Il pastello è un bastoncino colorato utilizzato nel disegno e nella pittura . È composto da pigmenti , un riempitivo e un legante . Si distingue tra pastelli secchi (morbidi o duri) e pastelli grassi ( olio o cera ).
Il pastello è stato probabilmente inventato in Francia e l'Italia , alla fine del XV ° secolo ed è stato utilizzato da Leonardo da Vinci grazie alla spinta di Jean Perréal .
Pastello è molto popolare al XVII ° secolo, con i suoi colori brillanti e la sua capacità di tessuti con precisione mimica, le texture e le luci rendono inseparabile da l'arte del ritratto. È utilizzato da molti pittori come Rosalba Carriera , Charles Le Brun , Robert Nanteuil o Joseph Vivien .
Nel XVIII ° secolo, pastello vissuto il suo periodo d'oro. Fu utilizzato in particolare da Maurice Quentin de La Tour , soprannominato il "principe dei pastellisti", che sviluppò un metodo di fissaggio del pastello ormai scomparso. Jean Siméon Chardin , Jean-Baptiste Perronneau , Jean-Étienne Liotard o piccoli maestri come Jean-Martial Frédou o Claude Hoin esplorano altre strade. I pastelli, simbolo della grazia dell'Ancien Régime , caddero in disuso poco dopo la Rivoluzione francese a favore della pittura a olio.
Tuttavia, continua ad essere utilizzato e continua ad evolversi grazie agli impressionisti , Edgar Degas e Toulouse-Lautrec , e al Nabis (con tra gli altri Édouard Vuillard ), vivendo poi una vera rinascita nel 1890 con il movimento simbolista , la sua tecnica sottile essere favorevole all'espressione delle preoccupazioni di questi artisti. Questi includono Lucien Lévy-Dhurmer , uno dei migliori artisti pastello della fine del XIX esimo secolo, Emile-René Ménard , Edmond Aman-Jean , Jeanne Jacquemin ma l'inclassificabile Odilon Redon . Agli inizi del XX ° secolo Simon Bussy è illustrata nell'arte della fauna selvatica, ma intorno al 1950, la tecnica del pastello sembra essere scomparso.
Negli anni 1965-1970 Pierre Risch decise di rilanciare il pastello organizzando mostre e convegni didattici rivolti ad un vasto pubblico; collabora con il produttore J.-M. Paillard e Lamberty allo sviluppo di una nuova gamma di pastelli secchi.
Nel 1986, nel suo "Elogio del pastello", pubblicato su Consideration on the State of Fine Arts , lo storico dell'arte Jean Clair chiede un ritorno a questa pratica particolarmente virtuosa e sottile in opposizione a quella che considera una certa facilità della pittura contemporanea.
I bastoncini pastello sono costituiti da:
Sul mercato sono disponibili bastoncini pastello di diverse forme e lunghezze. La dimensione standard misura dieci centimetri. Il pastello non ti consente di mescolare i colori su una tavolozza. L'applicazione va fatta direttamente sul supporto utilizzando la giusta tonalità. La pittura viene quindi eseguita per sovrapposizione o giustapposizione di colori. I pigmenti sono molto coprenti ed è praticamente impossibile ripassarli e ricoprire con un bianco o un giallo una tonalità forte come un rosso o un nero. Questo è ciò che lo rende così bello e difficile, perché il pastellista deve anticipare e usare il tono giusto. L'ideale è lavorare con la più ampia gamma di toni possibile utilizzando diverse marche. Fa anche buon uso dei vari gradi di levigatezza o durezza unici per ciascun produttore.
Il pastello morbido è il tipo di pastello più fragile perché è il più friabile. È composto da pigmenti , gesso e gomma arabica come legante. Sono questi i pastelli per i quali troviamo la più ampia gamma cromatica sul mercato.
Sono disponibili molte marche di pastelli, ognuna con qualità diverse, soprattutto in termini di tenerezza del bastoncino e quindi friabilità.
I pastelli duri sono più solidi e di solito sono presentati come bastoncini quadrati, simili ai gessetti. Tra questi ci sono le famose "Conté squares" del marchio francese Conté a Parigi .
Le matite pastello sono pastelli confezionati sotto forma di matite di legno con una mina pastello dura. Consentono un lavoro preciso, si affilano facilmente e sono resistenti agli urti. Tuttavia, non sono adatti per grandi superfici.
La tecnica dei pastelli a olio è molto diversa da quella dei pastelli morbidi.
I pastelli a cera furono sviluppati in Giappone nel 1924 dai professori Rinzo Satake e Shuku Sasaki per fornire ai loro studenti un mezzo colorato, facile ed economico.
Questi pastelli economici sono adatti per il disegno e le tecniche di schizzo. Si saturano rapidamente e non consentono lavori completati, a differenza dei pastelli a olio, che sono più levigati.
Si dice che i pastelli a olio siano stati sviluppati dalla boutique Sennelier su richiesta di Pablo Picasso nel 1949. In questo tipo di pastelli, la gomma arabica è sostituita dall'olio, il che spiega la loro consistenza oleosa ed elastica, molto piacevole da lavorare.
