Fisarmonica

Fisarmonica
Immagine illustrativa dell'articolo Fisarmonica
Una fisarmonica a piano e una fisarmonica cromatica
Varianti moderne
Classificazione Strumento ad ancia libera
Famiglia Tastiera e strumento a fiato
Strumenti vicini
Gamma variabile a seconda del modello
opere primarie Composizioni per fisarmonica
Famosi strumentisti Elenco dei fisarmonicisti
Fattori ben noti
Articoli Correlati Storia degli sviluppi tecnologici nella fisarmonica

La fisarmonica è uno strumento musicale della famiglia dei fiati in legno . Il nome fisarmonica riunisce una famiglia di strumenti a tastiera, polifonici, che utilizzano ance libere eccitate da un vento variabile fornito dal mantice azionato dal musicista. Questi diversi strumenti possono essere di fatture molto diverse.

Una persona che suona la fisarmonica è un fisarmonicista .

Storia

Primi strumenti asiatici

Lo Sheng , strumento musicale polifonico religioso utilizzato nelle orchestre di corte e di teatro della Cina antica, è il più antico strumento ad ancia libera conosciuto: è costituito da una camera del vento alla quale sono fissate canne di bambù che fanno vibrare l'ancia. Questo organo a bocca è presente dal 2700 al 2500 aC. JC. Si trova nel resto dell'Asia con altri nomi: Sompoton nell'isola del Borneo , Khène in Laos, Sho in Giappone. Marin Mersenne cita tra il 1636 e il 1644 un Khên del Laos .

Arrivo in Europa

Nel 1674 , un Khène faceva parte dell'inventario della collezione del Regno di Danimarca . Johann Wilde  (in) avrebbe portato uno Sheng alla corte di San Pietroburgo nel 1740. Il gesuita e missionario Joseph-Marie Amiot inviò nel 1777 due paia di sheng a Monsignor Bertin a Parigi .

E 'stato durante la seconda metà del XVIII °  secolo e l'inizio del XIX °  secolo, che il processo di suono ancia libera è oggetto di attenzione degli inventori. Se si sostiene spesso che lo Sheng sia stato all'origine della fisarmonica, il legame tra lo strumento asiatico e gli strumenti occidentali non è però scontato, tanto più che l' arpa dell'ebreo , altro strumento ad ancia libera, esiste in Europa almeno dal Gallo -periodo romano .

Nel 1769 fu organizzato a San Pietroburgo un concorso il cui oggetto era l'invenzione di uno strumento che imitasse la voce umana . Il fisico danese Christian Gottlieb Kratzenstein  (de) vince la competizione con l'invenzione della sua “macchina parlante”. Tuttavia, leggendo il suo lavoro pubblicato a Bordeaux in francese, possiamo vedere che non fa allusione agli strumenti asiatici. E che la costruzione della sua macchina sia nata esclusivamente dallo studio anatomico della laringe.

È in questo bagno oscuro circondato da misteri e contraddizioni, che i brevetti di invenzione intorno agli strumenti ad ancia liberi nasceranno, si compenetrano, influiscono, si dotano talvolta di una dubbia paternità, ma lasciano progressivamente emergere una nuova specie di strumenti.

Primi strumenti ad ancia e a mantice liberi

Nel 1810 si assiste alla nascita dell'"organo espressivo" di Gabriel-Joseph Grenié che introdusse il mantice a pedale, il cui sistema avrebbe poi preso il nome di harmonium . Reinventa l'ancia libera, come si legge nel suo brevetto.

Nel 1818 l'austriaco Anton Haeckl inventò la Physharmonica , il primo strumento con ance a tastiera libere e mantice manuale. Gli è stato concesso un brevetto il8 aprile 1821. Sul quotidiano Allgemeine musikalische Zeitung di14 aprile 1821, la pubblicità della fisiarmonica dice, tra l'altro: "Il maestro fa anche versioni molto piccole che si appoggiano comodamente sul braccio sinistro e che si suonano con la mano destra". " Questo elemento è essenziale per il futuro.

Nel 1821, ispirato dall'arpa degli ebrei, il tedesco Christian Friedrich Ludwig Buschmann inventò uno strumento con ance metalliche: l'“aura”. Questo strumento, che diventerà l'armonica , ispirerà i produttori a copiare, migliorare, inventare tutta una moltitudine di strumenti derivati.

