Nascita |
3 dicembre 1897 Dunedin , Nuova Zelanda |
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Morte |
27 settembre 1954 Londra , Regno Unito |
Nazionalità | Nuova Zelanda |
Attività | Illustrator , incisore |
Altre attività | professore universitario |
Maestro | Roger lacouriere |
Influenzato da | Edward Gordon Craig , Jean Émile Laboureur , Aristide Maillol |
Oltre 1000 xilografie e incisioni su rame; |
John Buckland Wright o JBW , nato a Dunedin in Nuova Zelanda il3 dicembre 1897e morì a Londra il27 settembre 1954 , è un illustratore e incisore neozelandese .
Partì presto per l' Inghilterra , dove studiò storia e architettura , ma preferì dedicarsi alle attività artistiche. Si trasferì in Belgio nel 1926 e imparò da solo l'incisione su legno . Entra a far parte della società artistica locale e viene notato dal parigino, che lo porta a Parigi nel 1929 . Molto vicino all'Atelier 17 di Stanley William Hayter e alla bottega di Lacourière-Frélaut , dove si è confrontato con grandi artisti, si perfeziona e diventa molto produttivo, sia nell'incisione del legno che nel rame. Collabora principalmente con due tipografie private : quella di Alexander A. Stols, Halcyon Press, a Maastricht e quella di Christopher Sandford, Golden Cockerel Press (in) , a Londra .
Quando scoppiò la seconda guerra mondiale , tornò in Inghilterra, dove continuò a lavorare con la stampa privata britannica. Divenne professore universitario di incisione e pubblicò l'importante libro Etching and Engraving: Techniques and the Modern Trend , poco prima della sua morte nel 1954 .
John Buckland Wright è nato a Dunedin in Redroofs, una villa in mattoni progettata da JL Salmond e costruita da suo padre Jack Wright, direttore di Wright Stephenson (in) e figlio del fondatore dell'azienda JT Wright.
Dopo la morte di suo padre, lasciò la Nuova Zelanda abbastanza presto - nel 1905 - per studiare storia in Inghilterra . Si iscrive per una guerra diploma Magdalen College di Oxford e poi è andato a studiare l' architettura presso l' Università di Londra , dove si è laureato nel 1922 , anche se molto indossato da l'arte piuttosto che questa disciplina. Mentre è a Oxford, visita regolarmente l' Ashmolean Museum , dove trascorre ore a copiare sculture antiche; le dee e le ninfe greche sono i suoi primi modelli e svilupperanno il suo approccio all'arte.
La prima guerra mondiale segnerà Buckland Wright sia personalmente che artisticamente. È entrato a far parte dello Scottish Ambulance Service (Servizio di ambulanza scozzese ) e accompagna l'esercito francese a Verdun , dove i francesi hanno subito le maggiori perdite umane. Lì assistette a scene molto dolorose e ricevette la Croce di Guerra del 1914-1918 per il suo aiuto ai feriti .
Nel 1926 si trasferisce a Bruxelles , in rue Edith Cavelle. Si è formato in xilografia e incisione su rame . Incontra in questa città Mary Bell Anderson, una musicista Canada - Scozia , prima del matrimonio,30 dicembre 1929, vicino al Consolato britannico, a Parigi .
È diventato membro della Belgian Original Engraving Society e Belgian Xylographes. Mentre espone con quest'ultimo nel 1929, il suo lavoro viene notato da Jan Greshoff (en) , poeta, giornalista e co-fondatore di De Zilverdistel , la prima casa editrice olandese privata. Fu lui a riconoscere i talenti di Buckland Wright e il primo a vedere in lui grandi qualità come illustratore di libri.
