Nascita |
24 giugno 1930 10° arrondissement di Parigi |
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Morte |
12 settembre 2010(all'età di 80 anni) 3° arrondissement di Parigi |
Sepoltura | Cimitero Pere Lachaiseise |
Nome di nascita | Claude Henri Jean Chabrol |
Soprannome | Chacha |
Nazionalità | Francese |
Casa | Parigi |
Formazione | Università di Parigi |
Attività | Regista , attore , addetto stampa , sceneggiatore , produttore cinematografico , critico cinematografico |
coniugi |
Stéphane Audran (da1964 a 1980) Aurore Chabrol (da1983 a 2010) |
Bambini |
Matthieu Chabrol Thomas Chabrol |
Lavorato per | 20th Century Studios , Cahiers du cinema |
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Movimento | Nuova ondata |
Premi | |
Film notevoli |
Il bel Serge I cugini Le brave donne Che la bestia muoia Il macellaio La cerimonia |
Archivi tenuti da | Cineteca francese |
Claude Chabrol , nato il24 giugno 1930a Parigi dove morì il12 settembre 2010, è un regista francese , anche produttore , sceneggiatore , dialoghista e occasionalmente attore .
Membro della generazione New Wave , è stato prima critico cinematografico , poi produttore, prima di passare alla regia. Se segnalato dal suo allegro stile sarcastico e dall'erudizione cinefila, alterna in più di cinquant'anni di carriera, commedia di costume , dramma , film noir , film di genere , documentari e trasposizioni cinematografiche letterarie . Ha realizzato un totale di oltre 70 film per il cinema e la televisione.
Ammiratore di Alfred Hitchcock , Howard Hawks , FW Murnau , Jean Renoir , Ernst Lubitsch , Fritz Lang e James Gray , amante dei romanzi polizieschi e dell'umorismo graffiante, Claude Chabrol ama descrivere l'ipocrisia e le turpitudini della borghesia , con i suoi vizi e i suoi scandali mimetizzata sotto una facciata rispettabile. La sua opera è una condanna di una borghesia amante del denaro e aggrappata alle apparenze. Con Hitchcock in particolare, è uno dei rari registi il cui stile e spirito ha dato vita a un aggettivo basato sul suo cognome ("Chabrolian") passato nel linguaggio comune e riconosciuto da alcune enciclopedie.
I suoi film e i suoi interpreti hanno vinto numerosi premi in festival internazionali. La sua carriera è stata coronata con il premio René-Clair della Accademia di Francia nel 2005, la Camera della Berlinale nel 2009 e il Gran Premio della Società degli autori drammatici e Compositori nel 2010.
Per cinque decenni ha girato numerosi attori francesi e stranieri: Jean-Paul Belmondo , Stéphane Audran , Isabelle Huppert , Anthony Perkins , Orson Welles , Jean Seberg , Jean-Claude Brialy , Jodie Foster , Bruce Dern , Sylvia Kristel , Jacqueline Bisset , Jean-Pierre Cassel , Jacques Gamblin , Gérard Depardieu , Patrick Bruel , Michèle Morgan , Danielle Darrieux , François Berléand , Maurice Ronet , Jean-Louis Trintignant , Roger Hanin , Alan Bates , Michel Piccoli , Jean Yanne , Charles Aznavour , Ann - Margret , Donald Sutherland , Charles Vanel , Jean Carmet , Michel Serrault , Jean Poiret , Jacques Dutronc , Sam Neill , Benoît Magimel , Ludivine Sagnier , Clovis Cornillac …
Il suo motto, più volte proclamato, è: “Oncques ne me shit. "
Figlio unico di Madeleine Delarbre e Yves Chabrol, Claude Henri Jean Chabrol nacque nonostante i consigli dei medici che consigliarono a sua madre, allora incinta di tre mesi , di abortire , la coppia Chabrol essendo stata trovata inanimata in seguito ad asfissia dovuta a un'acqua difettosa riscaldatore. È cresciuto in un ambiente cattolico "abbastanza severo". Cresciuto nel piccolo appartamento fatiscente dell'Orléans Avenue a Parigi 14 ° distretto , situato sopra la farmacia paterna, poi in un appartamento duplex più spazioso situato di fronte alla farmacia, ha frequentato teatri parigini dall'età di 4 anni ed è in primaria scuola con Michel Rocard. Il padre, resistente fin dall'inizio, mandò il figlio, durante la seconda guerra mondiale , nella casa di famiglia della nonna materna, a Sardent , nella regione della Creuse . È appassionato di lettura e legge qualunque cosa gli capiti a portata di mano.
