Nella musica , l' armonia è il fatto che vari suoni percepiti insieme concordano o vanno bene insieme: ad esempio, quando la musica suonata da più strumenti sembra armoniosa .
Nella teoria musicale occidentale , l'arte dell'armonia studia la costruzione degli accordi , i principi che li governano e le loro sequenze. Si parla quindi dell'aspetto “verticale” (strumenti simultanei) della musica in contrapposizione alla dimensione “orizzontale” (melodia) .
Nel suo senso più comune, relativo alle simultaneità nella musica, l'armonia ha dato origine a un'abbondanza di letteratura, da Platone e Aristotele , a Hindemith o Messiaen . Tuttavia, anche in questa specifica area, il termine può avere significati diversi - storicamente correlati:
Il termine armonia deriva dal latino harmonia , che significa inizialmente "arrangiamento", "aggiustamento", e più precisamente designante il modo di accordare la lira , esso stesso preso da un termine greco equivalente che significa (in questo senso) concordanza , adeguatezza , armonia .
È Olimpo, figlio di Eracle ed Eubea , l'inventore mitologico dell'armonia.
La parola deriva dal greco αρμόζω (armozo), che significa unire, far coincidere, adattare, adattare. Nel suo senso più ampio, la parola armonia si riferisce tradizionalmente a una delle quattro componenti della musica - le altre tre sono ritmo , melodia e timbro . Armonia è la deliberata uso di simultanee frequenze , al fine di portare sollievo e profondità al brano o la prestazione strumentale: rappresenta quindi la verticale aspetti della musica, mentre la melodia rappresenta la orizzontale aspetto. (Rispetto alla direzione di lettura di una partitura: la lettura orizzontale descrive la successione di note che compongono la melodia, la lettura verticale descrive la nota o le note suonate simultaneamente).
L'armonia nel suo senso più ampio include la polifonia ed è quindi opposta alla monodia medievale, e più in generale a qualsiasi tipo di musica tradizionale suonata o cantata all'unisono .
Uno strumento musicale si dice "armonico" quando è in grado di suonare più suoni contemporaneamente e di creare accordi: come la maggior parte degli strumenti a tastiera ( piano , organo , clavicembalo , fisarmonica , harmonium , ecc.). Gli altri strumenti sono molto spesso melodici e possono produrre solo un suono alla volta, ad esempio alcuni strumenti a corda possono produrre due suoni contemporaneamente.
Il possibile uso di simultaneità deliberate sarà qualificato come " eterofonia " piuttosto che come armonia.
Il concetto di armonia è legata alla formazione del orecchio , e soggetti a cambiamenti della storia : come i revisori del XXI ° secolo, difficilmente sente un accordo di nona come dissonanti , anche se questo tipo di accordo è stato messo fuori legge in epoca barocca. Fu solo durante il Medioevo che gli intervalli della terza - la base dell'armonia classica - furono considerati consonanti . In precedenza, lo erano solo l'unisono, l' ottava , la quinta e la quarta .
Per comprendere la nozione di armonia, dobbiamo fare riferimento al fenomeno sonoro stesso. Ogni suono emesso da un corpo sonoro vibrante: corda , pelle , metallo, ecc. - produce una nota fondamentale che l'orecchio percepisce e di cui si può immediatamente identificare l' altezza . Contemporaneamente vengono emessi altri suoni, detti armonici , che possono essere ascoltati ad esempio ascoltando una nota su un pianoforte durante la sua evoluzione: i suoni armonici diventano gradualmente percettibili all'orecchio quando la fondamentale s 'si attenua.
Ma la spiegazione delle origini dell'armonia mediante l' acustica e le armoniche del suono fondamentale ha i suoi limiti: quindi, nella teoria di Rameau , l'accordo perfetto minore - MI bemolle G - è una sorta di anomalia , poiché il MI bemolle non è uno dei le armoniche sì . Possiamo però notare che queste tre note hanno molti armonici in comune: quindi la quinta armonica di Mi bemolle è il Sol , che è anche una delle armoniche di Do (e Sol , ovviamente).
