Nome di nascita | Elizabeth barrett |
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Nascita |
6 marzo 1806 Coxhoe Hall, County Durham , Regno Unito di Gran Bretagna e Irlanda |
Morte |
29 giugno 1861 Firenze , Regno d'Italia |
Attività primaria | poeta , saggista e scrittore di pamphlet |
Linguaggio di scrittura | inglese |
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Elizabeth Barrett Browning ( EBB ), nata il6 marzo 1806a Coxhoe Hall, nella contea di Durham , e morì29 giugno 1861a Firenze , è un poeta , saggista e polemista britannico del periodo vittoriano .
I suoi genitori, Edward Moulton-Barrett e Mary Graham-Clarke, avevano dodici figli, otto maschi e quattro femmine, una delle quali morì quando Elizabeth aveva otto anni. Fin dalla tenera età, ha iniziato a scrivere. Il suo interesse l'ha portata a opere dell'antichità greco-latina ed ebraica lette nel testo. Coltiva anche i grandi classici inglesi , francesi , tedeschi e italiani .
La sua vita fu sconvolta quando, alla fine dell'adolescenza, fu colpita da una paralisi di probabile origine psicosomatica , aggravata dalla perdita della madre nel 1828 e, soprattutto, dalla tragica morte, nel 1840, di lei fratello preferito., Edward. Vive quindi da reclusa nella sua stanza al 50 di Wimpole Street a Londra , con un padre con affetto tirannico verso i suoi figli ai quali intende imporre il celibato.
Il poeta Robert Browning , abbagliato dalla lettura di una raccolta di sue poesie, intraprende con lei una corrispondenza di cui ben presto si innamora. Dopo due anni, la coppia si sposò illegalmente e fuggì in Italia , dove risiedette fino alla morte di Elisabetta nel 1861.
Elizabeth Barrett Browning è meglio conosciuta per due opere, Sonnets from the Portuguese ("Portuguese Sonnets") in cui canta il suo amore in erba e poi trionfante per Robert Browning, e Aurora Leigh , un lungo romanzo in versi in cui affronta problemi storici, sociale e politica, ma ripercorre anche il percorso personale, intellettuale e morale di un'artista che rivendica la sua femminilità e il compimento della sua vocazione.
È una delle principali figure della poesia vittoriana, una scrittrice sia impegnata che lirica, con una cultura enciclopedica, che, come scrive in Aurora Leigh , si applica a "analizzare, confrontare e interrogare" ( " […] Analizza, / Confront e domanda […] ” ), esprimendo il tumulto o le estasi del suo cuore.
Elizabeth Barrett Moulton è nata il 6 marzo 1806a Coxhoe Hall, nella contea di Durham . Suo padre, Edward Moulton-Barrett , fece fortuna in Giamaica con le piantagioni di canna da zucchero che aveva ereditato e nel 1809 acquistò la villa Hope End a Ledbury , Herefordshire , circondata da circa 203 ettari di terreno (500 acri ), vicino alle Malvern Hills .
Queste colline fanno parte del paesaggio culturale di Elisabetta che le rievoca in alcune sue opere, in particolare nelle sue poesie cosiddette "di campagna", menzionate di seguito (vedi § 3), e anche in Aurora Leigh dove l'eroina viene inviata a un parente residente in questa regione. Di loro scrive: “Sono per me le colline della mia infanzia; perché sebbene fossi nato nella contea di Durham, ero un bambino molto piccolo quando sono arrivato nel loro quartiere, e ho vissuto lì fino ai miei vent'anni.
Molto presto, ha iniziato a scrivere poesie . Il primo sembra sia stato composto all'età di sei o otto anni. Il manoscritto, che è depositato nella Berg Collection della New York Public Library , è datato 1812, ma il numero 2 è stato aggiunto su un altro precedentemente graffiato, per cui la data indicata rimane discutibile. Le sue poesie country, in ogni caso, come " The Lost Bower " ("La Charmille perdue"), " Hector in the Garden " e " The Deserted Garden ") si riferiscono alle foreste e ai giardini di Hope End.
Elizabeth ha avuto un'infanzia d'oro lì, coltivando rose bianche, cavalcando il suo pony, uscendo con altre famiglie del vicinato. Si interessa di teatro e dirige spettacoli teatrali con i suoi undici fratelli e sorelle, tutti curiosi e innamorati delle cose d'arte. È la maggiore e, come tale, ha un atteggiamento quasi materno nei confronti di questo fratello grande e affiatato. Tutti i bambini Barrett hanno piccoli nomi: Elizabeth è "Ba"; suo fratello Edward è "Bro". È quello che preferisce ed è a lui che chiederà, in seguito, di accompagnarla a Torquay .
Una mente risvegliataElizabeth è una bambina curiosa e sveglia. Legge Shakespeare , l' Iliade e l' Odissea nella traduzione di Pope , la storia dell'Inghilterra , della Grecia e di Roma, il paradiso perduto di Milton , il tutto prima dei dieci anni. A dodici anni scrisse un poema epico, La battaglia di Maratona ("La battaglia di Maratona ") in quattro libri di distici in rima (" distici in rima "). Suo padre lo fece pubblicare nel 1819 per proprio conto quando aveva quattordici anni e, più tardi, commentò questa prima opera in questi termini: "Homer del papa rifa, o meglio sconfigge" (" Omero del papa rifatto di nuovo, o meglio annullato ").
Anche se beneficia delle lezioni del tutore di suo fratello, è lei che prende l'iniziativa nelle sue letture. Così, da adolescente, ha studiato nel testo originale della maggior parte degli autori greci e latini, oltre che nell'Inferno di Dante . Questo appetito intellettuale la spinge anche a imparare l' ebraico in modo da poter leggere l'Antico Testamento da cima a fondo. Coltiva anche gli scrittori dell'Illuminismo , Thomas Paine , rivoluzionari e deisti statunitensi , Voltaire e Jean-Jacques Rousseau .
Questo risveglio la portò a preoccuparsi dei problemi che erano ancora tabù nell'Inghilterra vittoriana, come quelli dei diritti umani e, insolito atteggiamento, delle donne , di cui discute nella sua corrispondenza con Mary Wollstonecraft , la prima scrittrice risolutamente femminista del regno, che nel 1792 pubblicò Rivendicazione dei diritti della donna .
Mary Russell Mitford l'ha descritta com'era nella sua giovinezza: “Una figura snella e delicata, con due spruzzi di riccioli neri che cadono ai lati di un viso particolarmente espressivo; occhi grandi e teneri, con una generosa frangia di ciglia nere e un sorriso come un raggio di sole. "(" Una figura esile e delicata, con una pioggia di riccioli scuri che cadono su ciascun lato di un viso estremamente espressivo; occhi grandi e teneri, riccamente contornati da ciglia scure e un sorriso come un raggio di sole ").
Intorno ai vent'anni, Elizabeth Barrett fece amicizia con i vicini, due studiosi specializzati in greco antico , Uvedale Price, teorico della nozione di " pittoresco ", che superò gli ottant'anni e morì pochi anni dopo, e Hugh Stuart Boyd, anche lui di età avanzata e cieco. Mantiene una continua corrispondenza con loro ed è Boyd che la incoraggia a riprendere i suoi studi sull'antica Grecia . Su sue raccomandazioni, si dedicò a Omero , Pindaro , Aristofane , ai grandi tragici, Eschilo , in particolare, di cui tradusse il Prometeo in catene che sarebbe stato pubblicato nel 1833, sempre dal signor Barrett, e Sofocle . Presta anche attenzione agli autori cristiani bizantini.
Dopo alcuni anni prende le distanze intellettualmente dal suo mentore (con il quale però corrisponderà fino alla morte) e prosegue la sua opera secondo i propri gusti letterari e filosofici. Il suo fascino intellettuale per i classici e la metafisica trova la sua controparte in un'ossessione religiosa che in seguito descrive come "non la profonda convinzione di un cristiano moderato, ma le feroci visioni di un entusiasta" (" non la profonda persuasione del mite cristiano ma il visioni selvagge di un appassionato ”). Questo “entusiasmo” deriva dalla fede metodista condivisa dalla sua famiglia e in cui suo padre svolge un ruolo di primo piano nelle associazioni di studio biblico e nelle attività missionarie.
Nel 1828 la signora Barrett morì improvvisamente e fu sepolta con sua figlia Mary, morta all'età di quattro anni, nel cimitero di St Mary and All Angels Parish Church a Ledbury . Da quanto racconta Hugh Stuart Boyd nella sua corrispondenza, Elisabetta, allora ventiduenne, rimase così scioccata da perdere ogni lutto "potere del pensiero" ( il potere del pensiero ). Tuttavia, l'influenza della signora Barrett sui suoi figli non è preponderante: appare come una madre rimasta all'ombra del marito, che regna sovrano sulla famiglia.
Gli affari del signor Barrett sono in declinoLe rivolte in Giamaica all'inizio degli anni '30 del XIX secolo mobilitarono l' intellighenzia in Inghilterra e negli Stati Uniti contro il sistema degli schiavi . Gruppi come i Quaccheri in Nord America e la Società per l'abolizione della schiavitù in Gran Bretagna svolgono un ruolo decisivo nella sensibilizzazione attraverso petizioni pubbliche, campagne di boicottaggio e la diffusione di documenti che descrivono e talvolta illustrano le condizioni di vita degli schiavi a bordo delle navi schiave e sulle piantagioni.