All'età di undici anni, aiutò Georges Mercier, un appassionato di cinema della regione, a creare e gestire un cinema a Sardent. Riceve le bobine, assiste il proiezionista, tiene la cassa, partecipa alla scelta dei film. Fu per lui un'avventura elettrizzante, che si concluse con la Liberazione quando la frequentazione del cinema cadde a favore dei balli popolari nuovamente autorizzati e dovette tornare a Parigi nel settembre 1945.
Tornato a Parigi, si iscrive al Lycée Louis-le-Grand dove fa amicizia con Gilles Jacob e Jacques Friedman , giornalista noto con il nome di Frémontier. Ottenne il baccalaureato nel giugno 1947 con "l'estrema indulgenza della giuria". Ha poi studiato lettere e diritto (durante i quali ha lavorato al fianco di Jean-Marie Le Pen ). Fa anche una breve parentesi di otto giorni a Sciences Po, dove vede solo un "branco di stronzi" e da cui trae una sorta di odio da parte della classe politica. Segue poi, sotto l'influenza dei genitori e senza convinzione, lo studio di farmacia, che abbandona dopo aver quadruplicato il primo anno.
Ha frequentato la redazione dei Cahiers du cinema dal 1952 e ha pubblicato il suo primo articolo Que ma joie rest nel novembre 1953. Ha lavorato al fianco di Jean-Luc Godard , François Truffaut , Éric Rohmer e Jacques Rivette , suoi colleghi ai Cahiers du cinema . Dal 1953 al 1957, nella rivista fondata da André Bazin e Jacques Doniol-Valcroze , partecipò alla difesa della politica degli autori. I suoi insegnanti furono poi Fritz Lang , Jean Renoir , Howard Hawks .
Si unì alla Fox nell'autunno del 1955 come addetto stampa . Pubblicò nel 1957 con Eric Rohmer , un libro su Hitchcock , il maestro della suspense e colui che seppe imporre il suo stile al sistema hollywoodiano . Decisivo anche un altro incontro: quello del romanziere Paul Gégauff , suo futuro sceneggiatore. Avrà una profonda influenza su Chabrol, permettendogli di allontanarsi dall'educazione borghese che ha ricevuto, sebbene ammetta ancora di essere ancora segnato da tracce profonde e indelebili. "Ha fatto saltare tutti i bulloni del mio vecchio fondo giudaico-cristiano", riassume il regista. Fino al 1981, da Les Cousins al Sistema del dottor Goudron e del professor Plume , Gégauff è stato sceneggiatore o dialogatore di quindici film di Chabrol.
Si sposò a Marsiglia , il26 giugno 1952, Agnès Goute, figlia di un alto funzionario e nipote del banchiere e fumettista Paul Goute. Hanno un primo figlio che muore alla nascita.
Sua moglie ereditò dalla nonna 32 milioni di franchi , che permisero alla coppia di creare la loro casa di produzione che chiamarono AJYM (1956-1961), acronimo formato dalle iniziali del nome di sua moglie Agnès e da quelle dei loro due figli, Jean -Yves (nato nel 1954 e futuro architetto) e Matthieu (nato nel 1956 e futuro compositore delle musiche per i suoi film).
Ha divorziato nel 1964 e sposò in seconde nozze il 4 dicembre 1964con l'attrice Stéphane Audran (nata Colette Dacheville), che conosce dal 1958 e con la quale ha una relazione dal settembre dell'anno successivo. È la madre del suo terzo figlio, Thomas (nato nel 1963, futuro attore ). Con lei ha continuato una proficua collaborazione, fino a ben oltre la loro definitiva separazione nel 1976. Dal 1971, Chabrol ha mantenuto una relazione con la sua sceneggiatrice Aurore Paquiss.
Nel 1983 si sposa per la terza volta con Aurore Pajot (conosciuta anche come “Aurore Paquiss” o “Maistre”, poi Chabrol), che è stata la sceneggiatura di quasi tutti i suoi film da Les Biches (1968). La figlia di questo e dell'attore François Maistre , Cécile Maistre (nata nel 1967), è la sua assistente in molti film. Dà regolarmente ruoli al figlio più giovane Thomas , mentre un altro figlio, Matthieu , è il compositore delle musiche per i suoi film da Ghosts of the Hatter (1982). Dei quattro figli della famiglia mista, c'è quindi solo il figlio maggiore Jean-Yves, architetto, che non lavora al fianco di Claude Chabrol.