Tra le varie civiltà antiche, la civiltà greca merita di essere trattata separatamente in materia di musica, da un lato perché sono giunti fino a noi un certo numero di testi che descrivono e commentano il suo sistema e la sua pratica, d secondo perché ha spesso serviva come punto di partenza per teorie accademiche sulla musica medievale . In quanto tale, la musica dell'antica Grecia può essere considerata una delle fonti della musica occidentale, ma anche della musica classica araba, anche se i teorici medievali interpretavano ciò che sapevano della musica greca.
Nei tempi antichi , la musica era monodica, quindi il suono era un elemento semplice senza alcuna nozione di accordatura. Ciò non ha impedito la riproduzione di simultaneità sonore, almeno per quanto riguarda alcuni strumenti che si prestavano a questo tipo di esperienza: l' aulos (in duetto con un cantante), la lira , l' arpa , ecc.
Fu solo a metà del Medioevo che ebbe luogo questo grande sconvolgimento che fu la nascita della notazione musicale. Il tentativo di fissare la musica su carta porterà all'invenzione della teoria musicale - che non troverà la sua forma definitiva fino al Rinascimento - nonché allo sviluppo del concetto di partitura , a scapito della memoria e della trasmissione orale.
I rinascimentali segna il passaggio tra la polifonia e omofonia, e tra il sistema modale medievale e il sistema tonale del prossimo secolo - XVII ° secolo . Dopotutto, è l'apparenza dell'armonia nel senso stretto e contemporaneo del termine che, in retrospettiva, implica che prima non c'era, in senso stretto, armonia: la musica medievale era polifonica, la nozione di accordo gli era estranea e quindi stava lavorando sulla serie di accordi.
Nella musica classica l' armonia può riferirsi al semplice uso degli accordi , si parla poi di polifonia (un sistema musicale in uso dalla fine del Medioevo alla fine del Rinascimento ). Nel suo senso più stretto, designa la disciplina che studia l' arrangiamento e la sequenza degli accordi. Viene quindi qualificato come "tonale" poiché è inseparabile dal sistema tonale come sistema di scrittura musicale. L'armonia classica o tonale è il sistema musicale che sostituisce la polifonia del XVI ° secolo , e che, per oltre tre secoli, rimarrà il sistema di riferimento di scrivere simultaneità studioso nella musica occidentale.
L'armonia non è solo una teoria statica che mira a classificare gli accordi secondo determinate regole, siano esse naturali - cioè basate su armoniche comuni - oppure artificiali - cioè basate sull'educazione dell'orecchio e il gusto di un'epoca. L'armonia è anche lo studio delle sequenze di accordi , che, utilizzando note di passaggio , ritardi , dissonanze temporanee, permette di strutturare un lavoro di musica tonale. Scrivere la storia dell'armonia, da Monteverdi a Schönberg , è quasi scrivere “la storia della musica tonale”.
La nozione di accordo , come simultaneità del suono sintetizzato , succede a quella di intervallo armonico in uso sin dal Medioevo. Nell'armonia tonale, un accordo è un'entità particolare, definita come una combinazione simultanea di almeno tre note, inizialmente disposte come una sovrapposizione di terze.
La parola accordo , come un concetto che si riferisce a un insieme di suoni simultanei, non appare prima del XVI ° secolo .Ovviamente è necessario distinguere "l'accordo" come elemento dell'armonia, da "l'accordo" come regolazione delle frequenze di uno strumento in relazione al diapason , o addirittura, da "l'accordo". modo per ottenere questo aggiustamento . Possiamo quindi utilizzare il termine tuning per evitare qualsiasi ambiguità.Il contrappunto è sempre più chiuso. Tuttavia, rimarrà come disciplina insegnata nei conservatori e nelle scuole di musica , al fine di contribuire alla formazione dei musicisti.
La pietra angolare del sistema tonale è il principio di "tensione-rilassamento" condensato nella cadenza perfetta , vale a dire, la successione di un accordo dissonante, carico di tensione , e un accordo consonante o accordo stabile - accordo perfetto - che porta il rilassamento .
