Nascita |
19 gennaio 1839 Aix en Provence ( Francia ) |
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Morte |
22 ottobre 1906 Aix-en-Provence ( Francia ) |
Sepoltura | Cimitero di Saint-Pierre ad Aix-en-Provence |
Nazionalità | francese |
Attività | Pittore |
Formazione | Accademia Svizzera Carlo |
Maestro | Joseph Gilbert, Antoine Guillemet , Camille Pissarro |
Alunno | Émile Bernard , Maurice Denis , Paul Signac Sign |
Persona correlata | Émile Zola (compagno di classe ( d ) ) |
Ambienti di lavoro | Diller ( it ) , Parigi , Pontoise , Fontainebleau , Aix-en-Provence , Marsiglia , Chantilly , Giverny , Auvers-sur-Oise , Svizzera |
Movimento | Impressionismo post-impressionismo |
Influenzato da | Eugène Delacroix , Gustave Courbet , Véronèse |
influenzato | Braque , Picasso , Matisse |
Papà | Louis-Auguste Cézanne ( d ) |
Coniuge | Hortense Fiquet (da1886) |
Bambino | Paul Cézanne ( d ) |
La montagna Sainte-Victoire , Ritratto di Madame Cézanne |
Paul Cézanne , o Paul Cézanne, nato il19 gennaio 1839ad Aix-en-Provence e morì il22 ottobre 1906nella stessa città, è un pittore francese , membro per un periodo del movimento impressionista e considerato il precursore del post-impressionismo e del cubismo .
Per la sua volontà di fare " Poussin sulla natura" , appare come un continuatore dello spirito classico francese tanto quanto un innovatore radicale dall'uso della geometria nei ritratti, nelle nature morte e nei molti paesaggi che dipinge. , Île-de -Francia e Provenza , in particolare la campagna di Aix-en-Provence. In particolare, ha prodotto una serie di tele con la montagna Sainte-Victoire come motivo . È considerato il “padre dell'arte moderna” .
È consuetudine scrivere il nome di Cézanne con un accento acuto. Tuttavia, diverse indicazioni puntano nella direzione opposta. Né il pittore, né suo padre, né sua madre, né sua sorella hanno firmato con questo accento, e l'azienda Paul Cezanne rispetta questa ortografia. Ad esso sono legati anche i discendenti del pittore. Quindi dovremmo scrivere Paul Cezanne ... ma non lo facciamo. Infatti, lo stato civile e gli atti notarili del sud della Francia scrivono Paul Cézanne, quelli del nord e in particolare di Parigi Paul Cézanne...
Paul Cézanne è nato ad Aix-en-Provence, 19 gennaio 1839. Si tratta di un figlio nato fuori dal matrimonio da Louis Auguste Cézanne, 40 anni, che lo riconosce, e da Anne Élisabeth Honorine Aubert, cappellaio operaio, 24 anni. Secondo la teoria più nota, il padre proviene da un comune piemontese chiamato Cesana Torinese, mentre secondo Romano Pieri le sue origini sarebbero da ricercare a Cesena, come riportato in un'autocertificazione, conservata nell'archivio del museo Cézanne , richiesto dal gallerista Vollard, tuttavia recenti studi genealogici sembrano dimostrare discendenza di Aix su almeno quattro generazioni e una più antica nella parrocchia di Saint Sauveur nella diocesi di Embrun nelle Hautes-Alpes nel 1600.
Suo padre è un cappellaio , di origini molto povere, e vive nel 55, sul corso, oggi il Cours Mirabeau , dove lavora nella cappelliera Carbonel da lui fondata e che è di proprietà di una parente di Anne Aubert. Il bambino è battezzato22 febbraiopresso la chiesa della Maddalena . Il4 luglio 1841nasce una sorella, Marie. Il29 gennaio 1844, Louis Auguste Cézanne sposa Anne Aubert, la cui dote sono i suoi risparmi come operaia.
Il 1 ° giugno 1848, Louis Auguste Cézanne apre la banca Cézanne et Cabassol, a nome suo e del suo socio al 24 di rue des Cordeliers. La famiglia è relativamente benestante. Paul Cézanne da bambino ha preso lezioni alla scuola municipale, poi alla scuola cattolica Saint-Joseph. Si lega lì con Henri Gasquet.
Paul Cézanne frequentò il Bourbon College (ora Mignet College ), dove fece amicizia con Émile Zola , Jean-Baptiste Baille e Louis Marguery ( avvocato a corte). Sono "gli Inseparabili". Un giorno, Paul Cézanne difende il giovane Zola nel parco giochi. Il giorno dopo, per ringraziarlo del suo gesto, Zola gli offre un cesto di mele. Le mele sono uno dei motivi caratteristici del pittore nelle sue nature morte durante tutta la sua carriera. Anni dopo, Cézanne dichiarò a Joachim Gasquet: “Ehi! Le mele di Cézanne vengono da lontano! "
Cézanne vi fu studente dal 1852 al 1858. Fu ammesso al baccalaureato in lettere con la menzione "abbastanza bene" su12 novembre 1858.
Il 1 ° giugno 1854Nasce la sua seconda sorella, Rose, di cui Paul è il padrino. La casa dei Cézanne, dove Paul vivrà alternativamente al Jas de Bouffan dal 1850 al 1870, si trova al 14 di rue Matheron ad Aix-en-Provence. Dal 1857 seguì i corsi alla scuola di disegno di Aix-en-Provence , basati sul modello dal vivo e sui gessi e le sculture conservati nel museo, sotto la direzione di Joseph Gibert, direttore e curatore del museo fino al 1861. A buon studente, in particolare in matematica, nel 1858, superò con successo il baccalaureato e senza entusiasmo iniziò a studiare legge all'Università di Aix su richiesta del padre. Lo stesso anno, Cézanne sembra essersi innamorato di uno sconosciuto che incontra quando va al liceo. Il25 agosto 1859, Cézanne riceve il secondo premio per la pittura dalla scuola libera di Aix-en-Provence per "uno studio della testa secondo il modello vivente in olio ea grandezza naturale" . Nel 1860, Cézanne abbandonò gli studi di legge per andare a Parigi. Suo padre gli compra un sostituto per il servizio militare.
Fisico da atleta ma...Cézanne misura 1,75 m , ha un "temperamento gentile come un bambino" , parla con un forte accento provenzale, nasale e ruotando le r e raddoppiando le m così violentemente che " fa letteralmente vibrare i piatti". " Su chi soffre la timidezza" nelle parole di Zola, casto fino al disagio, Cézanne poteva essere molto furbo e ironico ma anche soggetto a furori improvvisi, ancora, se veniva colpito o toccato inavvertitamente, le sue reazioni potevano essere violente.