Si trasferisce a Parigi nel 1929 . Dopo aver risieduto per la prima volta nel suo studio parigino a Buttes-Chaumont , John Buckland Wright si trasferì con la moglie in 9 rue de Valence nel Quartiere Latino , dove aveva un laboratorio e dove vissero fino alla seconda guerra mondiale . Buckland Wright aiuta Stanley William Hayter a fondare il suo famoso Atelier 17 a Parigi, in cui gli artisti sperimenteranno nuove tecniche di incisione ; JBW - come si è fatto conoscere - frequenterà questo laboratorio dal 1934 e lavorerà con artisti famosi come Matisse , Chagall , Picasso , Miró Dali , Józef Hecht , Max Ernst , Yves Tanguy o André Masson . Ne divenne direttore nel 1936 ed è, secondo Hecht,
responsabile di molte delle innovazioni tecniche che da allora sono state ampiamente diffuse nella maggior parte dei paesi.
“Responsabile di molte delle innovazioni tecniche che da allora sono state ampiamente diffuse nella maggior parte dei paesi. "
Al laboratorio Lacourière-Frélaut , ha imparato l'incisione su rame, l' intaglio e altre tecniche di incisione da Roger Lacourière , inclusa la capacità di creare un tono di fondo pulendo a mano l'inchiostro sulle parti non lavorate. Lo elogia in Roger Lacourière e Modern French Engraving dicendo che "non c'è niente che lui ami di più che iniziare un giovane artista, o uno più anziano, se è per questo, ai segreti della professione." Una rapida dimostrazione magistrale farà risparmiare all'artista settimane di goffi esperimenti ... "
Buckland Wright ha prodotto molte xilografie e lastre di rame per le macchine da stampa private dei Paesi Bassi , in particolare attraverso la sua stretta collaborazione con Alexander A. Stols. Ma ha anche prodotto, su base ad hoc, un gran numero di incisioni per amici, come testimonia un ex libris realizzato nel 1932 per MBB van Nijkerk.
Prima di tornare in Inghilterra, ha anche prodotto numerose incisioni per la britannica Golden Cockerel Press (en) . Per attirarlo, Christopher Sandford, co-proprietario della stampa privata britannica, ha scritto a John Buckland Wright: “ Love Night è il libro che ho sempre voluto che tu ci illustrassi. Anche se ho avuto la SM al mio fianco per due anni, abbiamo deciso di rilasciarla - per "presentarti"! " Così il libro Love Night di Edward Powys Mathers (in) che sarà molto ben accolto, diventa la loro prima collaborazione e mostrerà il lavoro di Buckland Wright ai collezionisti britannici e americani. Firmano un contratto quinquennale per produrre trenta targhe per £ 160 ogni anno e diventano amici.
Nel 1930 , 1940 e all'inizio del 1950 , tre artisti hanno contribuito a collocare gli inglesi in fiamme nell'arte contemporanea europea: il neozelandese John Buckland Wright e due inglesi Stanley William Hayter e Anthony Gross (en) . Tutti loro hanno più attaccamenti francesi delle scuole di incisione britanniche della fine del secolo. Tuttavia, John Buckland Wright tornò in Inghilterra nel 1939 , quando scoppiò la seconda guerra mondiale .
La recessione inglese che segue la fine della seconda guerra mondiale spinge Buckland Wright a cercare commissioni altrove rispetto alla stampa privata. Oltre all'aumento del costo della vita, sono terminate le posizioni che lui e sua moglie hanno ricoperto e il trasferimento in un nuovo appartamento insieme alla nascita dei loro figli Christopher (1945), Richard (1947) ed Elizabeth (1948)) sono difficili da compensare con le 250 sterline che riceve ogni anno dalla tassa di successione del nonno. È così che, ad esempio, la compagnia londinese di Lindsay Drummond lo ha assunto per illustrare 6 libri, tra cui The Seven Who Were Hanged di Leonid Andreïev , dove le illustrazioni non saranno incisioni, ma disegni, uno dei quali è un ritratto di Andreev. Svolge anche vari lavori commerciali tra cui progetti di libri, carta da regalo , ex libris e biglietti natalizi.