Agnès e Claude Chabrol coproducono un cortometraggio scritto da Chabrol e Jacques Rivette e diretto da quest'ultimo: Le Coup du berger (1956), con Jean-Claude Brialy . E, alla fine del 1957, Claude Chabrol girò il suo primo film, Le Beau Serge à Sardent , poi Les Cousins , su una sceneggiatura scritta con Gégauff. Usciti nei mesi di gennaio e marzo 1959, i due film diventano i primi lungometraggi - “il manifesto inaugurale” - della New Wave . Si caratterizzano per il loro budget ridotto, attori giovani e poco conosciuti (Brialy, Gérard Blain , Bernadette Lafont poi Juliette Mayniel ) e set naturali. Riscuotono un grande successo di pubblico. Le Beau Serge ha vinto il Premio Jean-Vigo e il Velo d'argento al Festival di Locarno . Les Cousins riceve l' Orso d'Oro al Festival di Berlino .
Chabrol adatta quindi un romanzo poliziesco di Stanley Ellin : À double tour . Il film uscì nel dicembre 1959 - un anno prima di Breathless - e per la prima volta era interpretato da Jean-Paul Belmondo . Viene presentato alla Mostra del Cinema di Venezia . L'accoglienza è mista, tuttavia Madeleine Robinson ottiene la Coppa Volpi per la sua interpretazione di moglie ingannata, odiosa e pietosa. Chabrol ha poi diretto Les Bonnes Femmes , basato su una sceneggiatura di Gégauff, che descrive la vita quotidiana mondana di quattro commesse. Il film non ottiene il successo sperato. Per i suoi film successivi, Chabrol è costretto ad “accettare concessioni, qui forzando la nota umoristica, là addolcendo il punto”. Dirige Les Godelureaux , tratto da un romanzo di Éric Ollivier , un film che parla del "piacere che le persone provano nel vivere la propria inutilità e nel vivere nell'inutilità". Dopo il fallimento commerciale di L'Oeil du malin , Françoise Sagan contattò il produttore Georges de Beauregard e lo informò del suo desiderio di lavorare con Chabrol. Inizialmente viene presa in considerazione l'idea di una biografia di George Sand , poi Sagan e Chabrol scelgono il personaggio di Landru , trattato con i toni della satira. Charles Denner incarna il personaggio, circondato in particolare da Michèle Morgan e Danielle Darrieux . Landru uscì sugli schermi nel gennaio 1963: fu un successo, seguito il mese successivo da un notevole fallimento: Ophélia , che era un omaggio ad Amleto .
In fondo all'onda, Chabrol incontra la produttrice Christine Gouze-Rénal e suo marito Roger Hanin , che credono in lui. Egli qualifica questo incontro come “provvidenza”. La coppia gli propone di montare Macbeth al teatro di Versailles, con Hanin e Stéphane Audran. Successivamente, gira due film di spionaggio parodia con Roger Hanin (che ha scritto le sceneggiature), prodotti da Christine Gouze-Rénal : Le Tigre ama la carne fresca e Le Tigre è profumato di dinamite . Con Georges de Beauregard, Chabrol realizza un'altra variazione nello stesso genere: Marie-Chantal contro il dottor Khâ , con Marie Laforêt . Questi tre film gli permettono di tornare al successo e la sua carriera viene rilanciata. Chabrol gira poi nel Giura un film sulla resistenza secondo il colonnello Rémy ( La linea di demarcazione ). È stato commissionato dai produttori Raymon Eger e Georges de Beauregard . Chabrol ritiene che, tra tutti i suoi film risultanti da un adattamento, sia l'unico che non rappresenti il suo universo. Sarà comunque uno dei suoi più grandi successi.
Su sceneggiatura di Paul Gégauff , gira Le Scandale , con Anthony Perkins e Maurice Ronet , un film posto sotto il segno dell'alcol e che mostra "il decadimento dei costumi di un'epoca, quando i rapporti sociali uccidevano i rapporti umani".