La Gran Bretagna ha abolito la schiavitù nel 1833. Tuttavia, mentre lo Slavery Abolition Act ha segnato la fine della tratta degli schiavi, non ha ancora liberato gli schiavi già trasportati. Questa concessione di diritti è stata graduale, ferocemente negoziata nel Parlamento britannico, e non si applica a possedimenti diversi dalle Indie occidentali ("i Caraibi "), ad esempio India , Ceylon o Sant'Elena . Inoltre, sono state stabilite diverse fasi, a seconda delle particolarità delle piantagioni e dei vincoli commerciali locali. Infine, l'Europa continentale è in ritardo, la Francia ha seguito solo l'esempio dell'Inghilterra nel 1848 e gli Stati Uniti sono lungi dall'essere pronti a cambiare il proprio sistema.
Elizabeth Barrett, che è una grande fan di Harriet Beecher Stowe (1811-1896), la cui capanna dello zio Tom (" La scatola dello zio Tom ") pubblicata nel 1852, sposa questa lotta con passione e non smette mai di difendere ferocemente la causa del totale e l'abolizione finale, che spiega perché nel 1849 pubblicò un'altra poesia su questo argomento, The Runaway Slave at Pilgrim's Point ("Lo schiavo fuggitivo al punto del pellegrino"), monologo drammatico di una schiava violentata che finisce per ucciderla bianca neonato.
In ogni caso, i disordini e l'abolizione delle piantagioni fecero rapidamente crollare gli affari giamaicani di Edward Moulton Barrett, che fu costretto a vendere la villa di Hope End. La famiglia cambiò quindi residenza tre volte dal 1832 al 1837, senza però, a quanto pare, vedersi notevolmente impoverita. Fu a Sidmouth , nel Devon , dove i Barrett vissero per tre anni, che Elisabetta tradusse il Prometeo incatenato di Eschilo nel 1833.
L'installazione a LondraAlla fine, dopo essersi trasferito a Londra e aver soggiornato per qualche tempo a Gloucester Place, il signor Barrett ei suoi figli si trasferirono a 50 Wimpole Street nel 1838. Elizabeth pubblicò The Seraphim and Other Poems quello stesso anno. Questa è la prima collezione a portare il suo nome, considerata la migliore opera della sua giovane maturità. Scrive su questo argomento: "A dire il vero, questo tentativo è e sarà giudicato da altri come una prova di forza maggiore di qualsiasi che lo abbia preceduto" (Il mio attuale tentativo è in realtà, e sarà considerato da altri, più un prova di forza rispetto a uno dei miei precedenti ). Due anni dopo, in un articolo dedicato ai poeti contemporanei, The Quarterly Review , critica The Seraphim con rispetto, senza concedere al suo autore uno status superiore a quello che attribuisce alla signora Caroline Sheridan Norton , poetessa e romanziera il cui nome è scomparso dalle storie. della letteratura.
L'arrivo a Londra segna una svolta nella vita di Elizabeth Barrett. Continua a scrivere e pubblicare: The Romaunt of Margaret, The Romaunt of the Page, The Poet's Vow ("The Romance of Margaret", "The Romance of the Page", "The Vow of the Poet"), ecc. Ha corrisposto con diverse celebrità del suo tempo, tra cui Walter Savage Landor (1777-1864), William Wordsworth (1770-1850), che ha incontrato e descritto così: "Wordsworth non mi ha deluso affatto, anche se senza dubbio non avrei dovuto si è distinto come un grande uomo "( non sono stato affatto deluso da Wordsworth, anche se forse non avrei dovuto individuarlo dalla mutitudine come un grande uomo ), e soprattutto al suo migliore amico, lo scrittore Mary Russell Mitford (1787-1855 ), poeta, drammaturgo, saggista, romanziere, "una natura solare e affettuosa" .
La malattia di Elizabeth, poi la morte accidentale di BroTuttavia, la sua salute è peggiorata senza capire la causa. È caduta da un pony all'età di quindici anni e potrebbe aver subito una leggera emorragia cerebrale in quell'occasione . In precedenza aveva iniziato a soffrire di disturbi "nervosi" e insonnia cronica per i quali il suo medico, il dottor Coker, le aveva prescritto l' oppio . Sono stati anche discussi un "polmoni deboli" e persino un ascesso nel polmone . La sua vita ora è cambiata, la malattia non l'ha mai abbandonata.
Per ripristinare la sua salute e su insistenza del suo medico, trascorrerà alcuni mesi a Torquay , sulla costa del Devonshire . Questa località balneare gode di un microclima e il Devonshire è una contea che conosce per aver abitato in precedenza il villaggio di Ledbury . Insiste che il suo fratello preferito, Edward ("Bro"), la accompagni lì. Il signor Barrett disapprova questa partenza ma non si oppone. Ad Elisabetta piace sentire il giovane raccontarle delle sue uscite, lui che cena e balla in città, va a nuotare e va in barca a vela, mentre lei rimane congelata nella sua debolezza. Ma questi momenti di relativa felicità finiscono bruscamente11 luglio 1840, quando Edward è annegato con due amici durante un viaggio in mare.I corpi non sono stati trovati fino a tre giorni dopo. Questa tragedia lascia Elisabetta sconvolta e malata, al punto che ora le è impossibile parlare dell'incidente e persino pronunciare il nome del fratello.
Wimpole Street RecluseRimase sola a Torquay per lunghi mesi, ma il suo stato di prostrazione era tale che, tornando a Londra in un'auto appositamente progettata per lei, nella quale poteva sdraiarsi, si rifugiò nella sua stanza, foderata di pesanti drappeggi di verde damascato e ancora oscurato dalla massa d' edera che d'estate invade la finestra, che resta chiusa. Non esce quasi mai e quando lo fa viene trasportata e camminata su una sedia a rotelle. L'oppio che gli viene prescritto peggiora solo le sue condizioni. Rosolata dalla tristezza e da un senso di colpa che l'avrebbe perseguitata per tutta la vita (è stata lei a insistere sul fatto che Edward, inizialmente riluttante, l'accompagnasse a Torquay), l'unica compagnia che sembra apprezzare è quella del suo cocker spaniel dorato Flush , donato da Mary Russell-Mitford. Rifiuta tutte le visite diverse da quelle dei suoi parenti e di una o due persone. Tra questi c'è John Kenyon , ricco amante dell'arte e innamorato delle lettere, dal temperamento gioviale e caloroso. È un lontano cugino e amico d'infanzia di suo padre, che aiuterà Elizabeth quando incontrerà Robert Browning.
Il signor Barrett è un uomo autorevole che regna come patriarca sui suoi figli e lavora in particolare per proteggere la figlia indebolita. A differenza delle sue sorelle, non è tenuta a fare alcun lavoro domestico e ha tutto il tempo per coltivare la sua mente, per corrispondere con i luminari del mondo letterario e per dedicarsi alla poesia. L'affetto tirannico di suo padre non è solo accettato da Elisabetta, che ha un immenso rispetto per lei, ma una fonte di sicurezza e persino gentilezza. Insieme, pregano la sera nella stanza del malato e si dà per scontato, sin dall'inizio, che la famiglia non si separerà mai, quindi la vita senza senso sembra lontana dal padre. Più tardi Elisabetta, allora sposata e residente in Italia, scrisse al riguardo: "Nessuno dei suoi figli si sposerà mai senza una rottura, cosa che tutti sappiamo, anche se probabilmente non lo sa".
La sollecitudine che la circonda, la dedizione dei suoi fratelli e sorelle, la diligenza paterna, tutto questo affetto la immergono in un circolo vizioso di malinconia in cui sembra essere deliziata. "La mia famiglia era così abituata all'idea della mia vita per tutta la vita in questa stanza", dice nella stessa lettera, "che mentre il mio cuore si divorava, il loro amore per me era rassicurato e, alla fine, il il male diventava appena percettibile. […] Ci abituammo tutti al pensiero della tomba: e io fui sepolto. Anche la mia poesia […] era qualcosa al di fuori di me […] ”. Lo stesso tema si ripete nel terzo dei Sonetti portoghesi , dove il “cuore principesco” è Robert Browning: “Siamo diversi, oh cuore principesco! / Diversi sono i nostri usi e i nostri destini. / […] Io, / Povero culo, stanco, errante, che canta / La notte […] ”.
Nella sua lettera del 20 marzo 1845 a Robert Browning, tuttavia, sembra essersi resa conto dell'incongruenza della sua condizione. Scrive: “Ho vissuto solo interiormente - o con tristezza, per ogni forte emozione. […] Mi sembrava di essere ai confini del mondo, senza prospettive […], cominciai a pensare con amarezza di essere rimasto cieco nel tempio […]. Ero come un moribondo che non avesse letto Shakespeare ed era troppo tardi […], non capisci che sono con notevoli svantaggi, che sono, in un certo senso, come un poeta cieco ? ".
Le poesie che pubblicò nel 1844 la resero una delle scrittrici più famose del regno e fecero desiderare a Robert Browning di esprimere la sua ammirazione per lei. È anche lusingato dall'ottimo racconto che Elisabetta, in Lady Geraldine's Courtship (" Corteggiamento a Lady Geraldine"), ha fatto della sua collezione " Bells and Melegranates " ("Grenades et bells") vittime degli attacchi del mondo letterario. Possiamo leggere nei versi 163-164: “[…] del melograno Browning, che offre al suo interno, a chi lo apre e lo taglia in due, vene ricche del sangue dell'umanità”. Così, il 10 gennaio 1845, le inviò una lettera già audace, in cui scrisse: " Amo ( amo ) i tuoi versi con tutto il cuore, cara Miss Barrett [...] in questo atto di rivolgermi a te, a te stessa, il mio sentimento sale completamente. Sì, è un fatto che amo i tuoi versi con tutto il cuore, e anche che ti amo , te. ".