Come con l'olio, puoi usare la trementina per diluire o sfumare il colore, o il mezzo di pittura per modificare la trama sul supporto.
I pastelli commerciali contengono spesso una miscela di olio e cera, in proporzioni diverse a seconda della loro qualità. Troppa cera si traduce in un pastello che patina rapidamente e impedisce più sovrapposizioni.
Come le matite acquerellate , questi pastelli contengono una base di cera. Ma senza olio sono idrofili : il colore si diluisce in acqua e può essere steso con un pennello umido o qualsiasi altro tipo di strumento. In Europa, sono prodotti in particolare dalla società svizzera Caran d'Ache , dalla società tedesca Lyra , dalla società spagnola Manley . Si presentano sotto forma di bastoncini. Non devono essere confusi con le matite acquerellabili che sono più vicine alle classiche matite colorate. Alcuni marchi cinesi , coreani e giapponesi (dove vengono chiamati 水彩 ク レ ヨ ン) lo producono anche, i mezzi diluibili in acqua sono molto antichi e fondamentali in Estremo Oriente .
La pittura o il disegno a pastello avviene per contatto diretto tra i pigmenti di colore e il supporto. La trama del supporto è quindi molto importante perché condiziona direttamente l'aspetto finale dell'opera. I pastellisti useranno quindi preferibilmente carte a grana per una buona presa.
Il supporto più comune è un foglio di carta da disegno , tipo Ingres , la cui superficie posata o fossetta consente di trattenere la polvere pastello. Esistono carte più preparate appositamente per il pastello, come la carta vellutata con una superficie molto morbida o le carte pastello con una superficie più ruvida. Quest'ultimo ha il vantaggio di saturare meno rapidamente. In alternativa, puoi usare una carta da acquerello a grana o persino un laminato per l'inquadratura.
Altri supporti devono essere preparati con un intonaco caricato ( gesso acrilico e polvere di pomice), o anche direttamente con un primer per pastello. È il caso del legno, della tela, del vetro o del metallo, persino della carta o del cartone se l'artista desidera personalizzare la trama.
Il colore di sfondo è di fondamentale importanza nel pastello. Le carte pastello sono disponibili in diverse tonalità. Il colore dello sfondo dipende dal soggetto: in base al gusto e all'intenzione dell'artista, verrà scelto secondo il principio del complementare, oppure per contrasto (caldo / freddo, chiaro / scuro).
I pastelli a olio funzionano bene su superfici lisce. Tutti i materiali sono possibili: carta, cartone, legno, tela, vetro, metallo. Su superfici scivolose si consiglia uno strato di gesso . Il risultato è particolarmente interessante anche su carte pesanti, Arches, Rives o Canson, giocando con la fibra o la grana della carta. I loro colori rimangono tonici e freschi, è preferibile proteggerli con una vernice a base d'acqua, che si applica a pennello.
Il pastellista utilizza una serie di strumenti oltre ai bastoncini pastello:
La tecnica del pastello è simile sia al disegno che alla pittura . Alcuni artisti utilizzano una tecnica simile al carboncino basata sull'uso di linee e dissolvenze, altri hanno un approccio pittorico sovrapponendo spessi strati di colore. Le possibilità del pastello sono molto ampie.
L'artista pastello può usare i suoi bastoncini in diversi modi:
La pressione controllata e queste tre tecniche consentono una grande ricchezza di linee e trame, ma la vera forza del pastello è sicuramente la purezza e la vivacità dei suoi colori.
Il pastellista può utilizzare sia i colori puri (semplice applicazione dei bastoncini), la miscelazione dei colori per stratificazione e fusione (il pastellista stende un colore sull'altro) sia la miscelazione ottica (il pastellista sovrappone linee di colore).
In un aspetto fragile e polveroso, il pastello è molto più stabile della maggior parte delle vernici. Una volta forzato sul supporto, preferibilmente ruvido, non necessita di alcun fissativo che rischia di danneggiarlo nel tempo. Il pastello infatti non contiene alcun prodotto chimico, nessun siccativo, è quindi sconsigliato aggiungerlo. Inoltre, un fissativo incrosta la vellutata del pastello e rimuove ciò che è specifico ad esso e non esiste in nessun altro dipinto: il fiore pastello.
La migliore protezione rimarrà un telaio con un'estensione in modo che il vetro sia fuori contatto con l'opera. Sapendo che i peggiori nemici del pastello sono l'umidità e la polvere, manterrà la sua freschezza molto più a lungo rispetto alla maggior parte dei dipinti attuali.
Estate - Rosalba Carriera , Fondation Bemberg Toulouse
Jean-Étienne Liotard , La Belle Chocolatière , 1743 circa, Dresda, Gemäldegalerie Alte Meister.
Jean-Baptiste Perronneau , Fillette au chat , pastello su carta, 1745, Londra: National Gallery.
Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Autoritratto con bésicles , pastello su carta grigio-blu, 1771, Parigi: Musée du Louvre.
Edgar Degas , Dopo il bagno, Donna che si asciuga, pastello su tela, 1890-95, National Gallery, Londra
Mary Cassatt , Sleepy Baby , pastello su carta, 1910, Dallas: Dallas Museum of Art.