Francesco Picabia

Francesco Picabia Immagine in Infobox. Francis Picabia intorno al 1910-1915.
Nascita 22 gennaio 1879
Parigi , Francia
Morte 30 novembre 1953
Parigi , Francia
Sepoltura Cimitero di Montmartre
Nome di nascita Francis-Marie Martinez de Picabia
Pseudonimo Udnie
Nazionalità Francese
Attività Pittore , designer , scrittore
Formazione Scuola di Belle Arti , Scuola Nazionale di Arti Decorative
Rappresentato da Società per i diritti degli artisti
Ambienti di lavoro Parigi , Barcellona , New York
Movimento impressionismo , cubismo , sezione aurea , dadaismo
Influenzato da Alfred Sisley , Camille Pissarro
Coniuge Gabrielle Buffet-Picabia (da1909 a 1930)
Distinzione Cavaliere della Legion d'Onore
Sito web www.picabia.com
opere primarie

Francis Picabia , nato Francis-Marie Martinez de Picabia il22 gennaio 1879a Parigi ( 2 °  distretto ) e morì30 novembre 1953nella stessa città, è pittore , illustratore e scrittore francese , vicino al movimento dadaista e surrealista .

Biografia

Francis Picabia è nipote di Juan Martinez Picabia, nato a Cuba, poi emigrato a New York e Madrid e, per parte materna, di Alphonse Davanne (1824-1912), chimico e fotografo, e presidente della Società francese di fotografia . Suo zio, Maurice Davanne, è curatore della biblioteca Sainte-Geneviève di Parigi.

Sua madre, Marie Davanne, morì nel 1886. Studiò con i marianisti allo Stanislas College , poi al Lycée Monge, a Parigi.

Nel 1894, volendo mettere alla prova la vocazione manifestata precocemente dal figlio, “Pancho” Picabia inviò, al Salon degli artisti francesi , la tela di Francesco intitolata Vue des Martigues . Essendo il dipinto non solo accettato, ma premiato, Picabia entrò, dopo una complicata educazione, l' anno successivo alla Scuola di Arti Decorative , dove fu allievo di Wallet, Humbert e Cormon; ma frequentò più facilmente la Scuola del Louvre e l' Accademia Humbert , dove lavorò al fianco di Georges Braque e Marie Laurencin . L'anno 1897 segnò una svolta nella sua carriera: la scoperta di Alfred Sisley gli rivelò l' impressionismo , per il quale il suo entusiasmo crebbe quando conobbe la famiglia Pissarro nel 1898. Iniziò ad esporre regolarmente al Salon des Artistes Français .

È per lui l'inizio di un periodo estremamente fruttuoso, che durerà dieci anni; le centinaia di tele che dipinse all'epoca, dove l'influenza impressionista era ancora più o meno evidente, erano atte a sedurre il pubblico: la sua prima mostra personale nel 1905, alla galleria Haussmann di Parigi, fu un trionfo. I dipinti in mostra, estranei alle nuove ricerche plastiche, rientrano nell'imitazione del "luminismo puro impressionista" ( Bords du Loing , 1905, Philadelphia, Museum of Art). Tuttavia, Picabia mise a poco a poco in discussione i valori plastici che gli valsero il suo crescente successo e, nel 1908, l'incontro con Gabrièle Buffet - che lo spronava a proseguire le recenti ricerche -, determinò la rottura con l'Impressionismo come con i suoi mercanti, una pausa consentita anche dalla sua fortuna personale.

Dal 1903 al 1908 , influenzato dai pittori di Barbizon , frequentò Alfred Sisley , Camille Pissarro e Marius Borgeaud

Quando diventa maggiorenne, prende possesso dell'eredità materna che gli assicura un reddito confortevole. La sua prima mostra personale (61 dipinti) fu organizzata nel 1905 a Parigi alla galleria Haussmann, da Danthon, la successiva a Berlino al Kaspar Kunstsalon. Mostrerà poi di nuovo le sue opere da Danthon nel 1907, poi a Londra, Monaco, Barcellona.

Dal 1905 al 1908, Picabia soggiornò due volte a Martigues e produsse molti paesaggi in stile impressionista della città e dei suoi canali.