Una partita d'amoreElizabeth, riferendo l'evento all'amica Mrs James Martin, che conosceva a Colwall, esclamò: "La scorsa notte ho ricevuto una lettera di Browning, il poeta, che mi ha gettato in estasi, di Browning, l'autore di Paracelso e il re dei mistici ”.
Inizia quindi una delle più famose corrispondenze romantiche della storia letteraria .
In un primo momento, Elizabeth rimane cauta, facendo sapere a Browning che desidera che dimentichi di essere una donna ("essendo stanco e sfinito di vana galanteria, di cui avevo avuto la mia parte, tanto più forse. Essere a causa della mia particolare situazione il che li ha resi irrilevanti ”). Poi, nonostante queste buone intenzioni mostrate, gradualmente si lascia andare alle prese in giro, all'elegante civetteria . Dai corsetti strettamente letterari, si passa all'amicizia e dopo diversi mesi di procrastinazione, John Kenyon ottiene il permesso dal recluso per organizzare un incontro.
La prima visita avvenne nel maggio 1845: “Alla fine dovetti acconsentire a riceverlo in condizioni in cui non avevo mai ricevuto uno straniero. Non saprei dire perché, ma, con lui, non potevo persistere nel rifiuto. Tuttavia, l'ho ricevuto con molta riluttanza. Ma ha un modo di aggiustare le cose che io non ho un modo di rimuovere gli ostacoli. Scrive le lettere più affascinanti del mondo. Finalmente un giorno è arrivato. ".
Elisabetta, sei anni più di lei e apparentemente disabile, difficilmente può credere che quest'uomo, così vigoroso e così ben introdotto nel mondo intellettuale della capitale inglese, potesse amarla così tanto, e questo dubbio che la tormenta, lo ha espresso in il primo di una serie di poesie scritte nei due anni successivi al loro incontro, i sonetti dal portoghese ("sonetti portoghesi").
Un matrimonio clandestinoEdward Moulton-Barrett ha piena fiducia nella sua autorità paterna, che lo tiene lontano dai sospetti, e i suoi affari il più delle volte lo tengono nella City . Browning sta aumentando il numero di visite. Virginia Woolf , in Flush , una biografia di Elizabeth in cui presta la sua penna al cocker spaniel di casa, scrive su questo argomento: “[…] l'uomo scuro sulla sua sedia […] veniva ancora e ancora e ancora. All'inizio era una volta alla settimana; poi due volte a settimana. Veniva sempre nel pomeriggio. E nei giorni in cui non veniva, le sue lettere sarebbero arrivate. E quando lui stesso se ne fu andato, i suoi fiori erano lì. E la mattina quando era sola, la signorina Barrett le scriveva. Quest'uomo scuro, rigido, brusco, vigoroso, con i suoi capelli castani, le sue guance rosse ei suoi guanti gialli era ovunque ”.
Dopo due anni e nonostante la sua riluttanza ad agire in segreto, Browning ha esortato il recluso a fare il grande passo. L'opportunità è fornita dallo stesso Sig. Barrett quando, il9 settembre 1846, annuncia la sua decisione di mandare tutta la sua famiglia in campagna per i lavori di ristrutturazione previsti a breve. Elisabetta informa il suo corteggiatore, la cui risposta il giorno dopo è perentoria: devi sposarti senza indugio (illustrazione a lato). È vero che, galvanizzata dal suo amore, Elisabetta esce sempre di più e ritrova il gusto per la vita fuori. La mattina del 12, si alza, poi lascia discretamente la sua stanza con la sua infermiera Wilson. Si unisce a Browning ei due innamorati si sposano nella chiesa parrocchiale di St. Marylebone . La cerimonia è durata mezz'ora, con l' infermiera e un amico di Robert come testimoni. Dopodiché, per rispetto delle comodità e per prepararsi alla fuga, le due donne tornano a casa per una settimana.
Il volo per l'ItaliaCome uno degli eroi della sua infanzia, il poeta Percy Bysshe Shelley che rapì Mary Wollstonecraft Godwin, in seguito conosciuta come Mary Shelley , l'autore di Frankestein (ma Mary aveva solo sedici anni!), Robert Browning otto giorni dopo fuggì in Italia con Elizabeth. L'Italia è stata scelta per diversi motivi: il clima, la vita più economica, le arti e la cultura. Il 19 settembre, il recluso lascia discretamente 50 Wimpole Street, sempre accompagnato dall'infermiera e anche, questa volta, dal cocker spaniel dorato Flush. I fuggitivi devono passare davanti alla sala da pranzo dove si trova il signor Barrett ed Elizabeth sussurra: "Se Flush abbaia, siamo persi" ( Se Flush abbaia, siamo persi ).
Flush non abbaia; La coppia iniziò quindi un vagabondaggio geografico e intellettuale, da alloggi temporanei a Firenze , poi, nell'estate del 1847, dalla loro base a Casa Guidi, Via Bassio, vicino a Palazzo Pitti . Così, i poeti viaggiano di città in città, Roma , Siena , Bagni di Lucca , Parigi e persino Londra , per diversi anni (Vedi la sezione: " Cronologia " e relativo articolo di Robert Browning ). Il signor Barrett può minacciare di uccidere il cane, che è già lontano, quindi di diseredare sua figlia, come fa con ciascuno dei suoi figli che trasgrediscono la sua opposizione al matrimonio, la pensione personale di Elisabetta, l'eredità di uno zio. la coppia di sperimentare un po 'di agio, soprattutto perché i Browning non corteggiano la ricchezza e amano vivere in modo frugale.
Elisabetta non tornerà mai più nella casa di famiglia e suo padre non la perdonerà mai per il suo "tradimento". Le sue lettere gli vengono restituite non aperte. Le sorelle Barrett approvano la trasgressione di Elizabeth, ma i suoi fratelli sono molto più riluttanti. Non rivedrà quindi suo padre, morto nel 1857 senza che lei possa assistere ai suoi ultimi momenti o al suo funerale.
La salute riacquistata ma fragileLa liberazione della sua prigione in Wimpole Street, la bellezza dei paesaggi italiani, l'amore del marito trasformano Elisabetta che, in pochi mesi, è, almeno temporaneamente, svezzata dall'oppio. Riacquista la sua mobilità e, in larga misura, il suo dinamismo (Vedi sezione: " Cronologia "), il che sembra confermare che, se il suo corpo rimane fragile, portando i postumi di un episodio probabilmente pretubercolare vissuto durante l'adolescenza, la sua paralisi era di origine psicosomatica, diagnosi successivamente confermata dalla scienza medica.
I coniugi Browning, ma Elisabetta ancor più del marito, sono rispettati e ammirati in Italia dove spesso vengono avvicinati per parlare con loro o chiedere autografi. Nel 1849 a Firenze, dopo diversi aborti spontanei, Elisabetta, allora quarantatreenne, diede alla luce un figlio, Robert Wiedemann Barrett Browning, noto con il soprannome di "Penini", dalla parola italiana pinini ("piccolo tesoro"), come sua madre lo chiama e le prime sillabe che pronuncia vengono abbreviate in "Penna".
Quest'ultimo si sposerà ma non avrà figli: così i famosi poeti sono rimasti senza discendenti diretti, e la Casa Guidi è oggi proprietà dell'Eton College .
Browning ha insistito sul fatto che la seconda edizione di Poems d'Elizabeth includesse Sonetti dal portoghese . Questa pubblicazione portò la reputazione della poetessa al suo apice nell'Inghilterra vittoriana , tanto che nel 1850, quando Wordsworth morì , fu superata solo di poco da Tennyson per il titolo di Poet Laureate .
Tuttavia, la sua salute è peggiorata, probabilmente a causa di problemi polmonari , forse tubercolosi , che è stata nuovamente trattata con oppiacei . Più debole e più debole, è morta tra le braccia del marito, sola con lei in questa notte di30 giugno 1861. In una lettera alla signora Blagden, Robert Browning racconta gli ultimi momenti di sua moglie: “Poi è arrivato ciò che il mio cuore terrà finché non la vedrò di nuovo e oltre - l'espressione più perfetta del suo amore per me […]. Sempre sorridente, felice, il viso come quello di una ragazzina, in pochi minuti era morta, la testa contro la mia guancia ... Senza aspettare, senza la consapevolezza di una separazione, Dio la riportò a sé come si solleva un bambino addormentato tra le sue braccia fino alla luce. Grazie Dio. ". Le sue ultime parole furono per lui: "C'est beau" ( È bellissimo ) ". È sepolta nel Cimitero degli Inglesi , noto anche come “Cimitero Protestante” di Firenze.
Il 1 ° luglio 1861Nel giorno del suo funerale, le botteghe della via in cui si trova Casa Guidi chiudono le imposte in omaggio alla poetessa e la città ha poi una targa commemorativa, composta da Niccolò Tommaseo , sopra l'ingresso principale, su cui si legge che “La sua poesia aveva creato un anello d'oro tra l'Italia e l'Inghilterra”. La sua tomba in marmo bianco è stata progettata, in accordo con Robert Browning, dall'amico di famiglia Frederic, Lord Leighton , che vi ha raffigurato allegorie e simboli raffiguranti la vita, le battaglie e le opere di Elisabetta.
Browning è poi tornato in Inghilterra con il figlio Pen, che in seguito è tornato in Italia e lì ha fatto carriera come scultore e pittore.
Ci sono diversi motivi per questo titolo, Sonetti dal portoghese , di cui non si sa, a priori , se il portoghese riguardi la lingua o una persona presumibilmente di nazionalità portoghese. L'unica certezza è che da esprime la provenienza.
