Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Hayao Miyazaki alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia
2008. Dati chiave
Nascita 5 gennaio 1941
Tokyo ( Giappone )
Nazionalità  giapponese
Professione Regista
Fumettista
Film notevoli Nausicaä della valle del vento
Il mio vicino Totoro
Principessa Mononoke
Spirited Lontano Howl 's Moving
Castle
Sito web ghibli.jp

Hayao Miyazaki (宮 崎 駿, Miyazaki Hayao ) , Nato il5 gennaio 1941a Tokyo , è un designer , regista e produttore di film d'animazione giapponesi , co-fondatore dello Studio Ghibli con Isao Takahata .

Quasi sconosciuti in Occidente al di fuori dei circoli degli appassionati di anime e manga fino all'uscita internazionale di Princess Mononoke nel 1999 , i suoi film riscuotono poi grande successo in tutto il mondo e soprattutto in Giappone dove alcuni hanno battuto record di affluenza.

Esplora spesso gli stessi temi centrali, il rapporto dell'umanità con la natura , l' ecologia e la tecnologia , e la difficoltà di rimanere in pace in un mondo in guerra. Le protagoniste dei suoi film sono per lo più ragazze o donne forti e indipendenti, e i “cattivi” hanno qualità che le rendono moralmente ambigue, come i kami della religione shintoista .

Le sue opere sono accessibili ai bambini tanto quanto lo sono agli adulti. In Giappone è considerato alla pari di Osamu Tezuka , e in Occidente è spesso paragonato a Walt Disney . Tuttavia, Miyazaki rimane modesto e spiega il successo della sua azienda con la fortuna che ha avuto di poter sfruttare appieno la sua creatività.

Biografia

Infanzia e giovinezza

Nato il 5 gennaio 1941a Tokyo (nel distretto di Akebono nel distretto di Bunkyō ), secondo in una famiglia di quattro maschi (Arata, nato aluglio 1939, Yutaka, nato a gennaio 1944, e Shirō), la sua prima infanzia è stata segnata da un Giappone devastato dalla seconda guerra mondiale . Il lavoro di Miyazaki ne sarà fortemente ispirato.

Suo padre, Katsuji Miyazaki, allora direttore della Miyazaki Airplane, una compagnia aerospaziale di proprietà di suo fratello (zio di Hayao) che produceva timoni per aerei da combattimento di tipo zero . È certamente a questo contesto che Miyazaki deve questa passione per gli aeroplani e il volo in generale, temi onnipresenti nel suo lavoro.

La madre di Hayao è una donna intelligente, piuttosto riservata e severa. Nel 1947 le fu diagnosticato il morbo di Pott (una forma di tubercolosi). Rimane costretta a letto, prima in ospedale per tre anni poi a casa fino al 1955. Hayao le è molto vicino; Per molti versi il film Il mio vicino Totoro è autobiografico. In The Wind Sises la tubercolosi tocca Nahoko Satomi, l'eroina principale. Shirō Miyazaki, il fratello minore di Hayao, dice del personaggio di Dora in The Castle in the Sky che è basato sulla loro madre, non fisicamente ma in termini di personalità.

In fuga dalla guerra e dai bombardamenti, la famiglia Miyazaki si trasferì spesso tra il 1944 e il 1945 (compresi Utsunomiya e Kanuma , entrambi nella prefettura di Tochigi a nord di Tokyo). La fabbrica di aeroplani Miyazaki era a Kanuma. Il piccolo Hayao in sei anni conobbe tre diverse scuole: tra il 1947 e il 1949 , fu iscritto a una scuola elementare a Utsunomiya, nel 1950 , studiò alla Omiya School nel quartiere Suginami di Tokyo, essendosi trasferita la sua famiglia nella capitale, e dal 1951 al 1955 presso la Scuola Eifuku. Ha trascorso gli anni del liceo alla Omiya School ( 1956 e 1957 ) e alla Toyotama High School ( 1958 ).

Durante il suo ultimo anno di scuola superiore, ha scoperto il primo film d'animazione giapponese di colore: The White Serpent ( Hakuja den ), da animatore Taiji Yabushita  (JA) da studio Toei , sulla base di un popolare cinese racconto . Per il giovane Hayao è una rivelazione; dice di essersi innamorato dell'eroina, Pai-nyan, e di aver pianto tutta la notte. È anche un grande fan di Osamu Tezuka e quindi esercita le sue abilità di disegno, prima disegnando aerei imitando il suo eroe, ma scopre di non poter disegnare le persone. Un giorno, rendendosi conto che sta solo copiando lo stile di Tezuka, brucia tutti i manga che ha disegnato; dice che si rende conto che creare il proprio stile è molto difficile. Nel 1962 iniziò a studiare economia a Gakushūin e scrisse una tesi sull'industria giapponese. Lo stesso anno è entrato a far parte di un club di ricerca a Gakushūin sulla letteratura per bambini.

Gli inizi della carriera presso lo studio Toei

Miyazaki iniziò la sua carriera nell'aprile del 1963 come intervallista presso lo studio Toei . Divenne noto per la prima volta con il suo lavoro su Garibā no Uchū Ryokō (1965); avendo trovato insoddisfacente la fine del film, ne propone un altro che viene accettato e incorporato nel film. Dopo tre mesi di addestramento, è stato assegnato al film The Faithful Servants canines ( Wan wan chushingura ) e poi alla prima serie televisiva dello studio, Ken, il bambino lupo , in competizione con Astro, il robottino di Osamu Tezuka . Riceve uno stipendio di diciannovemilacinquecento yen (l'affitto del suo piccolo appartamento nel quartiere di Nerima gli costa seimila yen).

