Organo | |
Grande organo della cattedrale di Notre-Dame de Laon . | |
Varianti moderne | Organo a canne, organo liturgico |
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Varianti storiche | flauto di Pan |
Classificazione | organi |
Famiglia | Tastiera e strumento a fiato |
Strumenti vicini | |
Gamma | |
opere primarie | Composizioni d'organo |
Famosi strumentisti | Jean-Sébastien Bach , François Couperin , Wilhelm Friedemann Bach , Anton Bruckner , Charles-Marie Widor , Louis-Nicolas Clérambault ... |
Fattori ben noti | John Abbey , Dom Bedos de Celles , Aristide Cavaillé-Coll , François-Henri Clicquot , Ctesibius , Jean-Esprit Isnard , Family Lépine , Family Link , Joseph Merklin , Christophe Moucherel , Family Puget , Edmond Alexander Roethinger , Family An Silbermann , Louis Suret , Eberhard Friedrich Walcker ... |
L' organo è uno strumento a fiato multiforme la cui caratteristica è quella di produrre suoni utilizzando insiemi di canne sonore accordate su una gamma definita e alimentate da una galleria del vento. L'organo viene suonato principalmente utilizzando una o più tastiere e molto spesso anche una pedaliera .
Esiste un'altra categoria di strumenti popolari chiamati organi meccanici perché l'emissione del suono è fornita da canne o flauti, ma l'attivazione avviene tramite un sistema di riproduzione automatico (cilindri, scatole, memoria elettronica). Alcuni di questi organi hanno anche una tastiera o un pedale più o meno estesi.
La parola organo deriva dal greco οργανον ( Organon ) (in latino organum ), che significa strumento o strumento ( in tal modo che copre la nozione di strumento musicale, ma non direttamente legati alla organo). Gli organa del Medioevo denotavano una polifonia liturgica così come il servizio religioso stesso.
Lo strumento ha anche ricevuto molti nomi metaforico re degli strumenti (espressione attribuita a Guillaume de Machaut nel XIV ° secolo), Ancilla Domini , serva del Signore; ma anche, in modo più peggiorativo, cornamusa del diavolo . Non dimentichiamo Hector Berlioz, che scrisse nel suo trattato sulla strumentazione e l'orchestrazione (1844): “ L'organo e l'orchestra sono entrambi Re; o meglio uno è imperatore e l'altro papa; la loro missione non è la stessa; i loro interessi sono troppo vasti e troppo diversi per essere confusi ”.
La parola organo è maschile al singolare. Tuttavia, al plurale può essere sia femminile quando si parla di un unico strumento, in senso enfatico (gli organi belli , i grandi organi di Notre-Dame de Paris ), sia maschile quando si parla di più strumenti ( gli organi realizzati da Clicquot , i bellissimi organi di Parigi ).
Organ condivide questa particolarità con i termini amore e delizia .
Abbiamo concordato che il primo organo è stato inventato da un greco di Alessandria , Ctesibio , l'III ° secolo aC. d.C. Questo antenato lavorava con l'acqua (quest'ultima per equalizzare la pressione dell'aria) e ricevette il nome di idraulos o Hydraule , cioè "flauto (dal greco aulos : tubo, flauto) che lavora con l'acqua".
L'iconografia ci dice che l'idraule accompagnava i combattimenti dei gladiatori nell'anfiteatro romano . Petronio , nel suo Satyricon , dice che l' essedary , un gladiatore che combatteva su un carro, coordinava i suoi gesti alla musica dell'idraule.
Piccoli organi paragonabili ai nostri cosiddetti organetti erano usati dai romani, soprattutto nei teatri; questo spiega la diffidenza dei primi vescovi cristiani nei confronti degli strumentisti e dei musicisti, categorie comprese. Nerone avrebbe scoperto questo strumento durante un viaggio in Grecia, fece voto di suonarlo per celebrare il suo trionfo se gli fosse stata data la vittoria sui Galli durante la sedizione del 67 . I suoi successori, Eliogabalo , Alessandro Severo , Gallieno , furono ferventi ammiratori dell'organo.
Sono stati trovati diversi frammenti di organi di epoca romana, tra cui quello di Avenches in Svizzera. L'organo tuttavia scompare in Occidente durante le invasioni barbariche.
A Bisanzio l'organo divenne strumento di pompa imperiale dopo il trasferimento della sede dell'Impero Romano. Un organo fu donato da un'ambasciata di Costantino V , imperatore di Bisanzio, a Pépin le Bref nel 757 . Questa reintroduzione dello strumento in Occidente dapprima servì solo ad esaltare lo sfarzo profano del palato.
Solo più tardi entra gradualmente nella cristianità occidentale nei primi chiostri (come "voci guida") fino all'XI ° secolo e al XII ° secolo nelle chiese. Nel XIII ° secolo , le principali chiese europee in concorrenza tra loro: si espandono i loro strumenti o costruirne di nuove. L'organo è sicuramente riconosciuto dal mondo religioso.
La XIII ° secolo al XV ° secolo, emergerà progressi tecnici che guideranno lo sviluppo del repertorio. Verrà così inventato l' abstract che consentirà di raggruppare i tasti in una tastiera (le note venivano poi suonate da drawbar posizionati direttamente sotto la corrispondente fila di canne, impedendo ogni virtuosismo). Il pedale anche apparirà: un pedale indipendente è attestata dal XIV ° secolo per gli strumenti svedesi Sundre e Norrlanda, così come Firenze o Halberstadt. In questo periodo si svilupperà il buffet, le tastiere saranno multiple per lo stesso strumento e si riscoprirà la possibilità di differenziare i giochi che consentono di comporre più strumenti in uno, abbandonato all'inizio del Medioevo.
La diffusione dell'organo fisso nelle chiese diventa importante solo in concomitanza con quella della polifonia a 4 voci . Fin dall'inizio del XIV ° alla metà del XVIII ° secolo, i progressi tecnologici accompagnano e lo sviluppo rilancio repertorio, che culmina in un climax durante il XVII ° e XVIII ° secolo nei principali centri europei: Italia, Francia, Germania e Austria, Paese -Bas, Inghilterra e Spagna, creando scuole associate di stili diversi. In Francia, appare un libro per essere e rimanere il punto di riferimento per la costruzione dell'organo nello spirito e la tecnica del XVIII ° secolo francese: L'Arte del costruttore di organi , Dom Bedos de Celles , 1766.