Nel 1967 Chabrol cercò un partner che potesse liberarlo dalle preoccupazioni amministrative e finanziarie che sorgono per qualsiasi regista. Daniel Boulanger lo presenta ad André Génovès , un giovane produttore. La loro collaborazione inizia con La Route de Corinthe , tratto da un romanzo di spionaggio di Claude Rank, di cui Boulanger detiene i diritti. È l'inizio di una “bella storia” di tredici film che durerà fino al 1975. Génovès “stipendiò” Chabrol dodici mesi su dodici, con uno stipendio medio compreso di scrittura, preparazione, riprese e post-produzione. Il regista adotta il ritmo di un film ogni nove mesi.
Secondo Jean Tulard , questo periodo è "forse il migliore nell'opera di Chabrol". Alcuni critici qualificano i film The Biches , The Unfaithful Woman , Let the Beast Die , The Butcher , The Rupture , Just Before Night , The Red Wedding , a cui Le Scandale e Nada sono talvolta indicati come "pompidoliani" . I film sono caratterizzati dall'osservazione della borghesia, spesso provinciale, sotto la presidenza di Georges Pompidou . Chabrol è specializzato nell'analisi feroce di questo ambiente sociale, il cui apparente conformismo serve da copertura per un ribollire di vizi e odio. I suoi attori preferiti ( Michel Bouquet , Jean Yanne , Michel Duchaussoy e Stéphane Audran, i cui personaggi portano spesso gli stessi nomi da un film all'altro) sono inseparabili da questo ciclo.
Nel periodo, due film sfuggono a questa classificazione: La Décade prodigieuse e Doctor Popaul , basati sui romanzi polizieschi di Ellery Queen e Hubert Monteilhet . Chabrol ammette di aver perso La Décade prodigieuse , una produzione costosa con un quartetto di stelle ( Orson Welles , Marlène Jobert , Anthony Perkins e Michel Piccoli ). Fu durante le riprese di questo film, nell'estate del 1971, che iniziò una relazione con la sua sceneggiatrice Aurore Paquiss, che sarebbe diventata sua moglie qualche anno dopo. Definisce il dottor Popaul - interpretato da Jean-Paul Belmondo - come vivo nel 1972, “vale a dire che il cinismo, la stupidità e la codardia fanno parte della sua vita. (…) All'inizio è gaudriole; anche dopo, ma non lo sappiamo”. Con più di due milioni di spettatori in Francia, questo film è il suo più grande successo.
Chabrol ha sperimentato nel 1973 con Les Noces Rouges difficoltà con la censura. La commissione per il controllo cinematografico esprime il parere che la decisione di concedere il visto di censura al film di Claude Chabrol sia rinviata, in quanto il processo ai “diaboliques de Bourganeuf” non si è ancora svolto. Il film si ispira apertamente a questa notizia. Incarnati sullo schermo da Stéphane Audran e Michel Piccoli, questi due amanti adulteri saranno giudicati colpevoli dell'omicidio dei rispettivi coniugi. Il regista protesta contro questa opinione, ritenendo "che una delle ragioni profonde di questo atteggiamento è la presenza nel film di un personaggio deputato, designato come parte della maggioranza". Il film uscì nell'aprile 1973, dopo il processo e le elezioni legislative. Ha vinto il premio FIPRESCI per la critica internazionale al festival di Berlino.
La serie di film Pompidolian si conclude con Nada , un film violento tratto da un romanzo di Jean-Patrick Manchette che descrive un gruppo terroristico che esegue il rapimento dell'ambasciatore degli Stati Uniti. Questo non è un film di tesi: la polizia è "idiota" ei terroristi "deplorevole". Scrive uno dei membri del gruppo: "Il terrorismo di sinistra e il terrorismo di stato sono le due fauci della stessa trappola idiota", frase che si dice riassuma il pensiero chabroliano.
Poi gira Part of Pleasure , l'“autofiction coniugale” di Paul Gégauff, interpretata da Gégauff e sua moglie Danièle. Fino alla fine del decennio scelse soggetti eclettici in cui la sua ispirazione a volte veniva smussata: film polizieschi ( Gli innocenti con le mani sporche , I maghi - di cui Chabrol non va fiero - Legami di sangue ), serie televisive ( Madam Judge , Histoires insolites , Fantômas ) documentari musicali ( Era un musicista ), fantastico ( Alice o l'ultima fuga ), film sulla Bretagna ( Le Cheval d'orgueil , basato sui ricordi d'infanzia di Per -Jakez Hélias ), dramma ( Folies borghesi dopo Lucie Faure , che considera un brutto film, tratto da un romanzo “illeggibile” e da un adattamento “quasi zero”). Al cinema questi sono, per la maggior parte, fallimenti di pubblico e di critica, ad eccezione di Violette Nozière che segna il suo incontro nel 1978 con Isabelle Huppert . Dopo Landru , Violette Nozière , l'avvelenatrice parricida che fece scandalo negli anni '30, aggiunge un'ulteriore dimensione alla galleria di mostri finora girata da Chabrol. Con l'attrice inizia un efficace duo, che prende il posto di quello formato con Stéphane Audran. Violette Nozière permette a Isabelle Huppert di ottenere il premio per l'interpretazione femminile a Cannes e Stéphane Audran di vincere il César come miglior attrice non protagonista.
