione Internazionale del Surrealismo , Galerie Maeght , Parigi, 1947. La copertina originale, intitolata sul retro, Prière de touch , è un'ampia scultura di un seno in schiuma dipinta su uno sfondo nero.
  • Di o di Marcel Duchamp o Rrose Sélavy al Pasadena Art Museum , Pasadena, PAM, 1963, 56 p., 2.000 copie, catalogo interamente disegnato dall'artista.
  • Robert Lebel, La Double-vue , seguito da L'Inventeur du temps gratuit , Paris, Le Soleil Noir , 1964, scultura di La Pendule de profil , carta piegata (111 copie).
  • Con Man Ray e Arturo Schwarz , Il reale assoluto , Milano, Galleria Schwarz, 1964, 125 es. di cui 10 litografie firmate.
  • Octavio Paz , Marcel Duchamp ou le château de la pureté , Ginevra, Claude Givaudan , 1967, 101 pagine di cui 16 serigrafie di ombre da ready-made firmati.
Riviste Caporedattore, direzione artistica Copertine e grafica
  • The Little Review , n °  1, estate 1925.
  • Minotauro , n .  6, 1934.
  • Orbes , serie 2, n o  4, Parigi, inverno 1935-1936.
  • Cahiers d'Art , Senza ossa  1-2, 1936.
  • transizione , n .  26, 1937.
  • First Papers of Surrealism , catalogo della mostra, 451 Madison Avenue, New York, da14 ottobre a 7 novembre 1942.
  • VVV , n o  2-3,marzo 1943.
  • Visualizza la serie 5 n o  1, New Yorkmarzo 1945, numero coordinato da Duchamp, con Harriet e Sidney Janis, Frederick Kiesler .
  • Surrealismo, anche , n o  1, Parigi, Jean-Jacques Pauvert, 1957.
  • Metro / ama i tuoi eroi , progetto di copertura per Metro , n o  9, Milano, 1963.
Traduzione
  • Eugène Znosko-Borovsky, Come iniziare una partita a scacchi , Parigi, Les Cahiers de chessier français, 1933.

Mostre

Curatore della mostra

  • Parigi , Esposizione Internazionale del Surrealismo , Galleria di Belle Arti (1938), “La Grande Salle”.
  • New York , First Papers of Surrealism (1942), curatori: Marcel Duchamp e André Breton .
  • Parigi, Le Surréalisme en 1947 , curatori: Marcel Duchamp e André Breton, Galerie Maeght (1947).
  • New York, DADA , Sidney Janis Gallery (1953).
  • Parigi, Esposizione Internazionale del Surrealismo (EROS) , curatori: Marcel Duchamp e André Breton, galleria Daniel Cordier (1959-1960).
  • New York, Intrusione surrealista nel dominio degli incantatori , curatori: Marcel Duchamp, André Breton , Édouard Jaguer , José Pierre , D'Arcy Galeries (1960-1961).

Mostre personali e retrospettive

Anthume Postumo

mercato dell'arte

Duchamp nelle rappresentazioni

Il personaggio e il suo lavoro hanno ispirato un certo numero di creatori degli anni '10, questa appropriazione si esprime sotto forma di diversivi e produzioni originali. Le duchampiana non hanno finito di schiudersi...

Creata con decreto municipale del 13 dicembre 1994, rue Marcel-Duchamp era l'unica strada di Parigi , e probabilmente della Francia , il cui nome fu scelto dai suoi stessi abitanti. Secondo Alexina Duchamp , la vedova dell'artista che ha sostenuto l'iniziativa, è stata anche la prima al mondo a portare ufficialmente questo nome. .

Musica e multimedia

Pittura e grafica

Scultura, installazioni

finzioni

  • Jean-François Vilar (1982): Sono sempre gli altri a morire , Babel Noir, 2008 ( ISBN  978-2-74277603-0 ) .
  • Toby Olson (2003): La scatola bionda ( The Blond Box ), Passaggio a nord-ovest, 2008 ( ISBN  978-2-91483429-2 ) .
  • Serge Bramly  : Fixed Orchid , JC Lattès, 2012 ( ISBN  978-2709633369 ) .
  • François Olislaeger , Marcel Duchamp. Un piccolo gioco tra me e me , Actes Sud/Centre Pompidou, 2014 ( ISBN  9782330036720 ) .

Altro

  • Gjon Mili , Scala discendente nudo (variante) , fotografia (1942).
  • Michel Carrouges, Le macchine celibi , saggio, Parigi, Arcani, 1954.

