| Nascita |
26 febbraio 1937 Madrid |
|---|---|
| Morte |
14 ottobre 2018(81 anni) Madrid |
| Nome di nascita | Eduardo Arroyo Rodríguez |
| Nome ufficiale | Eduardo Arroyo |
| Nazionalità | spagnolo |
| Attività | Pittore , litografo , incisore , scultore , fotografo |
| Rappresentato da | Società per i diritti degli artisti |
| Ambienti di lavoro | Madrid , Milano , Parigi (fino al1958) |
| Movimento | Figurazione narrativa , pop art |
| Premi |
Premio nazionale per le arti plastiche (1982) Premio Tomás Francisco Prieto (1993) Medaglia d'oro al merito nelle belle arti (2000) |
Eduardo Arroyo , nato il26 febbraio 1937a Madrid e morì14 ottobre 2018nella stessa città, è pittore , incisore , litografo , scultore e decoratore di teatro spagnolo .
Maggiore rappresentante della Narrativa Figurazione ed il Nuovo spagnola Figurazione che si è sviluppato in Europa all'inizio degli anni 1960, i suoi dipinti che fare con l'esilio, omicidi politici, la complicità goduto da Franco regime , il popolo spagnolo che mascherano la realtà. Fascista in Spagna e Basi americane che sostengono l' impunità di Franco .
Eduardo Arroyo è nato il 26 febbraio 1937a Madrid. Suo padre era un farmacista, un falangista di destra . Eduardo Arroyo è cresciuto a Madrid nel 1950 . Allievo del liceo francese, ebbe scarsi risultati; è entrato a far parte di una scuola per "dunces disertori di tutti i college" della città , poi una scuola di giornalismo.
Dopo aver lavorato come fumettista nella stampa nel 1957 e aver appreso la pittura, si reca a Parigi per fuggire dal franchismo , abbandonando questa prima attività, senza però rinunciare alla scrittura, sua prima vocazione.
A Parigi fa dei lavoretti per sopravvivere e disegna ritratti sulla terrazza dei caffè o riproduce in gesso sul marciapiede i capolavori del Museo del Prado . Risiedendo nella capitale, diventa anche "consapevole della realtà sociale, della realtà degli oppressi e (che lui) si politicizza". Incontra giovani pittori surrealisti spagnoli e vecchi repubblicani. Poi, incontra Antonio Recalcati . I due artisti "susciteranno disordini politici all'interno del Salon de la Jeune Peinture" con Gilles Aillaud . Insieme creano opere collettive, mettendo in discussione il ruolo dell'artista nella società, sulla pittura come arma militante.
Nel 1960 ha iniziato ad esporre al Salon di giovani pittori , ma divenne noto in occasione del III ° Biennale di Parigi nel 1963, dove espone il suo polittico Quattro dittatori , una serie di ritratti dei dittatori tra cui Franco , che ha provocato la protesta di il governo spagnolo. I quattro dittatori sono Mussolini , Hitler , Salazar e Franco, rappresentati allegoricamente. Nel 1963, due dei dittatori dipinti sono ancora vivi: Salazar e Franco. Questi dittatori non hanno un volto riconoscibile sul tabellone. Solo una bandiera sullo sfondo permette di dedurre la nazionalità del dittatore e quindi dal nome attribuibile. I corpi dei quattro dittatori sono grotteschi, senz'anima, senza volto e senza cuore. Nelle loro figure, Arroyo denuncia i peggiori crimini commessi dai dittatori. Hitler viene così incoronato con un filo spinato che ricorda i campi di concentramento mentre Salazar è caratterizzata dagli orrori coloniali. Franco è affiancato da una faccia che mostra un bombardamento e manifestanti. Per evitare di provocare ostilità con la Spagna, André Malraux , il presidente della Biennale, su pressione dell'ambasciata spagnola, chiede l'occultamento delle varie bandiere per evitare che i dittatori siano riconoscibili.
Sempre nel 1963, tiene una mostra alla galleria Biosca di Madrid, inaugurata senza la sua presenza, quando inseguito dalla polizia, dovette fuggire a Parigi. La mostra è stata poi bandita e chiusa pochi giorni dopo. In ottobre ha partecipato alla mostra Grands et jeunes today alla Galerie Charpentier con Orlando Pelayo , Georges Feher , Albert Bitran , André Cottavoz e Gustav Bolin con il patrocinio di Alexandre Garbell .
Nel luglio 1964 partecipa alla mostra Mythologíes internationales , fondatore del movimento della figurazione narrativa al Museo di arte moderna della città di Parigi con Bernard Rancillac , Hervé Télémaque , Peter Klasen , Antonio Recalcati , Jacques Monory , Leonardo Cremonini , Jan Voss e Öyvind Fahlström e l'anno successivo all'omonima mostra La figuration narrative dans l'art contemporain , dove presenta con Gilles Aillaud e Recalcati il polittico Live and Let Die or the Tragic End di Marcel Duchamp , acquisito nel 2013 dalla Reina Sofia Museum , che è il manifesto di questo movimento.