All'inizio degli anni '80, Chabrol ha lavorato per la televisione. Con Paul Gégauff, adatta in particolare un racconto di Edgar Poe : Il sistema del dottor Goudron e del professor Plume . Questa sarà la sua ultima collaborazione con lo scrittore. Nel 1982, Chabrol ha diretto un romanzo di Simenon Les Fantômes du Chapelier . Il film è salutato da una parte della critica ma considerato indegno di essere nella selezione francese del Festival di Cannes. “Era il 1982: tutti partiti! In questo periodo politico, il mio film non era considerato abbastanza provocatorio…” spiega Chabrol. Ha vinto un premio al MystFest , festival italiano di letteratura e cinema nel 1982. Due anni dopo, ha adattato Simone de Beauvoir in Le Sang des autres , importante produzione internazionale sulla Resistenza, che Chabrol definisce "euro-budino" e "vera rapa" e sarà un fallimento.
Nel 1985, Marin Karmitz accettò la sceneggiatura di Chicken in Vinegar , che fu rifiutata da altri produttori. Il film viene presentato al Festival di Cannes . È l'inizio di una "complicità" che si estenderà a oltre undici film aggiuntivi fino al 2003 (L' ispettore Lavardin , Masques , Une Affaire de femmes , Madame Bovary , Betty, Rien ne va plus , La Cérémonie , L'inferno , Grazie per la cioccolato , Nel cuore della menzogna , Il fiore del male ). Per la maggior parte, saranno i successi commerciali che consentiranno a Karmitz di produrre film più difficili. Tocca sia le sponde dei film polizieschi ( Maschere , critico dell'universo televisivo, Il grido del gufo , adattamento di Patricia Highsmith ), della commedia poliziesca ( Pollo all'aceto , l' ispettore Lavardin , Rien ne va plus ), sia quelle dell'adattamento letterario ( Madame Bovary , Betty dopo Simenon), o il fatto sanguinoso ( La Cérémonie ) , tratto dal romanzo L'Analphabète di Ruth Rendell . Nel 1988, A Women's Affair ripercorre la vita di Marie-Louise Giraud , che ha praticato aborti a Cherbourg durante l'occupazione e che è stata condannata a morte. Ritorna a questo periodo nel 1993 in un film documentario composto dalle notizie cinematografiche ufficiali del regime del maresciallo Pétain: L'Oeil de Vichy .
Con L'Enfer riprende una sceneggiatura di Henri-Georges Clouzot , che aveva provato a spararsi nel 1964, con Romy Schneider e Serge Reggiani . A causa di un budget troppo limitato e di problemi di salute, Clouzot non è stato in grado di completarlo. La sua vedova affida la sceneggiatura, che evoca morbosa gelosia maschile, a Karmitz e Chabrol la dirige con Emmanuelle Béart e François Cluzet . Torna regolarmente al “thriller provinciale” con film come Au cœur du mensonge , La Demoiselle d'honneur e La Fleur du mal . Nel 2000, Merci pour le chocolat , un adattamento di un romanzo poliziesco di Charlotte Amstrong, le è valso il Premio Louis Delluc e ha permesso a Isabelle Huppert di ottenere numerosi premi per le prestazioni in festival internazionali.
Durante questo periodo, ha sperimentato due notevoli fallimenti nel 1989 e nel 1990 sulle coproduzioni: Quiet Days in Clichy è un affresco erotico basato sull'opera omonima di Henry Miller . Dr M è un omaggio a Fritz Lang per il centesimo anniversario della sua nascita e presenta un personaggio demoniaco vicino al dottor Mabuse ; Chabrol ammette che è un film fallito. Descrive questi due film come "consapevolmente idioti" e decide "di non sprecare il (suo) tempo in qualcosa che (lo sa) molto bene è una cazzata".