Viene generalmente tradotto come "il portoghese", perché conosciamo il contesto, ma è quasi certo che il titolo inizialmente voluto fosse "sonetti dal portoghese" o "tradotto dal portoghese", spesso abbreviato in francese con "sonetti portoghesi". Infatti, Elizabeth Barrett li scrisse durante la sua romantica corrispondenza con Robert Browning, e quest'ultimo, che li aveva conosciuti fino a tardi, tre anni dopo il matrimonio, insistette perché li pubblicasse, dimostrandole che non era nata nessuna serie di sonetti. esiste da Shakespeare .
Browning ha spiegato la riluttanza della moglie: ("[...] tutto questo ritardo, perché è successo che qualche tempo prima, avevo detto che non ero favorevole a mettere il suo amore in versi., Poi di nuovo qualcosa che è andato nella direzione opposta [ ...], e la mattina dopo, ha detto in tono esitante "Sai che ho scritto poesie su di te?", Poi "Eccole, s 'sei interessato a dare un'occhiata". [...] Io posso vedere chiaramente il gesto, sento le inflessioni della voce [...] Dopodiché, mi sono occupato della pubblicazione [...] Abbiamo tentato di coprire tralasciando un sonetto che si riferiva chiaramente a una pubblicazione precedente, ma poi è stato messo ai tempi in cui le persone decisero di rimuovere la maschera che una volta era richiesta [...]. non se ne è mai preoccupato. "In ogni caso, Elizabeth si ostinò a preservare la sua privacy e considerò un travestimento letterario. La sua prima idea fu un camuffamento particolarmente esotico per l'epoca, Sonetti da t egli bosniaco ("bosniaco sonetti"), ma Browning lo esorta a cambiare il nome della nazionalità.
La parola " portoghese " ("portoghese") è usata per due ragioni , personali e letterarie: in privato, Elisabetta porta il piccolo nome di " portoghese " a causa della sua carnagione molto scura (è di origine creola anglo-giamaicana) e abiti neri di aspetto gotico; inoltre, questi amanti colti conoscono e ammirano le Lettere portoghesi di Claude Barbin , pubblicate a Parigi nel 1669. Si tratta di un ardente romanzo epistolare scritto da Gabriel-Joseph de la Vergne , conte di Guilleragues (1628-1685), pari di Francia , diplomatico, segretario del principe de Conti e amico dei luminari letterarie del XVII esimo secolo, in particolare madame de Sévigné , Boileau e Racine . Infine, Elisabetta ha scritto una poesia intitolata Catarina to Camoens , cantando un amore disperato con rime seguendo un modello tradizionale di versificazione portoghese, che Robert Browning ammira molto.
"Dall'anima di questa piccola cosa semiparalizzata, l'amore di Browning, così forte e così fiducioso nella vita, produce come per magia l'opera poetica più bella mai scritta da una donna dai tempi di Saffo - i Sonetti dal portoghese ".
In effetti, i 44 sonetti che compongono questa raccolta sono tutti poesie molto personali pubblicate nel 1850, e non presumibilmente nel 1847 a Reading, come la versione di lettura , a cura di Thomas James Wise (1859-1937), ha fatto credere un rinomato collezionista . ma che un opuscolo smaschera per aver fatto una specialità di falsi letterati. Descrivono la nascita, poi lo sviluppo del sentimento provato da Elisabetta per la sua corrispondente così famosa, così sobriamente appassionata e sempre così rispettosa. In una lettera alla signora Martin, elogia la forza dell'anima, il coraggio e l'integrità di Robert Browning.
Nella sua lettera di 4 marzo 1845già citata, scrisse a Browning che si considerava una " poeta cieca " ("una poetessa cieca") che aveva vissuto solo internamente ma che, nonostante le carenze causate dalla sua reclusione, raggiunse grandi scoperte sulla natura umana attraverso la pratica di autoconsapevolezza e introspezione. Tuttavia, aggiunge: "Oh quanto, come poeta, vorrei scambiare qualcosa di questa conoscenza incompetente, pesante e ingombrante, per un'esperienza della vita e dell'uomo" ([...] Come vorrei come volentieri scambiare come poeta un po 'di questa conoscenza dei libri pesante, pesante e impotente, per qualche esperienza di vita e uomo ... ) .
A poco a poco, rivela il suo lento ma costante avanzamento verso la certezza che l'amore così offerto è sincero e profondo, e tutto questo culmina in un'esplosione di felicità tanto più giubilante quanto tardi (Elizabeth Barrett, che non ancora Browning, 40 e sei anni più vecchio di Browning). Questo è in particolare il caso del penultimo sonetto XLIII e , il più famoso e citato.
Questa serie passa quindi dal sonetto al sonetto, dalla diffidenza (del resto Elisabetta riceve molte lettere da ammiratori e conosce "la vanità e l'incostanza degli uomini"), poi il riconoscimento di una sincerità inquietante e mai smentita., Le tentazioni di respingere questa amata per sentirsi indegna di lui, l'accettazione della sua passione senza speranza di reciprocità, l'incapacità di trarre la sua ispirazione poetica altrove che in questo amore finalmente accettato, e, alla fine, l'audacia suprema che la butta fuori da se stessa , fuori dal suo rifugio, dalla sua famiglia, dalla sua giovinezza morente per dotarla di una nuova, quasi trionfante. Nel sonetto XLII, esclama: "[...]" Il mio futuro non sarà una copia fedele del mio passato "/ Il mio angelo custode ha giustificato / Questa parola dal suo sguardo ardente diretto / Verso il trono bianco di Dio, finalmente mi voltai, / E lì, al suo posto, ho visto te, tu, l'alleato degli angeli nella tua anima! "(" Il mio futuro non copierà in modo equo il mio passato [...] / Il mio angelo della vita ministratore giustificato / La parola dal suo sguardo attraente rivolto verso l'alto / Al trono bianco di Dio, mi voltai finalmente, / E lì, invece, ti ho visto , non unallied / To angels in your soul! [...]), e aggiunge nella sua lettera a Robert del 29 marzo 1845: "Dio ti benedica e giustifica ciò che è stato con ciò che sarà [...] e lasciami libera non rovinare mai nessuno dei tuoi soli! ”.
Come scrive Lauraine Jungelson, "I Sonetti tradotti dal portoghese sono giustamente considerati i migliori lavori di Elizabeth Browning, forse perché la poetessa, solitamente criticata per la mancanza di chiarezza delle sue metafore, sapeva come disciplinare il suo talento nella forma rigorosa del sonetto che ha il vantaggio di richiedere l'uso di un'unica immagine e di favorire l'espressione coerente dei sentimenti intimi. […] La loro bellezza e il loro interesse sono costituiti dal racconto drammatico dell'evoluzione amorosa di una donna ”.
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Il romanzo è dedicato a John Kenyon , Esq. il17 ottobre 1856, in questi termini: "[...] questo misero segno di stima, gratitudine e affetto da / Il tuo indimenticabile EBB " ([...] questo misero segno di stima, gratitudine e affetto da / Il tuo indimenticabile EBB )
Il titoloHarriett Hosmer, amico della coppia Browning, racconta come è stato scelto questo titolo. Un giorno, a tavola, Elizabeth si chiede quale sarebbe il nome migliore per la sua eroina, "Laura Leigh" o "Aurora Leigh"? Browning sceglie subito "Aurora". Harriett, pur sapendo di cosa si tratta, dice di essere "Laura Leigh" insapore "invertebrata ( invertebrata )". Quando il lavoro viene pubblicato, Elizabeth, ricordando questo aneddoto, invia ad Harriett Hosmer una copia con la dedica “ Nella speranza che abbia le vertebre” .
Una trama semi-autobiograficaInfatti, Aurora Leigh, la narratrice in prima persona, racconta il suo sviluppo personale e letterario dalla nascita al suo trentesimo anno. Perde la madre di nazionalità italiana all'età di quattro anni, il padre a tredici, e viene mandata in Inghilterra nella campagna del sud-ovest ( West Country ), con una zia dai gusti e principi di vita molto tradizionali.
Mentre lei aveva vent'anni, suo cugino Romney Leigh, erede dei beni di famiglia, le offrì il matrimonio e anche di rinunciare alla poesia per dedicarsi con lui alla lotta contro i mali del suo tempo. Si rifiuta, sostenendo che come donna ha il diritto, come lui, di realizzare una vocazione e proclamando che l'opera del poeta è importante per la società quanto quella di un riformatore politico e sociale. Alla morte di sua zia, Aurora è partita per Londra dove si è fatta un nome nel mondo letterario.
Qualche anno dopo, riceve la visita di Lady Waldemar, che è venuta a chiedere il suo aiuto per impedire a Romney, che lei brama per se stessa, di sposare una giovane sarta, Marian Earle, che non gli piace molto ma che vorrebbe servire per richiamare l'attenzione sull'abisso tra il mondo dei ricchi e quello dei poveri. Aurora va a trovare Marian che vive in uno slum e ascolta emozionata la storia di questa infelice esistenza. Il giorno del matrimonio, Marian lascia Romney da solo all'altare e scompare.
Due anni dopo, Aurora, diventata una poetessa di successo, decide di tornare in Italia. A proposito, si sofferma a Parigi dove, per caso, incontra Marian e il suo bambino, e apprende le ultime vicissitudini della loro vita. Accoglie madre e figlio, li porta in Italia e si stabilisce con loro alla periferia di Firenze. I mesi passano sereni fino alla comparsa di Romney che, trasformato dal fallimento delle sue ambizioni socialiste, fa precipitare la risoluzione dell'intrigo.
