anime

Animato

Un anime , o animato (アニメ ) , A volte chiamato anche Japanime o japanimation , si riferisce ad una serie animata o un film d'animazione dal Giappone . È il diminutivo della parola animēshon (ア ニ メ ー シ ョ ン ) , a sua volta una trascrizione dell'animazione inglese .

Mentre la primissima animazione giapponese conosciuta risale al 1917 e nei decenni successivi sono stati prodotti un buon numero di cartoni originali, il carattere e lo stile degli anime si sono sviluppati durante gli anni '60 (in particolare grazie al lavoro di Osamu Tezuka ) e sono diventati popolari al di fuori del confini del Giappone negli anni '70 e '80 .

I padroni di casa , come i manga , ha un vasto pubblico in Giappone ed è facilmente riconoscibile nel mondo. I distributori possono trasmettere un anime attraverso canali televisivi, video , film o streaming .

Terminologia

In Giappone, il primo termine usato per riferirsi alle opere d'animazione è senga eiga (film disegnato), considerato un particolare genere di cinema, e non un'arte separata. Con la divulgazione del manga , il termine manga eiga (film manga ) è apparso negli anni '20 per riferirsi a un'opera di animazione con script, mentre senga eiga è diventato un termine tecnico per l'aspetto grafico. Dōga eiga (film d'animazione) è uno dei sinonimi di manga eiga , apparso nel 1937. Il primo specialista giapponese a distinguere chiaramente cinema e animazione fu Taihei Imamura negli anni '40 .

Dopo la seconda guerra mondiale , la comparsa di serie televisive a basso costo ( Astro Boy ( 1963 ) è stata la prima) ha introdotto un nuovo termine, terebi manga (manga televisivo), in uso fino agli anni '80 , in opposizione al manga eiga che designava allora piuttosto il cinema d'animazione.

Il termine animēshon , scritto in Katakana , compare anche nel dopoguerra, derivato dalla parola inglese animazione sotto l'occupazione americana o, secondo un'altra teoria, dal cartone animato francese . Il suo minuscolo anime si è diffuso negli anni '60 e '70 , soppiantando definitivamente manga eiga e terebi manga negli anni '80. Il termine riflette essenzialmente la profonda modifica della produzione di animazione del dopoguerra portata avanti dallo studio di animazione Tōei , con due assi principali: lungo a basso costo serie televisive commerciali, di cui Astro Boy rimane l'archetipo, e lungometraggi animati sul modello Disney . I cambiamenti derivano anche dall'appropriazione di moderne tecniche di animazione che consentono una produzione massiccia, veloce ed economica, come la generalizzazione della celluloide e l' animazione limitata . Pertanto, l' anime è anche definito come un segnatempo per gli specialisti, delimitando il prima e il dopo Astro Boy nell'animazione giapponese.

In Giappone anime significa animazione in senso lato, anche straniero, e copre tutti i media (film, serie televisive, OVA ). In Occidente, il termine anime si riferisce specificamente all'animazione giapponese. I registi Isao Takahata e Hayao Miyazaki, invece, preferiscono definire i loro lungometraggi d'animazione come manga eiga , al contrario di anime televisive di qualità inferiore.

Collezione in Giappone

I padroni di casa sono molto popolari in Giappone  , nel 2001 La città incantata ha battuto il record di popolarità nel paese, davanti al film Titanic . Da quel giorno, il record è stato battuto dal film Demon Slayer: The Infinity Train .

Tra i film di successo ci sono quelli dello studio Ghibli , fondato da Hayao Miyazaki e Isao Takahata , tra cui La città incantata , Il castello nel cielo , Il castello errante di Howl , La principessa Mononoke che possono essere considerati i leader del genere.

Molto spesso sono legati a un manga: o l' anime è basato su un manga di successo o un manga è creato da un anime popolare. A volte vengono creati entrambi contemporaneamente. Altre serie, come Medabots , o più recentemente Tokyo Demon Campus , sono ispirate ai videogiochi . Infine, molti anime traggono ispirazione anche da visual novel di successo ; possiamo citare Clannad , Fate/stay Night , Ef: A Fairy Tale of the Two e Phantom of Inferno , che sono stati adattati in anime in seguito al loro successo commerciale.

