Nome di nascita | Σοφοκλῆς / Sophokles |
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Nascita |
495 aC J.-C. Colone |
Morte |
406 aC J.-C. Colone |
Attività principale | Drammaturgo |
Premi | Due volte stratega |
Linguaggio di scrittura | Greco antico |
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Movimento | tragedia greca |
Generi | tragedia , dramma satirico |
opere primarie
Edipo re , Antigone , Elettra , Filottete , Aiace
Sofocle (in greco antico Σοφοκλῆς / Sophoklễs ), nato a Colone nel -495 e morto nel -406 , è uno dei tre grandi drammaturghi greci la cui opera è parzialmente giunta fino a noi, insieme ad Eschilo ed Euripide . È principalmente autore di centoventitré drammi (tra cui un centinaio di tragedie), ma di cui solo otto sono sopravvissuti. Citato come paradigma della tragedia da Aristotele , in particolare per l'uso che fece del coro e per il suo pezzo Edipo re , ottenne anche il maggior numero di vittorie nella tragica gara delle grandi Dionisie (diciannove), e non appare mai ultimo .
Il suo teatro rompe con la trilogia “legata” e approfondisce gli aspetti psicologici dei personaggi. I suoi drammi sono caratterizzati da eroi , spesso solitari e persino rifiutati ( Ajax , Antigone , Edipo , Elettra ) e confrontati con problemi morali da cui nasce la tragica situazione. Rispetto ad Eschilo , Sofocle non mette in scena o poco gli dei, che intervengono solo tramite oracoli il cui carattere oscuro spesso inganna gli uomini, a mo' di tragica ironia.
I dettagli della vita di Sofocle sono noti, anche se piuttosto scarsamente, grazie a una compilazione anonima, la Souda, e alle menzioni di autori come Plutarco di Cheronea o Ateneo . È figlio di un certo Sophilos ed è nato nel 496 a.C. dC secondo la cronaca di Paros , ovvero nel 495 a.C. dC secondo il suo anonimo biografo, a Colone , un villaggio vicino ad Atene , dove collocherà il suo ultimo pezzo Edipo a Colone . Ricevette un'educazione molto attenta, soprattutto nella musica, dove prese lezioni dal famoso Lampros, e nella ginnastica: all'età di sedici anni, fu incaricato di dirigere il coro del trionfo di Salamina .
Esatto contemporaneo di Pericle , Sofocle conosce l'apogeo ateniese, e partecipa alla vita politica: viene nominato tra gli Ellenotami (tesorieri della lega di Delo ) verso il 443 - 442 av. dC , e tra gli strateghi in due occasioni, in particolare nel 440 aC. dC durante la spedizione contro Samo . A ottantatré anni era anche uno dei dieci consiglieri nominati dopo il disastro in Sicilia .
Sofocle morì nel 406 o 405 a.C. DC . È il padre di Iophon, figlio dell'ateniese Nicostrata, e di Ariston, figlio del sicione Thoris. Suida cita altri tre figli: Léosthénès, Stéphanos e Ménécléidès. Ariston è il padre di Sofocle il Giovane, dotato anche lui per la tragedia, sotto la cui cura è rappresentata l'ultima commedia del nonno, Edipo a Colone , nel 401 av. J.-C.
La tragica carriera di scrittore di Sofocle iniziò non prima del 468 aC. DC . Quell'anno, la trilogia di cui fa parte il suo Triptolème fu incoronata con il primo premio, in particolare davanti a Eschilo . Sofocle fu rivale di quest'ultimo per dodici anni, prima che Euripide a sua volta gareggiasse con lui dal 455 a.C. J.-C.
Sofocle è autore di centoventitre tragedie, oltre a drammi satirici. La maggior parte è andata perduta: centoquattordici titoli sono sopravvissuti fino ai nostri giorni, ma solo sette drammi, tra cui importanti frammenti del dramma satirico Les Limiers , ritrovati nel 1912. Sofocle vinse nel 468 aC. dC la sua prima vittoria, per la trilogia di cui Trittolemo fa parte , battendo Eschilo . Vinse in tutto diciotto vittorie alla grande Dionisia (che non compare mai per ultima), e altre sei alla Leneennes , per un totale di ventiquattro vittorie, senza eguali nella Grecia classica . Ha vinto l'ultimo nel 409 aC. dC , all'età di ottantasette anni, per Philoctète . Solo tre dei pezzi di Sofocle sopravvissuti sono datati con certezza: Antigone ( 442 aC ), Filottete ( 409 aC ) ed Edipo a Colone (esecuzione postuma nel 401 aC).C. ).