Il produttore Patrick Godeau (Alicéléo) ha preso il posto di Marin Karmitz di La Demoiselle d'honneur nel 2004. Ha prodotto gli ultimi quattro film di Claude Chabrol, tra cui L'ubriachezza del potere nel 2006. Ispirato all'affare degli elfi e al personaggio del giudice Eva Joly , questo film è stato un grande successo e ha vinto il premio speciale della giuria al Festival del cinema europeo di Siviglia. L'anno successivo, The Girl Cut in Two è stato premiato al Festival di Pola e ha vinto il Premio della critica Bastone Bianco alla Mostra del cinema di Venezia.
Tra due sparatorie, Chabrol si ferma a Croisic in Loire-Atlantique , cittadina che aveva scoperto dopo la guerra e dove nel 2004 ha acquistato una casa nel centro del villaggio (in precedenza, il suo luogo di ritiro era a Gennes nel Maine- et-Loire ). Lì riceveva spesso i suoi amici attori e registi. Ha rallentato i ritmi di lavoro realizzando un solo film ogni diciotto mesi, inserendo uno o due telefilm "per non annoiarsi".
Claude Chabrol è, nel 2006, direttore onorario del festival Un Réalisateur dans la ville de Nîmes . Due anni dopo, è tornato nella città romana per girare il suo ultimo film, Bellamy , con Gérard Depardieu . Sarà la loro unica collaborazione.
Chabrol ha ricevuto, per la sua intera opera cinematografica, il Lifetime Achievement Award dalla Accademia Europea di Cinema nel 2003, il premio René-Clair dalla dell'Accademia di Francia nel 2005, l' unicorno d'oro al Festival Internazionale del Film di 'Amiens , nel 2008, la Camera d'Or della Berlinale 2009 e il Grand Prix 2010 della SACD .
Poi arriva, a "gli iperattivi e pieni di energia, brulicanti di progetti" , il " fine clap ": Claude Chabrol muore nella sua casa il12 settembre 2010all'età di 80 anni, in particolare di problemi respiratori che ne avevano giustificato il ricovero nelle ultime due settimane, ricovero che rivelerà un linfoma non curato . Fu sepolto il 17 settembre in privato, a Pere Lachaise ( 10 ° divisione) dopo un raduno di parenti e amici sui gradini della Cineteca francese .
I suoi ultimi progetti furono di adattare Boule de suif per la televisione con Marilou Berry e, per il cinema, di dirigere L'Escalier de fer con Isabelle Huppert, tratto da un romanzo di Simenon pubblicato nel 1953. Aveva anche nei cassetti un "impossibile progetto": l'adattamento di Wang-Loun di Alfred Döblin , romanzo che tratta delle incarnazioni dello spirito di rivolta nell'antica Cina, durante la costruzione della Grande Muraglia. Evoca anche l'adattamento di un romanzo di Kate Ross , La scomparsa di Orfeo come suo ultimo film.
“Tendo sempre a lavorare con le stesse persone. E non capisco come non si possa lavorare con gli stessi quando si va d'accordo con loro e quando possibile (...) preferisco mantenere la mia piccola squadra perché, ogni volta, è un vero piacere rincontrarsi. Questo vale per i tecnici. Questo vale per gli attori. Vale per tutti” spiega Chabrol a François Guérif. Chabrol, infatti, ha lavorato a lungo con le stesse squadre: il suo capo operatore Jean Rabier ha collaborato con lui per trent'anni; il musicista Pierre Jansen ha composto la musica per più della metà dei suoi film, prima che Matthieu Chabrol prendesse il sopravvento. Jacques Gaillard , sua moglie Monique Fardoulis e suo figlio Olivier Rossignol assicurano il montaggio di quasi tutti i suoi film. I direttori di produzione, i cameraman e gli assistenti sono rimasti fedeli a Chabrol per molti anni. Aurore Paquiss, sua moglie dal 1982, è la sua sceneggiatrice da Les Biches nel 1967; Cécile Maistre, figlia di Aurore, è la sua assistente dal 1993.