In occasione delle Olimpiadi estive del 1948 , John Buckland Wright prese parte al concorso artistico - denominato Mixed painting, Engravings And Etchings - per il Regno Unito , senza ottenere una medaglia.
Ha continuato a produrre stampe su rame per varie macchine da stampa private e non, ma è diventato professore universitario di incisione al Camberwell College of Arts nel 1950 e poi alla Slade School of Fine Art due anni dopo. “John Buckland Wright sembrava permettere qualsiasi cosa; era perfettamente soddisfatto di qualunque cosa potesse accadere; ci ha permesso di esprimerci completamente. Aveva il dono di accendere gli studenti con entusiasmo, come se tirasse un fiammifero in un pagliaio ", testimonia Philip Sutton (a) , ex studente della Slade School of Fine Art. Frank Martin, aggiunge che era "estremamente cortese e trattava tutti come suoi pari" e che "la sua modestia ha fatto sparire il lato troppo misterioso dell'acquaforte" .
Nel 1953 pubblica il libro Etching and Engraving: Techniques and the Modern Trend , che avrà una certa influenza nel mondo della stampa.
Morì improvvisamente nel 1954 , a seguito di una breve malattia.
Autodidatta, John Buckland Wright ha iniziato a disegnare all'età di 13 anni. Non segue alcuna formazione come artista, tranne quella di maestro d'arte nel Rugby . I libri di Ovidio e Virgilio, che si consulta al Museo Ashmolean della Università di Oxford , e in particolare il libro un manuale di anatomia per l'Art Students ( "Anatomia manuale per studenti d'arte", 1896) da ' Arthur Thomson (it) sono il suo principali fonti di ispirazione, disegnando corpi umani di Nereidi , ninfe , Pan o satiri che colloca in ambienti naturali come fiumi e foreste.
Si interessò all'incisione nel 1924, dopo essere rimasto molto colpito da una mostra permanente di documenti, strumenti e varie tecniche di incisione e stampa di libri al Victoria and Albert Museum . Fu fortemente influenzato dal libro di Edward Gordon Craig , Woodcuts and Some Words , pubblicato lo stesso anno. Già installato a Bruxelles in quel momento, ha approfittato del dinamismo artistico della regione attorno alla quale ruotano scrittori e artisti plastici come Maurice Maeterlinck , Francis Jammes , Waldemar George o Gustave de Smet , e dove molti artisti parigini vengono ad esporre, come Matisse, Derain e Picasso. JBW è parte di De Vijf , un gruppo di scrittori blocco di legno influenzato da Edward Pellens , il padre della xilografia in Belgio al XX ° secolo . Uno dei membri principali di questo gruppo è Franz Masereel , taglialegna fiammingo e pacifista durante la prima guerra mondiale.
John Buckland Wright è stato influenzato anche dal lavoro di Aristide Maillol , che ha anche incentrato il suo lavoro sul corpo femminile in uno stile molto classico . Commenterà a Sanford le sue xilografie : "Probabilmente sono molto più erotiche di quello che anche tu vorresti che facessi - non lo so - forse corrispondono alle tue idee". Inoltre, penso che sarai perseguito per averlo pubblicato. In ogni caso , sono praticamente perfette " , aggiungendo in un'altra occasione che sono " alcune delle più belle stampe dei tempi moderni. "
Ha prodotto per la prima volta 14 xilografie per quella che avrebbe dovuto essere la sua prima commissione pubblicata. Ma l'edizione finale della Sfinge di Iwan Gilkin ne include alcuni. Tutte le sue incisioni vedranno la luce nel 1960 in un'edizione regalo destinata ai membri dell'azienda Graphia.
La sua prima commissione di stampa completamente pubblicata è un set di 11 stampe per un'edizione speciale del 1930 di John Keats Sonnets . La sua collaborazione con Alexander A. Stols, editore di questa prima pubblicazione, sarà produttiva, poiché John Buckland Wright illustrerà più di una dozzina di opere, inclusa un'edizione di The Mask of the Red Death di Edgar Allan Poe , di un altro dei Souffrances du jeune Werther di Goethe , per la quale usò per la prima volta incisioni su rame, che ammise non gli erano piaciute, e un'altra del poeta francese Jean-Louis Vaudoyer , Donne-moi ton coeur ... , il cui frontespizio è un'incisione su rame raffigurante il influenza dell'incisore francese Jean Émile Laboureur .