Possiamo notare che dei restanti brani, tre si riferiscono direttamente al ciclo tebano ( Antigone , Edipo re ed Edipo a Colone ), tre si riferiscono al ciclo troiano ( Aiace , Elettra e Filottete ), l'ultimo essendo dedicato ad Eracle ( Les Trachiniennes ). Ma uno studio della ricorrenza dei temi mitici in Sofocle dovrebbe tener conto anche dei pezzi perduti.
Oltre alle sue commedie, Sofocle è autore di varie opere, come un'ode a Erodoto o, secondo Plutarco , un trattato Sul coro ( Περὶ χοροῦ ), in cui parlava del proprio stile e della sua evoluzione. Gli viene anche attribuito un peana per Asclepio , di cui Sofocle partecipò all'introduzione del culto.
Probabilmente raffigurato intorno al 445 a.C. J. - C. , che ne farebbe la più antica delle parti conservate di Sofocle, Aiace ( Αἴας / Aias ) racconta l'episodio della follia di Aiace : il guerriero massacrava il bestiame dell'esercito credendo di assassinare i capi Atrid . Davanti al coro dei marinai di Salamina , Aiace rinsavisce , disperato, rifiuta la consolazione della sua compagna Tecmesse , esorta il figlio Eurysaquès a onorare e annuncia che si accinge a purificarsi. Si suicida proprio sul palco, nascosto solo da un cespuglio. I suoi parenti notando la sua morte si lamentano, e Agamennone accetta la sepoltura di Aiace alle suppliche di Teucro .
Antigone ( Ἀντιγόνη / Antigónê ) è datato precisamente al 442 a.C. DC . Per aver seppellito il suo fratello ribelle Polinice , ucciso nella sua lotta con il fratello Etéocle , Antigone che ha infranto il decreto di Creonte deve essere punita con la morte. Il tiranno si rifiuta di ribaltare la sua decisione nonostante i lamenti del coro dei vecchi di Tebe e le suppliche del proprio figlio Emone , promesso sposo di Antigone. Solo i presagi di Tiresia gli fanno cambiare idea, ma è troppo tardi: Antigone si è suicidata. Emone presto lo imita, seguito da Euridice , moglie di Creonte.
Questo pezzo ha ispirato molti artisti, tra cui Cocteau e Anouilh .
Di datazione imprecisa ma considerata una delle più antiche tragedie di Sofocle, La Trachiniennes ( Tραχίνιαι / Trakhíniai ) parla della morte di Eracle . In Trachis , sua moglie Deianira , avvertito dal figlio hyllos del ritorno di Eracle, ma preoccupato di vedere quest'ultimo preceduto dal giovane Iole per la quale sta bruciando, manda il messaggero Lychas una tunica intrisa di sangue del centauro Nesso . Pensando così di assicurarsi l'attaccamento di Ercole, in realtà uccide quest'ultimo. Appreso l'evento, si suicida quando il marito arriva a Trachis e, appresa la notizia di questa morte dalla bocca di Hyllos, quest'ultimo capisce che sta morendo per l'astuzia di un morto, Nesso, come gli aveva predetto un oracolo.
Modello, capolavoro di tragica ironia , il re di Edipo ( Οἰδίπoυς τύραννoς / Oidípous Tyrannos ) sarebbe anteriore al 425 a.C. d.C. , oggetto di una breve citazione negli Acarnesi di Aristofane , e successiva all'epidemia di peste ateniese del 430 - 429 a.C. dC , il pezzo probabilmente ne richiama la memoria. A Tebe devastata dalla peste, Edipo, ora re, cerca di conoscere l'identità dell'assassino di Laio , causa della maledizione. L'indovino Tiresia , sollecitato, insegna la terribile verità a Edipo, assassino di suo padre e marito di sua madre Giocasta , ma vede solo un insulto ispirato da Creonte . Rivelazioni successive vengono a sostenere la rivelazione, tuttavia, ed Edipo deve ammettere che nel tentativo di contrastare l'oracolo, lo ha solo realizzato. La commedia si conclude con il suicidio di Giocasta e l'apparizione di Edipo mutilato dopo essersi cavato gli occhi, il volto insanguinato, che chiede l'esilio perché vuole morire.