Quando nel 1964 scoppiarono in studio alcuni disordini sindacali , Miyazaki prese la guida dei manifestanti e divenne segretario capo del sindacato dei lavoratori . Isao Takahata è poi il vicepresidente del sindacato. Fu in questo periodo che conobbe Akemi Ōta , anche lei ospite in studio, che sposò nell'ottobre 1965  ; la giovane coppia si trasferisce a Higashimurayama .

L'anno 1965 segna anche l'inizio di una lunga collaborazione con Takahata con un primo progetto congiunto, Hustle Punch . Quando Takahata inizia a lavorare al film Horus, Prince of the Sun , Miyazaki, allora 24enne, si offre volontario per unirsi al progetto che vede come la sua ultima possibilità di lavorare su un lungometraggio e lasciare la serie TV. Takahata, Miyazaki e Yasuo Ōtsuka promettono di portare a termine questo progetto, qualunque cosa accada. Il film, successo artistico ma fallimento commerciale, finalmente uscito solo su21 luglio 1968.

Nello stesso anno, Miyazaki ha lavorato con sua moglie su Le Chat botté, ma questa volta è stato promosso a conduttore chiave . Assicura l'animazione dell'inseguimento che segna il culmine della storia. Nel 1969 anima alcune scene del film The Flying Phantom Vessel , altro lungometraggio, sempre con la moglie.

La coppia diede alla luce due figli: Gorō Miyazaki nel gennaio 1967 , che divenne anche regista, lavorando talvolta per lo studio del padre, e un secondo nell'aprile 1969 , Keisuke, artista che realizzò incisioni e statuine in legno, tra cui una che compare nella film Se tendi l'orecchio . La famiglia si trasferì a Tokorozawa nella prefettura di Saitama nel 1970. Sua moglie lasciò il lavoro per crescere i figli.

Allo stesso tempo, Miyazaki sta lavorando a varie serie televisive: Sally la piccola strega , Caroline e si imbarca nel manga . Il popolo del deserto , apparve dal settembre 1969 al marzo 1970 in Shōnen Shojo Shinbun , sotto lo pseudonimo di Akitsu Saburo.

Nel 1970 e nel 1971 ha partecipato all'animazione di un film diretto da Ikeda Hiroshi, I gioiosi pirati dell'isola del tesoro , adattamento del celebre romanzo di Stevenson. Appare un personaggio originale voluto da Miyazaki: Cathy, una ragazza dai capelli rossi vestita di blu, che vediamo in seguito in forme diverse durante il suo lavoro.

Dopo Toei, prima di Ghibli

Nel 1971 , Miyazaki lasciò la Toei e si unì a Isao Takahata e Yōichi Kotabe negli studi A-Pro. Accompagna Yutaka Fujiota (Presidente di Tokyo Movie) in Svezia per cercare di ottenere i diritti di adattamento di Pippi Calzelunghe ( Nagakutsushita No. Pippi ), per il quale hanno già realizzato degli storyboard , e per parlare con l'autrice del libro, Astrid Lindgren . Il loro approccio fallisce e il progetto viene annullato. Questo viaggio è il suo primo all'estero. I paesaggi scandinavi saranno usati spesso nei suoi film, in particolare in Kiki's Delivery Service, dove l'aspetto di Koriko e dei suoi dintorni è basato su Stoccolma , in particolare il suo centro storico, Gamla Stan e Visby sull'isola di Gotland. .

Visita anche molti luoghi a Tokyo per un possibile nuovo edificio per lo studio. Il trio Miyazaki, Takahata, Kotabe ha diretto diversi episodi della serie Lupin III e il cortometraggio Panda Petit Panda . Nel 1973 esce nelle sale la suite Panda Little Panda: The Circus in the Rain e già, la linea tonda e gioviale del panda fa presagire il famoso Totoro.

Nel giugno 1973 , il trio lasciò A-Pro per Zuiyō Eizō (che nel 1975 divenne Nippon Animation ). Da questo studio è nata Heidi, la bambina delle Alpi della serie Takahata alla quale Miyazaki ha lavorato come scenografa e per la quale ha fatto un viaggio in Svizzera per ispirarsi ai paesaggi. Hanno poi lavorato per cinque anni al World Masterpiece Theatre , serie Nippon Animation ispirata ai romanzi occidentali e distribuita principalmente in Francia . Nel 1975 , Miyazaki si recò anche in Italia e Argentina per preparare Marco .

Nel 1978 , Miyazaki ha ottenuto alla Nippon Animation l'opportunità di passare alla regia. Il risultato è una serie di 26 episodi di 26 minuti ciascuno, intitolati Conan, il figlio del futuro . Questa serie, basata sul romanzo per bambini The Incredible Tide  (en) di Alexander Key  (en) , affronta temi simili a quelli di Nausicaä ( mondo post-apocalittico , gravi problemi ecologici) o Laputa (somiglianza degli eroi) e presenta il primo macchine volanti create da Miyazaki.