Presentazione

Tipi di anime

Si distinguono diversi tipi di anime :

Serie Vengono trasmessi in televisione. Mentre la durata standard di un episodio è generalmente di circa 24 minuti, il numero totale di episodi varia di volta in volta. Negli anni '60 , diverse serie di anime avevano 52 episodi, come Speed ​​Racer , e fino a 193 episodi per Astro Boy . Durante gli anni '70 , Gatchaman durò 105 episodi e Lupin III oltre 24. Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 , diverse serie hanno superato i 100 episodi, come Knights of the Zodiac (145 episodi), Sailor Moon (200 episodi) o Dragon Ball (291 episodi). Dalla metà degli anni '90 , il formato da 26 minuti si è diffuso ed è diventato il più convenzionale. Ad esempio Neon Genesis Evangelion (26 episodi), Card Captor Sakura (70 episodi, 3 stagioni) o Kenshin il vagabondo (95 episodi, 4 stagioni). Le serie di lungo successo (diverse centinaia di episodi) sono nate dalla metà degli anni '90, con Pokémon , Bleach , One Piece , Naruto , Fairy Tail o Detective Conan . Film animati Destinati ad andare al cinema, beneficiano dei budget più alti. Animazione video originale (OVA, precedentemente scritto OAV) Si tratta di anime prodotte direttamente per la vendita in video (fisico, ora anche digitale). La loro qualità tecnica è spesso migliore di quella della serie, perché le scadenze sono meno restrittive e il budget più alto (per un pubblico più mirato). Questo formato consente anche la produzione di programmi con un pubblico più ristretto (ad esempio per adulti, con Hentai ). Sebbene oggi considerata obsoleta in Giappone, l'abbreviazione "OAV" a volte continua ad essere utilizzata all'estero (cfr. Animazione video originale ). Animazione di rete originale (ONA) Queste produzioni sono simili agli OVA, ma specificamente destinate ad essere trasmesse principalmente su Internet , ad esempio attraverso una piattaforma di abbonamento a pagamento. Va notato che queste produzioni possono talvolta beneficiare successivamente della trasmissione video fisica (a differenza degli OVA il cui supporto fisico è la modalità di trasmissione primaria, a volte integrata dalla trasmissione digitale).

Lessico

Nel tempo, alcuni termini (associati anche al mondo del cinema, ma più particolarmente derivati ​​da parole inglesi) sono entrati nel gergo degli appassionati di anime  :

Storico

Gli inizi del cartone si trovano nelle Pantomime luminose di Émile Reynaud . Questi sono esposti al Musée Grévin di Parigi da28 ottobre 1892, grazie al Teatro Ottico , un complesso dispositivo che Émile Reynaud brevettò nel 1888. Successivamente, nel 1908 , Émile Courtet , noto come Émile Cohl , sarà considerato l'inventore e padre del cartone animato cinematografico .

La storia di anime comincia all'inizio del XX °  secolo, nel 1917, fatta da alcuni pionieri seguendo le orme del West, in particolare la Francia . Dopo alcune sperimentazioni, seguì un lungo periodo in cui la produzione si ridusse a pochi cortometraggi, a poche commesse dell'esercito o delle sale cinematografiche.

Con la fine della guerra, l'industria cessò di essere antiamericana e divenne il secondo produttore mondiale dopo gli Stati Uniti .

Negli anni '50 apparve Tōei Dōga o Toei Animation , il più grande studio di animazione del Giappone. Nello stesso decennio l'industria giapponese si specializza nei due mercati di esportazione e nel mercato locale.

Non è stato fino al 1963 che l'apparizione di Astro Boy , una serie animata adattata dal manga di Osamu Tezuka  : Astro, il piccolo robot . È la prima grande serie animata a presentare personaggi ricorrenti all'interno di una storia in corso. Oppure Le Roi Léo (1965), la prima serie animata giapponese a colori. Tetsujin 28-gō è diventato famoso anche in Giappone .