Rimane aperta la questione dell'anteriorità tra l' Elettra di Sofocle ( Ἠλέκτρα / Êléktra ) e quella di Euripide . Riprendendo il tema di Eschilo ' Choephora (e trattenere il coro di giovani donne), Sofocle descrive il ritorno a Micene di Oreste , vendicatore del padre Agamennone . Lì trova sua sorella Elettra , che attende il suo ritorno con crescente disperazione e progetta di compiere da sola la vendetta. La scena del riconoscimento avviene nell'ultimo episodio e l'omicidio di Clitennestra , poi quello di Egisto , si compie nell'esodo .
Datato esattamente 409 aC. dC , il Philoctète ( Φιλοκτήτης / Philoktḗtēs ) vinse il primo premio quell'anno. Incaricato da Ulisse di riportare Filottete a Troia , ferito e abbandonato tempo fa da Ulisse e dagli Atridi su un'isola deserta, e il suo arco, il giovane Neottolemo , figlio di Achille , si trova di fronte a una delicata scelta morale. La sua missione è essenziale secondo l'oracolo, ma il giovane non riesce a tradire lo sfortunato. Neottolemo restituisce l'arco dopo averlo rubato, e tenta di procedere con onesta persuasione; ma l'ostinato Filottete si rifiuta di seguirlo e di perdonare gli Atridi, sebbene gli fosse garantito che la sua ferita sarebbe guarita a Troia. È l'apparizione di Eracle che viene a salvare la situazione ea far cambiare idea a Filottete.
Gioco eseguito postumo nel 401 aC. dC per cura del nipote di Sofocle , Sofocle il Giovane , e primo premio quell'anno, Edipo a Colone ( Οἰδίπoυς ἐπὶ Κολωνῷ / Oidípous epì Kolônỗi ) descrive l'arrivo del condannato, cieco e maledetto, a Colone , vicino ad Atene . Rifiutato, potendo contare solo sulle figlie Antigone e Ismène , cerca di scagionarsi dai crimini di cui è accusato. Edipo deve anche difendere la sua libertà contro i suoi figli: Creonte , inviato da Eteocle , viene a prendere lui e le sue figlie, ma il prezioso aiuto di Teseo , re di Atene, li salva. Poi è Polinice che viene a chiedere il suo appoggio per la guerra dei sette che si sta preparando. Rifiutando i suoi figli, Edipo si prepara a morire: accompagnato da Teseo, scompare in un luogo segreto, promettendo la sua protezione ad Atene. Al richiamo degli dei, il maledetto viene elevato al rango di eroi.
Frammenti delle Bloodhounds ( Ἰχνευταί / Ikhneutaí ) sono stati scoperti in Egitto nel 1912 . Ne costituiscono circa la metà, rendendolo il dramma satirico meglio conservato dopo il Ciclope di Euripide , trasmesso nella sua interezza. Criteri stilistici e metrici fanno risalire probabilmente Les Limiers a prima del 440 aC. DC .
I frammenti permettono di ricostituire il sommario. Il soggetto è lo stesso dell'Inno omerico a Ermete , cioè il furto delle greggi di Apollo da parte del neonato Ermes . La commedia inizia con la lamentela di Apollo, al quale il coro dei satiri si offre di aiutare contro la promessa di essere liberato dalla schiavitù. Le orme del bestiame li portano alla grotta della ninfa Cyllene , che veglia sul bambino. La fine del dramma è stata quella di presentare la riconciliazione tra Apollo ed Ermes grazie alla lira di quest'ultimo.
Delle centoventitre commedie scritte da Sofocle, si conoscono centoquattordici titoli. Di seguito sono elencati i brani di cui si conosce solo il titolo e, talvolta, qualche frammento.
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Si conservano frammenti di alcuni pezzi.
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La novità più notevole di Sofocle, se paragoniamo la sua opera ad Eschilo , è l'abbandono della tragedia "legata", poiché non ne ha composta nessuna a nostra conoscenza. Questo cambiamento accentua le questioni individuali, l'analisi psicologica, alla scala di un'opera teatrale, a scapito delle decisioni divine e delle maledizioni che colpiscono gli uomini da più generazioni.
A questo sviluppo corrisponde anche la creazione di un terzo attore ( tritagonista ), attribuito a Sofocle da Aristotele (nonché l'adozione della scenografia): “Con Sofocle c'erano in scena tre attori e scene dipinte” . Questa innovazione, che permette di arricchire le interazioni e le contrapposizioni tra i personaggi, ha anche la conseguenza di ridurre significativamente il ruolo del coro nello svolgersi della tragedia. L'esempio del titolo del brano sul ritorno di Oreste è eloquente: mentre egli propone il coro ad Eschilo nel suo pezzo Les Choéphores , la sorella di Oreste si fa avanti con Sofocle (e così rimarrà con Euripide ): la la tragedia prende il nome dell'eroina, Elettra , e degli eroi poiché danno il nome a tutti i pezzi conservati di Sofocle tranne uno ( Les Trachiniennes ).