Nello stesso anno, un giovane reporter - Toshio Suzuki - da poco trasferito a un nuovo mensile, Animage (che si occupa di animazione giapponese e attività artistica), chiama Takahata per raccontargli di Horus, principe del sole , su cui stava progettando scrivere un articolo per la sua rubrica sui classici dell'animazione. Takahata gli parla per un'ora, ma si rifiuta di parlare di Horus , concentrandosi sui suoi piani più recenti. Passa il telefono a Miyazaki, che gli racconta di Horus e gli chiede ben sedici pagine in Animage . Suzuki rinuncia a citare i due nomi sulla rivista, ma non li dimentica. In seguito divenne produttore capo dello Studio Ghibli e amico inseparabile di Miyazaki.

Nel 1979 , Miyazaki si unì al Tōkyō Movie Shinsha. Lo stesso anno esce il suo primo film da regista: Il Castello di Cagliostro . Da quando è diventato un classico, questo film rappresenta una pietra miliare nella carriera di Miyazaki. Suzuki e Miyazaki si vedono per la prima volta. Miyazaki lo ignora completamente, rifiutandosi persino di farsi fotografare (Suzuki ne ha solo uno). Nonostante questa esperienza, Suzuki continua a scrivere del lavoro di Miyazaki in Animage .

L'anno successivo, Miyazaki ha lavorato per Telecom Animation Film e ha indossato il cappello di istruttore capo per i nuovi animatori. Allo stesso tempo, ha diretto gli episodi 145 e 155 della serie Lupin III e ha usato come pseudonimo Telecom, il nome della sua azienda.

Il successo di Nausicaä e degli anni Ghibli

Nel 1982 dirige i primi sei episodi (di cui scrive anche la sceneggiatura) della serie Sherlock Holmes (trasmessa definitivamente nel 1984 e 1985) in coproduzione con la RAI italiana. Questa serie racconta le avventure di uno Sherlock Holmes presentato nelle vesti di una volpe antropomorfa .

Fu in questo periodo che incontrava regolarmente Suzuki, con cui parlava delle sue idee per i progetti. Decide di aiutarlo a realizzarli, a cominciare da Nausicaä della Valle del Vento . Ha ricevuto rifiuto dopo rifiuto da parte dei produttori, che all'epoca chiedevano manga o musica prima di accettare un progetto. Suzuki non si arrende e pubblica su Animage la versione manga di Nausicaä , una grande saga epica ed ecologica che Miyazaki impiega dodici anni per completare. Il manga è stato un grande successo ed è stato votato come il manga preferito dai lettori di Animage l'anno successivo. Miyazaki pubblica anche The Voyage of Shuna ( Shuna no tabi ), un manga abbastanza simile a Princess Mononoke ( Mononoke Hime ).

Nel 1983 viene lanciato il progetto di realizzare un lungometraggio dei primi volumi di Nausicaä . Il fratello minore di Miyazaki, Shirō, lavora alla Hakuhōdo, la seconda agenzia pubblicitaria più grande del Giappone, il film è una coproduzione Tokuma-Hakuhōdo. Miyazaki, per natura molto esigente in termini di qualità, la produzione è in ritardo. Viene pubblicato un annuncio su Animage per trovare altri animatori e il giovane Hideaki Anno (meglio conosciuto oggi per il suo lavoro in Neon Genesis Evangelion ) risponde alla chiamata. Miyazaki, abbagliato dalla qualità del suo lavoro, lo assume subito e lo mette al lavoro sulla scena chiave del film: l'arrivo del "soldato gigante". Nelnovembre 1984, il film esce nelle sale giapponesi; vediamo lunghe code davanti ai cinema di tutto il paese.

Il successo dell'adattamento cinematografico di Nausicaä gli consente nel 1985 di fondare lo Studio Ghibli (con sede nel quartiere Suginami della capitale giapponese), in compagnia di Isao Takahata  ; occupano l'edificio stesso dal itselfaprile 1984. Il successo del film e la fondazione dello studio arrivano in un momento difficile per Miyazaki, con sua madre che muore un anno prima dell'uscita del film, inluglio 1983, all'età di 71 anni.

Miyazaki intende quindi puntare sui lungometraggi animati mentre il genere è rappresentato principalmente in Giappone da serie e OAV . Produce quindi film d'animazione in numero molto minore ma di alta qualità. Il primo progetto dello studio è il lungometraggio Le Château dans le ciel , che esce inagosto 1986.

La consacrazione dovrà attendere il 1988 con l'uscita di Il mio vicino Totoro ( Tonari no Totoro ). Il film ha un tale successo in Giappone che ormai tutti i giapponesi conoscono il personaggio omonimo che è diventato l'emblema e la mascotte dello studio. La canzone introduttiva, cantata da Azumi Inoue , sta diventando uno standard anche tra le filastrocche cantate all'asilo dai bambini giapponesi. Tuttavia, quando Toshio Suzuki parlò per la prima volta del progetto ai produttori Tokuma nel 1986, fu immediatamente rifiutato. È lo stesso durante il suo secondo tentativo, accoppiando Totoro (diretto da Miyazaki) con La tomba delle lucciole (di Takahata). Il lavoro sui due film inizia solo dopo il supporto dell'editore del romanzo della Tomba . Lo studio lavora quindi su entrambi i film contemporaneamente. Sono due anni difficili per Miyazaki e la sua squadra, che devono accontentare due case editrici contemporaneamente (anche Totoro è tratto da un libro, questo per bambini) e destreggiarsi tra due squadre di animatori.