In armonia tonale , un brano musicale può essere notato su due soli righi , il primo assegnato alla melodia, il secondo al basso, con, tra i due, un certo numero di figure che rappresentano gli accordi da eseguire su uno strumento armonico - clavicembalo , liuto , ecc. Questo procedimento, molto diffuso nel periodo barocco, è chiamato " basso continuo ".
Agli inizi del XX ° secolo , l'armonia classica perde il monopolio di scrivere musica erudita. Poi si evolve in più direzioni, spesso divergenti.
Le strutture tradizionali sono messe in discussione da molti compositori: Debussy , Schönberg , ecc. Il sistema tonale si rompe, le vecchie scale vengono spesso abbandonate, ecc. Nei nuovi sistemi inventati da zero: serialismo , musica aleatoria , musica concreta , ecc. - l'armonia classica non trova più il suo posto. Questa infatti difficilmente può sopravvivere al di fuori delle scale tonali e tradizionali, scala diatonica e scala cromatica.
Quando i compositori scelgono di lavorare in musica tonale o modale, o almeno in scale riproducibili sulla consueta scala cromatica, a volte usano l'armonia, ma non mancano di farla evolvere, secondo la loro ispirazione o la loro ricerca: ad esempio, inventando accordi nuovi, sempre più caricati: accordi di sei note, accordi di sette note, o anche, trovando simultaneità che non possono essere analizzate secondo le regole classiche - chiamate semplicemente aggregati .
L' armonia classica come si è sviluppato il XVII ° al XIX esimo secolo rimane, tuttavia non ha preso in considerazione i cambiamenti nel XX ° secolo : di solito si ferma a studiare i contratti di cinque note . Questa è ormai diventata una disciplina insegnata nei conservatori e nelle scuole di musica, proprio come la composizione o il contrappunto . Queste tre discipline sono raggruppate nei conservatori nelle cosiddette classi di "scrittura".
Le risorse dell'armonia classica sono adottate anche dal jazz e dalla musica popolare più o meno legata a questo genere musicale : blues , rock , varietà , ecc. Tale utilizzo viene comunque effettuato al costo di un certo numero di aggiustamenti, in particolare in termini di rating degli accordi.
L'armonia viene quindi ascoltata quasi esclusivamente in verticale, trascurando il contrappunto . Gli accordi sono annotati, non per le note che effettivamente contengono nella partitura, ma piuttosto come un campo di poli di attrazione in un dato momento. Questo è specificamente il caso della musica Jazz , dove gli accordi, sebbene in teoria contengano un gran numero di note, sono in realtà ridotti solo a forme contratte, dove solo le dissonanze, che danno il colore specifico della dissonanza. giocato.
Un accordo può quindi fare riferimento a un insieme di suoni piacevoli per l'orecchio (successiva o simultanea), evocando "la musica armoniosa". Ad esempio: l '"armonia" del canto degli uccelli.
In poesia , possiamo anche parlare di "armonia" di una linea , per designare i suoi effetti sonori: rime , assonanze , allitterazioni o consonanze, accenti tonici , intonazione prosodica , ecc.
Un accordo - o armonia orchestra - è un orchestra composta, per la maggior parte, di strumenti a fiato : legni e ottoni . Sono presenti anche percussioni e alcuni strumenti a corda (contrabbasso a corde, arpa, a volte pianoforte).
Il termine Armonia può tuttavia ricevere diversi altri significati, in relazione o meno alla musica e ai suoni, vale a dire che oltre all'orecchio, si rivolge agli occhi e costituisce un apprezzamento del gradito valore nella comunicazione generale. Comunicazione pittorica e architettonica nelle arti e relazionale nelle società. In modo molto generale, la parola armonia significa "buone relazioni", "concordanza", "accordo", tra persone o persone e oggetti.
Da un punto di vista filosofico, soprattutto nell'antica Grecia, si può considerare l'armonia come il fatto che tutti gli elementi di un tutto siano nel luogo loro destinato, così che il tutto è migliore della somma delle parti. L'armonia è quindi una proprietà strutturale di questo insieme.