Una poesia di iniziazione e di buone maniereElizabeth Barrett Browning lavorò presso Aurora Leigh dall'inverno del 1853 all'estate del 1856 e lo finì in quella che lei chiamava "una piaga dell'industria" , uno stato di " furia " in cui mise "All of her, her soul, her pensieri, le sue emozioni, le sue opinioni ”.
Considerando le circostanze della sua vita, si può essere sorpresi che Elizabeth Barrett Browning, a lungo solitaria e ritirata, sia stata la prima persona a offrire la rappresentazione poetica più completa degli inizi dell'era vittoriana. I suoi lavori precedenti erano per lo più ispirati dalle sue letture o meditazioni e dai suoi sentimenti personali. Tuttavia, ancor prima di incontrare il suo futuro marito, ha concepito il progetto di una lunga poesia "che abbraccia i costumi della vita moderna, senza concessione di convenzioni". Fin dall'inizio, vuole "alcuni personaggi, una storia semplice e molto spazio per la passione e il pensiero, [...] una poesia di genere autobiografico, scritta in versi vuoti ( versi vuoti ), con un'eroina artista ma non un pittore […]. ".
Molti ingredienti sono raccolti in questa somma che mescola generi, autobiografia , romanzo , satira sociale, opuscolo di attualità, trattato poetico, teodicea . Dalle baraccopoli di Londra alla campagna italiana, una pianura situata nella regione romana, fino a Nuova Gerusalemme, i luoghi, reali o mitici, cambiano e si susseguono i temi affrontati, quelli della vocazione, della sessualità, dell'estetica, della politica , condizione sociale, religione, tutte legate e ispirate da questa furia evocata dall'autrice e anche ciò che Virginia Woolf chiama "il suo ardore e la sua abbondanza, il suo brillante potere descrittivo, il suo caustico e astuto umorismo" (il suo ardore e abbondanza, il suo brillante descrittivo poteri, il suo umorismo scaltro e caustico ).
Ci sono aspetti ebraici misti e precetti restrittivi, pettegolezzi parrocchiali e pettegolezzi da salotto di alto livello, ritratti contrastanti dell'alta società, ad esempio il militante cattolico Sir Blaise Delorme, "trentacinque anni e medievale", il radicale Lord Howe che accoglie il suo socialismo a " le tradizioni della sua casta ". Una delle figure di maggior successo è sicuramente Lady Waldemar, in gran parte ispirata dalla stessa Elisabetta, intelligente, sarcastica, dal linguaggio scintillante e fantasioso, che non è dissimile da Lady Glencora, una delle eroine di Anthony Trollope .
Mettere i valori in ordineOgni volta che viene attaccata per aver scelto un argomento presumibilmente scioccante, risponde con veemenza. Ad esempio, quando Aurora Leigh viene giudicata immorale per aver evocato i margini della prostituzione e mantenuto una innocente purezza a Marian Earle, vittima di droga, di stupro, ma madre esemplare al figlio illegittimo, rimette a posto le cose moralità e non quella delle apparenze. Così scrive: “Non mi piacciono gli argomenti maleducati, né il trattamento scortese di nessun argomento. Ma sono profondamente convinto che la corruzione della nostra società non abbia bisogno di porte e finestre chiuse, ma di aria e luce; e che è proprio perché le donne pure e prospere chiudono volontariamente un occhio sul vizio che i poveri sono ovunque le sue vittime "( non mi piacciono i soggetti grossolani, o il trattamento grossolano di qualsiasi argomento. Sono profondamente convinto che il la corruzione della nostra società non richiede porte e finestre chiuse, ma luce e aria; ed è proprio perché le donne pure e prospere scelgono di ignorare il vizio, che le donne miserabili ne soffrono ovunque ).
Già nel 1857 la stampa critica riconosceva in Elizabeth Barrett Browning la poesia di una donna che si afferma come tale. Così, The North American Review sottolinea questa caratteristica, anche se ricorda che i suoi talenti sono quelli che si trovano generalmente associati agli uomini: "Le poesie di M me Browning emanano in ogni aspetto un'espressione di una donna [...] che si unisce alla sua natura femminile la forza che spesso si pensa sia il marchio dell'uomo "( le poesie di Mrs Browwning sono, sotto tutti gli aspetti, l'espressione di una donna, [...] unendo alla sua natura di donna la forza che a volte è ritenuta peculiare di un uomo. )) .
A maggior ragione , la fine del Novecento, ad esempio Dorothy Mermin, Cora Kaplan, Barbara Charlesworth Gelpi, o anche Sandra M. Gilbert, vede in Aurora Leigh soprattutto il primo vero Künstlerroman , cioè un romanzo dedicato alla vita. un'artista, con le " grandi stagioni del suo cuore " che "spera / E teme, gioisce e ama"), e sente "tutta questa tensione / Di passione sessuale" ( tutta quella tensione / Di passione sessuale ). Non sorprende quindi che la critica femminista si impadronisca di questo lavoro, rilevando in esso una grande messa in discussione degli atteggiamenti patriarcali dell'epoca vittoriana, un'esplosione di tabù sulla femminilità.
Metti in prospettivaDall'inizio degli anni '90, le critiche hanno cercato di collocare Aurora Leigh nel suo contesto. Non più di George Eliot , Elizabeth Barrett Browning non rivendica alcuna appartenenza a un'ideologia femminista. Verso la fine del poema, Aurora si descrive come "Una donna come Dio ha creato le donne, per salvare gli uomini con l'amore " ([…] una donna, come / Come Dio ha fatto le donne, per salvare gli uomini con l'amore ).
Per Elizabeth Barrett Browning, infatti, l'amore che unisce due cuori o due anime nel matrimonio rappresenta la parte visibile dell'amore invisibile di Dio, il patriarca trascendente da cui dipende l'amore degli uomini. Il fallimento di Aurora e Romney è stato a lungo quello di non mettersi nelle mani di Dio. "È certo che non abbiamo fatto abbastanza spazio per Dio" ( abbiamo sicuramente fatto una parte troppo piccola per Dio ), esclama Aurora, e Romney dimentica le sue ambizioni socialiste di "rimandare il rimedio a Dio" ( rimandare il rimedio Dio ). Così, Dio, l'amore, il matrimonio, il dovere, l'arte, la Nuova Gerusalemme sono tutti celebrati in coro alla fine in una sorta di rapimento poetico.
La fluidità del discorso poeticoHippolyte Taine ha subito ammirato la poesia, sottolineando, in particolare, la fluidità del discorso, riuscito, scrive, “[…] grazie ad un sistema di annotazioni […] creato in ogni momento, da tutto e da tutto. Qualunque cosa”. Secondo Kerry McSweeney, questa analisi coglie bene il ritmo disordinato della narrazione, le sue modulazioni dal dialogo alla descrizione o al ritratto, di ciò che Elizabeth Barrett Browning stessa definisce "[...] una sequenza cromatica di bel pensiero" che porta a "Una sorpresa di armonia ".
La poesia proteiforme secondo Virginia WoolfVirginia Woolf , che non condivide la prospettiva spirituale di Elizabeth Barrett Browning, riassume il piacere di leggere Aurora Leigh . In uno dei suoi saggi, scrive che "questa lunga poesia contrastante" è "[...] stimolante e noiosa, goffa ed eloquente, mostruosa e squisita, tutto a sua volta, ti riempie e ti ha sbalordito, ma, richiede rispetto e suscita interesse […] Ridiamo, protestiamo, ci lamentiamo - è assurdo, è impossibile, non possiamo più sopportare questa esagerazione - ma ne restiamo affascinati e lo leggiamo fino all'incontro ”( […] stimolante e noioso, sgraziato ed eloquente, mostruoso e squisito, tutto a turno, travolge e disorienta; ma, tuttavia, incute ancora il nostro interesse e ispira il nostro rispetto [...] Ridiamo, protestiamo, ci lamentiamo - è assurdo, è impossibile, noi non può tollerare questa esagerazione ancora per un momento - ma, tuttavia, leggiamo fino alla fine affascinati ).
Questo brano è stato scelto perché serve come introduzione al romanzo in versi.
Canzone I, versetti da 1 a 28 .
La storia inizia con una breve professione di fede, presentata in una strofa di otto versi, decasillabi senza rime su un ritmo giambico [ u - ] (sillaba atona, sillaba accentata), quindi pentametri chiamati versi bianchi (versi bianchi).
Quindi, Elizabeth Barrett Browning dà per ascoltare una voce, presumibilmente quella del suo narratore, ma che riassume, telescopicamente e con lacune cronologiche (morte della madre), le sensazioni e le impressioni dei primi anni della sua stessa vita: l'innocenza riscoperta del bambino, eco dell'infinito divino (vedi riferimento a Wordsworth nel verso 13), la presenza leggera e fresca della madre, la sua scomparsa, la presenza sostenuta, per quanto pesante, del padre, divenuta indispensabile per difetto.
Testo e traduzione
Di scrivere molti libri non c'è fine; |
Scrivere molti libri è infinito; |
Per Elizabeth Barrett Browning, la poesia e la religione sono collegate. La Bibbia che frequenta diligentemente (ha letto dalla prima all'ultima pagina dell'Antico Testamento in ebraico) e i dibattiti teologici a cui partecipa, la sua lettura del Paradiso perduto di John Milton e il riflesso che questa visione le suscita, tutto questo. la sua mente e i suoi scritti "La religione di Cristo è soprattutto poesia - poesia glorificata" ( la religione di Cristo è essenzialmente poesia - poesia glorificata ), scrive.