Poco dopo l'uscita di questi film, Miyazaki siede tutto il giorno davanti a una stazione ferroviaria per osservare il movimento delle gonne dei passanti. Incorpora ciò che vede nel suo prossimo film; nel 1989 , Kiki's Delivery Service , la cui eroina indossa sempre un lungo abito nero da strega , è un vero successo. Basato sul romanzo di Eiko Kadono , il film si classifica primo al botteghino giapponese per l'anno 1989, incassa 2.170 milioni di yen e accumula 2.604.619 biglietti nelle sale. Tuttavia, la realizzazione del servizio di consegna di Kiki non è stata facile. Infatti, quando lo studio Ghibli ottenne i diritti di adattamento nel 1987, Miyazaki stava lavorando a Il mio vicino Totoro . Il film doveva quindi essere inizialmente diretto da Sunao Katabuchi e scritto da Nobuyuki Isshiki , ma Miyazaki, scontento della sceneggiatura, finì per occuparsi della realizzazione del film. Successivamente, Eiko Kadono si è detta scontenta delle differenze tra il suo romanzo e il film, ma Miyazaki e Suzuki sono riusciti a convincerla a consentire il proseguimento del progetto.

Suzuki, fedele amico di Miyazaki e Takahata, lavora per lo studio a tempo pieno dopo Kiki e diventa produttore del film successivo, Drip Memories .

Lo studio sta ancora attraversando momenti difficili durante la produzione di Kiki . Nonostante il budget per questo film sia il doppio di quello di Totoro , essendo la qualità delle immagini più alta, gli animatori guadagnano molto meno rispetto al lavoro svolto. Vengono infatti poi pagati a pezzo, a immagine oa disegno, remunerati intorno ai centomila yen al mese. Per evitare il collasso dello studio, Miyazaki e Suzuki decidono di integrare il loro personale temporaneo nello studio a tempo pieno e poter così formare altri animatori. Miyazaki pensa a un semplice piccolo piano per lo studio: creare un buon ambiente di lavoro e poi formare e guidare i giovani animatori (la maggior parte degli animatori ha tra i 18 ei 25 anni).

Lo studio ha distribuito Porco Rosso nel 1992 , un lungometraggio che racconta la storia di un mercenario italiano trasformato in maiale , pilota di un idrovolante nel mare Adriatico negli anni '20 . Questo film si distingue dall'universo di Miyazaki in diversi modi, compreso il suo eroe adulto e la storia, ambientata in un contesto storico e geografico reale.

Lo stesso giorno dell'uscita di Porco Rosso, vengono inaugurati i nuovi uffici dello Studio Ghibli nella periferia ovest di Tokyo.

Nel 1994 esce Pompoko de Takahata, un grande successo i cui eroi sono i cani procione , piccoli animali endemici del Giappone, i tanuki .

Nel 1995 , On Your Mark , è stato prodotto un video musicale pesantemente finanziato per la canzone con lo stesso nome dal famoso gruppo jpop Chage e Aska . Viene trasmesso in Giappone con il film Si tu tends l'oreille di Yoshifumi Kondo . La sceneggiatura è scritta da Miyazaki, basata su un manga di Aoi Hiiragi , ma è il primo film dello Studio Ghibli che non è né diretto da Miyazaki né da Takahata.

Accordo con Disney e successo internazionale

Nel 1996 , un accordo tra Disney e Studio Ghibli ordinava al colosso americano di distribuire tutti i lungometraggi Ghibli (esclusi i DVD) nel mondo, Giappone compreso, ma escluso il resto dell'Asia .

In questo momento, Miyazaki sta avendo difficoltà a scegliere tra due progetti che gli stanno a cuore e dice a Suzuki che gli piacerebbe fare entrambi allo stesso tempo. I progetti in questione sono Boro the Little Caterpillar , una storia epica del viaggio di un bruco verso l'albero della porta accanto, e Princess Mononoke . Suzuki lo convince a fare prima Mononoke , anche perché “dopo una certa età è difficile fare film d'azione. Miyazaki aveva allora 54 anni e questa potrebbe essere la sua ultima possibilità di fare un film come Mononoke  ” . Miyazaki segue il consiglio della sua amica e lascia la principessa Mononoke nel 1997 .

Il film è falsamente pubblicizzato come "l'ultimo lungometraggio di Miyazaki" dalla stampa, dopo una conferenza stampa in cui Miyazaki ha dichiarato: "Credo che questo sia l'ultimo film che farò in questo modo. " In effetti, Miyazaki ama essere presente in tutte le fasi della creazione di un film e controllare tutti i facilitatori dei disegni, uno per uno, cosa fa per tutti i suoi film. Tuttavia, i due anni di produzione di Mononoke lo stancano. La sua età non gli permette più di essere così coinvolto nei suoi progetti. Dice che i suoi occhi si stanno indebolendo, le sue mani stanno diventando più lente e non crede di poter fare tutto come prima. La stampa ignora questa sfumatura della fine della frase e quindi annuncia il suo ritiro.

Il film è considerato un capolavoro di animazione e spinge la fama di Miyazaki dal livello nazionale a quello mondiale. È distribuito in molti paesi tra cui la Francia (nel 2000) da Miramax Films ( Disney ) che chiede all'autore di tagliarlo per la distribuzione internazionale. Miyazaki rifiuta. Un enorme successo al botteghino giapponese lo ha classificato al primo posto, superando ET l'extraterrestre e totalizzando più di tredici milioni di voci (è stato successivamente superato da Titanic ). In Francia sono state registrate circa 335.000 presenze.