A parte i due brani di Sofocle dedicati a Edipo (dove l'ostinazione dell'eroe non ha giustificazione morale, e non riguarda un'opposizione di valori), il primo punto comune tra i brani conservati è il posto centrale occupato dai pali morali nella forma di scelta. Antigone ne è l'esempio più eclatante, attraverso l'opposizione tra diverse “coppie di doveri” individuate da Jacqueline de Romilly : famiglia e Stato, umanità e autorità, religione e rispetto della legge. Come rimarca Jean-Pierre Vernant , il conflitto non si limita a quello della legge degli uomini e della legge divina, "non oppone la religione pura [...] all'irreligione completa, ma due tipi di religiosità differenti: da una parte , una religione familiare, puramente privata, [...] dall'altra, una religione pubblica dove gli dei tutelari della città tendono in definitiva a fondersi con i valori supremi dello Stato” . L' errore di Antigone è quello di privilegiare una religiosità rispetto all'altra, dal " dikē dei morti" al "dikē celeste" .
L'altro grande esempio è Elettra : l'omicidio di Clitennestra ed Egisto avviene solo alla fine della tragedia, che sviluppa principalmente la psicologia dell'eroina, e il tema della vendetta del padre attraverso l'omicidio della madre.
Opposizioni dello stesso ordine incrociano gli altri tre pezzi considerati. In Aiace , dal contrasto tra l'eroe inflessibile quanto alla sua concezione dell'onore e i devoti lamenti di Tecmesse, poi dal rogo della riabilitazione dell'eroe da parte di Agamennone , infine dall'opposizione tra la moderazione di Ulisse e l'orgoglio di Aiace ; in Les Trachiniennes , dal contrasto tra Héraclès e sua moglie, Deianira dal carattere sottomesso, dello stesso ordine tra Ajax e Tecmesse. Infine, il Filottete è interamente dedicato al dilemma di Neottolemo , dal quale Ulisse rivendica in nome dell'interesse dei greci il furto dell'arco di Filottete, ferito e indebolito. L'eroe alla fine si rifiuta di scendere a compromessi: “L'onestà qui è molto meglio dell'abilità. "
Mentre pesano con tutto il loro peso sul teatro di Eschilo , gli dei hanno un ruolo completamente diverso in Sofocle. Perché è indiscutibile che con lui sono più distanti, distanti dagli eventi: “l'atmosfera delle sue commedie non è più immersa nel ritualismo religioso delle origini del teatro. " A parte Atena all'inizio di Aiace , gli dei non compaiono nei pezzi superstiti. Ma questa distanza ha la conseguenza di sottolineare il contrasto tra il mondo degli uomini, che si evolvono sulla scena, e quello degli dei, come sottolineato dal coro di Antigone o da quello di Edipo re . Al contrario, Sofocle qualifica l'uomo come “effimero” e sottolinea il suo destino irrisorio di fronte allo scorrere del tempo: come cantano i marinai del coro di Aiace , “Non c'è niente che il tempo non cancelli tutto. potente” .
La distanza così stabilita non impedisce l'intervento divino. Solo questo interviene attraverso gli oracoli e il teatro di Sofocle non riguarda più la "giustizia divina" come in Eschilo, ma il significato di questi oracoli, che sono l'unico indizio che gli uomini hanno sulla decisione divina. All'inizio delle Trachiniennes , Deianira annuncia l'oracolo che riguarda Eracle : "O vi troverà la fine della sua vita, o trionferà e da allora in poi passerà il resto dei suoi giorni in pace" ; in Aiace , il presagio di Calcante è riportato dal messaggero, l'ira di Atena deve solo inseguire l'eroe "un giorno" : "se tuttavia sopravvive a questo giorno, forse lo salveremo, con l'aiuto di qualche dio" . Nelle parole di Eracle, Filottete può essere guarito solo a Troia : ma ci riuscirà? Come si vede, gli oracoli sono spesso imprecisi, oscuri, quindi «lasciano spazio alla speranza e all'errore. » A volte, è la riconciliazione tra più oracoli che dà la soluzione, come osserva Ercole in punto di morte: come era stato profetizzato al padre, muore per atto di un morto, Nesso , il cui balsamo mortale fu applicato da Deianira sulla sua camicia. Attraverso questo luogo lasciato all'errore, esplodono la sorpresa e le avventure, ma soprattutto lo spettacolo del destino dell'uomo che si svolge: "Tutta la drammaturgia di Sofocle si basa sull'idea che l'uomo è il giocattolo. di quella che si potrebbe chiamare l'ironia del destino" , una "ironia tragica, il cui significato è chiaramente iscritto davanti agli occhi degli spettatori, mentre i personaggi non sempre distinguono il significato" , e propria di Sofocle. Questa ironia che fa di Deianira lo strumento della morte di Eracle, che mette in gioco la morte dopo i canti di speranza e di gioia del coro in Les Trachiniennes , in Aiace , in Antigone . In Eschilo o in Euripide, l' ironia tragica può ingannare un personaggio su un altro, ma in Sofocle gli uomini non si imbrogliano, con rare eccezioni: è attraverso gli dei che vengono maltrattati.