Stéphane Audran ha girato con lui venti film, sette film con Isabelle Huppert e Bernadette Lafont, sei film con Michel Bouquet. François Cluzet, Jean-Pierre Cassel, Jean-Claude Brialy, André Jocelyn, Michel Duchaussoy, Maurice Ronet, Jean Yanne, Henri Attal e Dominique Zardi sono apparsi regolarmente nei suoi crediti. I produttori André Génovès, Marin Karmitz e Patrick Godeau gli hanno permesso di girare la maggior parte dei suoi film migliori. Paul Gégauff ha co-scritto per più di vent'anni buona parte delle sue sceneggiature e dei suoi dialoghi.
Dal 1958 al 2009, da Cousins a Bellamy , Claude Chabrol ha diretto 54 lungometraggi per il cinema. Gira anche segmenti in film drammatici e molti film TV ed episodi di serie. È consapevole di aver fatto film irregolari. A volte si trovava costretto, per necessità di denaro o per il bisogno di ottenere successo commerciale, ad accettare film su commissione "che fingeva di fare coscienziosamente, ma che si divertiva a perdere con un felice me ne frego". Così Les Magiciens, Folies borghesi , Le Sang des autres o Quiet Days in Clichy.
Tuttavia, come interrogato dal suo biografo Wilfrid Alexandre: “chi può vantarsi oggi di aver realizzato tanti film e capolavori di successo? "Chabrol spiega:" Volevo rimanere fedele al mio credo: sparare qualunque cosa accada. Installare il sistema Chabrol. Come Truffaut, volevo lavorare film per film, ma all'interno di un insieme più ampio, con prospettive che ho cercato di creare. Mi sono sporcato un po' le mani con progetti più dubbi, ma almeno facevo film”. In un articolo pubblicato nell'ottobre 1959 su Les Cahiers du cinéma , teorizzava il suo interesse per i "piccoli soggetti", concludendo: "secondo me non esistono soggetti grandi o piccoli, perché più il soggetto è piccolo, più può essere trattato con grandezza”.
"Chabrol ha fatto carriera americana", spiega François Guérif . “Walsh, Ford o Hawks non hanno fatto solo capolavori. Ma come loro, Chabrol ritiene che un regista, come un artigiano, non debba girare i pollici ma girare film”.
Dopo la sua "bella storia" di tredici film con il produttore André Génovès, Chabrol è soddisfatto della sua collaborazione con Marin Karmitz - che continua con Patrick Godeau. Queste partnership garantiscono l'incontro delle condizioni ideali di creazione per un regista. Assicurano la coerenza di un'opera, segnata dalla feroce osservazione delle turpitudini della borghesia - spesso provinciale. Che sia nell'albo della commedia stridula o del thriller , spesso in concerto con Paul Gégauff , non smette mai di scovare ipocrisie, colpi bassi e stupidità, con giubilante gioia.
Claude Chabrol non esita a forzare la linea fino al buio. È uno dei rari registi francesi ad aver esplorato parte della storia, delle mentalità e dei costumi del nostro Paese, pur rimanendo, negli anni, un cineasta apprezzato. I suoi film sono noti per incorporare scene in cui i pasti sono lo sbocco per le fantasie o i sentimenti dei suoi personaggi. Secondo Wilfrid Alexandre, le scene da tavola sembrano avere un ruolo importante nella drammaturgia dell'opera di Chabrolian. “La gente mangia a tavola. Sono in uno stato di assoluta primitività, perché si nutrono per vivere, altrimenti muoiono. Questo è il momento in cui sei in uno stato elementare e se indossi maschere tendono a cadere. Possiamo così penetrare nella psicologia di ciascuno. Quello che mi piace quando i miei personaggi sono al tavolo è questo piccolo momento di verità o grande bugia. Tutto è possibile a tavola, ma a priori è un piccolo momento di verità”, spiega Chabrol.
Secondo l'analisi di Catherine Khoze-Dousteyssier, la filmografia di Chabrol è influenzata dalla Commedia umana , attraverso i riferimenti ai romanzi di Balzac in alcuni film e "al livello della sua concezione dell'opera cinematografica come un mosaico (...) La chiave balzaciana rende è possibile portare coerenza e complessità ad un'estetica chabroliane a volte considerata eterogenea”. Questa affinità è spesso notata dalla critica: così Chantal Didier in L'Est Républicain : “Con l'autore della Commedia umana, il cineasta ha condiviso la gola, quella vera e quella di mettere in scena le passioni e le meschinità che spesso nascondono le convenzioni. (…) Come lui, ha lasciato un'opera potente, dove il suo occhio acuto testimonia il suo secolo”.