Gli anni '70 videro l'esplosione di importanti franchise come Lupin III (1971-1972) e serie di mecha  : Mazinger Z (1972-1974), Yamato (1974-1975), o persino Mobile Suit Gundam (1979-1980). Gli anni '80 mostrano un forte sviluppo dell'opera spaziale . Guardiamo Macross (1982), che sarà utilizzato da Harmony Gold per creare il suo Robotech nel 1985, Lamu di Mamoru Oshii ( 1984 ). Lo Studio Ghibli ha realizzato su di lui con Castle in the Sky ( 1986 ), due anni dopo Nausicaä della Valle del Vento ( 1984 ), compaiono sia Hayao Miyazaki , sia otaku . Vediamo anche La tomba delle lucciole ( 1987 ), Akira ( 1988 ) o Kiki la piccola strega ( 1989 ). L' UFV apparire, il hentai anche.

Gli anni '90 sono stati caratterizzati da diversi lavori scioccanti e molto ricercati: Neon Genesis Evangelion di Hideaki Anno (1995) che tratta argomenti filosofici, Ghost in the Shell di Oshii ( 1995 ), Cowboy Bebop (1998) o Serial Experiments Lain (1998) ). La fine degli anni '90 e gli anni 2000 hanno visto un forte ritorno di opere commerciali, utilizzando schemi ben noti, rivolti principalmente a un pubblico molto giovane e collaudato: Pokémon , Yu-Gi-Oh! (1997), Digimon (1999) , Beyblade (2001), o anche Mahoromatic (2001).

Ma c'è stato anche il riconoscimento delle anime in tutto il mondo: il capolavoro di animazione Spirited Away ha ricevuto il 1 st  prezzi tie Berlin Film Festival 2002 e ha vinto l'Oscar per il miglior film d'animazione nel 2003 , e Ghost in the Shell 2: Innocence è stato selezionato per il Festival di Cannes 2004 .

Recentemente gli anime puntano anche su una certa realtà, in particolare quelli che hanno per tema principale lo sport, dai primi nel 1984 ( Jeanne e serge ) fino ad oggi ( Haikyū , Yuri on Ice e altri) tipologie di anime che più si avvicinano alla realtà in certi aspetti, ad esempio dai nomi delle tecniche e degli sport rappresentati. Troviamo gli aspetti primordiali giapponesi come il rispetto della gerarchia, la disciplina e il senso dello sforzo. Tutto questo è controbilanciato da ammiccamenti comici nei momenti seri, e nel tempo sono cresciuti e sono diventati sempre più famosi fino a stimolare nuove vocazioni.

Caratteristiche

I film d'animazione giapponesi possono avere caratteristiche particolari sul pubblico di destinazione, sulle tecniche di produzione a volte a basso costo, nonché sulle questioni di genere e violenza.

L'industria dell'animazione giapponese si rivolge a un pubblico adulto, mentre in Occidente l'industria dell'animazione si rivolge a un pubblico infantile.

L'industria dell'animazione giapponese beneficia di tecniche di produzione a basso costo, come il basso numero di fotogrammi al secondo, o le inquadrature fisse dei personaggi, che riducono il numero di fotogrammi da produrre.

Questi bassi costi le hanno permesso di essere competitiva nell'animazione delle storie occidentali. Ma altri film d'animazione giapponesi si basano su concetti culturali diversi.

Sulla questione del genere, i film d'animazione giapponesi hanno tante eroine femminili quanti sono gli eroi maschi, tuttavia, questi ultimi sono molto di genere.

Sul tema della violenza, i film d'animazione giapponesi hanno avuto, in Francia, la reputazione di non essere adatti a programmi per bambini, a causa della loro natura violenta. Questa domanda è stata difesa da ministri come Ségolène Royal .