Miyazaki lascia ufficialmente la Ghibli 14 gennaio 1998di occuparsi di una nuova struttura, Butaya ("The Pig House") vicino allo Studio Ghibli, in vista del suo prossimo pensionamento. Da quel momento in poi Miyazaki annunciò di volersi "ritirare" alla fine della produzione di ogni suo film, senza mai rendere effettivo questo ritiro. Di fronte al vuoto lasciato dalla morte di Yoshifumi Kondo , the16 gennaio 1999, Miyazaki torna allo Studio Ghibli come shochō (questo titolo significa approssimativamente "capo del servizio").

Durante una lunga vacanza conobbe le figlie di un amico; uno di loro lo ispira per il suo prossimo film, La città incantata . Nel 2001 , Miyazaki ha terminato la regia e ha annunciato in una conferenza stampa che si trattava del suo ultimo lungometraggio. Questo film è presentato indicembre 2001una prima internazionale al festival Nouvelles Images du Japon , al Forum des images di Parigi. Hayao Miyazaki, ospite dell'evento, riceve in questa occasione la Medaglia della Città di Parigi (Grand Vermeil) e le insegne di Cavaliere delle Arti e delle Lettere, le prime onorificenze ufficiali fuori dal Giappone. Il film è diventato il più grande successo cinematografico di tutti i tempi in Giappone (superando Titanic ) con 23 milioni di spettatori. Gode ​​di un significativo riconoscimento internazionale vincendo numerosi premi (tra cui l' Orso d'oro per il miglior film a Berlino, una prima per un film d'animazione e l' Oscar come miglior film d'animazione nel 2002). In Francia, conta più di 1.400.000 spettatori.

Lo stesso anno ha visto l'inaugurazione del Museo Ghibli nel quartiere Mitaka , nella parte occidentale di Tokyo.

Nel 2003 ha pubblicato Il regno dei gatti , che ha prodotto per Hiroyuki Morita , e alla fine del 2004 , Il castello errante di Howl è stato distribuito in Giappone. Ispirato a un romanzo di Diana Wynne Jones intitolato Le Château de Hurle , racconta la storia fantastica di una giovane ragazza trasformata in una vecchia.

Miyazaki si è distinto con un Leone d'Oro per tutta la sua carriera cinematografica alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2005 . Durante la conferenza stampa ha detto: “All'inizio non ero troppo entusiasta perché sembrava essere un premio per i vecchi. Ma mi è stato detto che questo premio è stato assegnato a persone che sono ancora attive, come Eastwood , quindi l'ho accettato [umilmente]. Ho un desiderio inesauribile [di continuare a fare film]. Voglio creare film che ispirino i bambini. "

Ha ricevuto riconoscimenti dalla rivista Time nel 2006, che lo colloca come una delle personalità asiatiche più influenti degli ultimi sessant'anni.

Nel 2008 , Ponyo sulla scogliera è stato rilasciato , che racconta le avventure di un bambino di cinque anni e un pesce rosso principessa che vuole diventare umana. Questo film segna un notevole cambiamento nello stile grafico poiché i disegni sono in pastello e la CGI non è stata utilizzata. Toshio Suzuki confida che “dal 70 all'80% del film si svolge in mare”. Il film è uscito nelle sale inluglio 2008in Giappone ed è proiettato al Festival di Venezia 2008 per il pubblico europeo. Finalmente arriva8 aprile 2009 in Francia.

Alla fine del 2011, è stato annunciato che il suo prossimo film potrebbe essere ispirato all'autobiografia di Jiro Horikoshi , un ingegnere giapponese che ha progettato molti aerei da guerra giapponesi durante la seconda guerra mondiale, e al disastro di Fukushima . Si alza il vento , ispirato alla storia romanzata di Jiro Horikoshi, e che fa del terremoto di Kantō del 1923 - seguito dagli incendi che devastano Tokyo - l'ambientazione per l'incontro degli eroi. Il film è uscito nelle sale in Giappone il20 luglio 2013 e il 22 gennaio 2014 in Francia.

Nel 2013 si ritira come regista dopo la 70 ° Mostra del Cinema di Venezia per la quale è stato selezionato il suo ultimo film, Le vent se lève .

Nel 2016 , il designer ha annunciato che stava lavorando a un cortometraggio animato chiamato Boro il piccolo bruco .

Dal 2016, Hayao Miyazaki ha lavorato a un lungometraggio, Kimi-tachi wa dō ikiru ka (君 た ち は ど う 生 き る か, Kimi-tachi wa dō ikiru ka ) , Adattato dal romanzo E tu, come vivrai?  (it) di Genzaburō Yoshino  (ja) , pubblicato nel 1937 . Il film racconta la storia di un ragazzo di quindici anni che vive con lo zio.

Nel maggio 2020, sarebbero stati prodotti circa 36 minuti, al ritmo di un minuto al mese (ossia 12 minuti di film all'anno). Sulla base di questo tasso di produzione, è probabile che il film non uscirà fino al 2023 o addirittura al 2024.