Nel 1909 sposò Gabrièle Buffet, forse pronipote di Alphonse de Lamartine , nipote dell'ammiraglio de Challié e discendente di un fratello di Jussieu, "l'uomo che riportò il cedro dal Libano nel suo cappello" , dixit Picabia . Una figlia, Laure Marie Catalina, nacque nel 1910; un ragazzo, Pancho Gabriel François, nel 1911. Avranno ancora una ragazza, Gabrielle Cécile , conosciuta come "Jeannine", nel 1913, e un ragazzo, Vincente, nato nel 1919. A quel tempo, dipingeva in modo molto colorato . des fauves e fece le sue prime incursioni nel campo della astrazione .

Il suo acquerello Ca sucre del 1909 ( Musée national d'Art moderne , Parigi), retrodatato al 1907, fu considerato diversi anni dopo, nel 1930, come una delle opere pionieristiche e fondatrici dell'arte astratta e potrebbe rappresentare proiettili di gomma, come in La bambina con un palloncino del 1908 di František Kupka .

Nel 1911 entra a far parte del gruppo di Puteaux che incontra nello studio del pittore Jacques Villon , fratello di Marcel Duchamp , che incontra nel 1910. Diviene anche lui orfista e crea nel 1912, a Puteaux, il Salon de la Section d «Oppure , prima di ottenere il primo successo internazionale alla mostra dell'Armory Show di New York nel 1913.

Segnato dalla Broyeuse de chocolat e dal concetto di ready-made di Marcel Duchamp, realizzò, a partire dal 1913, una serie di opere in cui riprendeva l'estetica del design industriale , copiando o semplificando immagini che trovava sulla rivista scientifica Science and Vita .

Dada

Dal 1913 al 1915 Picabia visitò più volte New York e partecipò attivamente ai movimenti d'avanguardia , introducendo l'arte moderna nel continente americano. Nel 1916, dopo una serie di composizioni “meccaniche”, in cui trattava con lontana ironia i manufatti , ha lanciato la rivista 391 a Barcellona e si è unito al dadaismo . Conobbe Tristan Tzara e il gruppo Dada di Zurigo nel 1918 dopo aver conosciuto a New York Marcel Duchamp , Man Ray , Arthur Cravan e Henri-Pierre Roché . Diventa poi il sabotatore di dada con André Breton , a Parigi . Polemista, iconoclasta, sacrilego, Picabia si agita intorno a dada come spirito libero, essendo in linea di principio “anti-tutto”, anche anti-Picabia. Nel 1921 , stanco di litigi e provocazioni, ruppe con i suoi ex complici. "Ho inventato il dadaismo come un uomo gli dà fuoco intorno, durante un fuoco che vince, per non essere bruciato" , scriveva Francis Picabia nel 1947 . Rimarrà comunque fedele al lato iconoclasta dei dadaisti nei suoi scritti e con i suoi dipinti decisamente provocatori, come il suo L'occhio cacodilato semplicemente ricoperto dalle firme dei suoi amici, beffandosi del fatto che la firma dell'artista è quella che dà valore un lavoro.

Mobilitato per la guerra nel 1914, Picabia riuscì ad ottenere una missione per Cuba. Scende a New York dove trova i suoi amici. Ispirato dalla sua passione per la meccanica automobilistica, Picabia crea una serie di dipinti e collage su soggetti meccanici. Devia l'attuale figurazione di motori e ingranaggi per usarli per scopi umoristici, simboli delle inclinazioni umane, dell'amore e della pulsione sessuale.

Nel 1917 conobbe Germaine Everling con la quale partì per Losanna nel 1918. Quando torna a Parigi, Picabia viene attaccata a colpi di pistola da Costica Gregori che l'accusa di aver avuto rapporti con sua moglie, Charlotte, pittrice con il nome di "Charles". Picabia tornò quindi a vivere a Parigi, viaggiando spesso a New York, in Normandia, in Costa Azzurra, e spesso giocava in casinò con fortune diverse. Un figlio, Lorenzo, nasce dalla sua relazione con Germaine Everling. La svizzera Olga Mohler viene assunta per prendersi cura di Lorenzo, che aveva cinque anni nel 1923. Espone opere ispirate alla ricerca ottica di Marcel Duchamp. Eredita la fortuna dal defunto zio.