A partire dalla metà del XVIII ° nei primi anni del XIX ° secolo, l'organo scompare completamente il Music Register (un fenomeno simile a quello per il clavicembalo) a favore della orchestra sinfonica, compreso il registro religioso, organo costruzione cessa durante questo periodo.
Nel XIX ° secolo, l'organo rinasce con l'avvento di romantico stile musicale e allo stesso tempo, il disegno di legge con lo stesso nome. Lo stile romantico ritorna al progresso tecnologico, sotto il famigerato impulso di Aristide Cavaillé-Coll : questo progresso riguarda principalmente i modi di trasmissione e la produzione del vento (con in particolare il primo Machine Barker sulla sua prima opera a Saint-Denis ), ma anche l'estetica musicale che comprende tanto la potenza quanto la delicatezza. I compositori che lo utilizzarono all'epoca furono in particolare César Franck e Felix Mendelssohn . La fine del XIX ° secolo e l'inizio del XX ° secolo, dedicano un organo-orchestra: l'estetica Symphony. Contemporaneamente compare la fattura dell'organo cinematografico che imposta l'estetica moderna del suono accompagnando l'immagine con rumori (che possono essere percussioni) e suoni melodici. Questo movimento corrisponde all'affermarsi dello stile laico, principalmente negli Stati Uniti dove troviamo la tecnologia moderna (ad esempio dall'" organo a vapore " dove il vento è sostituito dal vapore acqueo). Il XX ° secolo, tuttavia, vede un crescente interesse per strumenti antichi e stile. Questo movimento, iniziato in Germania negli anni '20 contemporaneamente all'ammodernamento delle parti tecniche della tastiera con comando elettrico e idropneumatico, è continuato in Francia e in altri paesi fino ad oggi. In primo luogo, essa costituisce una nuova estetica di tentare una sintesi di organi del XIX ° secolo, agli stili precedenti: l'organo neoclassico . Poi più tardi, cominciamo a costruire organi in stili prima del XIX ° secolo, che si riscopre, in un movimento neo-barocco.
In Francia, questo movimento si svolge parallelamente a un vasto progetto di restauro del patrimonio strumentale sotto i monumenti storici.
Al giorno d'oggi nuove creazioni, spinte dal ritorno degli organi nelle sale da concerto che sono diventati per la musica per la loro capacità di accoglienza e le loro caratteristiche sonore più importanti delle chiese (in particolare in Giappone, in Russia e negli States). -Unis), fanno parte della continuità della costruzione dell'organo neobarocco o sinfonico, riprendendole con le nuove tecnologie grazie all'elettricità e ai computer e utilizzando tecniche di canne o whistle in tutto il ristudiato del materiali che trasportano il suono dell'organo.
L'organo si differenzia da tutti gli altri strumenti musicali per una serie di caratteristiche che lo rendono unico ed eccezionale sotto molti aspetti.
Più di ogni altro, le caratteristiche possono variare notevolmente da uno strumento all'altro:
Santa Cecilia e il suo organo da tavola a 14 note ( Ambrosius Benson ).
Organo portatile (mobile, 33 note).
Organo positivo (posto a terra, asportabile).
Organo del coro, cattedrale di Moulins .
Cattedrale di Sainte-Marie-Majeure de Marseille , organo del coro.
Cattedrale di Narbonna , organo nido di rondine (67 fermate ).
Grande organo di Notre-Dame de Paris (115 arresti ).
Grande organo della chiesa di Saint-Eustache a Parigi (101 arresti ).
Console Boardwalk Hall Auditorium Organo di Atlantic City (455 giochi ). In teoria, questo permette 2.455-1 combinazioni, o quasi 10.137 .
Ogni grande strumento è un'opera unica. Si adatta all'edificio che lo ospita, alla sua destinazione musicale e liturgica, all'entità del budget che gli è stato assegnato: per sua natura, l'organo è realizzato su misura e soprattutto a mano. È quindi una manifattura che occupa molti artigiani altamente qualificati che costruiscono uno strumento estremamente costoso, sia in termini di fattura, manutenzione o restauro. Ad esempio, il restauro di un organo di tipo sinfonico con una cinquantina di registri può costare più di 900.000 euro . In epoca barocca , l'organo rappresentava uno dei vertici della tecnologia: solo certi orologiai o strumenti da fabbro potevano raggiungere tale complessità.
L'organista esegue i suoi esercizi su un pianoforte , un clavicembalo o un clavicembalo se non possiede un organo. Se è così, è un organo da studio o un organo da salotto .
Poiché il XX ° secolo, ci sono anche organi elettromeccanici, come il famoso organo Hammond e tastiera elettronica con la registrazione e hanno caratteristiche simili, ma dove il suono risulta da una sintesi . Al giorno d'oggi, sono gli organi digitali ad essere utilizzati principalmente da individui (organisti, studenti d'organo e dilettanti).
Due strumenti americani costruiti, il Wanamaker Grand Court Organ a Philadelphia nel grande magazzino Macy's e il Boardwalk Hall Auditorium Organ (console: 337 giochi, 33.114 canne, VII/P) ad Atlantic City nel vasto auditorium (17.000 posti a sedere) della Boardwalk Hall , sono considerati gli organi più grandi del mondo.
L'organo può essere dotato di un sistema di riproduzione automatico. Fu il primo a beneficiare di questa invenzione, suscitando lo stupore dei suoi contemporanei, e fu azionato meccanicamente da un cilindro irto di tanti perni quante sono le note da suonare. Haydn, Mozart e Beethoven furono incaricati di comporre musica per questo tipo di organo. Possiamo distinguere la serinette , il pappagallo, l' organetto e molte variazioni di orchestre . Il limonare appartiene a questa categoria. Il XIX ° secolo ha visto la nascita della carta come supporto di registrazione, prima di leggere meccanicamente ed pneumaticamente. Nel XX ° secolo divenne la lettura elettriche ed optoelettronico di cartone e carta, ed è apparsa mezzi completamente elettronici come scheda di memoria .
Nel XIX ° secolo, un certo numero di organi viventi, e il film in seguito, sono stati costruiti per essere giocato da questi due sistemi. Già nel XVIII ° secolo, soprattutto in Inghilterra e in Svizzera, apparve il cilindro Organo per affrontare la carenza di organisti .