Anton Reinlein ottiene nel 1824 a Vienna un brevetto per la sua armonica "alla cinese", Christian Messner aprirà una delle prime fabbriche a Trossingen nel 1827 poi nel 1832 avvia la fabbricazione della sua "  mundharmonika  ".

Nel 1822, Buschmann mise un mantice sulla sua "aura" che divenne "handaeoline", l'eolina della mano.

Nel 1827, Marie Candide Buffet (1797-1859) realizzò "armoniche a bocca di metallo".

XIX °  invenzione del secolo fisarmoniche moderni

Nel 1829 Cyrill Demian , pianista e organaro a Vienna ( Austria ), costruì uno strumento sulla scia di Buschmann e Haeckl, per il quale volle depositare un brevetto con il nome di “Aeolina” . Essendo questo nome già preso da un modello Buschmann e questo nuovo strumento essendo, a differenza dei suoi predecessori, dedicato all'accompagnamento e, in questo senso, ad emettere solo accordi, Demian deposita il suo brevetto su23 maggio 1829 sotto il nome "Fisarmonica"  ; questo strumento è provvisto di un mantice azionato dalla mano sinistra, la destra è riservata ad una tastiera di cui ognuno dei 5 tasti emette un accordo, diverso tirando o spingendo.

Il 23 giugno 1829, lo stesso anno del brevetto di Demian, Charles Wheatstone inventò il "symphonium", ribattezzato "  concertina  ", il cui brevetto sarà depositato su8 febbraio 1844 . Questo modello è monotono.

In Francia, nel 1830, Marie Candide Buffet mise una tastiera melodica nella mano destra al posto degli accordi . Intorno al 1834, Demian inventò la combinazione di una seconda tastiera per gli accordi e una prima per la melodia .

Nel 1834 Carl Friedrich Uhlig creò la  tedesca "  konzertina ", bisonore, dopo aver conosciuto Demian e aver voluto creare uno strumento melodico . È questo modello che ispirerà Heinrich Band  (de) lo stesso anno, cambiando la forma delle tastiere .

Nel 1841 Louis Léon Douce deposita il brevetto per la sua “fisarmonica armoniosa”, uno strumento .

Dal 1847 Carl Friedrich Zimmermann  (de) sviluppò lo stesso tipo di concertine di Band. I termini di “bandonion” poi “  bandoneon  ” arriveranno nel 1854 in omaggio del fabbricante a Henrich Band.

Nel 1852, Philippe-Joseph Bouton progettò lo strumento con una tastiera di pianoforte nella mano destra. In Austria, lo “Schrammelharmonika” sarà il primo strumento con la moderna tastiera per la mano destra che ispirerà gli italiani. In Italia, nel 1863, Paolo Soprani fondò la prima industria di “  fisarmonica  ” a Castelfidardo , cittadina considerata una delle culle della fisarmonica moderna. Un'altra culla, Stradella , in provincia di Pavia dove Mariano Dallapé inventò nel 1871 un nuovo strumento ancora più vicino alla fisarmonica moderna. Il termine "fisarmonica" è molto importante perché Soprani non produrrà fisarmoniche, ma "physharmonika". Questa distinzione non è banale perché, nel 1861, il Maestro di Cappella di Loreto (presso Castelfidardo ) espose uno strumento descritto come "fisarmonica nella forma, ma vera fisarmonica" . A quel tempo, la fisarmonica e la fisarmonica erano due strumenti diversi in Italia. Questa è l'origine dell'industria italiana.

La prima generazione di strumenti ancora in uso appare alla fine del XIX °  secolo. Fino ad oggi i modelli hanno continuato a perfezionarsi, evolversi, specializzarsi secondo gli stili, secondo i costumi, secondo le tradizioni culturali che hanno accolto l'una o l'altra forma dello strumento ad ancia libera e mantice manuale.

Organologia

Produzione del suono

Suono di fisarmonica
Difficoltà nell'utilizzo di questi media?

Nella fisarmonica, due ance sono montate sullo stesso piatto, uno su ciascun lato del piatto. Un'ancia funziona solo in una direzione, quando l'aria la spinge verso il pad, quindi solo una delle due ance funzionerà per una data direzione del soffietto. Una "pelle musicale" (in cuoio, vinile o materiale composito flessibile) impedisce la perdita d'aria attraverso l'intercapedine tra l'ancia che non parla e il pad (diciamo dell'ancia che produce il suono che 'lei parla').