A Cézanne fu diagnosticato il diabete nel 1890 (all'età di 51 anni) e soffriva (di attacchi) di reumatismi , mal di testa e prurito della pelle, che era stata curata dal dottor Gachet già nel 1872.
Secondo Jean Renoir, che cita suo padre Auguste Renoir : “Cézanne sembrava un riccio. I suoi movimenti sembravano limitati da un'invisibile carcassa esterna; anche la sua voce. Le parole uscivano cautamente dalla sua bocca, segnate da un improbabile accento di Aix, un accento che non si accordava affatto con i modi controllati, eccessivamente educati. Questo controllo a volte scricchiolava. Ha pronunciato i suoi due insulti preferiti, "castrato" e "jean-foutre". "
Louis Auguste Cézanne, riluttante e desideroso che suo figlio Paul Cézanne diventasse un impiegato nella sua banca, rifiutò a lungo che suo figlio partisse per Parigi. Tuttavia, in vista del ritiro di Cézanne in se stesso, che non è fiorito nei suoi studi di legge, ha ceduto e ha accettato. Zola, l'amico di Paul, che lo ha incoraggiato nella sua scelta, lo attende con impazienza.
Fu poi nel 1861 che Paul Cézanne si trasferì a Parigi. Tuttavia, questa escursione non si rivelò proficua come desiderava Cézanne e non avendo superato l'esame di ammissione alla Scuola di Belle Arti , a causa di un temperamento colorista ritenuto eccessivo, tornò ad Aix per lavorare nella banca paterna. . Nel 1862 tornò a Parigi, assistito dal pittore Chautard, un Aixois, che corresse i suoi studi all'Accademia di Charles Suisse e mentre era sostenuto nella sua vocazione da Zola . Vive con la madre di Zola. Nel 1863 fu registrato come copista al Louvre. Lì, lavora dalla Barca di Dante , di Delacroix , opera che non riesce a portare a termine. Nel 1864, copiò Les Bergers d'Arcadie , di Nicolas Poussin . Mentre lavorava all'Accademia di Charles Suisse, conobbe Camille Pissarro , Auguste Renoir , Claude Monet , Alfred Sisley e un altro Aixois, Achille Emperaire , di cui in seguito avrebbe fatto un famoso ritratto. Nel 1865, un articolo di Marius Roux cita Cézanne come uno dei buoni allievi della scuola di Aix, ammiratore di Ribera e Zurbaran .
Nel 1866, Il ritratto d'uomo che presentò al Salon fu rifiutato, nonostante Daubigny lo avesse difeso; in questa occasione incontra Manet. Attraverso Padre Tanguy , Cézanne espone a Madrid , Spagna. Realizza lavori da 4 a 5 metri nel villaggio di Bennecourt , non lontano da Auvers-sur-Oise . Lì lavorò a un dipinto, l' Ouverture di Tannhäuser , dopo Wagner, poi tornò ad Aix dove "il suo abbigliamento e il suo fisico fecero scalpore sul percorso"; una poesia gli è addirittura dedicata in L'Écho des Bouches-du-Rhône . Nel 1867, un quotidiano di Francoforte si fa beffe dell'invio - rifiutato - di Cézanne al Salon, Zola si difende in Le Figaro du12 aprile. Cézanne lavora sul motivo nella campagna di Aix.
Nel 1869, Paul Cézanne conobbe Hortense Fiquet , modella e lavoratrice il cui soprannome, Biquette, divenne "La Boule" essendo la sua compagna. Durante la guerra del 1870 , Cézanne si trasferì con lei in una casa a l'Estaque , vicino a Marsiglia. Cézanne viene denunciato come "refrattario", la gendarmeria viene ad arrestarlo ma non lo trova. Cézanne, da solo, si stabilisce nella bastide di Jas de Bouffan , una residenza che suo padre acquistò nel 1858. Il4 gennaio 1872, Paul, figlio di Paul Cézanne e Hortense Fiquet, è nato a Parigi. Il pittore mette in guardia la madre ma non il padre, che non sa nulla della sua relazione con Hortense. Nel 1873, con l'aiuto del dottor Gachet , Cézanne trasferì la sua famiglia ad Auvers-sur-Oise , in condizioni difficili. Ci lavora con Pissaro e Guillaumin . Aiuta Daumier , curato dal dottor Gachet, che presta loro il suo laboratorio di incisione. Il27 dicembre 1873, Cézanne partecipa alla fondazione della società per azioni cooperativa di artisti-pittori con Degas , Monet , Renoir …
Cézanne dipinse 45 ritratti di sua moglie durante la sua vita. Se i rapporti tra Hortense e la madre e la sorella di Cézanne sono difficili, esse riconoscono in lei «comunque un'uguaglianza di carattere e una pazienza inesauribile. Quando Cézanne non dorme, lei gli legge di notte e dura per ore. " Gli legge soprattutto poesie e scritti sull'arte di Baudelaire . Nel 1891, Cézanne trasferì Hortense, estraniato dai suoceri, e suo figlio Paul a 9, rue Frédéric Mistral ad Aix-en-Provence, mentre lui stesso viveva a Jas de Bouffan con sua madre e sua sorella.
Nel 1874, gli impressionisti organizzarono la prima mostra di pittori impressionisti nello studio del fotografo Nadar, e il pubblico diede un'accoglienza poco incoraggiante, persino scandalizzata alle tele di Cézanne, che ne presentò tre ( Une moderne Olympia che apparteneva al dottor Gachet , La casa dell'impiccato che viene acquistata dal conte Doria e Studio, paesaggio di Auvers ). Nel 1875, padre Tanguy vendette tre dipinti a Victor Chocquet , un collezionista di Renoir. Incontra Forain , uno studente di Degas.
Nel 1876, Cézanne lavorò nel sud, in particolare a L'Estaque, dove dipinse quadri per Chocquet. Sebbene non abbia presentato alcun dipinto alla seconda mostra impressionista, espose sedici opere nel 1877 alla terza manifestazione. A Parigi dipinge uno dei suoi capolavori: Madame Cézanne in abito blu , con un'armonia di toni blu, verdi e blu-verdi. Cézanne si veste da operaio, con un cappotto blu e una giacca di tela bianca ricoperta di macchie di vernice, e partecipa alle feste di Nina de Villard . Lì incontra Mallarmé , Manet , Verlaine ...
