Nascita |
26 novembre 1924 New York , Stati Uniti |
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Morte |
9 giugno 2000 New Brunswick ( New Jersey ), Stati Uniti |
Nazionalità | Americano |
Attività | Pittore , scultore |
Formazione |
Rutgers University New York University Pratt Stuyvesant Institute High School Cooper Union |
Rappresentato da | Artists Rights Society , Templon Gallery ( d ) |
Movimento | Pop Art |
Premi |
Praemium Imperiale (1997) Medaglia nazionale delle arti (1999) |
Chair di Picasso , Museo Solomon R. Guggenheim , New York L'Olocausto , Jewish Museum di New York , New York donna seduta su un letto , Montreal Museum of Fine Arts , Montreal |
George Segal , nato il26 novembre 1924a New York e morì9 giugno 2000a New Brunswick ( NJ ), è un pittore e scultore statunitense , associato al movimento artistico della Pop Art .
Nato da genitori che allevano pollame nel New Jersey , ha studiato architettura alla Cooper Union School of Art an Architecture , poi è stato costretto a sostituire suo fratello, che doveva arruolarsi nell'esercito nel 1942 , con i suoi genitori. Ha studiato psicologia, letteratura, storia e filosofia nei corsi serali alla Rutgers University di North Brunswick, nel New Jersey, fino al 1948 . Si sposò nel 1946 e gestì un allevamento di polli mentre frequentava un'associazione di artisti durante l'estate, quando incontrò Allan Kaprow e Hans Hofmann . Si è laureato nel 1950 alla New York University . Ha iniziato a scolpire e ha realizzato la sua prima mostra personale nel 1956 alla Hansa Gallery di New York , poi è diventato insegnante alla Piscataway High School (in) , incarico che ha ricoperto dal 1957 al 1963.
Nel 1960 , uno studente diede a George Segal una benda di gesso. È stato un clic per l'artista che ha saputo subito cosa farne. Ha poi smesso di dipingere per sempre. Il suo primo modello è stata sua moglie Helen, che ha fasciato dalla testa ai piedi. Ci vogliono due anni per padroneggiare e perfezionare questa nuova tecnica. Le sue figure in gesso, poi in bronzo, sono diventate famose in tutto il mondo, per il loro anonimato e per la triste o tragica malinconia che evoca. È considerato lo scultore più originale e più importante della sua generazione con Duane Hanson . Ha avuto un'influenza su diversi scultori del movimento iperrealista , in particolare su John de Andrea .
L' Università statale di Montclair , nel New Jersey , ha chiamato la sua galleria d'arte, The George Segal Gallery, in onore dell'artista.
È rappresentato dalla Galerie Daniel Templon a Parigi e Bruxelles .
Desideroso di portare i suoi soggetti fuori dalla cornice limitata della tela, Segal si avvicina alla scultura scolpendo figure con il gesso. Ha presentato i suoi primi saggi nel 1959 alla Galleria Hansa. Con queste figure a grandezza naturale, che ricordavano i calchi in gesso delle vittime di Pompei , Segal cerca di tradurre la vita quotidiana con maggiore intensità. Continua su questa vena modellando individui viventi, spesso la sua famiglia o gli amici, a cui li fa assumere pose ordinarie o gesti quotidiani. La scelta dell'intonaco si è basata sulla malleabilità del materiale e sul suo basso costo. L'aspetto grezzo del risultato si abbinava anche all'estetica degli anni Sessanta per i gesti ampi, le materie prime e l'aspetto grezzo.
Segal procede coprendo la sua modella, nuda o vestita, con strisce di tessuto imbevute di idrostone, un tipo di cerotto resistente utilizzato per i cerotti medici. I capelli e la pelle sono protetti con vaselina e pellicola trasparente, lasciando un'apertura per le narici. Segal lavora a fette, la parte inferiore, la parte superiore, la testa e le mani. Ad ogni passaggio sono necessari circa 40 minuti per consentire all'intonaco di indurirsi a sufficienza. Il calco viene quindi rotto e rimosso dal modello. I pezzi possono quindi essere assemblati per ottenere un personaggio a grandezza naturale.
Uno dei tratti distintivi dell'arte di Segal è posizionare le sue figure in gesso nella riproduzione di un ambiente reale, cucina, vagone della metropolitana, cabina di camion, ristorante, fermata dell'autobus, stazione di servizio, ecc. Queste decorazioni, spesso buie e poco illuminate, hanno due scopi: incoraggiare lo spettatore a osservare la forma e il materiale degli oggetti installati, e quindi a diventare più consapevole di ciò che ci circonda; accentuare la sensazione di isolamento e solitudine dei personaggi e far emergere la difficoltà dei rapporti umani. Segal rappresenta spaccati di vita in movimento in cui lo spettatore può proiettarsi, grazie ai personaggi bianchi privi di sembianze fisiche.