Quindi, la sua stessa poesia deve essere santificata: “[…] abbiamo bisogno che le anime dei nostri poeti siano sature del sangue di Cristo, in modo tale che egli grida attraverso di loro in risposta al gemito costante della Sfinge. della nostra umanità, amplificando la sofferenza nel rinnovamento. ”([…] Vogliamo il senso della saturazione del sangue di Cristo sulle anime dei nostri poeti, affinché possa gridare attraverso di loro in risposta al lamento incessante della Sfinge della nostra umanità, esponendo l'agonia al rinnovamento. ).
I due testi che più lo ispirano sono il Vangelo secondo San Giovanni (Κατά Ιωαννην) e l' Apocalisse secondo San Giovanni (Ἀποκάλυψις Ἰωάννου). Dall'inizio alla fine in Aurora Leigh , allude alla prima in cui trova "la profondità dell'Amore ovunque - portata alla serenità dalla sua profondità" ( una profondità dell'Amore ovunque - serena attraverso la sua profondità ). Dal Apocalisse , l'ultimo libro degli echi di poesia la sua conclusione con un fascio di riferimenti diretti o implicite.
Al di là del fenomeno religioso, Elizabeth Barrett Browning era interessato anche a certe pratiche popolari, tra cui il magnetismo animale , noto anche con il nome di " mesmerismo ", un insieme di teorie e pratiche terapeutiche che si è sviluppato a partire dalla fine del secolo. XVIII ° secolo per alla fine del XIX ° secolo, in Occidente . La moda del mesmerismo, che fu propagata da docenti e professionisti itineranti come Jules Dupotet de Sennevoy , fu molto popolare in Inghilterra dalla fine degli anni Trenta dell'Ottocento fino all'inizio degli anni Cinquanta dell'Ottocento .
È il dottore John Elliotson , allievo di Dupotet, che è all'origine della scoperta del "mesmerismo" da parte di Elizabeth Barrett, poiché era il medico personale di suo padre, come era anche quello di Charles Dickens , di William Thackeray , o anche Harriet Martineau . Questa, che soffre di una malattia cronica, intraprende nel 1844 una cura del mesmerismo iniziata dal famoso magnetizzatore Spencer T. Hall, che le permette in pochi mesi di ottenere un netto miglioramento delle sue condizioni. Pubblicherà l'anno successivo le sue Letters on Mesmerism ( Letters on Mesmerism ). Elizabeth Barrett osserva, con crescente interesse per il proprio stato di salute, il trattamento seguito da Harriet Martineau, che le suggerisce di usarlo lei stessa; tuttavia, non segue questa raccomandazione, perché, scrive, “capisco che in casi come il mio, eccitando eccessivamente l'organismo, il rimedio ha fatto male e non è buono. Detto questo, la sua esperienza [di Harriet Martineau ] convaliderà la realtà del magnetismo con un'intera generazione di infedeli "( capisco che in casi come il mio, il rimedio ha fatto male invece che bene, eccitando eccessivamente il sistema. Ma lei l'esperienza risolverà la questione della realtà del magnetismo con un'intera generazione di infedeli. ). Il trattamento seguito da Harriet Martineau fu anche oggetto della curiosità di Charlotte Brontë , che condusse un esperimento su se stessa e ne scrisse a sua sorella Emily nel 1851.
Viene menzionato anche lo “Swedenborgism” (in inglese: Swendenborgianism ), una sorta di teosofia mistica istituita da Swendenborg (1688-1772), che Balzac satira con la predicazione del pastore Becker a Séraphîta .
Elisabetta praticava il mesmerismo e lo swedborgismo, senza peraltro che se ne trovasse traccia nel suo lavoro se non qualche menzione, in particolare in Aurora Leigh , libro V, intorno al 605, dove viene citato un certo Joseph Strangways, " Il mesmerista di Leeds" . Queste azioni, tuttavia, a volte sono sembrate alquanto scandalose, soprattutto perché provenivano da una donna e, di conseguenza, era stata oggetto di forti critiche, ma che non sembravano averla preoccupata molto.
Elizabeth Barrett Browning è un personaggio complesso che, pur aderendo pienamente ai valori, vale a dire alle virtù del suo tempo, ha un'inclinazione sia naturale che culturale al radicalismo . Ha un istintivo orrore dell'ingiustizia e ha letto gli scritti di "socialisti" francesi come Charles Fourier , Pierre-Joseph Proudhon , Victor Considerant , Louis Blanc , e anche "socialisti cristiani" inglesi, in particolare i suoi contemporanei Charles Kingsley. (1819- 1875), Thomas Hughes e Frederick Maurice, meglio noto come FD Maurice (1805-1872), i cui sermoni suscitarono l'ammirazione ( Charles Kingsley ) o la noia ( Thomas Carlyle ) dei suoi coetanei, e che, attraverso i suoi scritti, era al origine del cosiddetto movimento del socialismo cristiano . FD Maurice rimane ben noto in Inghilterra, dove molte strade portano il suo nome, per aver creato il Queen's College per l'istruzione delle donne ("Faculty for the education of women") (1848) e il Working Men's College ("Faculty for workers") ( 1854). In Aurora Leigh , libro III, intorno al 584 e 585, il narratore fa dire a Romney di conoscere "le opere di Fourier, Proudhon, Victor Considerant, Louis Blanc" e, il libro V, intorno al 737, sono menzionati FD Maurice e Charles Kingsley , entrambi "preoccupati per la condizione operaia e convinti che la soluzione si possa trovare nel cristianesimo i cui valori sono compatibili con il socialismo".
Charles Kingsley, noto a Elizabeth.
Proudhon, letto da Elizabeth, e dai suoi figli, da Gustave Courbet (1865).
Elizabeth Gaskell, che Elizabeth apprezza Ruth .
I suoi contemporanei, infatti, e, tra loro, alcuni autori molto illustri, si interessarono ai problemi della società. Così, Alfred Tennyson che, in " English Idylls " ("English Idylls"), pubblicato con altre poesie nel 1842, o The Princess ("The Princess"), risalente al 1847, o il monodramma Maud (1855), è interessato a quello che viene chiamato The Woman Question . Inoltre, Elizabeth ammira i libri dedicati alla classe operaia e alla condizione delle donne ( Ruth , in particolare, della scrittrice Elizabeth Gaskell , nota come Mrs Gaskell).
Allo stesso modo, i poeti più giovani affrontano con energia i mali che affliggono il tessuto sociale. Tra questi, Arthur Hugh Clough (1819-1861), fratello di Anne Jemima Clough , una suffragetta della prima era, e che, come Elizabeth Barrett Browning, è stato interessato alle tribolazioni della dell'Unità italiana , soprattutto nelle sue lettere in versi. Amours de voyage (1858) sullo sfondo della breve Repubblica di Roma nel 1848-1849, e il suo " The Bothie of Toper-na-fuosich ", un lungo pastorale chiamato "de vacance" ( Una lunga vacanza pastorale ), successivamente ribattezzato Il Bothie di Tober-na-Vuolich (1848), scritto in esametri e con una tendenza molto socializzante; allo stesso modo, Coventry Patmore (1823-1896), che farà parte del gruppo noto come i Preraffaelliti uniti attorno a Dante Gabriel Rossetti , pittore e poeta, con " L'angelo in casa " ("L'Ange de la maison ").) (1854-1863); infine George Meredith (1828-1909) che pubblicò " Modern Love " ("Modern Love") nel 1862.
Coventry Patmore, autore di The Angel in the House , di John Singer Sargent.
Dante Gabriel Rossetti, ispiratore dei Preraffaelliti, da solo.
George Meredith, che pubblicò Modern Love nel 1882, di George Frederic Watts .
Tuttavia, la cronologia mostra che Elizabeth Barrett Browning spesso li ha preceduti o sfiorati e, almeno per quanto riguarda Meredith, non poteva sapere del suo lavoro, pubblicato un anno dopo la sua morte. In ogni caso, “Gli sforzi più ambiziosi sono stati quelli di Elizabeth Barrett Browning” ([…] lo sforzo più ambizioso […] è stato fatto da Elizabeth Barrett Browning ).
L'età dell'IlluminismoPiuttosto che i suoi contemporanei, furono gli autori dell'Età dell'Illuminismo a risvegliare la sua coscienza. Tra questi, Jean-Jacques Rousseau e le sue teorie sociali o sull'educazione, espresse nei " Discours sur les sciences et les arts " (1750), " Du Contrat Social ", " Émile ou De Education " (1762). Allo stesso modo, e senza dubbio ancora più importante, Thomas Paine o Payne (1737-1809), inglese divenuto americano, dopo aver goduto della nazionalità francese, militante per l'indipendenza delle colonie americane, che si fece conoscere da un trattato sui diritti umani e da un opuscolo intitolato " Buon senso ", in altre parole, buon senso.
In un primo periodo, quindi, l'attivismo di Elisabetta era più di natura sociale, come nella poesia " Il grido dei bambini ", pubblicata nell'edizione di Poesie del 1844 e su cui lavorò. Sulla base di rapporti parlamentari riguardanti l'occupazione dei bambini in le miniere e le fabbriche del Regno: "Sentite le lacrime dei bambini, ö fratelli miei / Prima che con gli anni venga il dolore? / Le loro giovani teste si annidano nel ventre delle loro madri - / E nemmeno questo ferma le loro lacrime. "
( Sentite i bambini piangere, o fratelli miei, prima che
il dolore arrivi con gli anni?
Stanno appoggiando le loro giovani teste contro le loro madri ...