Nel 1878 si sente la mancanza di denaro, il figlio è malato e la pensione pagata dal padre non basta, così Zola invia dei soldi. Il padre scoprì, leggendo la posta del figlio, l'esistenza di Hortense e del nipote, aumentò il suo aiuto su consiglio del dottor Gachet, di cui era amico dal 1858. Nel 1880 Zola pubblicò un articolo sul naturalismo in cui cita Cézanne. Hortense posa per pittori tra cui Armand Guillaumin , Camille Pissarro , Auguste Renoir a cui è molto legata. Nel 1881, Paul Cézanne, Hortense e Paul si stabilirono a Pontoise e lavorò con Pissarro con il quale scoprì le diverse teorie del colore, comprese quelle di Chevreul e Ogden Rood . Cézanne, insettembre 1906, pochi giorni prima della sua morte, invierà una tela per una mostra omaggio a Pissarro con, come avviso per il catalogo, Cézanne, allievo di Pissarro .
Un metodo di lavoroCézanne sviluppa e perfeziona il suo metodo di lavoro, essenzialmente sul motivo, disegnando per una successione di linee sconnesse e linee che descrivono geometricamente gli oggetti o il paesaggio in piani successivi seguendo la prospettiva aerea . La precisione della degradazione dei colori per tocchi giustapposti considerando l'ombra come un colore, generalmente blu, accentua il chiaroscuro . Il tutto curando meticolosamente il tocco e la sua qualità.
Dal 1881, suo padre gli fece costruire un laboratorio a Jas-de-Bouffan. Nel 1882, Cézanne fu ammesso al Salon, dichiarandosi allievo di Antoine Guillemet . Nel 1885, chiese a Zola di inviare una lettera d'amore a una giovane donna, di cui è rimasta solo una bozza sul retro di un acquerello.
Nel 1886 Cézanne vive a Gardanne con la sua famiglia; lì, inizia il suo ciclo di dipinti sulla montagna Sainte-Victoire, che rappresenta in quasi ottanta opere (la metà ad acquerello ). Il28 aprile, sposò Hortense ad Aix-en-Provence. Il23 ottobre, suo padre muore. Cézanne e le sue sorelle raccolgono un'eredità di diverse migliaia di franchi oro , che li protegge finanziariamente. Sulla parte delle sue pensioni, Cézanne dà 1/3 a sua moglie Hortense, 1/3 a suo figlio Paul e mantiene l'ultima parte.
Nel 1888 viene citato da una serie di articoli e viene ammesso alla mostra d'Arte francese durante l' Esposizione Universale di Parigi del 1889. Difeso da Durand-Ruel, espone a Bruxelles al Salon des XX . Nelnovembre 1890, Paul Cézanne inizia a soffrire di gravi crisi a causa del suo diabete. Trasferì Hortense e suo figlio in un appartamento ad Aix, per evitare discussioni con sua madre e sua sorella a Jas-de-Bouffan. Intorno al 1891 divenne cattolico devoto. Il lavoro di Cézanne è riconosciuto dalla critica, in particolare da Huysmans . È considerato come "il precursore di un'altra arte" , nelle parole di Gustave Geffroy nel 1895.
Nel 1894, la collezione Duret entrò nella sala delle aste, le sue tre tele raggiunsero un prezzo ragionevole tra i 600 e gli 800 franchi. Nelgiugno 1894, alla vendita della collezione Tanguy, costano tra i 45 ei 215 franchi. Durante l'estate, Cézanne lavora a Barbizon e in autunno soggiorna a Giverny con Monet , dove cena con Rodin e Clemenceau . Nel 1895, Ambroise Vollard divenne mercante di Cézanne. Cézanne è sempre più irritabile nei confronti dei suoi amici impressionisti. Inizia la sua amicizia con Joachim Gasquet , figlio del suo amico d'infanzia, che diventa il suo confidente. Zola, in un articolo sul Salon, parla del "suo amico, suo fratello Paul Cézanne, di cui solo ora si scoprono le parti geniali di questo grande pittore abortito" .
Cézanne è andato a Vichy per una cura per cercare di curare il suo diabete, che è stato diagnosticato nel 1891. Ha vissuto a Parigi in inverno. In estate affitta un capannone alle cave di Bibémus , per riporre i suoi attrezzi pittorici e le sue tele e dove trascorre buona parte del suo tempo, anche le notti, fino al 1904.
Nel 1897, la Galleria Nazionale di Berlino (de) acquistò un paesaggio di Cézanne.
L'impatto della scienzaNel 1899, Paul Signac pubblicò De Delacroix au néo-impressionisme , un testo in cui analizzava la tecnica di Cézanne a cui sostenevano i neoimpressionisti ( divisionismo e teorie del colore ).
Cézanne è infastidito dalle rivendite dei suoi quadri i cui prezzi sono in aumento e dalle loro plusvalenze realizzate da Gauguin e da pochi altri che ne traggono profitto, intorno alla galleria Vollard. Nel 1899 partecipò a una vendita di beneficenza per la vedova di Alfred Sisley , offrendo un dipinto venduto per 2.300 franchi. Nel 1899 Vollard acquistò l'intero laboratorio di Cézanne. Nel 1900, Maurice Denis dipinse il suo Omaggio a Cézanne . La giovane generazione di pittori lo chiama.
Cézanne vende il Jas-de-Bouffan dopo la morte di sua madre nel 1897, e per fare questo Hortense rinuncia alla sua ipoteca legale sul Jas-de-Bouffan. Nel 1901-1902, Cézanne fece costruire la sua bottega di Cézanne (o bottega di Lauves) a nord di Aix, dove lavorò ogni mattina dal 1902 fino alla sua morte. Viene a conoscenza della morte di Zola il29 settembre. La collezione di Zola va in vendita, il critico Henri Rochefort si scaglia contro l'artista in un articolo "L'amour du Ugly".
Dal 1903 iniziò una corrispondenza con il pittore Camoin , al quale raccomandò “di copiare i maestri del Louvre” .
