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In teoria , l' intervallo è un insieme di cinque linee orizzontali e quattro interlinea per rappresentare le altezze . È destinato a ricevere le figure di note e pause , le chiavi , le alterazioni e alcuni altri simboli aggiuntivi.
Un insieme di due o più righi, collegati da parentesi graffe, è chiamato sistema .
Altri sistemi di punteggio utilizzano un numero diverso di righe:
- il canto gregoriano è storicamente annotato su quattro versi che seguono;
- le parti di strumenti ad intonazione singola o indeterminata ( tamburi , piatti , nacchere , triangoli , ecc.) sono spesso scritte su una sola riga, poiché viene preso in considerazione solo il loro ritmo .
Portata classica
In teoria , la rappresentazione delle altezze utilizza sei tipi di segni: l'ambito, le linee aggiuntive, le figure delle note , la chiave , i segni di ottava e le alterazioni .
Le cinque linee del rigo sono equidistanti e formano quattro spazi tra di loro. Le righe e gli spazi sono numerati dal basso verso l'alto:
Le cifre delle note (la cui forma può essere utilizzata per indicare le durate ) sono posizionate sulle linee o negli spazi. L'altezza è indicata dalla posizione della testa della nota : l'eventuale presenza di un gambo non viene presa in considerazione per l'indicazione dell'altezza (il gambo è usato per specificare la durata della nota).
Qualunque sia la tonalità utilizzata, i principi di notazione sono gli stessi: dalla nota di riferimento associata alla tonalità si scrive la successione ascendente o discendente delle note, alternando i versi e gli spazi. Oltre alle cinque linee e alle quattro linee principali, usiamo anche l'interlinea sotto la prima linea e sopra la quinta linea.
Ad esempio, per la seconda riga della chiave di violino:
Linee e spazi aggiuntivi
Al di sotto e al di là del campo di applicazione, ci sono linee e spazi aggiuntivi, la cui funzione è di ampliare occasionalmente il campo di applicazione. Il numero di righe e spazi aggiuntivi utilizzabili è in linea di principio illimitato:
Queste linee aggiuntive evitano i cambi di chiave per i registri alti e bassi degli strumenti. Alcuni di essi, per evitare un eccesso di righe extra difficili da leggere, utilizzano sempre questo cambio di chiave. Ad esempio, il fagotto , il trombone e il violoncello , solitamente in tonalità di F, usano la chiave di C 4 ° per il loro registro acuto, anche la chiave di G per la nota alta del violoncello.
Segni di ottaviazione
L'ottaviazione è un metodo di notazione che consiste nello spostare un frammento melodico di un'ottava in modo che appaia al centro del pentagramma. Octaviation, riducendo il numero di righe e spazi aggiuntivi, ne facilita quindi la lettura. Affinché il brano venga suonato all'altezza desiderata, scriviamo all'inizio dell'ottaviazione " 8va alta " (o " 8va ") per un'ottava più alta, o " 8va bassa " (o " 8vb ") per un'ottava più bassa. . La fine del frammento da spostare è solitamente indicata dall'indicazione " loco " - ritorno alle altezze effettive. Tuttavia, se il frammento in questione è relativamente corto, lo delimitiamo semplicemente con una linea tratteggiata:
Carta da musica
Un foglio di carta da musica bianco : Music paper.pdf .
Storia
Prima del XI ° secolo , i segni di notazione solo uso erano neums : accenti fissi e puntini che indicano circa le variazioni di altezza. Questi sono stati posti sopra il testo cantato per servire da promemoria per i cantanti che già conoscevano la partitura per trasmissione orale. Per introdurre un po 'di precisione, alcuni musicisti hanno avuto l'idea di disegnare al centro di questi neumi una linea orizzontale che rappresenta un'altezza fissa. È stata quindi introdotta una seconda riga, quindi una terza, ecc. Il monaco, teorico e insegnante di musica Guido d'Arezzo è alla base dello sviluppo del sistema di notazione musicale sulla portata XI ° secolo . Il numero delle righe variava fino al Rinascimento quando fu fissato definitivamente a cinque.
Appendici
Note e riferimenti
- Danhauser 1889 , p. 4-5.
Bibliografia
- Adolphe Danhauser , “De la litter. » , In Théorie de la musique , Parigi, Lemoine et Fils, Editors,1889( 1 ° ed. 1872), 125 p. ( leggi su Wikisource ) , p. 4-5