Nel 1924 fondò a Barcellona la rivista 391 (in omaggio alla rivista 291  (en) di Alfred Stieglitz, direttore dell'omonima galleria di New York), alla quale parteciparono Duchamp e Man Ray .

Nonostante il suo vecchio apostrofo contro il couturier, "Merda per le collezioni profumate di M. Doucet", Francis Picabia è uno degli artisti preferiti di Jacques Doucet che più volte gli acquistò dipinti e disegni per adornare le sue case. , consigliato da André Breton. Picabia mantiene stretti rapporti con Jacques Doucet, oltre il periodo di collaborazione di Breton con la Biblioteca Letteraria . Cede a Doucet per le sue raccolte letterarie vari manoscritti, articoli della rivista Comoedia , tra cui quello di Picabia separa da Dada nonché i modelli della rivista 391 . A pochi anni dalla morte del collezionista, Picabia torna in biblioteca, per completare questi elementi, i 13 volumi dei suoi Album, che costituiscono un riassunto quotidiano delle avventure del movimento Dada, composto da documenti originali, disegni , ritagli, stampa, ma anche la corrispondenza ricevuta da Francis Picabia e dalla sua compagna Germaine Everling negli anni 1920. La Biblioteca conserva anche gran parte dei libri pubblicati da Picabia.

Nel 1975 e nel 1978, Olga Picabia ha completato questo set donando lettere indirizzate all'artista.

Oltre alle automobili e ai giochi d'azzardo, è appassionato di cinema e fotografia. Nei suoi scritti sul cinema intuisce il ruolo preponderante del cinema americano. Nel 1924 scrisse la sceneggiatura per il cortometraggio Entr'acte , diretto da René Clair , e destinato ad essere proiettato durante l'intervallo del suo balletto istantaneo da lui diretto e per il quale ha prodotto le scene , Relâche (coreografia di Jean Börlin e musiche di Erik Satie , quest'ultimo comparso proprio all'inizio). Ha poi lavorato per i Balletti Svedesi , diretti da Rolf de Maré , per i quali ha prodotto numerose scenografie. Il 31 dicembre dello stesso anno propone una serata unica, Ciné-Sketch , dove si svolgono tre scene illuminate brevemente e alternativamente.

Si trasferì a Mougins nel 1925 nel Château de Mai. Per alcuni anni vi condusse una distinta vita sociale. Continua a dipingere, in particolare le sue serie di trasparenze . Prende le distanze da Dada. Iniziò una relazione con Olga Mohler che portò alla separazione con Germaine Everling nel 1933, anno in cui Picabia fu nominato Cavaliere della Legion d'Onore .

Nel 1935 inizia un ciclo di dipinti figurativi. Vende il suo Château de Mai. Quindi divide il suo tempo tra Parigi e il sud.

La guerra e dopo

Nel 1940, senza dubbio invitati dal loro amico Robert Dumas - alto personaggio dei casinò, che sarà prefetto di Lot de la Resistance, noto come "il prefetto dei boschi" -, che conoscevano a Monte-Carlo , Francis Picabia e Olga Mohler si rifugia presso i Dumas, a Calamane , nel Lot. Si sposano lì il 14 giugno. M me  Dumas è il loro testimone. Torneranno più tardi a Golfe Juan . Si stabilirono poi a Tourrettes-sur-Loup , poi a Felletin , nella Creuse. Continua a dipingere quadri realistici, spesso tratti da fotografie. La sua provocatoria indifferenza sia per la Resistenza che per la collaborazione lo mise nei guai alla fine della guerra.

Dopo il 1945, tornò a Parigi, tornò all'astrazione e pubblicò scritti poetici.

Il suo gusto smodato per le feste e le auto (ne colleziona più di 150), lo rovina nonostante il patrimonio di famiglia che aveva ereditato e che lo aveva ospitato per molto tempo. Moltiplica piccole tele di molti generi, a volte anche ispirate a riviste pornografiche. Di fronte a problemi di salute, i suoi ultimi dipinti sono minimalismo: puntini di colore sparsi su fondi spessi e monocromi, dal titolo Non voglio più dipingere, quale prezzo? , Dipingere senza meta o Silenzio… .