La vibrazione è dovuta ad un fenomeno chiamato "rilassamento": non è quindi sinusoidale e comprende molte armoniche responsabili di una tipica famiglia di timbri. Le armoniche sono utilizzate per facilitare la sintonizzazione delle basse frequenze (<100  Hz ).

La frequenza di vibrazione è praticamente indipendente dalla potenza del soffio d'aria, l'ancia vibrante svolge, inoltre, a piena potenza, il ruolo di limitatore di flusso. Tuttavia, quando ance di frequenze estremamente vicine (differenza inferiore a 1  Hz , al massimo) vengono alimentate con aria da un sistema comune, accade che l'ancia meno stabile in frequenza si sintonizzerà sulla frequenza dell'altro. ” o effetto “pilota”, mascherando il loro “disaccordo”, o addirittura impedendo un vibrato differenziale intenzionale con una frequenza inferiore a 1  Hz .

Nella fisarmonica, le ance che danno i suoni più bassi (<50  Hz circa) sono lunghe da 5 a 10 centimetri e sono caricate, in prossimità della loro estremità vibrante, da una massa di ottone (di solito - o stagno su vecchie ance o ance modificate da un accordatore ). Le ance che producono i toni più alti (più di 6  kHz negli acuti dell'ottavino) sono lunghe meno di 6 millimetri.

A causa della brevissima lunghezza d'onda dei suoni più acuti prodotti (dell'ordine di pochi cm), si osservano spesso fenomeni di onde stazionarie dovuti a "ostacoli" alla loro propagazione ( scatole anguste della rete che sorreggono cuscinetti, valvole, ecc .) che possono indebolire, o addirittura neutralizzare completamente, il suono prodotto. Le soluzioni di fatturazione empirica consentono di eliminare questo fenomeno.

L'accordatura avviene regolando i parametri di rigidità e massa: la frequenza viene aumentata riducendo la massa asportando materiale (limatura di spessore) all'estremità libera dell'ancia (o del suo carico aggiunto). La frequenza viene ridotta riducendo lo spessore (rigidità) dell'ancia (asportazione per raschiatura: (raschietto) vicino alla sua parte fissa e flessibile (la "molla").

Nella fisarmonica Cavagnolo da concerto veniva utilizzata un'ancia vibrante di grandi dimensioni e frequenza infrasonica, destinata a produrre un vibrato di ampiezza  : tale ancia è posta in una parete divisoria (equivalente a una "piastra") posta tra il mantice e il "canto" scatola". Questo sistema di generazione del vibrato sembra non aver avuto seguito a causa, senza dubbio, della sua frequenza invariabile, del suo effetto troppo sistematico (una corda, bassa o alta, vibra "en bloc") e della sua limitazione del flusso d'aria (contraddittorio con la naturale espressività dello strumento), nonostante la presenza di un mezzo di neutralizzazione: una valvola molto grande.

gio

Il musicista apre e chiude il mantice centrale, posizionato tra le due parti destra e sinistra dello strumento, ciascuna dotata di tastiera: una parte destra, che rimane statica, e una parte sinistra, che si allontana e si avvicina ogni volta alla parte dritta il mantice va e viene (si parla di “tirato” o “spinto” del mantice). Contemporaneamente lo strumentista preme i tasti delle tastiere dello strumento per decidere quali note produrre. L'aria del soffietto passa così nel meccanismo e aziona una o più ance accordate alla lima e al raschietto. L'ancia a riposo ha una curvatura che la porta "al vento": lo scopo di regolare questa curvatura è di permettere e facilitare l'attacco, a tutte le potenze.

Un vero uomo-orchestra, il fisarmonicista sa eseguire ritmi , melodie e armonie , cosa che gli è valsa un posto importante nei balli popolari francesi.

Questo strumento dagli accordi preconfezionati e dal suono "stonato" non suscitò il consenso di tutti, da qui, a partire dagli anni Trenta, l'invenzione dei bassi cromatici (tastiera melodica della mano sinistra simile a quella della mano destra, in sostituzione del tradizionale tastiera per accordi di basso con convertitore) e l'eventuale presenza di registri che consentono di modificare il timbro dello strumento premendo un pulsante.