Dopo aver lasciato la Spagna di Franco nel 1958, da allora è stata divisa tra Madrid e Parigi. Vicino a Hervé Télémaque , è come lui uno dei maggiori rappresentanti della Nuova Figurazione e uno dei fondatori del movimento della figurazione narrativa . Il suo stile è caratterizzato da una relativa mancanza di profondità e da una prospettiva frontale piatta.
Dopo aver partecipato agli eventi del 68, si è rivolto alla realtà spagnola: "le lotte, il processo a Burgos , Franco, la dittatura, la Chiesa, finalmente tutto lo spettro di ciò che sarà la Spagna fino alla morte. Di Franco". "El caballero español", un'opera prodotta in questo periodo, vuole essere il ritratto di un borghese sotto il regime franchista. El caballero mostra una star o una ballerina di flamenco con uno sguardo seducente, travestita da donna. Con tono ironico, il pittore mostra il caballero in posa come se fosse fotografato. È avvolto da un'aura, da un alone di luce, il resto dello studio rimane nella semioscurità. Il processo fotografico è utilizzato con il primo piano sulla pompa con un effetto zoom sulla scarpa. Il pittore si è ispirato all'immagine dei media, alla fotografia delle riviste ea quella del cinema americano. Questo dipinto può essere interpretato come una critica a una tradizione culturale con l'abito, panoplia tipica di una ballerina spagnola, dietro cui si nasconde un popolo.
Arroyo è stato uno dei principali artisti che protestavano contro il franchismo. In particolare, ha rilevato diverse opere di Joan Miró ( La Ferme , ecc.). Nel 1974 fu bandito dalla Spagna dal regime franchista e non recuperò il passaporto spagnolo fino alla sua morte nel 1976 . Così, la sua fortuna critica non fu immediata nel suo paese, fino all'inizio degli anni '80, quando ricevette il National Plastic Arts Prize nel 1982 , come compensazione per questo allontanamento forzato. Lo stesso anno il Museo Nazionale d'Arte Moderna gli dedica un'importante retrospettiva.
Il pittore si è anche divertito a deridere pittori contemporanei come Marcel Duchamp , Salvador Dalí e Miró ( Il funerale di Marcel Duchamp nel 1966 Vivi e lascia morire o la tragica fine di Marcel Duchamp , La Femme du Miner Perez-Martinez Constantina rasa al suolo dalla polizia nel 1967, copista di Ritratto di ballerina di Miró ). La moglie del minatore Pérez Martínez, Constantina (conosciuta come Tina) rasata dalla polizia. Quest'opera è il ritratto di Constantina Pérez Martínez, una donna forte, indipendente e combattente. Constantina era la figlia di una persona uccisa a colpi di arma da fuoco durante la guerra civile spagnola e aveva forti convinzioni politiche di sinistra. All'età di 18 anni sposò Victor Bayon, un minatore delle Asturie . Nell'aprile 1962 prese la guida di un movimento di sciopero nelle miniere. Questo movimento è stato il primo dall'inizio della dittatura ed è stato sostenuto dalle Commissioni operaie. Il marito di Tina è stato arrestato a Cáceres e le mogli dei minatori, compresa Tina, hanno svolto un ruolo decisivo e fondamentale nella lotta operaia. Il movimento operaio era guidato a Sama de Langreo dalle mogli dei minatori. In questa località, la repressione è stata brutale contro i manifestanti. Tina è stata arrestata dalla polizia e torturata durante l'interrogatorio della polizia. La polizia ha deciso di radersi i capelli e lei è stata minacciata se avesse rivelato chi era responsabile dell'atto. Lo sciopero dei minatori asturiani era un simbolo di resistenza, sebbene questo movimento fosse nascosto dalle autorità franchiste. Nel 1965, Tina e sua figlia furono arrestate e poi sua figlia fu rilasciata, ma Tina morì per le torture compiute dalla polizia. Eduardo Arroyo ha voluto rendere omaggio a Constantina Pérez e alle altre mogli dei minatori delle Asturie che hanno combattuto durante gli scioperi del 1962. Successivamente contribuisce ai Murales e agli slogan del maggio 68 .
Eduardo Arroyo sconfigge i cliché della figura femminile nella pittura. L'identità femminile è spesso associata nella pittura a bontà, grazia, bellezza e misura. In questa tabella, le nuove qualificazioni sono associate alla figura femminile: forza, lotta, orgoglio e partecipazione sociale.
Con Sebastian Mora Ritratto nano, buffone di corte nata a Cadaqués nella 1 ° metà del XX ° secolo (1970), egli Pastiche Velasquez e la parodia con il volto di Dalí . Il dipinto Gilles Aillaud guarda la realtà attraverso un buco accanto a un collega indifferente , (1973) si ispira a una foto di Henri Cartier-Bresson , colorando il volto di uno dei due personaggi come una tavolozza. Il miglior cavallo del mondo, (1975, MNAM) è un ritratto equestre di Elisabetta II il cui volto è vuoto. Con The Night Watch (1975), l' opera pastiche di Rembrandt : i club vengono sostituiti con alabarde e sono stati aggiunti due pannelli di paesaggi urbani.