Vedi anche

Archivi

Bibliografia critica

I primi due scritti fondatori sono  :

Le prime 150 copie contengono ciascuna un multiplo intitolato Marcel dechiravit pour… (variante Autoritratto di profilo , 1957) numerato e firmato da Duchamp.

In ordine alfabetico  :

  • Yves Arman , Marcel Duchamp gioca e vince. (Marcel Duchamp gioca e vince) , Marval Press, 1984 ( ISBN  1299242022 ) .
  • (it) Ecke Bonk (1989), Marcel Duchamp: Il museo portatile. An Inventory , Thames & Hudson, 2005 ( ISBN  978-0500091944 ) .
  • Alain Boton, Duchamp da solo (o quasi) , Lione, Éditions Fage, 2013 ( ISBN  978-2849753071 ) .
  • Pierre Cabanne , Interviste a Marcel Duchamp , Parigi, Éditions Belfond, 1967; rieditato Somogy Publishing, 1995 ( ISBN  978-2850562341 ) , canna. Parigi, Allia, 2014, 160 p., ( ISBN  978-2-84485-894-8 ) .
  • Jacques Caumont e Jennifer Gough Cooper, Marcel Duchamp. Una vita in immagini , Atlas Press, 1999 ( ISBN  9781900565158 ) .
  • Jacques Caumont e Jennifer Gough-Cooper, Effemeridi su e su Marcel Duchamp e Rrose Sélavy , Bompiani, Thames and Hudson, MIT Press, 1993 ( ISBN  9.780.26,2082259 ) .
  • Jacques Caumont e Françoise Le Penven, System D. Roman, anche se veri sono di Mr. Marcel Duchamp il gesto ei gesti raccontati da… , Pauvert, 2010 ( ISBN  978-2-7202-1529-2 ) .
  • Marc Décimo , La Biblioteca di Marcel Duchamp, forse , Les presses du réel , coll. “The Absolute gap/Relectures”, Digione, 2001 ( ISBN  9782840660736 ) .
  • Marc Décimo , Marcel Duchamp messo a nudo. Per quanto riguarda il processo creativo , Les presses du réel , coll. “The absolute gap / Cantiere”, Digione, 2004 ( ISBN  9782840661191 ) .
  • Marc Décimo , Le Duchamp Facile , Les presses du réel , coll. “Il divario assoluto/Tasca”, Digione, 2005 ( ISBN  978-2840661078 ) .
  • Marc Décimo , Marcel Duchamp e l'erotismo , Les presses du réel , coll. “The absolute gap / Cantiere”, Digione, 2008 ( ISBN  978-2-84066-225-9 ) .
  • Marc Décimo , Les Jocondes à mustaches , Dijon, Les Presses du Réel , coll. “Les heteroclites”, 2014 ( ISBN  978-2-84066-725-4 ) .
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  • Judith Housez, Marcel Duchamp , Grasset & Fasquelle, 2006, 529 p. ( ISBN  9782246630814 ) .
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  • Hadrien Laroche , Duchamp Waste. Uomini, oggetti, catastrofe , Parigi, Éditions du Regard, 2014 ( ISBN  9782841053254 ) .
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  • Jean-François Lyotard , Les TRANSformateurs Duchamp , Galilée, 1977 ( ISBN  978-9058677907 ) .
  • Bernard Marcadé , Marcel Duchamp. La vita a credito , coll. "Grandi Biografie", ed. Flammarion, 2007 ( ISBN  978-2080682260 ) .
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  • Didier Ottinger (dir.) E Françoise Le Penven, Marcel Duchamp nelle collezioni del Musée national d'art moderne , Centre Pompidou, 2001 ( ISBN  978-2844260901 ) .
  • Octavio Paz , Apariencia desnuda. La obra di Marcel Duchamp , Messico, FCE, Obras completas , 12 vv., vol. 6, 1994 ( ISBN  968-16-3895-6 ) .
  • Marc Partouche, Marcel Duchamp , ed. Immagini in manovre, 1992 ( ISBN  9782847610949 ) .
  • Yves Peyré , Les Défis de Marcel Duchamp , Parigi, Éditions du Regard, 2014 ( ISBN  978-2841053322 ) .
  • Jean-Tristan Richard, M. Duchamp, messo a nudo dalla psicoanalisi, anche , Parigi, L'Harmattan, 2010 ( ISBN  978-2296123953 ) .
  • Michel Sanouillet e Paul Matisse , Marcel Duchamp. Duchamp del segno seguito da Note , Flammarion, 2008 ( ISBN  978-2080116642 ) .
  • Jacques Sivan , Mar/cel Duchamp in 2 volte 1 movimento , ed. Le presse du réel, coll. "The Absolute Gap", 2006 ( ISBN  978-2840661535 ) .
  • Sophie Stévance, Duchamp, compositore , ed. L'Harmattan, coll. “Semiotica e filosofia della musica”, 2009 ( ISBN  978-2296092433 ) .
  • Evelyne Toussaint e Yves Peyré, Duchamp alla biblioteca Sainte-Geneviève , Parigi, Éditions du Regard, 2014 ( ISBN  978-2841053285 ) .
  • Frédérick Tristan, Marcel Duchamp, Taumaturgo ottico, in Una vita a rischio di scrivere, Ed. L'Esprit du temps, 2015. ( ISBN  9782847953381 ) .