Produzione

non accreditato

Dall'inizio degli anni '80 fino agli anni '90 , le case di produzione franco-americane Saban e DiC tendevano a sopprimere i crediti degli autori di serie importate o coprodotte.

Ulysses 31 , Jayce and the Conquerors of Light , The Mysterious Cities of Gold sono tutte serie associate alle società di produzione occidentali. Sono stati infatti prodotti in collaborazione con studi giapponesi come Studio Junio , Studio Pierrot o TMS ( Tokyo Movie Shinsha ), e registi e character designer come Shingo Araki o Michi Himeno .

Adattamento

Japanimation

Il termine japanimation copre semplicemente tutta l'animazione giapponese. Questo termine è stato creato per la specificità della produzione locale rispetto a quella del resto del mondo. Infatti, laddove l'animazione occidentale è spesso considerata destinata ai bambini (a parte opere di autori indipendenti o qualche commedia satirica come I Simpson o Daria , per citare le più famose), l'animazione giapponese beneficia nei suoi soggetti di una trattazione vicina al cinema in inquadrature reali, affrontando quasi tutti i generi, compresa la pornografia ( hentai ).

Arrivo in Europa

Negli anni '70 arrivarono sul primo canale dell'ORTF le prime serie giapponesi  : Le Roi Léo nel 1972 e Le Prince Saphir nel 1974. Successivamente furono trasmesse le serie frutto di collaborazioni tra compagnie europee e giapponesi: Vic le Viking (1974; Wickie in tedesco), l'ape Maya (1975; Die Biene Maja in tedesco) e I tre moschettieri (1981, Spagna ).

Da Goldrake inluglio 1978e Candy insettembre 1978, entrambi trasmessi in Récré A2 su Antenne 2 e che hanno riscosso un enorme successo, battendo tutti i record di pubblico, l'animazione giapponese ha fatto un forte ingresso sui canali televisivi francesi. Altre serie cult giapponesi sono state lanciate nel 1979 nel programma Récré A2 , tra cui Albator, il corsaro dello spazio nel 1980 e Capitaine Flam nel 1981 su TF1 . Una seconda ondata di serie animate si svilupperà con Tom Sawyer , Rémi sans famille e Cobra , che ha segnato il periodo Récré A2 .

All'inizio degli anni '80 , traendo ispirazione da questo stile grafico di film d'animazione, i francesi hanno prodotto diverse serie di successo circondandosi di squadre giapponesi. Così, Jean Chalopin ha creato serie come Ulysse 31 nel 1981, poi Les Mystérieuses Cités d'or nel 1982, e Inspector Gadget sempre nel 1982. In effetti, molte serie giapponesi sono uscite dopo il 1980, ma il genere è stato poi affogato nel diluvio di animazione per bambini, televisioni che effettuano una selezione drastica nella produzione giapponese.

In Francia

Con l'arrivo dei canali privati, in seguito alla deregolamentazione del 1986 e alla privatizzazione di TF1 nel 1987, i giovani sono diventati un tema di sensibilizzazione, e sono state istituite vere e proprie unità di programmazione giovanile come il famoso Club Dorothée d' AB Productions su TF1. Queste unità giovanili trovano nella produzione giapponese un grande flusso di serie, che è peraltro a prezzi bassi. Inoltre, la nuova ed esacerbata competizione porta ad una ricerca di emozione e dinamismo che troverà una cornice ideale in japanimation, e porterà via via a certe derive.

Nel 1988, mentre il canale La Cinq importava Olive e Tom , TF1 replicava il6 aprilecon I Cavalieri dello Zodiaco , una serie che diventerà il simbolo dell'epoca, preceduta da2 marzodalla serie Dragon Ball . Questo non avrà davvero successo fino a più tardi, nella sua seconda puntata, Dragon Ball Z ( 1990 ), che scatenerà una nuova ondata di fan, grandi consumatori di prodotti derivati. Cherry Miel , una serie contemporanea di Goldorak, ha dovuto aspettare quindici anni prima della sua trasmissione francese.