Ha anche dissacrato personaggi politici dipingendoli con un tono più o meno irrispettoso come Napoleone Bonaparte (Sei lattuga, un coltello e tre bucce nel 1965, Les Soucis d'Espagne nel 1965) e Winston Churchill (1970). Produce anche dipinti di storie di grande formato (Ritratto di Walter Benjamin nel 1998) o (Il giorno in cui morì Richard Lindner ). Se odia le agiografie dei grandi eroi della storia, detesta anche la neutralità che nasconde i compromessi più scandalosi, la codardia e l'imperità più formidabile.
Felice che, come Ulisse dipinse nel 1976, fa eco al tema dell'esilio, soggetto ricorrente nelle opere del pittore. Il 1977 è l'anno in cui, due anni dopo la morte di Franco, Arroyo recupera il suo passaporto, che gli era stato confiscato dalle autorità spagnole, e può poi tornare a casa. Il dipinto mostra la disillusione degli spagnoli che tornano nel loro paese dopo la dittatura franchista. Il pittore è anche noto per la sua serie di autoritratti in Robinson Crusoe . Mostra l'individualismo irrisorio dell'artista. Questa serie fa anche eco al suo esilio volontario. In questo dipinto, in modo ironico, il pittore è vestito di pelli di animali, con stracci legati, indossa un cappello “tirolese” tempestato di piume. È seduto su una poltrona, una specie di trono sconclusionato di un esotico re-pittore. Questo mobile occupa interamente una minuscola isola. Il pittore si mostra concentrando tutta la sua attenzione su un piccolo marine eseguito in una tavolozza da viaggio.
Per la serie Whole City Talks prodotta negli anni '80, Arroyo è stata ispirata dal film Whole City Talks di John Ford del 1935 . L'artista illumina la scena del crimine con magistrale efficienza, una scena che comprende sia morti viventi che testimoni nascosti nell'ombra, nonché l'assassino in fuga. In questa serie sono inclusi The Black Cat (1982) e Carmen Amaya Fried Sardines at the Waldorf Astoria (1988). ( Carmen Amaya è una ballerina di flamenco). Per questa serie, si ispira al mondo dei poster dei film, delle luci al neon nella notte e delle star presenti.
Il pittore ama la boxe (ha scritto una biografia del pugile Panama Al Brown ) e ne ha sposato i codici. Trasforma l'attacco in difesa e l'aggressività in morale. Raccoglie opere d'arte legate al tema della boxe e troviamo nella sua collezione i nomi di artisti come Paul Rebeyrolle , Jean Cocteau o Jean-Francis Laglenne
La sua attività di scenografo è iniziata con il regista Klaus Michael Grüber , e ha ottenuto uno dei suoi più grandi successi nel 1982, con “ Life is a dream ” di Calderón de la Barca , sotto la direzione di José Luis Gómez . Nel 1999 è andato con l'opera Tristano e Isotta di Wagner di Gruber al Festival di Salisburgo . Ha anche prodotto sculture e libri illustrati.
Nel 2000 ha ricevuto la Medaglia d'Oro al Merito nelle Belle Arti dal Ministero dell'Istruzione, della Cultura e dello Sport .
Nel 2009 ha pubblicato le sue memorie con il titolo di Minuta para un testamento ("Nota per testamento").
Nel 2018 ha partecipato alla Fiera Arco di Madrid e poi è morto nella sua casa di Madrid il 14 ottobre 2018 a Madrid.
Molte delle sue opere sono conservate al Museo Nazionale d'Arte Reina Sofía di Madrid.
Tecnica mistaElenco completo delle opere di Eduardo Arroyo:
LitografieEduardo Arroyo ha esposto in molte sale in molti paesi, tra cui il Museo di Arte Moderna della Città di Parigi , il Frankfurter Kunstverein di Francoforte sul Meno , la Galleria Maeght di Barcellona , la Fondazione Nazionale per le Arti Grafiche e la Plastica di Parigi, il Guggenheim museo a New York ; ha partecipato a numerosi concorsi, tra cui il DAAD di Bonn e nel 1991, a pari merito con Osvaldo Rodríguez , ha vinto il Primo Premio alla Biennale di incisione di Stoccarda .
Nel 1982 , una mostra retrospettiva, " Eduardo Arroyo, 1962-1982, 20 años de pintura ", ha avuto luogo in diverse sale europee: al Salas Ruiz Picasso (Madrid), al Centre Georges-Pompidou , al Museo Nazionale di Arte Moderna Art (Parigi), alla Galleria Documenta ( Torino ), alla Karl Flinker Gallery e alla Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea di Parigi.
La mostra "La force du destin" è presentata all'Hôtel des Arts di Tolone dal 17 ottobre 2015 al 10 gennaio 2016.
Mostra al Marguerite e Aimé Maeght Foundation dal 1 ° luglio al 19 novembre 2017, dal titolo nel rispetto della tradizione.