Indipendentemente dalle dimensioni dello strumento, l'organo è composto dai seguenti elementi:
Questi elementi possono essere raggruppati in tutto o in parte in un mobile chiamato buffet. Potrebbero esserci diversi buffet separati. In una sala da concerto, la cassa dell'organo è posizionata dietro i sedili degli altri strumentisti dell'orchestra, ma anche nella galleria. Nelle chiese il buffet può essere collocato in diversi luoghi, più o meno favorevoli all'acustica:
Gli organi hanno spesso un importante ruolo decorativo.
La credenza, le cui due funzioni iniziali sono quella di nascondere e proteggere, svolge anche un ruolo essenziale di megafono e risonatore; costituisce spesso tra gli antichi un'opera di ebanisteria molto elaborata che testimonia lo stile del suo tempo, alternando parti di falegnameria riccamente scolpite e spazi occupati da tubi di orologio disposti in piattaforme e torrette in numero variabile (2, 3 o più).
Nella tradizione francese il legno è generalmente grezzo; tra i tedeschi, gli italiani, gli olandesi, la decorazione prevede spesso la pittura e la doratura . Le decorazioni sono a volte esuberanti. Se in Italia e in Inghilterra la credenza è spesso unica e riunisce l'intero strumento, in Spagna sono regolarmente presenti due credenze una di fronte all'altra nel coro.
Nei paesi germanici, il Werkprinzip associa strettamente l'architettura esterna e l'architettura musicale dei piani sonori: troviamo la credenza del pedale attaccata a ciascun lato della balaustra e gli altri piani a più livelli facilmente identificabili (positivo pettorale, schiena o corona…) . In Francia, i buffet sono fortemente caratterizzati dall'architettura del Brabante dove si associa il positive de dos (piccolo buffet sul bordo della tribuna che volge le spalle all'organista) al grande organo (schiena laterale sulla tribuna e dimensioni maggiori) e pedali, di grandi dimensioni e disposti in torrette che incorniciano la consolle.
Nello stile moderno, la credenza è spesso piuttosto spoglia e tende a enfatizzare le pipe dell'orologio (l'orologio è l'insieme di pipe che vediamo) come principale elemento decorativo. Talvolta arrivava persino a scomparire per alcuni decenni, dagli anni '30 agli anni '60, nascondendo solo i meccanismi di trasmissione e distribuzione del vento e lasciando visibili i tubi. La credenza può essere dotata anche di elementi in plexiglass con illuminazione policroma (Cattedrale Notre-Dame Immaculée de Monaco).
È l'organo di controllo dello strumentista. La console raggruppa i seguenti elementi (se presenti nello strumento):
A seconda degli edifici e della configurazione della galleria (balcone) dove si trova l'organo, la consolle può essere dotata di un telefono (che consente all'organista di raggiungere l'organista del coro durante una funzione religiosa), di uno specchio (che consente all'organista di per seguire l'andamento del servizio), o anche uno schermo televisivo a seconda della profondità della galleria.
Tastiere e piani sonoriOgni tastiera controlla un piano sonoro e le principali hanno un nome specifico. Un piano sonoro è composto da uno o più set attivati singolarmente dai tiranti. Le tastiere possono quindi creare dialoghi tra più piani sonori o farli suonare insieme per una maggiore potenza.
Ogni tastiera comprende in linea di massima 56 o 61 note ma può includerne di meno a seconda del tempo o dello stile della sua costruzione. L'organo italiano ha tradizionalmente fatto dipendere l'ampiezza della tastiera dalle dimensioni della stanza da suonare, quindi si incontrano frequentemente gamme di controottave, a volte anche in Inghilterra e Germania. Negli Stati Uniti si trovano occasionalmente organi con una o più tastiere aventi le dimensioni di un pianoforte, probabilmente a imitazione di alcuni organi cinematografici. Ciò richiede la costruzione di tubi o captatori particolarmente grandi, e l'abbandono del sistema di trasmissione meccanica, dovendo le valvole essere sproporzionatamente grandi, aumentando corrispondentemente la resistenza al dito.
Nomi in francese di piani sonori comunemente incontrati:
L'organo barocco tedesco non si discosta molto da questi concetti, le tastiere standard sono la Hauptwerk (divisione principale) e la Rückpositiv (retro positivo) nella Germania settentrionale e in Austria, quest'ultima lasciando il posto all'interno positivo nella Germania meridionale. Si arricchisce poi secondo il caso di un Oberwerk (divisione superiore), Unterwerk (divisione inferiore, paragonabile all'eco francese), Rückpositiv, Brustwerk (positivo al seno, davanti all'organista) o Kronwerk (divisione di coronati). Tuttavia, l'organo tedesco è meno sistematico nella sua concezione, poiché l'Hauptwerk è spesso unito come seconda tastiera a un Oberwerk, un Unterwerk o persino un Kronwerk. Alcuni strumenti hanno un Fernwerk (divisione a distanza), il più delle volte collocato in soffitta e che consente effetti più teatrali che liturgici.
L'organo del coro - antifonale negli Stati Uniti - a volte può essere suonato dalla consolle principale, anche all'estremità opposta della chiesa, grazie alla trasmissione elettrica. Questo è più comune negli Stati Uniti.
Le tastiere (compreso XVI ° e XVII ° secolo) possono essere bassi e alti condivisi. Questa divisione si trova principalmente in Italia e Spagna, ma non è rara in Francia nei piccoli strumenti.
L' accoppiamento consente di suonare contemporaneamente i tasti di due o più tastiere toccandone solo una, e quindi di azionare contemporaneamente tutti i registri ad esse associati. Ci sono anche accoppiamenti di ottava bassa e alta. Un Do3 suonato ad esempio sull'Organo Grande può suonare il Do4 della Narrativa e il Do2 del Positivo. Riserviamo il termine tirasse all'accoppiamento delle tastiere con il pedale .
I passi (o note, o tasti) della pedaliera possono essere disposti parallelamente a passi lunghi ("à l'Allemande"), paralleli a passi corti ("à la française") o radianti ("a ventaglio") teoricamente per facilitare il gioco: infatti il pedale a ventaglio è distribuito principalmente negli Stati Uniti, Gran Bretagna e Germania. Al giorno d'oggi la pedaliera ha generalmente 30 passi (dal Do 1 al Fa 3), a volte 32 (dal Do 1 al Sol 3).