Note e riferimenti

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  2. Ref. Schwartz, 001; Magdeleine Duchamp era sua sorella (1898-1979).
  3. (in)  Herbert Molderings, Marcel Duchamp all'età di 85 anni: un incunabolo della fotografia concettuale , Colonia, Walther König, 1999, p.  106 . .
  4. Il primo disegno , intitolato Anxiety Cuckold , viene presentato dal 25 maggio al 30 giugno 1907 al Salon des Artistes comici: si trova quel giorno (Schwartz, n o  97).
  5. cui uno in Le Témoin , datato 9 aprile 1910; sono stati realizzati un totale di 31 disegni.
  6. Duchamp è un avido lettore di Jarry e Rabelais (in Lewis Jacobs, Marcel Duchamp: In His Own Words , MoMA, 1978).
  7. 9, rue Amiral-de-Joinville (in Partouche, p.  30 ).
  8. Questo è Saint-Cloud.
  9. Pierre Lartigue, Rose Sélavy et caetera , Università del Michigan, Le Passage, 2004, p.  65 , ( ISBN  2847420436 )
  10. Judith Housez, Marcel Duchamp: biografia , Grasset, 2006, p.  93 , ( ISBN  2246630819 )
  11. Bernard Marcadé, Marcel Duchamp: life on credit: biography , Flammarion, 2007, p.  28 , ( ISBN  2080682261 )
  12. Vedi bibliografia, Francis M. Naumann, Marcel Duchamp. L'arte nell'era della riproduzione meccanizzata , p.  37 .
  13. Il nuovo Cenacolo , citando l'opera di A. Schwarz (G. Autunno, 1974), Marcel Duchamp. La sposa scoperta da Marcel Duchamp .
  14. "  la figura dell'androgino in Duchamp, Chagall e Cocteau  " , su http://lenouveaucenacle.fr/
  15. Philippe Coudraud, Marcel Duchamp. La pittura sopra ogni cosa , Sudoc, 2005, p.  336 e seguenti.
  16. Robert Lebel [1959], “Marcel Duchamp, now and here”, [pagina 6], in Sur Marcel Duchamp , Parigi, facsimile dell'edizione Trianon, edizioni Centre Georges Pompidou-Mazzotta, 1996.
  17. Una mostra celebrativa del centenario della visita di Duchamp a Monaco di Baviera si è tenuta alla Lenbachhaus, dal 31 marzo al 15 luglio 2012, in (en) "Marcel Duchamp in Munich 1912" , avviso online il 17 gennaio 2016.
  18. Marcel Duchamp, la pittura stessa , dossier didattico, Centre Pompidou, online il 17 gennaio 2016.
  19. Pierre Cabanne , Interviste a Marcel Duchamp , Parigi, Allia, 2014.
  20. The Nude Descending a Staircase n o  2 al mercante d'arte newyorkese, Frederick C. Torrey, per $ 324, poi gli altri due dipinti Arthur Jerome Eddy, grande collezionista di Chicago.
  21. Françoise Le Penven, L'arte della scrittura di Marcel Duchamp. Riguardo ai suoi appunti manoscritti , Nîmes, ed. Jacqueline Chambon, 2003, p.  77 .
  22. Évelyne Toussaint e Yves Peyré, Duchamp alla biblioteca Sainte-Geneviève , Parigi, Éditions du Regard, 2014, p.  16-18 .
  23. Intervista a Marcel Duchamp sui ready-made , su ina.fr
  24. (it-IT) Siri Hustvedt , “  Quando il mondo dell'arte riconoscerà il vero artista dietro la Fontana di Duchamp?  " , Il Guardiano ,29 marzo 2019( ISSN  0261-3077 , letto online , consultato il 31 marzo 2019 )
  25. (in) Julian Spalding, Glyn Thompson, "  L'orinatoio di Marcel Duchamp ha rubato Elsa? L'oggetto fondatore del concettualismo fu probabilmente “da una baronessa tedesca”, ma questo dibattito è raramente mandato in onda  ” , The Art Newspaper ,novembre 2014( leggi in linea )
  26. (in) John Higgs, Stranger Than We Can Imagine: Making Sense of the Twentieth Century ' , Weidenfeld & Nicolson ,2015
  27. Calvin Tomkins , Duchamp et son temps 1887-1968 , Time-Life International (Nederland),1978, 191  pag. , pag.  36