In una lettera di 15 aprile 1904, Cézanne consiglia a Émile Bernard di "trattare la natura per il cilindro, la sfera, il cono, il tutto messo in prospettiva, vale a dire che ogni lato di un oggetto di un piano va verso un punto centrale" , è cioè seguendo il principi della geometria descrittiva , poi prosegue: "Le linee parallele all'orizzonte danno l'estensione, o di una sezione della natura o, se si preferisce, dello spettacolo che il Pater Omnipotens Æterne Deus dispiega davanti ai nostri occhi. Le linee perpendicolari a questo orizzonte danno profondità. Tuttavia, la natura, per noi uomini, è più in profondità che in superficie, da qui la necessità di introdurre nelle nostre vibrazioni di luce, rappresentate dai rossi e dai gialli, una quantità sufficiente di toni bluastri, per far sentire la luce.' aria. "
Muori mentre dipingiCézanne soffre di violente emicranie che gli impediscono di lavorare facilmente; sa di essere gravemente malato e dubita che raggiungerà finalmente il suo obiettivo artistico prima della sua morte. A lui è dedicata un'intera sala del Salon d'Automne , di cui è socio fondatore. Cézanne, nonostante il successo, continua a lavorare instancabilmente, pensando però che non poteva, né sapeva, realizzare il suo sogno di pittore. Soffre di diabete e di una cura "straziante" mentre il figlio è impegnato a vendere i suoi quadri a Parigi.
Il 15 ottobre 1906, mentre dipinge sul motivo , nel massiccio della Sainte-Victoire, si abbatte un violento temporale. Cézanne non si sentiva bene e trascorreva lunghe ore sotto la pioggia. È stato riportato a casa sua, 23, rue Boulegon, ad Aix, su un carrello di una lavanderia a gettoni. Il giorno dopo va a lavorare nella sua bottega; troppo stanco, si trasferì il giorno dopo a dipingere nel suo appartamento. È morto lì su22 ottobre 1906, morì di polmonite . Il suo funerale ebbe luogo nella cattedrale di Saint-Sauveur due giorni dopo. La sua tomba si trova nel cimitero di Saint-Pierre ad Aix-en-Provence .
È sulla base di una lettera di Cézanne a Émile Zola , e dell'opera di John Rewald pubblicata nel 1937, che molti biografi ritenevano che dal 1886 il pittore avesse interrotto ogni contatto con il romanziere che aveva conosciuto fin dall'infanzia e anni di studio al Lycée d'Aix-en-Provence. La causa del litigio sarebbe stato il romanzo L'Opera (raccontando la storia di un pittore maledetto e braccato dal destino, incapace di portare a termine la sua grande opera ), che il pittore avrebbe ispirato. Questa ipotesi è oggi messa in discussione e smentita dal ritrovamento di una lettera successiva a quella su cui si basa tale supposizione e dall'opera di Henri Mitterand , che lo dimostra pubblicando le lettere incrociate dei due artisti, Cézanne e Zola, in 2016: che Cézanne non si è mai sentito preso di mira da L'Œuvre e che, al contrario, è rimasto un estimatore di Zola dopo il 1887, “in un dialogo ininterrotto tra artisti - il pittore e il narratore, uniti da una stessa passione per la realtà e la sua rappresentazione - sulla loro ragion d'essere e sui modi di farle. "
Per Henri Mitterand, l'origine di questo mito (la lite) è nelle Memorie di Émile Bernard che vuole separare Zola e Cézanne per ragioni estetiche, sociali e politiche, mentre Joachim Gasquet afferma e testimonia al contrario che Cézanne gli aveva fatto un vibrante omaggio all'Opera di Zola in cui leggeva una "unica vera bellezza, eterna e mutevole" : la vita. Henri Mitterand ricorda che è consigliabile praticare “un'analisi scrupolosa e dettagliata non solo dei testi ma anche del loro contesto sociale e politico e dei comportamenti che li hanno accompagnati prima di giudicare o affermare qualsiasi lite” .
Inoltre, la corrispondenza di Cézanne con i suoi amici è frammentaria, la maggior parte della sua corrispondenza con i suoi amici, parenti, Hortense e suo figlio è andata persa.
Dopo la morte di Cézanne, il Salon d'Automne gli ha dedicato una retrospettiva di 56 opere; questa mostra ebbe una notevole influenza sui pittori dell'epoca e divenne preponderante per il cubismo , cubismo analitico e postcubismo , che vedeva nella ricerca del pittore le fonti della ricerca sulla geometrizzazione, ma anche sull'impatto degli affetti per l' espressionismo , soprattutto in Germania, dove l'influenza di Cézanne è notevole attorno al gruppo di pittori Der Blaue Reiter , Max Beckmann , Franz Marc , ma anche Kandinsky e Klee , e che è rivendicato ancora oggi da Penck o Per Kirkeby .
Nel 1907, il giovane poeta Rainer Maria Rilke fu affascinato dal Ritratto di Madame Cézanne con la gonna a righe di cui disse: “Per raggiungere la sua massima forza espressiva, è dipinto con forza intorno al viso […] tutto non è più quello una questione di colori tra di loro. […] È come se ogni punto della tavola avesse conoscenza degli altri” . Aggiunge delle mele: “È come se fosse in grado di ingoiare il suo amore per ogni mela e dargli un'espressione eterna sotto forma di un frutto dipinto. Con Cézanne i frutti cessano di essere commestibili in quanto sono diventati cose reali e così una presenza ostinata li rende indistruttibili” .
Per Picasso , “nel 1906, l'influenza di Cézanne, questa Arpigna del genio, penetrò ovunque. L'arte della composizione, l'opposizione delle forme e il ritmo dei colori divennero rapidamente popolari. "
In Russia, il dipinto di Cézanne fu rivendicato dai pittori dell'avanguardia russa prima del 1918; così scrive Kandinsky: "Sapeva fare da una tazza da tè una creatura dotata di un'anima, o più esattamente riconoscere in questa tazza un essere. Eleva la natura morta a un livello tale che gli oggetti "morti" esternamente diventano vivi internamente. Tratta questi oggetti allo stesso modo dell'uomo, poiché aveva il dono di vedere la vita interiore ovunque. "
Nel 1920, Cézanne rappresentò la Francia alla Biennale di Venezia .
Le varie testimonianze pubblicate su Cézanne sono quelle di Vollard nel 1914, di Joachim Gasquet nel 1921 e di Émile Bernard nel 1925. Il carteggio (parziale) fu pubblicato nel 1937 da John Rewald.
Dal centenario della nascita di Paul Cézanne nel 1939, mostre retrospettive si susseguono in tutto il mondo senza interruzione. I primi cataloghi ragionati sono stati istituiti dagli storici dell'arte Bernard Dorival , John Rewald e Lionelli Venturi, negli anni 50. Dal 2015 esiste una versione digitale del catalogo Eilchenfeldt-Warman-Nash.