In origine, la console era integrata nella credenza e si dice fosse una finestra . Spesso può essere chiuso con persiane o porte. Si trova sia sul fronte che su uno dei lati della credenza . Può, ad esempio, essere orientato in modo che l' organista guardi verso il coro della chiesa . In rari casi, si trova nella parte posteriore. Con l'evoluzione delle tecniche di trazione (pneumatiche ed elettriche), può essere separato dalla custodia per diventare una parte indipendente dello strumento, offrendo maggiore libertà per il suo posizionamento. Alcuni strumenti hanno due consolle , una in un cavalletto a trazione meccanica, l'altra, elettrica e mobile, a livello del suolo. Questo tipo di consolle mobile offre agli esecutori la possibilità di suonare, in ottime condizioni, con un'orchestra o altri strumenti solisti pur consentendo un perfetto ascolto dello strumento, l'organista non essendo più assordato dalla potenza sonora di questo e rimanendo visibile al pubblico pubblico. Tuttavia, una distanza eccessiva tra la consolle e l'organo pone problemi legati al ritardo di propagazione dell'onda sonora per l'esecuzione di note veloci; che può essere fonte di confusione per l'esecutore.
Anche l' elettronica e il computer contribuirono al funzionamento dell'organo. Diversi compiti sono assegnati a un modulo elettronico o al computer . È l'assistente per la registrazione e si occupa di cambiare i giochi secondo una programmazione stabilita dall'organista , mentre quest'ultimo è impegnato a giocare: è il combinatore . I primi combinatori erano, inoltre, puramente elettromeccanici. Sono sempre di più gli organi dotati di interfaccia MIDI che permette di suonare l'organo da un altro strumento midi, o viceversa. Il computer permette anche di registrare e riprodurre quanto suonato, o anche di stampare lo spartito, soprattutto dopo un'improvvisazione. Questo processo permette anche all'organista di scendere dalla pedana mentre l'organo da solo restaura l'opera interpretata, l'organista potendo così effettuare dei riaggiustamenti in termini di registrazione come parte della preparazione di un concerto, 'una registrazione, ecc.
Galleria del ventoLa tradizionale galleria del vento era costituita da grandi soffietti generalmente a forma di cuneo, azionati a mano oa piedi da uno o più assistenti. A causa del posto occupato da questa installazione negli organi importanti, veniva spesso trasferita in una stanza adiacente alla navata. Più spesso si trova dietro l'organo, o addirittura alla base del buffet. Abbiamo cercato il prima possibile di liberarci dalla forza lavoro, spesso difficile da mobilitare quando l'organista voleva suonare, meccanizzando il funzionamento delle pompe a soffietto sfruttando il motore a vapore o addirittura la macchina forza idraulica, quindi dal motore elettrico . Oggigiorno, salvo rare eccezioni (ricostruzioni di strumenti storici), la produzione di aria in pressione è affidata ad un elettroventilatore la cui rumorosità del motore deve essere ovviamente la più bassa possibile. È consigliabile, per questioni di temperatura e di igrometria, che l'aria venga aspirata nello stesso ambiente dell'organo che alimenta.
L'aria in pressione, il vento in termini di becco d'organo, è diretta ad uno (o più) serbatoi a mantice, a forma di cuneo (i tavoli inferiore e superiore sono collegati da una cerniera), oppure ad un tavolo parallelo; la funzione di questo soffietto è quella di stabilire una pressione del vento costante mediante pesi posti sulla tavola superiore; deve inoltre eliminare brusche variazioni di pressione che vanno a scapito della qualità del suono emesso, variazioni che si verificano ad esempio quando l'organista suona accordi ripetuti. È preceduto da un regolatore di cui controlla meccanicamente l'azione. Questo regolatore viene utilizzato per controllare in modo permanente la quantità d'aria immessa nel soffietto, in funzione del consumo d'aria indotto dal gioco più o meno fornito dell'organista. Il suo principio può basarsi, ad esempio, sull'apertura variabile di una valvola o di una tapparella.
L'organaro può anche aggiungere anti - scuotimento ai parabrezza , per perfezionare l'uguaglianza di pressione. Si tratta di piccoli soffietti o ripiani mobili portati in equilibrio dalla pressione dell'aria. Un altro dispositivo, invece, chiamato tremblant (tremore forte, tremore sommesso), ha invece lo scopo di far ondeggiare il vento e quindi il suono delle canne in modo regolare, per conferire un carattere espressivo a certi brani musicali. Il tremito può funzionare "al vento", con l'ausilio di una semplice serranda mobile che chiude parzialmente un paravento e azionato da un battito prodotto dal passaggio dell'aria, oppure "al vento", crea poi ripetuti scarichi d'aria (dispositivo rumoroso).
Alcuni strumenti di grandi dimensioni hanno pressioni dell'aria diverse per ciascuna molla . In questo caso ognuno di essi ha il proprio serbatoio a soffietto regolatore disposto nelle vicinanze; questa regolazione pressione può anche essere posizionato nel telaio letto stesso, secondo un dispositivo apparso nel mezzo del XX ° secolo .
Il vento viene quindi distribuito dal serbatoio di regolazione a tutte le molle a scatola utilizzando una rete a volte complessa di vettori del vento . Si tratta solitamente di canaline in legno, il più delle volte di sezione quadrata, adattate alle esigenze d'aria delle reti che alimentano.
La galleria del vento nel suo insieme deve soddisfare i requisiti di vento dell'organo che fornisce. I vecchi organi presentavano quindi spesso delle carenze in quest'area, dovute al sottodimensionamento di alcuni elementi di distribuzione oa pompe non sufficientemente efficienti. Molti elementi vengono presi in considerazione per il calcolo dei requisiti di fiato di un organo: il numero dei suoi registri, il tipo di armonizzazione praticata (vento più o meno consumante), la concezione stilistica dello strumento stesso; gli organari non hanno mai cessato di dominare la fornitura di strumenti a fiato nel corso dei secoli; a questo proposito, Aristide Cavaillé-Coll sviluppa XIX esimo secolo soluzioni tecniche innovative (multistrato soffietto tra gli altri) per garantire una grande vento produzione perfettamente regolata e stabilizzata.