Lavoro e processo creativo

Miyazaki è profondamente coinvolto nella creazione dei suoi film, spesso come sceneggiatore e regista allo stesso tempo. Controlla personalmente tutti i disegni dei suoi primi film ma, a seguito di problemi di salute causati dal superlavoro, ora delega parte di questo lavoro ad altri membri dello Studio Ghibli. In un'intervista nel 1999, ha detto: “A questa età, non posso più fare il lavoro che facevo prima. Se i miei dipendenti possono sostenermi e se posso concentrarmi sulla regia, ci sono ancora diversi film che mi piacerebbe fare. "

A differenza di quanto avviene negli studi di animazione americani, la sceneggiatura e gli storyboard vengono creati contemporaneamente e l'animazione inizia anche prima che il lavoro sulla sceneggiatura sia terminato, così come durante la creazione degli storyboard . È un metodo che lui stesso disapprova per la sua mancanza di organizzazione ma che, nel suo caso, funziona. I film sono talvolta tratti dai suoi manga, come nel caso di Nausicaä della Valle del Vento .

Miyazaki utilizza l'animazione tradizionale (a mano, con pennelli, vernice e inchiostro), anche se gli effetti generati dal computer (pittura digitale) sono usati dalla Principessa Mononoke per dare "un piccolo tocco di eleganza" (in Mononoke sono usati per rispettare le scadenze). In un'altra intervista, Miyazaki afferma: “È molto importante per me ricordare il giusto rapporto tra lavoro manuale e lavoro al computer. Ho imparato questo equilibrio ora, come usarli entrambi e posso ancora dire che i miei film sono in 2D . "

La sua dedizione al lavoro avrebbe spesso avuto un impatto negativo sul suo rapporto con il figlio maggiore, Goro.

Influenze

Animazione

I manga di Miyazaki sono fortemente influenzati dal lavoro di Osamu Tezuka , al quale viene spesso paragonato nella sua terra natale. Lo imitò fortemente quando iniziò a disegnare con l'obiettivo di diventare un giorno un mangaka . Più tardi, tuttavia, critica Tezuka come creatore di anime e dice che non gli piace affatto il suo lavoro. Viene anche paragonato a Walt Disney , definendolo "il Disney giapponese", cosa che non gli piace. Apprezza poco le produzioni dello studio americano, ad eccezione dei lavori più antichi, tra cui le Silly Symphonies .

Nei primi anni - molto difficili - della sua carriera di animatore, ha visto La regina delle nevi ( Снежная королева , Snejnaïa Koroleva), un film d'animazione del russo Lev Atamanov . Era così commosso dal film che decise di tornare al lavoro con "rinnovata determinazione". È possibile vedere questa influenza in Horus, il principe del sole . La pastorella e lo spazzacamino (1952, ristampato nel 1979 con il titolo Il re e l'uccello ), un classico film d'animazione francese di Paul Grimault , convince Miyazaki che è possibile realizzare film d'animazione per adulti. Questo film avrà un'influenza decisiva sul lavoro di Isao Takahata e Hayao Miyazaki che gli rende omaggio in varie occasioni, in particolare in Il castello di Cagliostro , Il castello nel cielo , Nausicaä … Nel 2008, una grande mostra all'Abbazia di Fontevraud , disegnato da Xavier Kawa-Topor , Jean-Pierre Magliano e Ilan Nguyen e intitolato “Grimault, Takahata, Miyazaki: mondi e meraviglie del fumetto”, mette in evidenza questo determinante legame artistico.

Takahata ha scritto un libro sul russo Yuri Norstein che ha prodotto, tra l'altro, The Tale of Tales , fonte di ispirazione per Miyazaki. Miyazaki è anche abbagliato dal lavoro del canadese Frédéric Back ( Crac , l'uomo che piantava alberi ), in particolare dal suo talento per il disegno delle piante. Crac lo deprimeva perché giudicava inferiore il proprio lavoro.

Letteratura

Dice di essere fortemente influenzato da diversi scrittori occidentali, tra cui Lewis Carroll , Diana Wynne Jones e Ursula K. Le Guin , a cui ha confessato di avere i suoi libri sul comodino. Fu influenzato da altri autori britannici, tra cui Eleanor Farjeon , Rosemary Sutcliff e Philippa Pearce . È anche molto appassionato di racconti sull'aviazione scritti da Roald Dahl (che era un pilota della RAF durante la seconda guerra mondiale ); La scena Porco Rosso in cui appare una nuvola pilota morta è ispirata a They Shall Not Grow Old ( Non invecchiano ).

Si ispira a due scrittori francesi, Antoine de Saint-Exupéry e Jean Giraud ( Mœbius ). Ha disegnato le copertine delle edizioni giapponesi di Vol de nuit e Terre des hommes (e ha scritto un epilogo per quest'ultimo, oltre che per una raccolta di disegni dell'aviatore). Quanto a Moebius, si influenzavano a vicenda ed erano amici. La Monnaie de Paris ha tenuto una mostra sul loro lavoro, prodotta da Jean-Jacques Launier e intitolata Miyazaki et Mœbius: Due artisti i cui disegni prendono vita , dadicembre 2004 a aprile 2005 ; erano presenti anche durante la cerimonia di inaugurazione della mostra. Mœbius ha chiamato sua figlia Nausicaä in onore dell'eroina del film di Miyazaki .

Nella letteratura giapponese , afferma di apprezzare il lavoro di diversi autori, tra cui Ryōtarō Shiba , Yoshie Hotā e Sasuke Nakao .

Molti dei film di Miyazaki incorporano elementi della mitologia giapponese come youkai , in particolare in Il mio vicino Totoro , Principessa Mononoke e La città incantata .