Nel 2015 è stato riscoperto un dipinto di Cézanne che mostra Hortense Fiquet che allatta suo figlio.
Dal 1945, l'opera di Cézanne divenne uno dei temi di riflessione del filosofo Maurice Merleau-Ponty , nelle sue lezioni e in Fenomenologia della percezione (1945), L'occhio e lo spirito (1960) o Il visibile e l'invisibile (1964). ), attraverso la sua analisi del linguaggio del pittore che “pensa in pittura”, si costruisce su “sensazione” ed “espressione della percezione”. Queste analisi continuano, interrogate con i filosofi Jean-François Lyotard , Discours, figure (Klincksieck, 1974) e Gilles Deleuze , Cours sur la peinture (Paris VIII, 1981).
Così, per il filosofo Gilles Deleuze, lo sguardo del pittore sulle mele costituisce l'essenza del suo sguardo sull'umanità: “È vero quando vedi una donna dipinta da Cézanne - le dipinge come mele, sono mele, le donne di Cézanne sono mele e [… ] è stato bello perché sua moglie, Cézanne, e lui ha dipinto sua moglie, era una mela. Ed è quello che Lawrence chiama l'essere mela-mela, il colpo di genio di Cezanne, dice Lawrence, sarebbe aver afferrato l'essere mela-mela. Quindi l'ha applicato, a volte funziona, su una donna, ci sono donne mela, sua moglie era mela, quindi sta andando molto bene. E poi ha capito invece due o tre vasi: uno o due vasi, qualche vaso, o qualche vaso e vaso, e questo è fantastico, fantastico. Detto questo, ciò non impedisce che anche il resto sia fantastico, ma questa è la fonte " ...
I vari sintomi di cui soffriva Cézanne potrebbero essere attribuiti, per ipotesi retrospettive, al suo primo modo "vile" di dipingere con le dita anziché con il solo pennello, fonte di intossicazione ( percutanea in particolare) da pigmenti a base di ossidi di metalli pesanti o altre sostanze tossiche ( metalloidi ) contenute nei colori ad olio, gouaches e acquerelli. Quando la sua vista è diminuita ( retinopatia congiunta con diabete), ha rifiutato una correzione con occhiali che considerava oggetti volgari e un'ipotesi è che, come con altri pittori impressionisti, il deterioramento della sua vista potrebbe aver contribuito al suo stile di pittura, tuttavia Cézanne non è mai stato miope.
Per alcuni, la creatività e il comportamento del pittore ei suoi sintomi si riferiscono alla misantropia e alla psichiatria. Per altri: “Cézanne, dopo essersi scontrato con la sublimazione delle pulsioni sessuali e aggressive, trova nelle identificazioni positive, in un'omosessualità sublimata, la fonte di una creatività riuscita. Tuttavia, questo esito sublimatorio nell'arte convive fino alla fine con difficoltà nevrotiche nella gestione degli impulsi, manifestate in particolare da una fobia del contatto” .
Queste ipotesi si situano nell'estensione delle critiche o dell'incomprensione nei confronti dell'opera di Cézanne: il critico d'arte Joris-Karl Huysmans scriveva nel 1888: "Un artista dalle retine malate, che nell'esasperata apprensione della sua vista, scoprì l'inizio di una nuova arte. "
Paul Cézanne, il figlio, nato il 4 gennaio 1872 e morto il 6 ottobre 1947, è il grande amico di Jean Renoir , 22 anni il più giovane, ed è stato considerato da Auguste Renoir e sua moglie Aline come loro figlio. Figura 1920, sposa Renée River, figlia di Georges River , partecipa e aiuta nella produzione dei film di Jean Renoir , con il quale condivide un appartamento al 30, rue de Miromesnil , nell'8 ° arrondissement di Parigi . Hortense Fiquet è morta lì su3 maggio 1922.
Cézanne dipinse circa novecento quadri e quattrocento acquerelli che ci restano oggi, alcuni dei quali incompiuti. Ha anche distrutto parte del suo lavoro.
Furono i suoi amici pittori, in particolare Pissarro , Renoir e Degas , i primi a scoprire le sue intenzioni ea riconoscere le sue qualità. Pissarro ha scritto:
“Mentre ammiravo il lato curioso e sconcertante di Cézanne che ho sentito per tanti anni, arriva Renoir. Ma il mio entusiasmo è solo il giorno di mezza estate accanto a quello di Renoir, lo stesso Degas che è rapito dal fascino di questa natura selvaggia e raffinata, Monet, tutti... siamo in errore?... Io no. Non credete... Gli unici che non cadiamo nell'incantesimo sono proprio artisti o dilettanti che con i loro errori ci mostrano che in loro manca un significato. Inoltre, tutti logicamente evocano i difetti che vediamo, che sono evidenti, ma il fascino ... non lo vedono ... Come mi diceva molto giustamente Renoir, c'è un je ne sais quoi di analogia con le cose di Pompei così rozzo e così ammirevole…”
- Lettera di Pissarro al figlio Lucien, 21 novembre 1895, citata in Pascal Bonafoux , Correspondances impressionistes: du cote des Peintres , D. de Selliers, 2008, p. 91.
Il periodo dal 1862 al 1870 è quello che Cézanne chiamava il suo "periodo couillarde" e che gli storici chiamano il suo periodo romantico o la sua fase barocca, influenzata dal barocco spagnolo ( Ribera , Zurbaran ), i Caravaggeschi delle chiese di Aix o delle collezioni del museo . Granet , o di Eugène Delacroix , Courbet e Manet . Cézanne si esprime poi generalmente in una pasta densa e con una tavolozza scura: Pains et Œufs (1866), Ritratto di Louis-Auguste Cézanne (1866), Testa di vecchio (1866), Antony Vallabrègue (1866), La Madeleine ( 1868) -1869), Achille Emperaire (1868-1869), Una moderna Olimpia (1869-1870), Natura morta con il bollitore (1869), Natura morta con l'orologio nero .
Renoir disse, parlando del critico d'arte Castagnary : "Sono infuriato all'idea che non abbia capito che Une moderne Olympia de Cézanne (nella sua versione del 1873) era un capolavoro classico. più vicino a Giorgione che a Édouard Manet e che aveva davanti ai suoi occhi l'esempio perfetto di un pittore che era già uscito dall'impressionismo. "
Segue il periodo "impressionista", sotto l'influenza di Pissarro , con il quale si trasferisce ad Auvers-sur-Oise , intorno al 1872-1873. Vide lì Armand Guillaumin e il dottor Gachet . Nelle sue opere dell'epoca, il tono, dai tocchi sempre spessi ma più sottili che nel periodo romantico, sostituisce il modello classico: La Maison du pendu (1873), La Route du village à Auvers (1872-1873), La Doctor La casa di Gachet (1873).