Rete da lettoÈ il cuore dello strumento perché è esso che fornisce l'aria in pressione alle canne sonore in base ai tasti premuti e ai registri selezionati dall'organista. Il molleggio è la parte più delicata dell'organo, perché deve garantire una perfetta ed equilibrata distribuzione del "vento" (aria in pressione) proveniente dal soffiatore e distribuirlo ai registri prescelti, senza perdite d'aria che potrebbero causare danni • “Angolare” lo strumento, cioè facendo parlare alcune canne anche quando i tasti non sono premuti. La tenuta deve essere perfetta, così come l'"attacco" delle note.
Il vento arriva nella parte inferiore della rete in una sorta di scatola stagna (la giaciglio ) dalla quale può uscire tramite valvole azionate dall'organista. Lo stelo che tira una valvola entra nel rivestimento attraverso una custodia in pelle molto morbida che assicura la tenuta mentre consente il movimento.
L'operazione di seguito descritta è quella del registro base, oggi il più diffuso. Esiste anche un altro sistema (il box spring) utilizzato soprattutto in passato e in paesi diversi dalla Francia.
Quando una valvola viene abbassata, l'aria entra in un altro spazio, l' incisione , che serve la serie di tubi corrispondenti alla nota selezionata. L'incisione è sormontata dal basso verso l'alto:
La posizione del registro, tirato o spinto, mette in comunicazione o meno l'incisione con il/i tubo/i corrispondente/i: l'aria passa poi attraverso i fori posti di fronte al tavolo, al registro e al giogo.
Una canna viene quindi selezionata, e risuona, quando il suo registro è nella posizione corretta e viene premuto il pulsante che la controlla.
TrasmissioneChiamiamo trasmissione l'insieme degli organi che trasmettono alle valvole poste nella rete del letto il movimento del tasto che viene premuto dall'organista. Gli stessi principi valgono per la movimentazione dei registri posti nella rete e azionati dalla consolle, ma che prendono il nome di trazione .
In origine, la trasmissione era puramente meccanica e consisteva in un insieme di leve, ad angolo retto, aste mobili chiamate vergettes , che collegavano il retro del pulsante alla valvola. Questa tecnologia (ancora in uso oggi) richiedeva una grande attenzione ai dettagli affinché il movimento fosse preciso e il meccanismo il più leggero possibile al tatto. La riduzione degli attriti era di grande importanza, e tutto qui richiedeva che la consolle fosse il più vicino possibile al sommier: l'organista suonava quasi sempre in galleria. Il meccanismo era il più semplice quando la tastiera era molto vicina alla rete del letto: tuttavia la distanza dei tasti essendo necessariamente minore di quella delle valvole (a causa della distanza dei tubi), il meccanismo minimo richiedeva quella che viene chiamata l' abbreviazione . Questo principio di trasmissione rimane in uso oggi, beneficiando delle conoscenze e dei moderni mezzi di produzione.
Dal XIX ° secolo , i principi di trasmissione sono in aumento:
Questi dispositivi eliminano alcuni inconvenienti della trasmissione meccanica ma allontanano l'esecutore dagli organi sonori e lo privano del tocco proprio di questi ultimi.
Gli organi si caratterizzano e si differenziano tra loro per la loro composizione che risulta da tutti i giochi disponibili distribuiti sui diversi piani sonori. Sebbene i diversi timbri dell'organo siano comunemente indicati come "suonare" o "registro", queste due parole non sono sinonimi. Il gioco designa l'insieme di canne che producono lo stesso timbro. Alcuni giochi possono consistere in più file di canne ( miscele o coni per esempio) e quindi ci saranno più canne per nota. Il registro, da parte sua, designa il meccanismo che permette di richiamare il gioco o qualsiasi altra capacità dell'organo (tremante per esempio), vale a dire il legame visibile alla consolle e il collegamento che permette di trasmettere l'azione su alla molla della scatola.
L'emissione sonora è assicurata da tubi che ricevono, alla loro base, l'aria in pressione proveniente dalla scatola molle. Molto spesso, i tubi hanno una posizione verticale; possono anche essere disposti orizzontalmente (la cosiddetta disposizione a ventaglio “a cammello ” spesso utilizzata in Spagna e Portogallo).
I tubi differiscono l'uno dall'altro in molti parametri:
I tubi si dividono in due categorie principali:
Il principio di funzionamento è quello del flauto a becco
Le canne d'organo più grandi, 32 e 64 piedi, sono in grado di emettere frequenze sonore significativamente inferiori al limite inferiore comunemente accettato dell'udito umano a 20 Hz , rispettivamente con circa 16 e 8 Hz . A tali frequenze, sono udibili solo le armoniche , oltre alle vibrazioni fisicamente percepibili.
Giochi di canneCi sono due tipi di giochi di canna : giochi di canna swing e giochi di canna gratuiti .
Il principio di funzionamento dell'ancia battente è simile a quello del clarinetto d'orchestra: una linguetta di ottone alla quale l' armonista conferisce una particolare curvatura, vibra su una grondaia o canale (detta ancia , da non confondere quindi con l'ancia del clarinetto, che è la lingua) su cui è trattenuto da un cuneo di legno duro; il suo tono è amplificato da un corpo in metallo o legno, conico, cilindrico o di varie forme a seconda del tono desiderato. La lunghezza e la forma di questo corpo influiscono quindi sul timbro ma più sull'altezza della nota, a differenza dei fondali. L'accordatura avviene tramite lo skimmer , una piccola bacchetta metallica che permette di modificare la lunghezza del battito dell'ancia, e quindi la sua frequenza vibratoria. Nella canna dell'organo, la lingua sbatte violentemente ad ogni vibrazione sul canale (che è facilmente udibile nelle note più basse di un set di 32 piedi, ad esempio).
I giochi ad ancia liberi funzionano secondo lo stesso principio dell'armonica , dell'armonium o della fisarmonica .
Il carattere dei giochi di canna può essere molto vario: questi registri imitano talvolta gli strumenti a fiato dell'orchestra (il cromorne, il clarinetto, l'oboe, il fagotto...); altri hanno il corpo della pipa molto accorciato, come i giochi regali , con un timbro pizzicato, che imita il grido del corvo. Inoltre, il carattere cambia da un'epoca all'altra e da un paese all'altro: ad esempio il francobollo può essere brillante per la trompeta de batalla spagnola, brillante per la tromba francese o tondo per la tromba tedesca.