Stile

Miyazaki dice che si rifiuta di fare i suoi film lasciandosi guidare da uno schema prestabilito e collaudato o da un tema identico. Anche se molti dei suoi film presentano ricorrenze in termini di temi affrontati, di scenario o anche di personaggi, queste ricorrenze sono legate ai temi e ai valori universali che hanno un posto centrale nello scenario. L'universo di Miyazaki si basa sulla pedagogia, il risveglio dell'infanzia e la curiosità, i valori universali ed ecologici.

Infanzia

Molti degli eroi dei film di Miyazaki sono bambini o adolescenti. Miyazaki spiega che quando immagina i suoi scenari, i suoi personaggi sono spontaneamente bambini.

I film di Miyazaki sono destinati a tutti: i suoi personaggi consentono sia l'identificazione del pubblico giovane sia un significativo sviluppo psicologico. I bambini si caratterizzano per la loro ingenuità legata alla scoperta del loro ambiente, la loro spontaneità, il loro entusiasmo e spesso non hanno ancora acquisito la riservatezza degli adulti (soprattutto in Giappone). Questo tipo di animazione consente quindi una rapida appropriazione per il pubblico giovane. Tuttavia, il loro ruolo spesso li mette in situazioni in cui gli eventi danno loro una forte responsabilità (per se stessi e per gli altri) e li spingono ad agire da adulti.

Personaggi femminili

Miyazaki è, secondo Suzuki, una femminista convinta : “Miyazaki è una femminista. Come femminista, crede che le società che danno valore alle donne abbiano più successo. "

Le donne occupano quindi un posto importante nel suo lavoro. Possono essere trovati in tutti i suoi film, spesso interpretando un ruolo importante quando non interpretano il ruolo principale. Sono entrambi forti e vulnerabili, timorosi e spericolati. Nella sua filmografia sono rappresentate tutte le età, dalle bambine di Il mio vicino Totoro alla nonna di Nausicaä . Si tratta di donne, guidate da Lady Eboshi, che lavorano nella fucina a Princess Mononoke , e donne che riparano l'idrovolante di Marco a Porco Rosso .

I legami filiali presentati da Miyazaki sono quasi esclusivamente di tipo madre-figlia. Mette spesso in scena la rottura di questo legame, un passo verso l'età adulta e la trasmissione di un'eredità da madre a figlia, come in Kiki's Delivery Service .

Hayao Miyazaki afferma: “Molti dei miei film presentano personaggi femminili. Ragazze coraggiose e indipendenti che non esitano a lottare con tutto il cuore per ciò in cui credono. Avranno bisogno di un amico o di un alleato, ma mai di un salvatore. Ogni donna è capace di essere un eroe quanto un uomo. "

Guerra e macchinari

Miyazaki è nella linea degli artisti traumatizzati, ossessionati dalla bomba atomica. In effetti, l'idea di armi devastanti è un tema molto popolare, sia nei manga, sia nelle opere d'arte o nei film d'animazione. Bien que Miyazaki ait été très jeune lors de cette guerre (il avait quatre ans lors des bombes nucléaires de Hiroshima et de Nagasaki ), il l'a vécue et ressentie au travers de sa mère et son entourage durant toute son enfance et sa vie d 'Oggi. Il castello nel cielo , ispirato a un episodio dei viaggi di Gulliver , parla di una pietra galleggiante con poteri apocalittici che l'esercito brama. In Nausicaä della Valle del Vento , troviamo guerrieri giganti, più grandi e devastanti di ogni altra cosa, poiché in "sette giorni di fuoco", hanno ridotto il mondo a nulla.

Le macchine volanti, macchine spesso rappresentate, ricordano il passato di Miyazaki, che disegnò a lungo aeroplani prima di cimentarsi con i personaggi. Il suo interesse per le macchine volanti e tutto ciò che vola in generale si riflette nella maggior parte dei suoi film. In Porco Rosso è la storia degli aviatori degli anni 1920-1930 che costituisce il filo conduttore della narrazione, ed in particolare quella degli assi del cielo, quale protagonista. Il film mostra come tali aerei diversi con un design in gran parte ispirato agli aerei che esistevano. In Nausicaä della Valle del Vento , l'eroina pilota la sua mossa . In The Castle in the Sky , le macchine volanti sono molto presenti con in particolare i volantini, il dirigibile e la fortezza volante Il Golia . Nel castello errante di Howl , Hauru e Sophie volano sopra il loro villaggio mentre nella Città incantata , l'eroina è trasportata sul dorso di un drago . In Totoro , il personaggio omonimo trasporta le bambine sopra gli alberi, e infine in Kiki's Delivery Service , Kiki vola su una scopa  ; infine, l'ultimo film del regista, Le vent se lève , ha come tema centrale l'aeronautica. Fanno eccezione alla regola due notevoli film dell'autore: Princess Mononoke che si svolge quasi esclusivamente in ambiente terrestre e Ponyo on the cliff che mette in primo piano l'ambiente marino.

Ecologismo

Miyazaki fa spesso riferimento all'ecologia , tema esplorato in molti dei suoi film. In un'intervista con The New Yorker afferma che gran parte della cultura moderna è "leggera, superficiale e falsa", e che attende, "non del tutto scherzosamente", un'era apocalittica in cui "le erbe selvatiche" prenderanno il sopravvento sulla Terra . Tuttavia, suggerisce che gli adulti “non dovrebbero imporre la loro visione del mondo ai bambini”. Nelgiugno 2011, in seguito all'incidente nucleare di Fukushima , si pronuncia ufficialmente contro l'uso dell'energia nucleare.