All'inizio degli anni '30, il suo amico americano Quincy Porter stava per pubblicare Twelve Songs for Helen ; chiede a Buckland Wright di illustrare le parti musicali a colori. L'incisore usa uno scalpello sulla grana finale del bosso e colora a mano l'immagine con una matita grassa. Usa anche la matita grassa su There was a Piper (1931). Utilizzerà immagini più colorate nella pubblicazione del dopoguerra di Salmacis and Mermaphroditus , di Francis Beaumont .
Illustra due delle tre edizioni dell'olandese Emile van der Borch van Verwolde (nl) , di cui 12 jonge dichters (1932).
Nel 1933 fu pubblicata un'edizione di Dolores (Nostra Signora dei Sette Dolori) di Algernon Swinburne , stampata da Alexander AM Stols e illustrata da Buckland Wright. Le sue incisioni a linee bianche mostrano la maestria dell'artista del bulino, con un risultato finale pulito e nitido come la punta dello strumento utilizzato.
All'inizio degli anni '30, Joseph Ishill (1888-1966), uno stampatore anarchico attraverso la sua Oriole Press con sede nel New Jersey , commissionò incisioni su legno a John Buckland Wright per una pubblicazione annuale chiamata Free Vistas (nel 1933 e 1937). Ishill gli offre un'ulteriore illustrazione del poema inglese John Barlas (in) , Yew-Lotus leaf and petal- pubblicato in 130 copie numerate nel 1935.
Nel 1935 , Buckland Wright si cimentò nell'autopubblicazione , con Cupid's Pastime , stampato in 31 copie con il nome di stampa "JBW Editions", e con la seguente nota colophon : "Un'esperienza privata nell'illustrazione e nella tipografia dall'incisore del piatti, che non offre altre scuse per questa pubblicazione. " La seconda autopubblicazione è The Marriage of Cupid and Psyches (1936), pubblicata in 50 copie numerate, le incisioni sono state stampate, nelle parole di Buckland Wright, utilizzando un inchiostro speciale a base di una ricetta Józef Hecht , che si basa su le formule del XV ° secolo . Non si autopubblicherà più a causa della seconda guerra mondiale che lo spinge a tornare in Inghilterra.
Dopo la sua prima collaborazione di successo alla Golden Cockerel Press (in) con Love Night , che ha permesso a John Buckland di entrare in Inghilterra e negli Stati Uniti, ha illustrato una seconda pubblicazione: quella di Mademoiselle de Maupin , stampata in 500 copie numerate, di Théophile Gautier . Buckland Wright lavora direttamente dal testo francese e produce sei incisioni su rame; non è soddisfatto del risultato e dirà addirittura che questa edizione non avrebbe mai dovuto essere fatta. Anche Sandford, comproprietaria della stampa privata britannica, critica le immagini dicendo che non sono adatte all'Unione delle scuole femminili e femminili. Il critico Humbert Wolfe (in) è più misurato, ma ha scritto che le stampe hanno una "noiosa rilevanza" rispetto al tema del testo di Gautier.
Christopher Sanford mantiene la sua fiducia nel suo registratore e gli fa un ordine di trenta acqueforti per un'edizione del Rubaiyat di Omar Khayyam . John Buckland Wright ha risposto "Ti avverto che mi concederò completa libertà nel realizzare queste illustrazioni ... Cercherò di fare una poesia visiva, orientale nel sentimento e ispirata a Fitzgerald, ma non un'illustrazione letterale. " Produce stampe con un erotismo grazioso e dignitoso, alternando la sensualità innocente e altre immagini più tendenziose. Questa edizione, stampata in 300 copie, apparve nel 1938 ; ma nei Paesi Bassi , una versione clandestina viene disegnata nel 1944 , durante l' occupazione tedesca : le quartine sono tradotte in olandese da Henricus Wijbrandus Jacobus Maria Keuls alias Ponticus. Questa versione fa appello a John Buckland Wright per la riproduzione delle immagini della collotipia , ed è particolarmente orgoglioso di vedere una delle sue opere scelte dalla resistenza olandese.