I giochi di canna della famiglia delle canne battenti possono essere classificati in tre categorie:
Gli organi non producono solo suoni con aria e tubi. Ci sono molti strumenti che hanno anche registri di percussioni e vari accessori per effetti sonori.
Li incontriamo dal tempo del Rinascimento, quando le maschere collocate sui buffet producevano un pittoresco effetto di percussione grazie a un pedale azionato dall'organista (esempio: l'organo di Saint-Savin negli Alti Pirenei). In Germania esistono registri regolari di glockenspiel, e accessori come lo Zymbelstern (carillon), il cuculo, l'usignolo, ecc.
Come tale deve includere anche le orchestre organi prodotti dalla legge italiana al XIX ° secolo . Ne troviamo molti nell'Italia occidentale, soprattutto nelle chiese della valle Roya , in Liguria e in Piemonte . Troviamo principalmente i seguenti accessori: Usignolo, Viela, Rollante, Timpani, Banda militare. C'è anche il set di campane o carillon (Campane).
L' organo del cinema ospita anche rappresentazioni molto tipiche che si trovano raramente o mai nell'organo barocco e ancor meno nell'organo della chiesa. Sono essenzialmente effetti sonori: grandine, vento, tuono, fischio locomotiva, sirena, corno, usignolo. E su grandi strumenti troveremo anche percussioni cromatiche: xilofono, vibrafono, marimba, celesta e persino pianoforte, gong, carillon, arpa e clavicembalo.
Gli organi giganti degli Stati Uniti, come l'organo Wanamaker che si può vedere di fronte alla consolle a 6 tastiere o come l'organo nella Convention Hall di Atlantic City che ha 7 tastiere, hanno molti set di percussioni ed effetti sonori. .
Le diverse parti dell'organo sono sensibili alle variazioni di temperatura e umidità . Si consiglia quindi di ventilare, per quanto possibile, di tanto in tanto l'edificio che lo ripara e di utilizzarlo in tutte le stagioni per la manutenzione dei meccanismi. Differenze di temperatura eccessive possono distorcere parti diverse e desintonizzare l'organo.
L'organo francese chiamato "classici" sono strumenti che riflettono i metodi estetici e costruttivi del XVII ° secolo e XVIII ° secolo : sospeso trazione meccanica, taglio tubo tono, possibilmente temperamento irregolari , pedali gradini breve parallele, cassetti accoppiamenti.
I piani sonori sono articolati tra il Grand Orgue e il Positif, a volte con una Storia che consente di giocare al vertice di alcuni giochi (cornetta). La composizione dà una parte importante al gioco completo e al gioco delle mutazioni. Su strumenti di grandi dimensioni, una tastiera Bombarde raggruppa parte del coro di ance dette “grand jeux” e una tastiera Echo può controllare un piano sonoro distante. NB: La Bombarde è un registro per organo; non è una tastiera alla consolle dell'organo.
Esempio di famosi organi classici in Francia:
Organo Dom Bedos dell'abbazia di Sainte-Croix a Bordeaux (1748)
Cintegabelle ( Haute-Garonne ), Chiesa della Natività della Santa Vergine, organo tribuna (31 fermate ).
Grande organo nella cattedrale di Saint-Pierre a Poitiers .
Basilica di Sainte-Marie-Madeleine di Saint-Maximin-la-Sainte-Baume , grande organo.
Cattedrale di Saint-Sacerdos a Sarlat , organo a nido di rondine.
Grande organo della chiesa di Saint-Thomas a Strasburgo .
Organo a tribuna a doppia facciata della cattedrale di Puy .
L'organo della chiesa di Pignans ( Hérault ), il cui buffet è classificato come monumento storico.
Falaise (Calvados) , Chiesa di Notre-Dame de Guibray , grande organo di Claude Parisot .
Abbazia di Mondaye ( Calvados ), chiesa abbaziale, grande organo.
Cattedrale della Santissima Trinità di Dresda , organo di Johann Gottfried Silbermann .
Ravensburg , Klosterkirche, organo di Johann Nepomuk Holzhey .
Memmingen , Sant'Andrea a Babenhausen, organo di Johann Nepomuk Holzhey .
Cattedrale di Santiago de Compostela , il grande organo.
Chiesa di San Martino di Trujillo , grande organo.
Questi strumenti sono stati costruiti per lo più nel secondo quarto del XIX ° secolo , a trazione meccanica diretta. La loro composizione è talvolta arricchita da giochi di flauto armonico, gambes, voce celeste o anche ance libere ma rimane ispirata allo stile classico, con tubazioni tagliate al tono e molto spesso un mantenimento di mutazioni, semplici e composte.
Organi di transizione notevoli in Francia:
In Belgio : l'organo Wilhelm Korfmacher nella chiesa di Saint-Sébastien de Stavelot (1841).
Grande organo della collegiata di Notre-Dame-des-Pommiers a Beaucaire
Il grande organo della cattedrale di Saint-François-de-Sales a Chambéry
Grande organo della Chiesa di Notre-Dame de Saint-Étienne
L'organo chiamato "romantica" sono strumenti costruiti a metà del XIX ° secolo , in cui vediamo scomparire a poco a poco le caratteristiche dell'organo classico francese a beneficio della proliferazione di fondi e canne di gioco, tra cui otto piedi di altezza. Appare una storia espressiva che sostituisce il positivo come seconda tastiera, e un pedale a lunghi passi paralleli chiamato "stile tedesco". Il numero di note della tastiera verso gli acuti viene aumentato.
Notevoli organi romantici in Francia:
Alcuni altri strumenti romantici francesi:
UK :
Cattedrale di Notre-Dame de Bayeux , grande organo.
Abbazia di Saint-Volusien a Foix , grande organo (40 registri).
Parigi , Chiesa di S. Elisabetta d'Ungheria , grande organo.
Chiesa di Saint-Sulpice a Parigi , grande organo.
Cattedrale di Notre-Dame de Saint-Omer , grande organo.
Il cosiddetto Organ "Symphony" sono costruiti gli strumenti da musica dal tardo criteri XIX ° secolo, con diffusa timbro tacca per tubazioni, l'adozione di misure generose, scatole onde onnipresenti e di gruppo uso giochi chiamate e combinazioni.