Lui stesso vicino alla natura, Hayao Miyazaki si è particolarmente ispirato a una foresta chiamata Fuchi no Mori situata tra la città di Tokorozawa e Higashimurayama per creare Il mio vicino Totoro . Farà anche una donazione di 300 milioni di yen nel 1997 per proteggere questa "foresta di Totoro" dalla distruzione di un progetto immobiliare. Rappresentante dell'associazione Fuchi no Mori no Kai, organizza ogni anno attività di diserbo delle erbe infestanti nonché la pulizia del fiume che attraversa questa foresta.

Altro

Miyazaki denuncia anche l'inutilità della violenza e della stupidità umana. I suoi personaggi mostrano che non ci sono lati buoni o cattivi ma scelte. Va quindi oltre i cliché dell'"eroe di fronte al cattivo", i suoi personaggi principali compiono scelte e azioni la cui finalità non è la più importante. Dame Eboshi in Princess Mononoke è il riflesso esatto dell'essere umano assetato di potere che desidera stabilire la sua autorità sulla natura. Ma sebbene crudele, è giusto nei suoi confronti, proteggendo lebbrosi e prostitute (ostracizzate dalla società in un certo numero di culture).

Alcuni dei primi film di Miyazaki avevano veri e propri "cattivi" malvagi, come in Il castello di Cagliostro e Il castello nel cielo . Altri sono notevoli per la totale assenza di antagonisti, come in My Neighbor Totoro e Kiki's Delivery Service .

In linea con la cultura giapponese, il rispetto per gli anziani è visto molto bene nella maggior parte dei film di Miyazaki: l' anziana del villaggio di Nausicaä viene consultata per la sua saggezza; in The Howling Castle , la grande età della Strega delle Landes la rende rispettabile (Sophie veglia su di lei come una parente dopo la sua trasformazione), sebbene sia un'antagonista; a Ponyo on the Cliff , Sôsuke è molto gentile con le persone anziane di cui si prende cura sua madre. Inoltre, anche i personaggi "malvagi" vengono rispettati: in Princess Mononoke ci scusiamo con i resti del cinghiale posseduto dal demone per averlo ucciso. Perché i "cattivi" hanno comunque uno sfondo di gentilezza, che a volte li rende ambigui: si rivelano vittime di un destino o di una mancanza di comprensione che impedisce loro di essere buoni. Gli eroi di Miyazaki a volte arrivano al punto di salvare i loro nemici dalla loro stessa malvagità.

In tutti i film di Miyazaki, qualunque sia il soggetto, troviamo un luogo di pace eterna lontano dalla civiltà, calmo, dove solo il suono del vento, degli uccelli e dell'acqua disturba il silenzio: un luogo puro e verde, senza traccia dell'uomo. Pianura con erba alta, cuore di un albero o foresta, isolotto fluttuante nel cielo; sottili, queste immagini spesso creano il contesto più forte per i suoi mondi animati.

Il suo interesse per il marxismo può essere visto in alcuni dei suoi primi film, in particolare Porco Rosso e Il castello nel cielo , dove i lavoratori sono ritratti in termini idealizzati. Miyazaki sembra aver fatto un passo indietro rispetto alla sua vecchia concezione del marxismo quando ha creato il manga di Nausicaä  : "Ho smesso di vedere le cose nelle 'classi' perché è una bugia dire che abbiamo ragione solo perché quello è un lavoratore manuale. " Senza, però, dopo aver negato il pensatore: " In fondo ho ancora aspirare ad una società più giusta, e io rimango influenzato dall'ideale comunista formulato da Marx [...]. "

Filmografia

Direttore

Lungometraggi Film brevi spettacoli televisivi
  • 1971-1972: Lupin III (ル パ ン 三世, Lupin sansei ) , Co-regista con Isao Takahata degli episodi per la seconda metà della stagione.
  • 1978  : Conan, il figlio del futuro (未来 少年 コ ナ ン, Mirai shōnen Conan )
  • 1980  : Lupin III (2 episodi: n °  145, Albatross le ali della morte e n °  155, Addio Amato Lupin )
  • 1984  : Sherlock Holmes (6 episodi: piccolo client , il rapimento di M me Hudson , Blu Rubino , Il tesoro del mare , Aéropostale , La scomparsa di monete d'oro )

Sceneggiatore

Produttore

Animatore

Libri

Premi

manga

Film

Premi personali

Appendici

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  • Raphaël Colson e Gaël Régner ( ill.  Marie-Pierre Jeffard, David Alvarez, fotografo  Stéphanie Lebouchard), Hayao Miyazaki: Cartografia di un universo , Montélimar, Les Moutons électrique , coll.  "La biblioteca degli specchi-BD",3 ottobre 2013( 1 °  ed. 2010), 360  p. , 21 × 26  cm , copertina a colori, brossura ( ISBN  978-2-36183-135-6 , ISSN  1968-5955 , presentazione online )
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  • La Septième Obsession , numero speciale, maggio-giugno 2020( n o  28), Hayao Miyazaki: essenziale, senza tempo, universale

Documentari

  • 2013: Il regno dei sogni e della follia, documentario di Mami Sunada.
  • 2019  : 10 anni con Hayao Miyazaki , documentario (quattro parti di 50 minuti) di Kaku Arakawa.
  • 2019: Never Ending Man: Hayao Miyazaki , documentario di Kaku Arakawa.

raggi X

Articoli Correlati

link esterno

Note e riferimenti

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