  28. 391 ha 19 numeri tra il 1917 e il 1924: Duchamp partecipa ai numeri 12, 13, 14, 15 e 18.
  29. film incompiuto depositato presso la Cineteca francese, CNC con la sceneggiatura e il progetto del film.
  30. Questo film può essere visto su Ubu.com , online.
  31. Secondo Laurent Le Bon, Dada , ed. Centro Georges Pompidou, 2005, p.  438 .
  32. (in) Leggi Il sondaggio utile B-post online.
  33. E 'nei titoli del ferito .
  34. Questo film è ora scomparso ma è elencato su imdb.com.
  35. [PDF] “  Tu m '  : sul titolo di un dipinto di Marcel Duchamp” di Catherine Perret, in Geste , p.  243-249 .
  36. Quest'opera appartenuta a Henri-Pierre Roché è datata da Duchamp "1913-1914" e la sua descrizione indica: "66 × 101,2  cm , olio, filo di piombo, lastra di piombo su vetro montato tra due lastre di vetro" ( museo nazionale della moderna arte ).
  37. Oppure, nelle parole di Leonardo da Vinci che accumulò anche quantità di appunti e schizzi: "  La pittura e cosa mentale  ".
  38. Un altro lavoro, annunciando La Mariée ... , è anche incrinato: A guardare (dall'altra parte del vetro) con un occhio, da vicino, per quasi un'ora (1918), olio, foglia argento, filo portare, e di ingrandimento. lente su vetro (51 × 41  cm , MoMA , New York).
  39. Vedi bibliografia, R. Lebel (1959) e P. Cabanne (1967).
  40. "Chu in mare sporco o ruminazione reciproca", di Walter Henry, in La Bibliothèque oulipienne , n o  86, gennaio 1997.
  41. Campionato di Francia 1925 .
  42. Campionato di Francia 1927 .
  43. Campionato di Francia 1928 .
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  45. Risultati della squadra francese alle Olimpiadi degli scacchi del 1928 .
  46. I risultati del team francese al 1930 Olimpiadi degli Scacchi .
  47. I risultati del team francese al 1931 Olimpiadi degli Scacchi .
  48. I risultati del team francese al 1933 Olimpiadi degli Scacchi .
  49. (in) Avviso storico di Marcel Duchamp sul sito del Philadelphia Museum of Art .
  50. Yvonne "Yo" Savy, la cui foto appare a p. 11 di Partouche (2005).
  51. Pierre Cabanne (1967), Belfond, p.  68 .
  52. Jennifer Gough-Cooper e Jacques Caumont, Marcel Duchamp, Lavoro e vita: effemeridi su e su Marcel Duchamp e Rrose Selavy, 1887-1968 , p.  8-9 , giugno 1927 al 25 gennaio 1928 ( ISBN  026208225X ) .
  53. Le Récit de Lydie , momenti selezionati sue memorie in omaggio a Lydie Sarazin-Levassor, in Rrosopopées , nn .  19-20, Warelwast, marzo 1989; Lydie Fisher Sarazin-Levassor, Un fallimento coniugale. Anche il cuore della sposa messo a nudo dal suo scapolo , prefazione Marc Décimo , ed. Les presses du Réel, 2004 ( ISBN  2840661098 ) .
  54. Eugénie Bastié , "Breton / Saint-Exupéry, il manifesto e il sacrificio", Le Figaro Magazine , settimana del 21 luglio 2017, pagine 22-25.
  55. Cfr Emmanuelle Loyer , Parigi in New York. Intellettuali e artisti francesi in esilio (1940-1947) , Grasset, 2005.
  56. Serge Bramly, Fixed Orchid , Parigi, edizioni JC Lattès, 2012, p. ??? ( ISBN  978-2709633369 ) , 280 p.
  57. Il Workshop di Marcel Duchamp
  58. The Late Show Line Up , BBC Television Post-Production Center, Londra, 5 giugno 1968, trascritto in Francis N. Naumann (cfr. bibliografia), Marcel Duchamp. L'arte nell'era della riproduzione meccanica , p.  300-307 .