Cattedrale di Saint-Étienne a Châlons-en-Champagne , grande organo ( Abbazia di John (1849), Abbazia di Eugène e John Albert (1898)
Chiesa di Saint-Vincent-de-Paul a Marsiglia , grande organo.
Cattedrale di Murcia (Spagna), grande organo.
Grande organo della cattedrale Notre-Dame-de-l'Annonnement de Nancy di Nicolas Dupont , 1763.
Cattedrale di Sainte-Croix d'Orléans , grande organo.
Abbazia di Saint-Ouen a Rouen , grande organo.
Tolosa , chiesa di Notre-Dame de la Dalbade , grande organo.
Strumenti costruiti nei primi anni del XX ° secolo , con una generalizzazione di trazione pneumatico o elettrico, la composizione mantiene criteri sinfonici, con un ritorno ai giochi mutazioni la cui funzione è però diverso da quello dell'organo classico, e sono lo scopo di ampliare la tavolozza sonora .
Esempi notevoli: Cattedrale di Nostra Signora di Verdun , Notre-Dame-et-Saint-Vaast di Arras , Cattedrale di Saint-Pierre Angouleme , Cattedrale di Saint-Just-et-Saint-Pasteur Narbonne , Collegiata di Saint-Salvi 'Albi , Saint -Chiesa di Jérôme a Tolosa , cattedrale di Cambrai .
Cattedrale di Notre-Dame de Verdun , grande organo.
Cattedrale di Saint-Pierre d'Angoulême , grande organo.
Chiesa di Saint-Jérôme a Tolosa , organo della tribuna.
Cattedrale di Notre-Dame-et-Saint-Vaast ad Arras , grande organo (76 registri) e organo del coro.
Gli organi neoclassici costruiti a partire dagli anni '30 tendono a tornare a certe caratteristiche dell'organo classico che si vogliono armonizzare con le caratteristiche dell'organo romantico, comprese le consolle moderne per poter interpretare l'intero repertorio. I nomi degli organari Victor Gonzalez e Georges Danion sono principalmente legati a questo movimento estetico promosso da André Marchal e Norbert Dufourcq .
Esempi: cattedrale di Saint-Gervais-et-Saint-Protais a Soissons , chiesa di Notre-Dame-de-l'Assomption a Royan , cattedrale di Saint-Pierre de Beauvais . Organi della cattedrale di Sainte-Reparate a Nizza
Cattedrale di Saint-Pierre de Beauvais , organo a tribuna (77 registri).
Lille , Cattedrale di Notre-Dame-de-la-Treille , grande organo neoclassico (101 registri).
Chiesa di Notre-Dame de Royan , grande organo.
Cattedrale di Saint-Gervais-et-Saint-Protais a Soissons , grande organo.
Cattedrale di Saint-Etienne a Toul , organo a tribuna neoclassico.
Gli organi neo-barocco sono strumenti del XX ° secolo e XXI ° secolo costruito o ristrutturato con l'intento di suonare musica barocca, per lo più tedeschi e quella di Bach , in particolare, la più rispettosa dello spirito di origine. Ispirato dal lavoro di Albert Schweitzer e la riforma degli organi alsaziano, gli strumenti stanno cercando di imitare, la loro composizione, i loro accessori, e la tecnica di produzione, gli strumenti del XVIII ° secolo. Si abbassano quindi le pressioni, si favorisce la trazione meccanica sospesa, soprattutto in Europa, stanno tornando in auge gli accoppiamenti con le bobine, si può ridurre l' ambito delle tastiere, con un ritorno dell'ottava corta . La composizione dipenderà dalla scuola scelta (Olandese, Francese, Nord, Centro o Sud della Germania...), i piani sonori vengono ridistribuiti secondo il werkprinzip, le scatole espressive scompaiono. Il temperamento viene solitamente scelto irregolare con un'altezza che può essere diversa dall'attuale standard di LA a 440 Hz (es. 415 Hz ). Un nuovo organo barocco, prodotto dall'organaro Dominique Thomas, è stato installato nel 2012-2013 nella chiesa di Saint-Vincent de Ciboure . Questo organo ha 3 tastiere, 35 registri e 2.600 canne. Titolare è Thomas Ospital, titolare anche della chiesa di Saint-Eustache a Parigi e artista in residenza presso Radio France.
Esempio di organi di questo stile: Musée des Augustins de Toulouse (Ahrend 1981)
Organo di Chavagnes-en-Paillers ( Vandea ), Gérald Guillemin .
Chiesa del Musée des Augustins de Toulouse , organo neobarocco.
Saint-Étienne , chiesa Saint-Louis, grande organo (Denis Londe, 1997, nell'estetica di G. Silbermann).
Cattedrale di Saint-Étienne d'Agde , organo di Gérald Guillemin , 1990 .
Cattedrale di Saint-André a Bordeaux , organo della tribuna.
Cambrai Cattedrale di Notre-Dame de Grâce , grande organo (49 registri).
Abbazia di Saint-Robert a La Chaise-Dieu ( Alta Loira ), organo di Marin Carouge, restaurato da Michel Garnier.
Cattedrale di Digione , organo della tribuna.
Cattedrale di Notre-Dame d'Évreux , organo (53 registri, 2006).
Cattedrale di Notre-Dame-et-Saint-Arnoux a Gap , grande organo.
Cattedrale di Notre-Dame du Havre , grande organo.
Cattedrale di Notre-Dame de Laon , organo della tribuna.
Cattedrale di Saint-Pierre di Montpellier 1776 , Jean-François L'Epine.
Organo Dom Bedos-Puget nella basilica di Notre Dame des Tables a Montpellier .
Abbazia di Notre-Dame de Mouzon ( Ardenne ), organo tribuna
Chiesa di Saint-Étienne de Mulhouse , organo della tribuna.
Cattedrale di Nantes , grande organo.
Chiesa di Saint-Gervais-Saint-Protais a Parigi , grande organo ( Couperin ).
Poligny (Giura) , Collegiata di Saint-Hippolyte , organo della tribuna.
Cattedrale di Saint-Corentin a Quimper , grande organo.
Cattedrale di Saint-Pierre a Rennes , grande organo ( Aristide Cavaillé-Coll , 1874, Haerpfer-Erman , 1970).
Abbazia di Royaumont ( Val-d'Oise ), organo (44 registri) costruito nel 1864 da Aristide Cavaillé-Coll .