E questo non può fermare le loro lacrime. )
Dal 1846 stabilirsi in Italia lo rese più politico. Mentre Robert Browning si rivolge più a grandi prospettive storiche, affronta le questioni contemporanee. Sensibile al difficile passaggio della nazione italiana allo stato moderno, difende la lotta, che sarà infruttuosa, della Toscana contro l'Austria, poi il movimento di unità italiana che combatte la battaglia nel 1859. Così pubblica Casa Guidi Windows (" Le finestre di Casa Guidi ") (1851) e, successivamente, Poesie prima del Congresso (" Poesie prima del Congresso ") (1860), in cui si esprimono successivamente la sua simpatia e il suo attivismo su queste due questioni. Rimane tuttavia critica, sapendo come affrontare il flusso politico e la natura spesso contraddittoria delle aspirazioni nazionaliste.
Il suo atteggiamento non è sempre apprezzato. Per tutta la sua vita con Robert Browning, è stata considerata una poetessa più grande di lui, ma la sua libertà di espressione, denunciando abusi o sostenendo movimenti di liberazione, spesso sconvolge la mentalità (vedi capitolo Aurora Leigh ).
Nessuna influenza diretta può essere rilevata sul contenuto di questi sonetti, che sono interamente nutriti dai sentimenti provati da Elisabetta per Robert Browning (vedi capitolo Sonetti dal portoghese ).
Per quanto riguarda invece la forma, Elisabetta adotta il modello petrarchico (o petrarchico), che viene anche chiamato in francese "italiano" o "marotico", con chiusa rima , cioè "rime abbracciate", secondo lo schema [A, B, B, A / B, C, C, B, /] per quartine e rime alternate [D, C, D, / E, F, E /] per terzine. Tuttavia, la pausa, la volta , che divide il sonetto petrarchico in due parti non è sempre rispettata, essendo situata a monte oa valle. I Sonetti portoghesi si avvicinano così molto alla struttura già usata da John Milton (1608-1674) e anche, più vicino a Elizabeth Barrett Browning, anche se meno spesso, da William Wordsworth (1770-1850), il leader del primo romantico.
Inoltre, per quanto riguarda la metrica, si occupa principalmente della musica, quella che gli inglesi chiamano " la cadenza " dei versi. Il suo schema di rime non è molto ortodosso, con assonanze associate a vere rime. Così, ad esempio, nel sonetto I, troviamo: cantato / anni / appare / giovane // lingua / lacrime / anni / scagliato // ' ware / move / hair // sforzato / there / Love , sequenza che include le assonanze: appare / lacrime / anni // muoviti / sforzati .
Influenze ricevute per Aurora LeighLa prima influenza diretta è stata la presenza di Robert Browning . Come scrive Mary Sanders Pollock, "Prima che la sua relazione con Robert Browning iniziasse nel 1845, il desiderio di Barrett di impegnarsi in dibattiti pubblici su questioni sociali ed estetiche nella poesia, che era stato così potente durante la sua giovinezza, perse gradualmente il suo ardore, come la sua salute fisica . La sua presenza intellettuale e il suo essere fisico non erano altro che l'ombra di se stessi ”.
Quando cerca poeti inglesi che l'hanno preceduta, Elizabeth Barrett Browning si lamenta: " Cerco nonne dappertutto e non vedo nessuna " ( cerco nonne dappertutto e non vedo nessuna ). D'altra parte, apprezza alcuni romanzieri, ad eccezione di Jane Austen (1775-1807), di cui scrive: “Raggiunge la perfezione in ciò che intraprende ... ma la sua eccellenza, mi sembra, risiede di più nella esecuzione che nell'aspirazione. La sua visione della vita è ristretta, con i piedi per terra ed essenzialmente non poetica […] I suoi personaggi non guardano mai in alto, e quando la rivolgono verso se stessi, non toccano le profondità […] Vita Convenzionale n non è la Vita Interiore […] Dio, Natura, Anima, cosa dice o addirittura suggerisce su di loro? ".
Jane Austen che Elizabeth considera superficiale.
Madame de Staël, che Elisabetta ha letto e riletto.
George Sand intorno al 1847. l'anno di Consuelo .
Corinne , di Madame de Staël (1766-1817), pubblicato nel 1807, che aveva letto tre volte prima dei vent'anni, e in cui la donna moderna fece la sua prima apparizione, poté suggerirle l'idea di 'un romanzo ricco di spunti e con divagazioni come Aurora Leigh . Corinne, il suo personaggio centrale, nata da madre italiana e padre inglese, ha vissuto in Italia fino all'adolescenza, poi è stata mandata in campagna in Inghilterra per imparare a diventare signora. Al suo ritorno, però, come Aurora, capisce che la sua vocazione è quella di artista.
Allo stesso modo, i romanzi di George Sand (1804-1876) alimentarono l'immaginazione di Elizabeth Barrett Browning e alcuni critici dell'epoca non si sbagliavano quando si lamentavano del fatto che Aurora Leigh "guardasse anche lei " a Consuelo . In effetti, Elizabeth Barrett Browning ha particolarmente apprezzato questo romanzo, che ha paragonato all'Odissea , "una sorta di Odissea sconclusionata, un'odissea femminile, se volete ).
Anche Jane Eyre e Villette di Charlotte Brontë (1816-1855) furono oggetto della sua ammirazione e non si può non rimanere colpiti dalla somiglianza, in Aurora Leigh (vedi capitolo sopra), tra Romney Leigh e St John Rivers, e anche da il fatto che questo personaggio centrale condivida il destino dei due protagonisti maschili di Jane Eyre , il rifiuto da parte di Jane, l'eroina, di St John Rivers, il suo salvatore, e la mutilazione (perdita della vista) di Rochester, il suo unico amore.
Esistono anche collegamenti intertestuali tra Aurora Leigh e i romanzi "padre o fratello". Così Le Cousin Pons de Balzac (1799-1850) di cui Elisabetta scrisse che il suo autore "[aveva] preso [il suo] soggetto dal fango dell'umanità e gli aveva conferito gloria e consacrazione" ( [aveva] preso [il] soggetto dal più basso fango dell'umanità, e lo ha glorificato e consacrato ), un'osservazione che potrebbe applicarsi a Marian Earle, la giovane sarta. L'espressione “il fango più sporco” ( fango più basso ), qui, non si riferisce al carattere di questo personaggio, ma alla sua estrazione sociale.
Charlotte Brontë, di Richmond, poco dopo Jane Eyre .
Cugino Pons frontespizio .
Eugène Sue che Elizabeth ammira, di GG Lepaule.
Lord Lytton intorno al 1837, anno di Ernest Maltravers (dipinto di Henry William Pickersgill .
Un altro romanziere francese che lei ammira, Eugène Sue (1804-1857) di cui scrive che Les Mystères de Paris è "un'opera di genio e potere" ( un'opera di genio e potere ), nonostante le sue stravaganze, e per un virtuoso eroina dalla quale, Fleur-de-Marie, ha preso in prestito i tratti essenziali di Marian Earle (vedi capitolo Aurora Leigh ).
Infine, la narrativa di Edward Bulwer-Lytton (1803-1873), di cui Ernest Maltravers lei descrive come " splendido ", la colpisce per la sua contemporaneità e rivendica pienamente il giudizio di Bulwer Lytton quando scrive che il suo libro è "[…] il progetto filosofico di un'educazione morale e di un apprendimento "([...] il disegno filosofico, di un'educazione o di un apprendistato morale ) [...]" trasmesso dalle parole e dalla vita di uno scrittore imaginaire de notre temps "( trasmesso attraverso le labbra o nella vita di uno scrittore immaginario dei nostri tempi ).
Come Aurora Leigh , tutte queste opere hanno come temi, a vari livelli, iniziazione, apprendimento, passaggio, vocazione ed elevazione.
Elizabeth Barrett Browning ha scatenato dai suoi contemporanei coltivati, sia in Inghilterra e negli Stati Uniti, la stima senza precedenti per un poeta donna XIX ° secolo.
Questo lo deve al suo talento, ma anche alla sua posizione contro le ingiustizie sociali del suo tempo: la tratta degli schiavi nell'Impero britannico , di cui suo padre ha beneficiato a lungo, e anche in America e in altri imperi coloniali, l'oppressione degli italiani da parte dell'Impero austriaco , il lavoro minorile nelle miniere e nelle fabbriche del suo paese, la condizione delle donne.
Le due principali poesie interessate, sopra citate, Casa Guidi Windows e Poems before Congress , sono interamente dedicate ai movimenti di liberazione italiani.
Già nel 1851, il primo esprimeva la speranza che questi nuovi gruppi liberali lavorassero a favore dell'unificazione e della libertà della nazione italiana. La seconda parte del poema, invece, scritta dopo che il movimento fu schiacciato dall'imperialismo austriaco, reca il segno della disillusione. E quando, dopo un decennio di tregua, gli italiani riprendono la lotta, ma sono costretti ad accettare che Venezia rimanga sotto il dominio degli Asburgo, Elizabeth Barrett Browning scrive la seconda, nel 1860, e prende parte al governo inglese per la sua non -politica di intervento. Una delle poesie di quest'ultima raccolta, A Curse for a Nation , che attacca la schiavitù nelle Americhe, era stata precedentemente pubblicata su un giornale abolizionista di Boston.
Aurora Leigh ha suscitato l'interesse, positivo o negativo, dei suoi contemporanei anche per la sua posizione sulla condizione della donna, posta sotto il dominio maschile, rivendicando alla sua eroina il diritto fondamentale di compiere il suo destino di poeta e artista.