Questa distanza e questa tragica ironia trovano la loro illustrazione più riuscita in Edipo , la "tragica ricerca" di Edipo che apprende ciò che è, cioè l'assassino di suo padre e marito di sua madre, e che, avendo fatto di tutto per fuggire l'oracolo pronunciato contro di lui, lo eseguì nella completa ignoranza della portata dei suoi atti. Il significato religioso di questa perfezione dell'ironia, in particolare in Edipo re , non deve però essere considerato come l'opera di divinità crudeli o indifferenti (la sorte di Edipo, che si fece protetto dagli dei nell'Edipo a Colono, lo vieta inoltre . ). Nel pio Sofocle, “gli uomini non devono capire, ma adorare. " Creonte, Edipo e Giocasta pagano la loro mancanza di rispetto agli indovini e agli oracoli, la tragedia è il fatto che gli uomini sbagliano.
Ora, possiamo ricordare che l'uomo è al centro del teatro di Sofocle, come testimoniano gli sviluppi formali. L'eroe di solito dà il suo nome all'opera e si oppone agli altri personaggi: questo è anche ciò che definisce il suo status di eroe, il suo "grado isolamento da ogni aiuto e sostegno umano". " Antigone prima invita la sorella a un'azione comune, ma il rifiuto di Ismene la rinchiude nel rifiuto di qualsiasi tipo di assistenza, anche quando si tratta di Ismene a unirsi a lei di fronte alla rabbia di Creonte : " Non volevi seguimi, e non ti ho associato al mio atto” . Antigone è quindi sola, «senza amici, senza marito» , «abbandonata [dalla sua famiglia]» . Il coro, notando il suo atto, la crede pazza, con una follia paragonabile a quella di Aiace all'inizio della sua tragedia: nonostante il coro dei marinai, nonostante Tecmesse e suo figlio, rifiuta ogni consolazione, "sfiora nei suoi cuore la solitudine” , e la commedia ruota attorno alla scena solitaria del suo monologo e suicidio. Gli addii di Aiace si fanno senza che nessuno li ascolti, e non sono rivolti a nessuno se non al Sole, a Salamina , ad Atene , al paesaggio troiano.
Troviamo questi elementi in Elettra : rifiutata dalla sua famiglia e dal coro, la sua solitudine culmina quando crede Oreste morto e che, come in Antigone , sua sorella Chrysothémis rifiuta il suo aiuto. Poi Elettra prende la sua decisione: “Bene! sono io che, con le mie mani e da solo, completerò l'affare. " Come notato da Jacqueline de Romilly , così la solitudine nasce come eroica. Infine, Filottete è solo, abbandonato, e ha solo il suo arco di cui Neottolemo viene a privarlo.
È ancora una volta in Edipo che Sofocle trova la migliore applicazione delle sue scelte. In Edipo a Colon , l'eroe è un vagabondo cieco, rifiutato dai suoi figli e in fuga dagli uomini. Una solitudine di fatto (aggravata durante la commedia da Creonte, che priva Edipo delle sue figlie), a cui si aggiunge una solitudine morale, Edipo affermando così a più riprese di aver sofferto molto più che commesso i suoi atti. Sofocle non cambia radicalmente questa solitudine: Edipo muore solo e senza testimoni, rimane ai margini. Ma questa solitudine diventa segno di superiorità, di privilegio divino. “È come gli eroi di altre tragedie, un essere a parte. Ma lo è un po' più degli altri: è separato dagli uomini. "