La casa dell'impiccatoLa Maison du pendu è una delle tre opere che Paul Cézanne presentò (con il numero 42), alla prima mostra impressionista nell'aprile 1874 in un appartamento prestato dal fotografo Nadar , boulevard des Capucines . Il titolo non fa riferimento a un suicidio ma forse al nome bretone di un ex proprietario. Il dipinto fu acquistato dal conte Armand Doria alla prima mostra impressionista, poi scambiato con Victor Chocquet per Neige fondante , venduto alla vendita Chocquet nel 1889 e acquistato da Isaac de Camondo su richiesta di Claude Monet; fu lasciato in eredità al Louvre nel 1911, dove entrò nel 1914. Ora è al Musée d'Orsay . La tela fu presentata tre volte da Cézanne, a Parigi, all'esposizione impressionista del 1874, all'Esposizione Universale di Parigi del 1889 , a Bruxelles, all'esposizione del gruppo dei XX .
Già in questo periodo impressionista si annunciavano altre preoccupazioni che lo allontanavano dalla ricerca propria degli impressionisti, senza mai negare la lezione di freschezza, di vibrazioni colorate e luminose che questi portavano alla pittura del loro tempo. In casa, la modulazione del colore cerca ormai di esprimere più i volumi che gli effetti atmosferici e la luminosità.
“Trovare i volumi”, “fare Poussin della natura” , “qualcosa di solido come l'arte dei musei” , queste sono alcune delle ragioni di Cézanne.
Disegno e acquerelliCézanne ha praticato il disegno a matita nera per tutta la vita, sui taccuini, sia al Louvre che in natura. Gli acquerelli, che sono una parte importante del suo lavoro, sono opere tanto compiute quanto studi.
Le nature morte sono uno dei temi principali che consentono al pittore di costruire i suoi quadri, di approfondire i rapporti tra pieni e vuoti, tra figure e sfondi. Per Cézanne la natura morta è un motivo come un altro, equivalente a un corpo umano o a una montagna, ma che si presta particolarmente bene alla ricerca sullo spazio, sulla geometria dei volumi, sul rapporto tra colori e forme: "Quando il colore è al suo potere, la forma è alla sua pienezza", ha detto. In queste nature morte, Cézanne colloca oggetti di poco, fatti a mano da artigiani locali e contadini, e li dipinge a grandezza naturale accentuando i difetti, con strofinacci, tovaglie, frutta o fiori, il tutto posto su un angolo del tavolo. Incomprese a loro tempo, le sue nature morte divennero poi uno dei tratti caratteristici del suo genio.
Le mele sono uno degli elementi, insieme ai vasi, che formano le sue “ossessioni pittoriche”. Per i filosofi, partecipano all'affermazione della sua personalità e della sua ricerca di essere. Le nature morte, e in particolare le mele, sono il segno della sua nuova conquista pittorica.
Natura morta con mele e arance (1895-1900), olio su tela (73 × 92 cm ), Musée d'Orsay (Parigi).
Il cesto di mele (1890-1894).
La bottiglia di menta piperita (1893-1895).
La bottiglia di liquore (1890).
Natura morta con cipolle (1896-1898).
Il vaso blu (1889-1890).
Natura morta, fiori in vaso (1885-1888).
Dipinto e disegnato più di quarantacinque volte, Hortense Fiquet è il ritratto dell'archetipo femminile in Cézanne. Quando Cézanne l'ha incontrata, lui aveva 30 anni, lei 19. Era una "donna libera" che avrebbe accettato il matrimonio solo dopo 16 anni di convivenza. I ritratti sono dipinti in un doppio movimento, prima davanti al modello con lunghe ore di esposizione e poi finiti a memoria, durante lunghe ore di meditazione e lavoro per il pittore. Cézanne la ritrae "un volto impassibile, con un'espressione quasi vuota, questa bella persona sembra irreale. " Hortense Fiquet era una "modella professionista" secondo i canoni estetici dell'epoca, con una faccia al naso greco. Spesso paragonata alle mele, simbolo di amicizia per Cézanne, “la Palla”, il soprannome che le ha dato Paul Cézanne, è vista sia con sovrano distacco ma anche con infinita tenerezza. La coppia che vive separata per una parte dell'anno, a lei non piace il Sud ma "limonata e Svizzera", per usare le parole di Cézanne, la loro corrispondenza si è persa, i loro sguardi reciproci rimangono un mistero.
Renoir riporta l'incomprensione di Émile Zola quando Cézanne gli confidò la sua preoccupazione di "trovare i volumi" : Zola stava cercando di dimostrargli la vanità di tale ricerca. " Sei bravo. Se solo volessi curare l'espressione. I tuoi personaggi non esprimono nulla! " Un giorno, Cézanne si arrabbiò: "E le mie natiche, esprimono qualcosa? "
Ritratti di uominiCézanne dipinge molti ritratti di uomini, critici e colleghi collezionisti sono a loro volta modelli di un archetipo maschile. Le sedute di posa per il ritratto di Ambroise Vollard furono da lui descritte, in circa centoquindici sedute nel silenzio più assoluto. Cézanne non sapendo come finire il dipinto, gli disse lasciando due spazi vuoti di vernice sulle mani: “Infelice! Hai disturbato la posa! Dobbiamo posare come una mela. Si mescola, una mela? […]. Dopo centoquindici sedute di posa, Cézanne mi ha detto con soddisfazione: “Non sono scontento del davanti della maglia”. "
La montagna Sainte-Victoire e i paesaggi di AixDipinto quasi ottanta volte, sia ad olio che ad acquerello, il monte Sainte-Victoire è uno dei motivi e dei simboli della pittura di Cézanne. Amava ripercorrere il motivo nella campagna della "sua" infanzia. Cézanne si avvia sempre su questa strada che termina nel 1906 sul "motivo", senza mai smettere di raccomandare la natura: "Il vero e prezioso studio da intraprendere è la diversità del quadro della natura. . " E aggiunge: " Dipingere dalla natura non è l'obiettivo, è ottenere sensazioni. “ Questo non è dipingere ” copiare la natura” .