Nel 1939 , la Golden Cockerel Press pubblicò in 100 copie un'edizione bilingue latino - inglese del Pervigilium veneris / La veglia di Venere di Cecil Clementi . John Buckland Wright direbbe delle sue stampe su rame: “Questo è ciò che io chiamo una stampa perfetta. Il tono è sufficiente e non troppo uniforme. Le linee sono totalmente evidenziate e c'è un leggero tono o alone attorno ad esse, che migliorerà con l'età. Questo è ovviamente per molti grazie al tipo di carta utilizzata, all'inchiostro e alla leggera vibrazione lasciata sulle linee ... Questa lastra è stata stampata a freddo e pulita con uno straccio ... ” . Grazie alla combinazione della tecnica dell'incisione al tratto e dell'acquatinta zuccherina - appresa da Lacourière - questa è una delle opere di maggior successo di John Buckland Wright.
In tutto illustrerà 17 pubblicazioni della casa editrice britannica.
Nel 1943 la Golden Cockerl Press pubblica Pertelote , una bibliografia in 4 volumi contenente tutte le pubblicazioni della stampa privata dal 1936 al 1943. I quattro volumi, stampati in 200 copie numerate, sono illustrati da John Buckland Wright.
Nel 1939 , grazie alla sua amicizia con Stanley William Hayter all'Atelier 17, George Reavey , di Europa Press , lo assunse per illustrare Quixotic Perquisitions , un libro su Don Chisciotte . Questo è inciso seguendo linee molto fluide che lo rendono facilmente riconoscibile; Sancho Panza è mostrato in minuscolo sul retro di Ronzinante , che è particolarmente degno di nota.
Dopo diversi lavori realizzati per la Golden Cockrel Press e aver diversificato, in particolare con i disegni per The Seven Who Were Hanged , John Buckland Wright realizzò nel 1947 quello che è considerato il capolavoro dell'incisore neozelandese: Endymion de John Keats , pubblicato in 500 copie. Il testo sembra essere perfetto per le sue illustrazioni: è una storia d'amore tra il pastore Endimione e Selene , la dea della luna, situata nelle radure dei boschi, gli inferni, le profondità del mare e il firmamento stellato. Sono state prodotte 58 xilografie che evocano un forte stile classico e romantico . Per questo lavoro, ha prodotto diverse serie di schizzi e disegni completati; con una lente d'ingrandimento, si sforza di prestare particolare attenzione a garantire che i piatti siano perfetti, in modo da non avere spiacevoli sorprese su una carta a grana fine. “Davvero, questa stampante è SUPERBA; tutte le mie targhe preferite escono come gioielli ", esclama vedendo il risultato finale.
John Buckland Wright collabora con una nuova tipografia, Folio Society: produce incisioni su rame di alta qualità per l'edizione di due grandi classici: The Iliad (1950) e The Odyssey (1948) di Homer . Sono stati stampati tramite collotipia , il che rende il processo lento e costoso, a seconda delle capacità della stampante. Così, le stampe per The Odyssey erano pronte nel 1946.
Nel 1949 , Charles G. Campbell, un militare e un arabista di alto rango riunì e tradusse una raccolta di 16 racconti arabi in Tales from the Arab Tribes: A Collection of the Stories raccontate dalle tribù arabe dell'Eufrate inferiore , che contiene 28 disegni di JBW. St. John Philby , esperto di Medio Oriente , descrive questa pubblicazione come "un'opera che può essere onestamente definita un capolavoro" .