Queste serie sono state spesso criticate per la loro violenza. Infatti, non erano destinati al pubblico al quale venivano presentati (con conseguente censura, rendendo incomprensibili alcuni episodi). In Giappone , infatti, esiste una segmentazione molto ampia del manga: i combattimenti di Ken the Survivor non hanno nulla a che vedere con il candore o l'umorismo di Juliette je t'aime , Lamu , D r  Slump , Le Collège mad, mad, pazzo o una nuova vita . Altre serie di punta: Nicky Larson , Ranma ½ e Sailor Moon , che avrà un impatto simile a Dragon Ball Z .

L'accoglienza della critica all'animazione giapponese in Francia è stata una svolta negli anni '90 con l'uscita sugli schermi di film come Grave of the Fireflies di Isao Takahata e Perfect Blue di Satoshi Kon . Il festival New Images of Japan , organizzato dal Forum des images dal 1999, ha contribuito al riconoscimento di importanti autori come Hayao Miyazaki , Isao Takahata , Satoshi Kon , Koji Yamamura che sono stati, tra gli altri, gli ospiti molto di questa manifestazione seguito dal pubblico e dalla stampa.

La parola "anime" è inclusa nell'edizione 2014 del dizionario Le Petit Larousse e le parole "anime" e "animato" nell'edizione 2021 di Le Petit Robert .

Oggi, pochi canali trasmettono anime  ; possiamo notare il canale J-One e Game One che trasmettono attivamente in D + 1 più di 60  anime in1 ° ° gennaio il 2017, i telespettatori di anime di lingua francese, che desiderano guardare più di ciò che offre la televisione, si rivolgono a siti Web di distribuzione online ( VOD ) come Netflix , Crunchyroll , ADN o Wakanim che offre un catalogo molto più ampio della televisione.

In Cina

La diffusione degli anime giapponesi in Cina è iniziata con Astro, il piccolo robot negli anni '80, ma si è sviluppata davvero solo negli anni 2000 con gli anime per bambini: Doraemon , Ikkyû-san , Detective Conan , Crayon Shin-chan o ancora Chibi Maruko-chan . Dal 2006 è stata vietata la diffusione di cartoni animati di origine straniera in prima serata, il che ha favorito lo sviluppo di un mercato parallelo, nonché la vendita online.

Principali direttori

Principali studi di produzione

Seiyū

I Seiyū sono comici specializzati nel doppiaggio di anime . Sono, in Giappone, considerati delle vere star e sono molto popolari, in contrasto con la professione di doppiatore in Occidente .

Compositori di musica anime

La musica degli anime , chiamata anison (per la canzone degli anime ), viene spesso pubblicata come CD, singoli e album separati, destinati ai fan della serie. Alcune musiche hanno raggiunto la vetta della classifica Oricon (l'equivalente della Top 50), come Hare hare yukai , che termina con Suzumiya Haruhi no yūutsu . Gli artisti a volte realizzano anche CD raccogliendo tutti gli anison che riescono a fare.

La maggior parte delle musiche degli anime è tratta da un titolo o da un album di un gruppo Jpop o Jrock del momento, inizialmente richiesto dagli studi di animazione: le canzoni presentate sono spesso più brevi, o anche leggermente modificate, rispetto alle tracce originali (citiamo per esempio il titolo Tough Boy di TOMCAT, titoli di testa dell'anime Hokuto no Ken stagione 2. Il successo, per questi gruppi, dipende ovviamente da quello della serie, ma generalmente è data almeno a breve termine, ottenendo così degli imprevisti pubblicità, quindi gli anime usano spesso persone di talento e a volte ne scoprono alcune, come Asian Kung-Fu Generation (rivelata da Fullmetal Alchemist ) o Orange Range .

Tra i principali compositori di questa musica possiamo citare:

Note e riferimenti

Appunti

  1. Scritto anche "japanimé" con accento acuto per indicare la pronuncia.
  2. Portogallo composto da "Giappone" e "animazione".

Riferimenti

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Bibliografia

Appendici

Articoli Correlati

link esterno