  59. Anne d'Harnoncourt e Kynaston McShine (1973), prefazione p.  5-8 .
  60. Pierre Cabanne, Interviste con Marcel Duchamp , Parigi, 1967, p.  118 .
  61. Le opere complete di Marcel Duchamp , New York, Delano Greenidge, 2000.
  62. Immagine pubblicata su The Blind Man , n .  2, New York, maggio 1917, p.  4 . Visualizza una riproduzione di una stampa originale alla gelatina al bromuro d'argento qui .
  63. (in) "  Philadelphia Museum of Art: Object Collections: Chocolate Grinder (# 1)  " (consultato il 10 gennaio 2015 ) .
  64. Riproduzione in Le Bon, op. cit. , pag.  466 .
  65. Descritto come "  ready-made rettificato" da Duchamp, che devia una bottiglia vuota di Un air embaumé dai profumi Rigaud, così come la scatola che lo accompagna. Questo oggetto è stato messo all'asta durante la vendita di Yves Saint Laurent-Pierre Bergé (vedi sotto: “Mercato dell'arte”).
  66. Riproduzione in Varian Fry ei candidati all'esilio , Actes Sud, 1999, p.  86 .
  67. Riproduzione nella rivista Beaux-Arts , n o  69, giugno 1989, p.  86 .
  68. (en) David Hopkins, "  Duchamp, Childhood, Work and Play: The Vernissage for First Papers of Surrealism, New York, 1942  " , Tate Papers n.22 ,autunno 2014( ISSN  1753-9854 , leggi online )
  69. (in) "  Marcel Duchamp Prize: Seven Questions for Thomas Hirschhorn  " su All-Done, The Marcel Duchamp Studies Online Journal ,1 ° gennaio 2002(consultato il 14 agosto 2018 )
  70. (in) "  A New Look: Marcel Duchamp, His twine and the 1942 First Papers of Surrealism Exhibition  " su All-Done, The Marcel Duchamp Studies Online Journal ,1 ° marzo 2008(consultato il 14 agosto 2018 )
  71. Secondo Harnoncourt e Schwarz: i primi disegni di nudo risalgono al 1944.
  72. Possiamo considerare che Duchamp non abbia mai voluto pubblicare durante la sua vita un libro di letteratura o poesia (in Lebel, 1959 e Cabanne, 1971).
  73. I contenitori sono diversi: ad esempio, la scatola conservata al Philadelphia Museum of Art è del marchio J. Jougla (“Piatti extra veloci”, Lumière e Jougla); un altro, conservato alla Fondation Maillol (collezione Dina Vierny , Parigi) è del marchio Kodak (“Bromure velours”).
  74. E 'il “complemento sotto forma di note del Grande Vetro  ” (in D'Harnoncourt [1989], p.  303 ).
  75. 300 copie a cui si aggiungono 30 copie. cosiddetto "de luxe", comprendente un'opera originale di Duchamp, tra cui Faglia di paesaggio (cfr. A. Schwarz. Cat. reason. , op. cit. ).
  76. Primo "museo portatile" ideato da un artista, contiene tra l'altro scritti riprodotti in facsimile.
  77. Leggi la recensione di questa performance intitolata Reunion , girata il 5 marzo 1968 a Toronto .
  78. Rivista a cura di Sophie Taueber.
  79. "The Creative Process", testo di un intervento a Houston , Texas (1957); riprodotto in: Duchamp du Signe , 1994, p.  187-189 ).
  80. Preparato con Enrico Donati . Museo delle Sables-d'Olonne. Riproduzione in rivista Beaux-Arts , n o  90, maggio 1991, p.  60 .
  81. Il catalogo, disegnato da MD, comprende in copertina la carota di tabacco francese in rilievo ea colori (in d'Harnoncourt, 1989, p.  324 ).
  82. Dancing around the Bride , mostra tributo, Philadelphia Museum of Art, da ottobre 2012 a febbraio 2013.
  83. L' inizio di questo romanzo ispirato alla vita di Duchamp riprende l'epitaffio iscritto sulla sua tomba a Rouen.

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