Esistono diversi tipi di fisarmoniche che si differenziano da un lato per l'organizzazione delle note sulle tastiere e dall'altro per il modo di produrre le note azionando il mantice.

La fisarmonica cromatica ha i 12 semitoni della scala cromatica . Un tasto premuto produrrà la stessa nota mentre si tira o si preme il mantice. Alcuni hanno pulsanti, altri hanno i tasti del pianoforte. A seconda del modello, la gamma può superare le 4 o 5 ottave.

La fisarmonica diatonica può suonare le scale diatoniche . Un tasto premuto non produrrà la stessa nota a seconda che il musicista stia tirando o spingendo il mantice. Si dice che sia a doppio suono.

Queste due descrizioni corrispondono alle due famiglie di fisarmoniche più comuni. Sono state prodotte molte varianti (cromatici a due suoni, diatonici a un suono, sistemi misti).

Utilizzare in diversi stili musicali

La fisarmonica è utilizzata nella musica popolare , nella musica tradizionale , nella musica popolare , nella musica contemporanea , oltre che nella musica classica e contemporanea . "Puoi suonare qualsiasi cosa con la fisarmonica", dice Yvette Horner .

Musica classica

Il pezzo da concerto più antico è un tema variopinto molto luminoso per fisarmonica , scritto nel 1836 da M Miss Louise Reisner di Parigi. Il compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky include (opzionalmente) quattro fisarmoniche diatoniche nella sua Suite per orchestra n .  2 in do maggiore op. 53 (1883), semplicemente per aggiungere un po' di colore al terzo movimento ( Scherzo burlesque) . Il compositore italiano Umberto Giordano include la fisarmonica diatonica nella sua opera Fedora (1898). Il fisarmonicista compare sul palco, insieme anche a un suonatore di ottavino ea un suonatore di triangolo, tre volte nel terzo atto (che si svolge in Svizzera), per accompagnare una breve e semplice canzone cantata da un piccolo savoiardo.

Nel 1915, il compositore americano Charles Ives include un coro di fisarmoniche diatoniche (o concertine) anche con, tra gli altri, due pianoforti, celesta, arpa, organo, cetra e un theremin opzionale nel suo Orchestral Set n o  2 . La parte della fisarmonica, scritta per la sola mano destra, è composta da diciotto battute alla fine dell'opera. Il primo compositore a scrivere specificamente per la fisarmonica cromatica fu Paul Hindemith . Nel 1921 incluse l'armonium nella sua Kammermusik No. 1 , un'opera di musica da camera in quattro movimenti per dodici musicisti, ma in seguito riscrisse la parte dell'harmonium per la fisarmonica. Anche altri compositori tedeschi scrissero per la fisarmonica.

Nel 1922, Alban Berg incluse una fisarmonica nella sua opera Wozzeck . Lo strumento, marcato Ziehharmonika bzw. Akkordeon nella partitura, compare solo durante la scena della taverna, con un ensemble in scena ( Bühnenmusik ) composto da due violini, un clarinetto, una chitarra e un bombardon in Fa (o basso tuba).

Altri compositori del XX °  secolo hanno scritto per la fisarmonica come Kurt Weill a L'opera da tre soldi (1928), Sergei Prokofiev e la sua Cantata per il 20 °  anniversario della Rivoluzione d'Ottobre , op. 74 (1936), Dmitri Chostakovich lo usa nella Jazz Suite No. 2 (1938), così come Jean Françaix in Apocalypse Secondo San Giovanni (1939) o Darius Milhaud in Prélude et Postlude pour Lidoire (1946), così come John Serry Sr. in American Rhapsody (1955) e Concerto per fisarmonica (1964). La fisarmonica è oggi presente nel repertorio della musica contemporanea . Principalmente nella musica da camera, compositori come Henk Badings ( Sonata per fisarmonica sola, 1981), Luciano Berio ( Sequenza XIII per fisarmonica sola, 1995) o Jean Françaix , Concerto per fisarmonica 1997) hanno scritto per lo strumento.

