George Segal (scultore)

George segal Immagine in Infobox. Un uomo in bicicletta
Nascita 26 novembre 1924
New York , Stati Uniti
Morte 9 giugno 2000
New Brunswick ( New Jersey ), Stati Uniti
Nazionalità Americano
Attività Pittore , scultore
Formazione Rutgers
University New York
University Pratt
Stuyvesant Institute High School
Cooper Union
Rappresentato da Artists Rights Society , Templon Gallery ( d )
Movimento Pop Art
Premi Praemium Imperiale (1997)
Medaglia nazionale delle arti (1999)
Opere primarie
Chair di Picasso , Museo Solomon R. Guggenheim , New York
L'Olocausto , Jewish Museum di New York , New York
donna seduta su un letto , Montreal Museum of Fine Arts , Montreal

George Segal , nato il26 novembre 1924a New York e morì9 giugno 2000a New Brunswick ( NJ ), è un pittore e scultore statunitense , associato al movimento artistico della Pop Art .

Biografia

Nato da genitori che allevano pollame nel New Jersey , ha studiato architettura alla Cooper Union School of Art an Architecture , poi è stato costretto a sostituire suo fratello, che doveva arruolarsi nell'esercito nel 1942 , con i suoi genitori. Ha studiato psicologia, letteratura, storia e filosofia nei corsi serali alla Rutgers University di North Brunswick, nel New Jersey, fino al 1948 . Si sposò nel 1946 e gestì un allevamento di polli mentre frequentava un'associazione di artisti durante l'estate, quando incontrò Allan Kaprow e Hans Hofmann . Si è laureato nel 1950 alla New York University . Ha iniziato a scolpire e ha realizzato la sua prima mostra personale nel 1956 alla Hansa Gallery di New York , poi è diventato insegnante alla Piscataway High School  (in) , incarico che ha ricoperto dal 1957 al 1963.

Nel 1960 , uno studente diede a George Segal una benda di gesso. È stato un clic per l'artista che ha saputo subito cosa farne. Ha poi smesso di dipingere per sempre. Il suo primo modello è stata sua moglie Helen, che ha fasciato dalla testa ai piedi. Ci vogliono due anni per padroneggiare e perfezionare questa nuova tecnica. Le sue figure in gesso, poi in bronzo, sono diventate famose in tutto il mondo, per il loro anonimato e per la triste o tragica malinconia che evoca. È considerato lo scultore più originale e più importante della sua generazione con Duane Hanson . Ha avuto un'influenza su diversi scultori del movimento iperrealista , in particolare su John de Andrea .

L' Università statale di Montclair , nel New Jersey , ha chiamato la sua galleria d'arte, The George Segal Gallery, in onore dell'artista.

È rappresentato dalla Galerie  Daniel Templon  a  Parigi  e  Bruxelles .  

Andatura

Desideroso di portare i suoi soggetti fuori dalla cornice limitata della tela, Segal si avvicina alla scultura scolpendo figure con il gesso. Ha presentato i suoi primi saggi nel 1959 alla Galleria Hansa. Con queste figure a grandezza naturale, che ricordavano i calchi in gesso delle vittime di Pompei , Segal cerca di tradurre la vita quotidiana con maggiore intensità. Continua su questa vena modellando individui viventi, spesso la sua famiglia o gli amici, a cui li fa assumere pose ordinarie o gesti quotidiani. La scelta dell'intonaco si è basata sulla malleabilità del materiale e sul suo basso costo. L'aspetto grezzo del risultato si abbinava anche all'estetica degli anni Sessanta per i gesti ampi, le materie prime e l'aspetto grezzo.

Segal procede coprendo la sua modella, nuda o vestita, con strisce di tessuto imbevute di idrostone, un tipo di cerotto resistente utilizzato per i cerotti medici. I capelli e la pelle sono protetti con vaselina e pellicola trasparente, lasciando un'apertura per le narici. Segal lavora a fette, la parte inferiore, la parte superiore, la testa e le mani. Ad ogni passaggio sono necessari circa 40 minuti per consentire all'intonaco di indurirsi a sufficienza. Il calco viene quindi rotto e rimosso dal modello. I pezzi possono quindi essere assemblati per ottenere un personaggio a grandezza naturale.

Uno dei tratti distintivi dell'arte di Segal è posizionare le sue figure in gesso nella riproduzione di un ambiente reale, cucina, vagone della metropolitana, cabina di camion, ristorante, fermata dell'autobus, stazione di servizio, ecc. Queste decorazioni, spesso buie e poco illuminate, hanno due scopi: incoraggiare lo spettatore a osservare la forma e il materiale degli oggetti installati, e quindi a diventare più consapevole di ciò che ci circonda; accentuare la sensazione di isolamento e solitudine dei personaggi e far emergere la difficoltà dei rapporti umani. Segal rappresenta spaccati di vita in movimento in cui lo spettatore può proiettarsi, grazie ai personaggi bianchi privi di sembianze fisiche.

Lavori

Bibliografia

Riferimenti

  1. "  Galerie Templon - George Segal  " , sulla Galerie Templon
  2. "  Casa del cinema di George Segal"  "
  3. "  Donna orientale contro il muro di piastrelle | Collection Musée national des beaux-arts du Québec  " , su collection.mnbaq.org (consultato il 26 aprile 2020 )

link esterno