Nella primavera del 1949, Michel Tapié alla galleria René Drouin di Parigi organizza la sua prima retrospettiva.

Alla fine del 1951, Picabia soffriva di paralizzante arteriosclerosi , che gli ha impedito di pittura e morì due anni dopo. Olga Picabia è morta nel 2002 all'età di 97 anni.

Lavori

Dipinti (olio su tela se non diversamente indicato)stampe Pubblicazioni

Corrispondenza con Tristan Tzara e André Breton 1919-1924 , a cura di Henri Béhar , Parigi, Gallimard, 2017

Mostre

Note e riferimenti

  1. "Francis Picabia" , avviso della Biblioteca del Congresso.
  2. Archivio digitale di Vital Paris , nascita n .  2/116/1879, con nota marginale di morte (consultato il 10 settembre 2012).
  3. "  Biografia di Francis Picabia di Beverley Calte  " , su picabia (consultato il 21 aprile 2019 )
  4. Francis Picabia, Rubber , 1909 and his analysis note , MNAM, Paris, site collection.centrepompidou.fr.
  5. Pierre Cabanne e Pierre Restany, L'avanguardia nel Novecento , Parigi, André Balland,1969, 473  pag. , p.188
  6. ABES , “  Calames  ” , su www.calames.abes.fr (consultato il 24 gennaio 2018 ) .
  7. Gallerie Nazionali del Grand Palais, "  Francis Picabia  ", Catalogo della mostra , dal 23 gennaio al 29 marzo 1976
  8. Collezione .
  9. Alès (Gard), museo Pierre-André-Benoit .
  10. Agen, Museo di Belle Arti .
  11. Nevers, Museo della Terracotta e delle Belle Arti . Lavoro rubato su12 gennaio 1974poi restituito da Sotheby's France su5 settembre 2012"  Una tela rubata di Picabia restituita da Sotheby's al museo Nevers  " , su www.lepoint.fr .
  12. 92,5 × 73,4  cm . Parigi, Museo Nazionale d'Arte Moderna .
  13. 121,9 × 121,9  cm . Washington, Galleria Nazionale d'Arte .
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  27. 104,8 × 75,2  cm . Collezione privata.
  28. 105,7 × 75,7  cm . Museo di Grenoble .
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  30. 121,5 × il 96,5  cm .
  31. 85,2 × 69,9  cm . Parigi, Museo Nazionale d'Arte Moderna.
  32. 100 × 73 e  cm . Parigi, Museo Nazionale d'Arte Moderna.
  33. 162,4 × 130,3  cm . Parigi, Museo Nazionale d'Arte Moderna.
  34. Galleria Rose Fritte.
  35. 105 × 76  cm . Ginevra, museo Petit Palais .
  36. 64,5 × il 52,5  cm . Parigi, Museo Nazionale d'Arte Moderna.
  37. 92 × il 72,5  cm . Collezione privata. Citato in Laurence Bertrand Dorléac, Dopo la guerra , edizioni Gallimard , coll. “Arte e artisti”, Parigi, p.  58 ( avviso BnF n o  FRBNF42141329 ) .
  38. 169 × 70  cm . Alès, museo Pierre-André Benoit.
  39. 151 × 10  cm . Colonia, Museo Ludwig. Riproduzione in rivista Beaux-Arts , n o  69, giugno 1989, p.  86 .
  40. 153,2 × 116  cm . Parigi, Museo Nazionale d'Arte Moderna.
  41. 96 × 69  cm . Alès, museo Pierre-André Benoit.
  42. 100 × 85,  cm . Alès, museo Pierre-André Benoit.
  43. 24.8 x 19.4 cm. https://www.photo.rmn.fr/archive/17-510625-2C6NU0ATWD9Q4.html
  44. 1992, Parigi, edizioni Allia , coll. “Avanguardie” ( ISBN  978-2904235467 ) .
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  46. 1975, Parigi, edizioni Belfond .

Vedi anche

Bibliografia

link esterno