Musica tradizionale

La fisarmonica e le sue varianti sono presenti in molte musiche tradizionali o folkloristiche . La Scozia, l'Irlanda o la Gran Bretagna erano aperte a integrare la fisarmonica nel loro folklore, adattandola e componendo nei loro rispettivi stili, vale a dire bobine, jigue e valzer. In America troviamo tradizionalmente la fisarmonica nel folklore del Quebec composto principalmente da bobine e riggodon così come nella musica Cajun, principalmente ballate. L'Austria, la Svizzera o la Baviera sono talvolta rappresentate da valzer , marce ) o polke . Gli ensemble di musica zingara e klezmer hanno anche forme specifiche di fisarmonica come il Bayan che si trova nella musica tradizionale in Russia.

In America Latina , molti generi musicali utilizzano diversi tipi di fisarmoniche come norteña nel nord - est del Messico , chamamé in Argentina , cumbia e vallenato in Colombia o strumento musicale brasiliano , baião nel nord-est.

Jazz

La fisarmonica è presente nella musica jazz . È iniziato con la collaborazione di Django Reinhardt e Jo Privat durante l'era del jazz swing . Il fisarmonicista Marcel Azzola ha anche realizzato arrangiamenti per fisarmonica dei più grandi standard jazz come All the Things You Are . Più recentemente, i fisarmonicisti si sono allontanati dalle tradizionali musette per interessarsi al jazz, come artisti Richard Galliano o Vincent Peirani .

Prima della seconda guerra mondiale, musicisti come Gus Viseur o Tony Murena avevano già creato il legame tra jazz e musette. Dopo la guerra, la fisarmonica fu utilizzata da cantautori come Léo Ferré o Jacques Brel , e virtuosi come Aimable , che portò il suo strumento in tournée mondiali . Ma lo strumentario del jazz moderno (be-bop, free jazz), poi del rock negli anni Sessanta, tende a renderlo antiquato .

musica orientale

Sebbene creato in Europa , questo strumento si diffuse in Medio Oriente e Nord Africa , e fu adottato dalla musica popolare, introducendo poi nuove tendenze musicali. Il cantante della Rai Cheb Khaled spiega:

“Il mio strumento è la fisarmonica. L'ho imparato alla scuola di strada. Dalla nascita […] Ai vecchi tempi, quando si celebravano i matrimoni, c'era il violino , la fisarmonica, la darbouka , ma niente roba elettronica. E la fisarmonica dava un tipico suono orientale. È originale, è un suono bellissimo. "

La fisarmonica cromatica , con tasti di pianoforte, è stata ancorata dagli anni '60 in vari tipi di canto popolare in Algeria: il canto di Orano , il chaâbi e il raï. Partecipa a una transizione tra strumenti tradizionali e tastiere elettroniche. Si trova anche nella musica popolare egiziana, ad esempio nello stile Baladi  (en) , con tecniche e modalità di interpretazione specifiche, in particolare nel gioco del drone o nel gioco ritmico insolito, che sono vicini agli arrangiamenti strumentali. strumenti tradizionali come mizmār o zurna . E in Egitto se ne impadronisce un artista degli anni 2010 come Youssra el Hawary . In genere la fisarmonica non è riservata alla musica popolare e festiva, ma sa collocarsi nella cosiddetta musica colta . L' oudista Anouar Brahem ha così unito le forze per spettacoli e album con il fisarmonicista jazz franco-italiano Richard Galliano negli anni '90 .

Nella cultura

In Francia

Il “piano dei poveri”, o “piano con le parentesi graffe”, entrò nella letteratura francese nel 1833, grazie al visconte François-René de Chateaubriand in Mémoires d'Outre-Tomb . La fisarmonica in Francia è legata alla storia della musette . Tuttavia, rimane da alcuni individuato: Octave Mirbeau lo intende "per le polke per le palle".

La storia della fisarmonica è legata anche a quella dello swing gitano, con fin dagli inizi di questo movimento ripetute collaborazioni tra Jo Privat e Django Reinhardt , composizioni molto avanti sui tempi di Gus Viseur e oggi molti artisti swing come Ludovic Beier ,… Negli anni '50, la fisarmonica divenne lo strumento dei balli popolari, Yvette Horner e André Verchuren furono le due figure emblematiche di questo strumento.

Negli anni '70 , la fisarmonica è tornata ad essere popolare grazie all'attrazione della musica tradizionale e popolare che la utilizzava ( musica bretone , slava, cajun , ecc.); dall'uso da parte di cantanti francesi come Renaud che lo aggiornano; dall'apparizione di grandi fisarmonicisti, che si allontanano dalla musette, come Marc Perrone o Richard Galliano  ; e dal suo utilizzo da parte di gruppi della scena alternativa come Mano Negra o Les Négresses verte .