Nel 1954 , continuando la sua sperimentazione con le sue opere sulla mitologia greca, realizza dieci acquatinte per quella che sarà la sua ultima opera: il secondo volume del Decameron di Boccaccio , dall'edizione Folio Society.
Il lavoro di JBW è caratterizzato dal ritratto del nudo sensuale, in cui le forme femminili sono ritratte con grazia e fascino. Ciò ha le sue origini negli eventi a cui ha assistito durante la grande guerra: trova infatti conforto nel disegno di personaggi femminili che incorporano l'ideale romantico della filosofia greca nell'espressione emotiva del suo lavoro. Attraverso la sua arte, sostituisce i paesaggi degli orrori della guerra con paesaggi di natura rigogliosa e la bellezza dei personaggi femminili. Disegna molto su paesaggi e giardini neozelandesi e britannici. Esprime la profonda convinzione nel rinnovamento della vita e dello spirito umano.
I resoconti di Buckland Wright mostrano che ha assunto modelli per tutta la sua carriera per disegnarli. Cerca sempre di far risaltare il loro carattere, pur interpretandoli nel modo più rilassato possibile; non sembrano preoccuparsi o avere un atteggiamento provocatorio, l'autore preferisce rappresentare la loro innocenza. Attraverso questi disegni esplora idee tematiche e studia le pose. Possiamo osservare che i suoi disegni sono di due tipi: quelli in cui l'artista fa prove sulle sole forme del corpo e quelli che, al contrario, abbondano di dettagli e di studio del carattere del personaggio.
La prima stampa dell'artista è Girl , nel 1925 . Questo non è un nudo, ma non lavorerà sui corpi delle donne fino al 1928, con le danzatrici del ventre e nel 1929 con uno studio sui bagnanti. Quindi, il nudo diventa il tema predominante nel suo lavoro.
Ha imparato a maestro calcografia con Roger Lacourière , e sperimentato con puntasecca (in particolare con Jeune fille au bain , 1932 ), o il supporto anche di zinco (in particolare con L'Enlisement , 1933 ).
In Dolores (1933), raffina la linea con una forma più pura di incisione a linea bianca (una tecnica che utilizzerà di nuovo durante la seconda guerra mondiale). A Parigi, dove è arrivato nel 1929, ha partecipato ad Atelier 17, dove ha lavorato a una serie di interpretazioni surrealiste del nudo, sotto il titolo di Composizione e artista e modello ( 1934 ).
Al suo ritorno in Inghilterra , tornò all'uso dell'incisione con linee bianche ed esplorò nuove tecniche come l'effetto tonale in The Bathroom ( 1942 ) e lo sfondo frastagliato in Nude Silhouette ( 1944 ). Ha anche provato a incidere di nuovo su rame con l' acquatinta .
Nei suoi contributi per la Golden Cockrel Press, John Buckland Wright si esprime tanto più liberamente poiché il tema dei libri pubblicati richiede illustrazioni di nudi femminili sensuali. Heart's Desire ( 1940 ), che tratta di lesbismo , contiene alcune delle sue stampe su rame di maggior successo.