“Torno sempre su questo: il pittore deve dedicarsi interamente allo studio della natura, e cercare di produrre quadri che siano una formazione. " Ma era consapevole della sfida mise su se stesso e il dubbio spesso lo strinse: " Uno è né troppo scrupolosi, né troppo sinceri, né troppo sottomessi alla natura; ma siamo più o meno padroni del suo modello e soprattutto dei suoi mezzi espressivi. "
Montagna Sainte-Victoire (1887).
Montagna Sainte-Victoire (1904).
Montagna Sainte-Victoire (1904-1906).
Montagna Sainte-Victoire (1904-1906).
Montagna Sainte-Victoire (1904-1906).
Si lamenta infatti che "le sensazioni colorate che danno luce sono con lui causa di astrazioni che non gli consentono di coprire la sua tela, né di continuare la delimitazione degli oggetti quando i punti di contatto sono tenui, delicati" .
Nel parco di Château Noir.
Macina nel parco del Castello Nero , Philadelphia Museum of Art , Philadelphia .
Mola e cisterna nel sottobosco, Barnes Foundation a Philadelphia.
Maria House e Black Castle, Kimbell Art Museum (Stati Uniti).
La ricerca del motivo è per lui un'esperienza fisica; è stato accompagnato da una carrozza trainata da cavalli fino alla strada di Tholonet, poi ha camminato finché non ha trovato il posto giusto. Dorme per terra, su un pagliericcio nella sua capanna a Bibémus, assaporando la vita semplice dei contadini, mangiando un pezzo di formaggio, qualche noce e un vino rosato. Guardare un quadro di Cézanne, «è dunque già una passeggiata. Devi lasciare vagare lo sguardo così come devi camminare alla ricerca dello schema” .
Museo Solomon R. Guggenheim, New York.
Interno della foresta, Museo delle Belle Arti di San Francisco .
Bibémus Cava, Museo Folkwang ( Germania ).
Fondazione Barnes di Filadelfia.
La montagna Sainte-Victoire vista dalle cave di Bibémus , Baltimore Art Museum .
La vicina diga di Zola , il Museo Nazionale di Cardiff ( Galles ).
Tra il 1861 e il 1886 Cézanne dipinse numerose opere a L'Estaque e nelle insenature di Marsiglia ( catena Estaque sulla Costa Azzurra sulla linea da Miramas a l'Estaque ) dove sua madre affitta la casa di Cézanne a L'Estaque sulla piazza della chiesa sulle alture del villaggio, con vista panoramica sul Mar Mediterraneo, sulla baia di Marsiglia e sul centro della città di Marsiglia visibile in lontananza.
Veduta di L'Estaque e del castello d'If , 1885.
La Mer à L'Estaque , c1878, Museo Picasso di Parigi .
Il Golfo di Marsiglia visto da L'Estaque , 1885 circa, Metropolitan Museum of Art , New York.
Veduta dell'Estaque .
Veduta dell'Estaque .
Baia dell'Estaque .
Vista mare a L'Estaque .
Casa provenzale a L'Estaque .
L'Estaque, guarda attraverso i pini , c1882-1883.
Rochers de L'Estaque , c1882-1885.
Case in Provenza a L'Estaque .
Vista mattutina di L'Estaque alla luce del sole , Museo di Israele a Gerusalemme .
Dipinti in almeno cinque versioni, I giocatori di carte sono un tentativo di scena di genere, ritratti di uomini semplici e robusti, commercianti di cavalli in attesa a Jas-de-Bouffan per condurre gli animali alla fiera di Aix. Il tempo sembra sospeso sul piano frontale della tela. Il pittore non esita ad allungare le forme, le braccia e le giacche.
I giocatori di carte (1890-1892), 134 × 180 cm . Fondazione Barnes, Merion, Pennsylvania.
I giocatori di carte (1892-1893), 65 × 81 cm . Il Metropolitan Museum of Art.
Nelle versioni a due, quello a sinistra con la pipa è stato identificato come il giardiniere di Jas-de-Bouffan, "Padre Alexander".
I giocatori di carte (1892-1893), 97 × 130 cm . Collezione Reale del Qatar.
I giocatori di carte , (1890-1895), 60 × 73 cm . Courtauld Institute, Londra.
I giocatori di carte , (1894-1895), 48 × 58 cm . Museo d'Orsay, Parigi.
Allo stesso tempo, Auguste e Louis Lumière inventarono il cinema e realizzarono un cortometraggio, Les Joueurs de cartes ou la Partie d'écarté nel 1896, che aveva esattamente la stessa inquadratura, e un altro in cui il giardiniere scherzava sugli stessi attori. Lo stesso anno fa eco un film di Méliès .
La partie d'écarté , film dei fratelli Lumière, 1896.
I giocatori di carte , recensito da Georges Méliès nel 1896.
A Cézanne piace dipingere i contadini, le domestiche e i braccianti di Jas-de-Bouffan. Dipinse diversi ritratti del suo giardiniere e quello di una donna forte con le mani pesanti davanti a una semplice caffettiera. Gente semplice con cui gli piace vivere e mangiare un po' di formaggio, fichi e noci.
Donna con caffettiera (1890-1894), Musée d'Orsay.
Ritratto del giardiniere (1902-1906).
Ritratto dell'uomo con la camicetta blu (1896-1897).
Cézanne, alla fine della sua vita, iniziò un ciclo di composizioni, l'ultimo dei quali fu Les Grandes Baigneuses . Prende come motivo il tema di bagnanti e bagnanti, pranzi sull'erba, modelle e mogli di pittori si fondono nella memoria idilliaca che tratta in maniera del tutto metaforica, in un fregio come un bassorilievo in lode della giovinezza e della vita. Queste opere preannunciano quelle di Matisse , come La Danse ( Fondazione Barnes ) e La Danse inachevée (Museo d'Arte Moderna della Città di Parigi).
Les Grandes Baigneuses , 1906, 210 × 251 cm , Museum of Art, Philadelphia.
Le bagnanti , 1900-1905, 73 × 92 cm , Collezione privata .
Le bagnanti , 1900-1905, 59 × 80 cm , Art Institute of Chicago.
Per disciplina, Cézanne non ha mai "sciolto" toni e colori, giustapponendoli: da qui l'aspetto di incompletezza presentato da alcuni studi sulla montagna di Sainte-Victoire, o la natura brusca, ostile dei suoi personaggi. , informa anche Bagnanti o Bagnanti , a cui si aggiunge la mancanza di modellistica. "D'altra parte, i piani si sovrappongono", ammette. La formula di Cézanne è un'ambizione sproporzionata.