La fisarmonica ha ormai acquisito le sue lettere di nobiltà nella musica classica (sebbene questo rimanga sconosciuto al grande pubblico). Viene insegnata nei conservatori di musica dagli anni 70. La fisarmonica è presente anche nella creazione contemporanea d'avanguardia. Possiamo citare Pascal Contet , che contribuisce attivamente allo sviluppo del repertorio contemporaneo con compositori come Bernard Cavanna , Vinko Globokar , Jacques Rebotier , Jean-Pierre Drouet , Bruno Giner , Jean Françaix … Sul versante tradizionale, la fisarmonica è uno degli strumenti della musica bretone che ritorna dagli anni Settanta.

Oggi la fisarmonica è ampiamente utilizzata da artisti di varietà ( Patrick Bruel , Yann Tiersen, ecc.) e da gruppi "alternativi" ( Les Ogres de Barback , Les Têtes Raides , Red Cardell , Les Hurlements d'Léo , La Rue Ketanou , N&SK , Sagapool ), i gruppi rap ( Java , Ministero degli Affari Popolari ), il duo femminile Délinquante che utilizza in modo notevole questo strumento, i gruppi regionali che arrangiano questi brani e/o ne compongono di nuovi come Accordé à vent, un gruppo di Pas-de-Calais, il duo Kof a Kof con Roland Becker al sassofono e Régis Huiban alla fisarmonica cromatica, con musicisti jazz come Richard Galliano , Marcel Azzola , Marc Berthoumieux , Jacques Bolognesi o Marcel Loeffler , Lionel Suarez , René Sopa .

Nel 2005, Serge Lama è andato in tournée con un solo musicista, il fisarmonicista Sergio Tomassi, che suonava una fisarmonica digitale . Claude Parle sviluppa la fisarmonica nel campo della musica improvvisata e in relazione alla musica contemporanea, la danza , in particolare la danza Buto (Masaki Iwana, Toru Iwashita, Atsushi Takenutchi) o il jazz contemporaneo (a partire dagli anni '70).

Negli USA

Da aprile 1990, lo strumento ufficiale di San Francisco è la fisarmonica.

Fabbrica e manifattura

In Francia

Lione con la ditta Cavagnolo , e Tulle con la fabbrica Maugein sono città importanti per la fisarmonica cromatica francese. Storicamente, la città di Brive , con la fabbrica Dedenis, è stata per lunghissimo tempo sede della prima industria di fisarmoniche in Francia . Oltre a queste piccole fabbriche, diversi artigiani in Francia producono strumenti personalizzati o ordinati individualmente, principalmente fisarmoniche diatoniche, ma anche fisarmoniche cromatiche.

In Italia

La città di Castelfidardo è "la capitale mondiale della fisarmonica". Vi sono raggruppate una ventina di aziende familiari, tra cui Soprani , Pigini e Bugari; Il 90% dei pezzi di ricambio europei viene prodotto lì.

In Germania

Si dice che il più antico produttore di fisarmoniche al mondo sia Harmona Akkordeon GmbH a Klingenthal , in Sassonia.

Hohner , produttore tedesco di armoniche e fisarmoniche con sede a Trossingen , è presente in Europa e negli Stati Uniti.

Negli USA

Le prime fisarmoniche negli Stati Uniti sono state realizzate a San Francisco.

Festival

In Francia

Ci sono molti festival in Francia che integrano la fisarmonica, così come un certo numero di festival dedicati allo strumento (che possono essere generalisti o focalizzati su uno specifico stile musicale). Per esempio :

Soprannome

Alcuni esempi di soprannomi per questo strumento (in Francia): bretelle pianoforte, pianoforte povero, brivido scatola, organo portatile, branle-polmoni, contenitore di dolore, soffietti perno spinta, foglio, calcolatrice pretenzioso, soffietti box e anatra scatola diavolo (. Boest an diaoul , in Bassa Bretagna e boueze in Alta Bretagna ).

Note e riferimenti

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Vedi anche

Bibliografia

Lavori Articoli Altro

Articoli Correlati

link esterno