John Ruskin loda l'opera, scrivendo che è “[…] la perfetta espressione poetica del tempo”. D'altra parte, Edward FitzGerald, traduttore del Rubaiyat di Omar Khayyam (1803-1883), ammette di essere piuttosto soddisfatto quando commenta la morte di Elisabetta: un sollievo. Grazie al cielo non più Aurora Leigh! Una donna di genio, certamente; ma per quale risultato? Era meglio che lei e le sue specie si occupassero della cucina e dei bambini, e forse dei poveri. A parte qualche piccolo romanzo, si dedicano solo a ciò che gli uomini fanno molto meglio di loro ”.
Nel 1899, Lilian Whiting pubblicò una biografia di Elizabeth Barrett Browning dal titolo Uno studio di Elizabeth Barrett Browning ("Studio di Elizabeth Barrett Browning" in cui lo chiamava "il più filosofico dei poeti" e descriveva la sua vita come "un Vangelo del cristianesimo applicato ”. Aggiunge che tutte le sue poesie hanno uno scopo particolare e non rientrano in alcun modo in una concezione dell'arte per amore dell'arte.
Tuttavia, i critici della fine del secolo, una quarantina d'anni dopo la sua morte, riconoscono il valore universale di poesie come The Cry of the Children ("Child cry"), Isobel's Child ("Children of Isabelle") o Bertha in the Lane (" Bertha on the Trail ") e molte sezioni di Aurora Leigh .
Più recentemente, i movimenti femministi hanno mostrato un interesse particolare al suo lavoro. Elizabeth Barrett Browning, tuttavia, ha respinto alcuni dei principi del femminismo, indicando nelle sue lettere a Mary Russell Mitford e anche a suo marito che era convinta che le donne rimanessero intellettualmente inferiori. La critica femminista ha fatto uso delle tecniche di decostruzione sostenute da Jacques Derrida per enfatizzare la sua importanza. Ad esempio, Angela Leighton scrive che proprio per il fatto che Elizabeth Barrett Browning partecipa, come donna, al mondo letterario, in cui prevalgono la voce e l'espressione maschile, "è definita in una misteriosa opposizione a tutto ciò che distingue il soggetto maschile chi scrive ”.
Robert Browning è stato ispirato dall'amore condiviso con sua moglie. Così, in Uomini e donne , ci sono diverse poesie che cantano le vicissitudini del sentimento. L'amore tra le rovine , sebbene appassionato, denuncia la debolezza della volontà che porta al fallimento; Al Fireside celebra l'amore coniugale (verso 21: La mia moglie perfetta, il mio Leonor ); Two in the Campagna (“Due nella campagna italiana”) rivela, al di là dell'unione dei cuori, la “ fusione ” metafisica delle anime; Any Wife to any Husband pone il problema della fedeltà negli uomini e nelle donne e conclude che la natura femminile è superiore; infine, in One Word More , Browning parla direttamente ed esalta la supremazia dell'amore, che trionfa sul passato, sulla vecchiaia e sulla morte.
Il poeta inglese Algernon SwinburneAlgernon Swinburne ha sempre ammirato la coppia Browning. Alla morte di Robert, il marito di Elisabetta, compose una serie di sette sonetti scritti in tre giorni, il 13, 14 e 15 dicembre 1889, dedicati alla sua personalità, al suo lavoro e anche ai suoi sentimenti, questa perdita. Allo stesso modo, nel 1898, questa volta tornò da Elizabeth e dedicò un saggio alla sua Aurora Leigh . Anche in questo caso esprime il suo stupore per l'originalità, il coraggio e il carattere profetico di questo romanzo in versi in cui trova molti temi che rivendica per sé. Inoltre, analizza l'abilità letteraria, nutrita dall'erudizione, antica e moderna, che, lungi dall'appesantire il testo, gli conferisce una densità che porta alla riflessione e convalida la complessità degli sviluppi.
Il poeta americano e scrittore di racconti Edgar Allan PoeEdgar Allan Poe si è ispirato al corteggiamento di Lady Geraldine e ha preso in prestito la sua versificazione per The Raven . Poe aveva scritto una recensione di The Drama of Exile and Other Poems (1844) di Elizabeth Barrett Browning nel gennaio 1845 sul Broadway Journal : “[…] la sua ispirazione poetica è allo zenit - niente potrebbe essere concepito di più sovrano. Il suo senso dell'Arte è la purezza stessa "([...] la sua ispirazione poetica è la più alta - non possiamo concepire nulla di più augusto. Il suo senso dell'Arte è puro di per sé . (. In cambio, Elizabeth si congratulò con lui per Il corvo e Poe aveva le hanno dedicato il loro ensemble The Raven and Other Poems , descrivendola come "la più nobile delle donne" ( la più nobile del suo sesso ).
La poetessa americana Emily DickinsonEmily Dickinson ha trascorso, come Elizabeth Barrett Browning, buona parte della sua vita isolata nella sua camera da letto, e ammira la sua testardaggine, il suo attivismo e anche la qualità della finitura estrema dei suoi lavori. Tiene con cura una fotografia della sua tomba nella Piazza degli Inglesi del cimitero di Firenze. Jack L. Capps mostrò persino, nella lettura di Emily Dickinson, 1836-1886 , di aver preso in prestito brani da lui e di incorporarli più o meno direttamente in alcune delle sue poesie.
Il poeta austriaco Rainer Maria RilkeRainer Maria Rilke era affascinato dai sonetti portoghesi . Questo fascino viene analizzato in sottofondo da Lauraine Jungelson nella seconda parte della sua presentazione della raccolta dell'edizione bilingue edita da Fayard. Inizia sottolineando il paradosso di questo interesse, poiché i sonetti celebrano l'amore condiviso mentre Rilke è il paladino dell'amore senza reciprocità. Per lui la figura della calamita diventa un'allegoria dell'azione dell'amore. Tuttavia, rileva in Elisabetta "i riflessi della donna ideale".
In un certo senso, Elisabetta sfida la sua teoria: per lui, "è difficilmente concepibile che una donna possa dedicarsi all'arte senza danneggiare la sua natura" . Secondo Lauraine Jungelson, “le idee di Rilke sull'uomo, la donna, l'amore o la creazione, contenute in Les Carnets de Malte Laurids Brigge , pubblicato nel 1910, sono ispirate dal lavoro di Lou Andréas-Salomé e, in particolare, da Eros , una raccolta di quattro saggi, due dei quali, L'Humanité de la femme (1899) e Riflessioni sul problema dell'amore (1900), risalgono all'epoca in cui i due autori (Rilke e Lou Andréas-Salomé) avevano ancora una relazione sentimentale. "; tuttavia, Elizabeth Barrett Browning concilia l'amore nella vita, e non al di fuori di essa, e la creazione letteraria.
Come per il marito Robert Browning, l'amore coniugale, lungi dal paralizzarla, moltiplica dieci volte la sua forza poetica, di cui è l'ispirazione divenuta princeps . È quindi impossibile considerare i sonetti al di fuori del loro riferimento personale. È per questo motivo che Rilke scrive con la voce di Elizabeth Barrett Browning che lei rimane "uno dei grandi richiami degli uccelli nei paesaggi dell'amore" .
Scrittore Virginia WoolfVirginia Woolf ha dedicato una biografia originale di fantasia a Elizabeth Barrett Browning , attraverso l '" autobiografia " del suo cane, il Flush Spaniel ( Flush, a Biography ). La parola autobiografia apparve molto tardi: fu Robert Southey a usarla per la prima volta in Inghilterra nel 1809, e ancora con un trattino tra " auto " e " biografia ", a imitazione della tedesca " Selbst-Biography ". Si presume pertanto che Virginia Woolf nel 1933, voluta dal l'uso di " Biography " rispettare il nome che prevaleva ancora nella prima metà del XIX ° secolo . In effetti, molto rapidamente, il libro diventa un racconto della vita della poetessa, presumibilmente dal punto di vista dell'animale che ha il privilegio di stare con una donna eccezionale, prima in campagna, poi nella capitale, infine in un'Italia bucolica. La narrativa biografica è un'opportunità per Virginia Woolf di porre alcuni problemi, unendosi alle preoccupazioni di Elizabeth Barrett Browning, che le stanno a cuore, politiche, sociali o anche ambientali.
Inoltre, era appassionata di Aurora Leigh (vedi capitolo sopra). Lo legge e lo rilegge, e la terza volta dice che lo fa “[…] con ancora più piacere che mai” ([…] con più gioia che mai ).
Nella sua presentazione del lavoro, pubblicata sulla Westminster Review , Virginia Woolf osserva che “… nessuna poesia abbraccia una tale gamma di pensieri ed emozioni, o si impossessa della nostra natura. La signora Browning è forse la prima donna a dare un lavoro che espone il potere e non la negazione del femminile, che aggiunge al vigore maschile, ampiezza e cultura, sottigliezza della percezione, acuta sensibilità e la tenerezza peculiare di una donna ", e aggiunge che l'eroina di Aurora Leigh , "[…] con la sua passione per i problemi sociali, il suo conflitto di donna e artista, la sua aspirazione alla conoscenza e alla libertà, è la vera ragazza del suo tempo".
Questa lode, da parte di uno scrittore così rinomato, ha lasciato tracce profonde nella critica dell'opera di Elizabeth Barrett Browning, che, ancora oggi, segue la scia di Virginia Woolf e privilegia l'aspetto protestante a scapito, forse, di lirismo, ad eccezione dei sonetti portoghesi .
Elenco completo delle pubblicazioni in ordine cronologico di pubblicazione:
Eventi chiave che hanno influenzato la vita e il lavoro di Elizabeth Barrett Browning, elencati per data, da Kerry McSweeney, 1993, pagina xlii a pagina xliv.