Vediamo questa tendenza affermarsi intorno al 1880: Le Pont à Maincy (1879), L'Estaque , autoritratti o nature morte del Musée d'Orsay , quelli dell'Hermitage o del Museo di Filadelfia, La Montagne Sainte-Victoire veduta di Bellevue (Museo Metropolitano), La Plaine ai piedi della montagna Sainte-Victoire e Les Bords de la Marne ( Museo Pushkin ).
Tra i pittori del XIX ° secolo, stivato sotto il "marchio impressionista ," Cézanne, il cui lavoro è al di là Impressionismo - e quindi probabilmente il più difficile - è colui che è stato, ed è ancora oggi 'hui, il più incompreso, se non il più controverso. In un'intervista rilasciata a Denise Glaser , Salvador Dalí ha detto di Cézanne: "Il peggior pittore di Francia si chiama Paul Cézanne, è il più goffo, il più catastrofico, quello che ha immerso l'arte moderna nel buio. m... che sta inghiottendo noi su…”
Quando Cézanne morì, alcuni pittori che volevano creare nuovi movimenti lo chiamarono. Il caso più noto è quello dei cubisti . Nonostante tutto quello che abbiamo potuto dire e scrivere, resta dubbio che Cézanne avrebbe riconosciuto questa paternità. Non è più lì per rispondere, ma il suo carteggio conserva alcune frasi su cui possiamo meditare, per esempio questa: "Bisogna diffidare dello spirito letterario che tanto spesso fa deviare il pittore dalla sua vera strada - il concreto studio della natura - perdersi troppo a lungo in speculazioni intangibili. "
“In pratica”, dice Léon Gard , “è quasi una chimera voler applicare alla lettera questa formula, perché ci si scontra sempre con l'imperfezione e il limite della materia, con cui bisogna sempre essere furbi. Tuttavia, se è difficile seguire questa grandiosa teoria quando non si hanno doti eccezionali, è ovvio che un Cézanne, il cui occhio era capace di soppesare i toni, i valori al milligrammo, può creare capolavori, e anche portano a fallimenti che rimangono superiori ai successi della maggior parte degli altri pittori. "
Questo grande disegno è realizzato con una tecnica a lui personale che Cézanne vuole realizzare . "Questa tecnica, scrive Leon Gard , pittore e scrittore d'arte XX ° secolo , vuole risolvere il problema della pittura senza ricorrere al disegno-line, nè a quello di chiaroscuri . Come lui stesso ha detto, ha voluto, attraverso i diapruri, unire i problemi del disegno e del modellato, unendosi così al vecchio pittore del Capolavoro Ignoto , di Balzac che esclamava: "Il disegno non esiste! » , Intendendo con ciò che in un'opera di pittura tutto deve essere espresso, disegno e valori, dalla sola modulazione del colore. "
Jon Kear ha inoltre messo in relazione la rappresentazione del nudo di Cézanne con il racconto di Balzac, sottolineando la somiglianza tra l'atteggiamento di Cézanne e quello del vecchio pittore Frenhofer, mentre il giovane Poussin e Pourbus assistono ai suoi litigi. espressione totale.
All'inizio del 1950, poche settimane prima dell'inaugurazione della mostra "Le Cubisme 1907-1914", la rivista Les Lettres française chiedeva agli artisti di reagire all'attacco a Cézanne, definito "il padre dell'astrazione". Paul Aïzpiri , Paul Rebeyrolle , Michel Thompson e Pierre Garcia-Fons affermano: “Lo troviamo realistico! "
Il 31 dicembre 1999, durante lo spettacolo pirotecnico che ha accompagnato la celebrazione del millennio, i ladri hanno usato l'impalcatura di fronte a un edificio adiacente per salire sul tetto dell'Ashmolean Museum per rubare un dipinto di Cézanne: Paysage d'Auvers-sur-Oise . Stimato in £ 783 milioni , il dipinto è stato descritto come un'opera significativa, che illustra il passaggio alla maturità della pittura di Cézanne. Poiché i ladri hanno ignorato altre importanti opere nella stessa sala espositiva e poiché il dipinto non è stato in vendita, il museo ritiene che il furto sia stato organizzato per onorare un ordine.
Paul Cézanne (nel suo studio di Cézanne des Lauves nel 1904).
Bastide di Jas de Bouffan ad Aix-en-Provence.
Laboratorio di Cézanne des Lauves d'Aix-en-Provence.
Cabanon de Cézanne dalle cave di Bibémus ad Aix-en-Provence.
Statua di Paul Cézanne sulla Rotonda di Aix-en-Provence.
Testa di vecchio (1865-1868), olio su tela (51 × 48 cm ), Musée d'Orsay , Parigi .
The Turning Road in the Undergrowth (1873-1875), olio su tela (55 × 46 cm ), Solomon R. Guggenheim Museum , New York.
Le bagnanti (1874-1875), olio su tela (38,1 × 46 cm ), Metropolitan Museum of Art , New York.
Ritratto di Victor Chocquet (1875), olio su tela (45,7 × 36,8 cm ), collezione Lord Victor Rothschild , Cambridge .
Le Grand Baigneur (1885), olio su tela (127 × 96,8 cm ), Museum of Modern Art , New York.
Madame Cézanne (1885-1887), olio su tela (55,6 × 45,7 cm ), Solomon R. Guggenheim Museum , New York.
Bagnanti (1892-1894), olio su tela (50 × 60 cm ), Musée d'Orsay , Parigi .
I giocatori di carte (1892), olio su tela (60×73 cm ), Courtauld Institute , Londra.
Natura morta con tre teschi (1900), olio su tela (34 × 60 cm ), Detroit Institute of Arts , Detroit .
Montagne Sainte-Victoire (1904-1906), olio su tela (65 × 81 cm ), collezione privata, Philadelphia.
Montagne Sainte-Victoire (1904), olio su tela (70 × 92 cm ), Philadelphia Museum of Art , Philadelphia.
Le grandi bagnanti (1906), olio su tela (208 × 248 cm ), Philadelphia Museum of Art , Philadelphia.
Académie d'Homme (1862), Carboncino su carta, (MACM) Musée d'Art Classique de Mougins [1]
Secondo l'antica Venere di Milo , c. 1872-1873, Mougins, © Museo di arte classica di Mougins
anni '50
anni '90
Anni 2010