Si esprime attraverso temi specifici di alcuni autori, ma va notato che ha partecipato a 6 opere della Golden Cockrel Press ispirate alla mitologia greca , ovvero Hymn to Prosperine (su Persefone , scritto da Algernon Swinburne , 1944), Hero e Leander (su Héro et Léandre , scritto da Musée le Grammairien , 1949), Pasiphaë (su Pasiphaé , scritto da Algernon Swinburne, 1950), Salmacis and Hermaphroditus (su Salmacis and Hermaphrodite , scritto da Francis Beaumont , 1951), The Grecian Enchanted (scritto di Phyllis Hartnoll (en) , 1952) e L'Après-midi d'un Faune (sui fauni , scritto da Stéphane Mallarmé e tradotto da Aldous Huxley , pubblicato postumo nel 1956). Tuttavia, non abbandona la sensualità dei corpi femminili, usando l'immaginazione della mitologia, e ciò che ha tendenzioso, come l'unione proibita tra Pasiphaé e un toro bianco che dà il Minotauro . “John Buckland Wright era l'artista creativo e la sua abilità ipnotizzante. L'incisione risultante dal suo scalpello allo stesso livello di quella degli incisori che tanto ammirava: Antonio Polliauolo, Andrea Mantegna e Martin Schongauer ”, dice Albert Garrett durante il suo studio di Pasiphaë in Una storia dell'incisione su legno . Inoltre, in The Grecian Enchanted , Buckland Wright cerca "uno scalpello scappatoia" , realizzando le sue 8 stampe in acquaforte e acquatinta - che gli sono valse un'accoglienza mista - e combinando questo cambiamento con l'uso di un carattere diverso, il ragazzo Caslon Old Face , ammuffito paper Arnold e una composizione diversa sotto la supervisione di Kelly e Chiswick Press (en) . Non è l'unico lavoro in cui sperimenta: in Salmacis e Mermaphroditus , si cimenta con il colore (solo tre: oro, blu e grigio) e con lastre di legno tagliate separatamente; funziona per tentativi ed errori, testando la trasparenza degli inchiostri per verificare quale carta utilizzare. Infine, va notato che si cimenta anche con la litografia sul libro di Marie Bonaparte , Flyda of the Seas , che ne ha 12 a colori; è possibile che Buckland Wright abbia voluto continuare a sfruttare questa tecnica, senza averne avuto il tempo, prima della sua morte improvvisa.
Quando era a Parigi, lui e Stanley William Hayter hanno preso il treno surrealista . Ma mentre Hayter si descriveva come un passeggero di terza classe, Buckland Wright salì a bordo con disinvoltura, prima di scendere abbastanza rapidamente. In effetti, sperimenta stili astratti o surrealisti, ma non adotta mai completamente la dottrina di André Breton . Tuttavia, ha prodotto numerose incisioni tra il 1934 e il 1935 , in uno stile che ha descritto come una miscela del "sangue del realismo e il cervello del ritmo astratto" , a volte su rame ma più spesso su legno, e che erano caratterizzate da linee forti , con contorni netti e precisi.
John Buckland Wright ha anche realizzato alcune stampe erotiche durante la sua carriera, sebbene non siano mai state pubblicate durante la sua vita e circolavano solo tra altri amici artisti. Non compaiono nemmeno nel suo libro, Etching and Engraving: Techniques and the Modern Trend , non sono apparsi pubblicamente per la prima volta fino alla mostra del 2005, John Buckland Wright (1897–1954): The Sensuous Nude , a Londra .
Alla sua morte nel 1954 , ha prodotto 1.000 stampe, di cui 600 illustrazioni per libri, 400 su legno e circa 200 su rame.
Di seguito sono elencate le antologie pubblicate durante la sua vita e le opere di cui è autore:
Nel mio ufficio apparve un giovane inglese alto, un po 'nervoso per l'incontro che stava immaginando, con un editore belga probabilmente barbuto di circa 60 anni, che gli avrebbe dato l'incarico di fare alcune incisioni su legno per un onorario minimo o quello mandalo via educatamente dopo poche parole.
"Nel mio ufficio apparve un giovane inglese alto e un po 'nervoso per l'incontro che aveva immaginato di avere con un editore belga probabilmente barbuto e di 60 anni, che gli avrebbe assegnato il compito di fare delle xilografie a pagamento. Minimo o l'avrei cortesemente licenziato dopo poche parole. "
è sempre stato affascinato dal tema Fauno - possibile perché lui stesso aveva le orecchie a punta! Inoltre aveva un grande feeling per il lirico e il mitologico.
"È sempre stato affascinato dall'argomento Fauni - probabilmente perché lui stesso aveva le orecchie a punta!" Aveva anche una grande sensibilità per il lirico e il mitologico. "