Chiesa abbaziale di Saint-Benoît-sur-Loire , organo di Alain Sals (1983).
Abbazia di Saint-Riquier ( Somme ), grande organo.
Cattedrale Notre-Dame de Sées ( Orne ), grande organo ( Parisot 1743 , Cavaillé-Coll 1883 ).
Cattedrale di Notre-Dame de Strasbourg , grande organo a nido di rondine.
Tolosa , chiesa di Notre-Dame du Taur , tribuna d'organo.
Cattedrale di Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Troyes , grande organo (55 registri).
Cattedrale Saint-Louis di Versailles , grande organo.
Salt Lake City ( Stati Uniti ), organo del Tabernacolo Mormone .
Abbazia di Poblet ( Catalogna ), 2012 (Metzler Orgelbau AG).
Chiesa di Aurigeno ( Canton Ticino - Svizzera ), organo tipico dell'Italia settentrionale, Giacomo Mascioni (1884).
Serrières ( Svizzera ), tempio, organo spagnolo di Joaquin Lois Cabello (2009)
Magadino ( Canton Ticino - Svizzera ), organo italiano Mascioni (Varese) del 1987 (su strumento Balbiani di Milano). Ingrandito e ricostruito da Mascioni: 40 giochi, 3 tastiere.
Cattedrale di Losanna , grande organo del fattore CB Fisk inaugurato nel 2003 (Fernwerk inaugurato nel 2013).
Cattedrale di Saint Paul a Londra , l'organo meridionale.
Chiesa Collegiata di Sainte-Waudru a Mons (Belgio). Grandi organi nel 2018, dopo il restauro.
La costruzione degli organi e la loro musica * Patrimonio culturale immateriale | |
Nazione * | Germania |
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Elenco | Elenco dei rappresentanti |
Anno di registrazione | 2017 |
L'organo, per le sue possibilità di registrazione e il suo posto come accompagnamento nella liturgia o cerimonie ricorrenti, è uno strumento la cui storia è fortemente segnata da musicale l'improvvisazione .
I brani per solo organo hanno una scrittura fortemente dipendente dal tempo, in particolare dalle capacità tecniche dello strumento (estensione della tastiera, pedale, espressività...) e dalle influenze dei compositori (arte vocale, clavicembalo...) . Tra le tipologie di parti più comuni possiamo citare:
Grazie alle sue molteplici possibilità sonore, l'organo può eseguire brani composti per orchestra in solo, con minime trascrizioni.
Può essere utilizzato anche per l'accompagnamento, nel continuo (si usa poi un positivo, un piccolo organo con una sola tastiera e senza pedali), o in allenamento in opere come:
I pezzi possono essere composti anche dal musicista quando suona, si tratta poi di improvvisazioni . I tipi di opere improvvisate possono essere temi e variazioni , sinfonie , suite da ballo o anche poemi sinfonici . Tra i grandi improvvisatori possiamo citare Charles Tournemire , Marcel Dupré , Pierre Cochereau , Pierre Pincemaille , o anche Thierry Escaich .
A causa del costo e dell'ingombro dei grandi organi, l'organista è un musicista che deve suonare quasi esclusivamente su strumenti di cui non è proprietario.
L'organista può possedere lo strumento su cui suona. Se è un lavoratore dipendente, viene stabilito un contratto di lavoro tra lui e il responsabile dell'edificio che contiene lo strumento (associazione diocesana per esempio). In caso di volontariato è sufficiente un semplice appuntamento da parte di tale assegnatario.
In Francia, gli organisti titolari provengono principalmente da classi d'organo di conservatori regionali e nazionali e sanciti da un diploma. I supporti di strumenti prestigiosi scelgono il loro supporto per concorso. In alcune cattedrali e/o su strumenti prestigiosi, l'organo può essere servito da più contitolari che provvedono a rotazione nel servizio (tre cotitolari per il Grande Organo di Notre-Dame de Paris, ad esempio).
Le competenze degli organisti riguardano diverse specialità musicali: sufficiente padronanza del repertorio strumentale attraverso i secoli; l'accompagnamento del canto , che presuppone una buona conoscenza dell'armonia perché spesso all'organista che deve eseguire l'armonizzazione viene affidato solo il verso del canto; l'organista liturgico dà il tono al sacerdote, ma quest'ultimo può intonare un semitono o anche un tono sotto, e l'organista deve poi saper trasporre istantaneamente; l' improvvisazione organistica integra la perizia: non sempre, infatti, nella sequenza degli uffici è possibile avere il tempo sufficiente per eseguire un brano di repertorio. Queste specialità sono le discipline insegnate nei corsi di organo nei conservatori.
Gli organisti della Zona Apostolica di Parigi beneficiano di uno statuto professionale speciale, definito da uno statuto e da un contratto collettivo. Sono dipendenti delle parrocchie e devono ottenere una tessera professionale.
Per quanto riguarda i forum parrocchiali cattolici, il ruolo dell'organista liturgico è disciplinato dai testi ufficiali del servizio nazionale di pastorale liturgica e sacramentale e dal diritto canonico. Commissione Episcopale per la Liturgia, “ Carta degli Organismi Liturgici ” .
In alcune parrocchie senza un organista designato, capita che una persona che sa suonare il pianoforte si offra volontaria per ricoprire questo ufficio. Se il modo di suonare la tastiera gli è familiare, il gioco del pedale e soprattutto la trasposizione istantanea indispensabile quando il prete intona sopra o sotto può rappresentare un problema.
In Germania, Svizzera e Austria, l' organista professionista è solitamente anche direttore di coro e guida fino a cinque o sei gruppi musicali, organizzando anche l'intera vita musicale della sua parrocchia. La formazione è una formazione generalista a livello di licenza (B-Prüfung) che enfatizza l'organo, l'improvvisazione e la direzione di coro come discipline principali. Provenendo dalla tradizione del Kantor, la funzione è stata ristrutturata per XX ° secolo e diviso in cinque livelli professionali. Molto spesso è il Kantor che decide, o meno, di sottolineare il suo lavoro organistico. Molte posizioni di organista sono ricoperte da organisti laici in possesso di C-Prüfung, D-Prüfung o senza diploma.
Si veda anche una bibliografia sull'organo nel sito Ars Musicae e nella biblioteca del sito L' Hydraule.org .