In Claude Chabrol da solo e dalla sua famiglia, il cineasta cita con soddisfazione la Guida in cifre al cinema di Simon Simsi che, nella sua edizione del 2000, lo cita "come record di presenze del direttore francese con ventotto film che superano le cinquecentomila voci su quarantasette rilasciati” . Come sottolinea Eric Libiot: “È raro che un regista diventi popolare. […] Un cineasta, resta nell'ombra, pensa, fulmina, impressiona, tiene le distanze. Un regista è misterioso, a volte timido e riluttante a recitare sotto i riflettori. Claude Chabrol non era né misterioso né timido ed era divertito dai riflettori su di lui. Amava la vita, amava il suo lavoro, amava le persone. E poi divertiti. Aveva un'opinione su tutto. […] Quindi sì, Claude Chabrol era un regista popolare perché era un uomo generoso che amava il prurito. " Xavier Panon, a La Montagne , aggiunge: " La sua umanità sincera, il suo individualismo assunto in una grande risata, coglie nel segno. Spiegano la sua vera popolarità. " Nathalie Simon ed Étienne Sorin, in Le Figaro , ricordano a dieci anni dalla sua morte che " Chabrol rimane un cineasta popolare. Nell'immaginario francese, rimane il bon vivant della banda dei Cahiers du Cinéma , il burlone della New Wave, l'uccisore della Francia borghese negli anni '70, l'amante del buon cibo, terroso e libero pensatore” .
Come scrive Bruno Dive su Sud-Ouest , “È raro che il grande pubblico si precipiti a vedere un film secondo il suo autore. L'attore protagonista o il tema di solito gioca un ruolo primario. Questo non era il caso di Claude Chabrol, anche se ha trasformato ancora attori famosi che a volte aveva contribuito a lanciare. Stavamo per vedere “a Chabrol” mentre assaggiavamo “a bordeaux” o leggevamo “Le Clézio” ” . A dimostrazione di questa popolarità, il cognome del regista è passato nel linguaggio di tutti i giorni, come lo definisce Xavier Panon: “Chabrolien! Che il suo nome sia diventato un aggettivo per designare una pesante atmosfera provinciale, è il più bel tributo del vizio alla virtù del cineasta, maestro degli effetti speciali per scovare, come il suo ispettore Lavardin, la colpevole verità facendo finta. "
Secondo François Guérif “Come ogni vero creatore, (Chabrol) ha un universo che appartiene solo a lui. Questo non gli impedisce di essere fonte di ispirazione per altri registi, proprio come lo è stato per lui Hitchcock”. Secondo alcuni critici, troviamo la sua concezione della professione in Anne Fontaine o François Ozon , "due registi che girano molto e flirtano con temi cari a Chabrol (ipocrisia borghese, bugie)". Nel 2020, Marc Fitoussi assume l'eredità chabroliane per il suo film Les Apparences .
Tuttavia, secondo Didier Péron in Liberation , la posterità di Chabrol può sembrare problematica: “In una cinefilia globalizzata, può suscitare interesse il luogo di quest'opera così ancorata al territorio nazionale? Ricordiamo Bong Joon-ho (…) citando gli anni Settanta di Chabrol tra le sue influenze, e soprattutto questa intervista all'immenso James Gray (…), in Première a giugno (2010): “Capiscimi bene, i suoi film sono dei fondatori per me. o quattro anni fa, sua figlia mi ha regalato un enorme poster di Bonnes Femmes , uno dei miei film preferiti al mondo, con un autografo.Qui, per me, c'è Chabrol, Fellini, Kurosawa, Visconti, John Ford".
Claude Chabrol ha lavorato con Jean-Marie Le Pen presso la Facoltà di Giurisprudenza. Come spiega nel programma Bouillon de culture , è stato con lui "amico come un maiale" tra il 1949 e il 1952 e ha ammirato il suo lato "fout-la-merde magnifico". Tuttavia, è noto per avere opinioni politiche "irriducibilmente socialiste" e vanta, negli anni '60, di votare regolarmente comunista con Stéphane Audran. Il periodo trascorso a Sciences Po gli infonde l'odio per i politici. L'inizio della sua carriera gli procura alcune incomprensioni, in particolare su Les Cousins , accusato di essere un film fascista perché Jean-Claude Brialy si traveste da nazista. Nel 1973 introdusse in Les Noces Rouges un personaggio particolarmente sgradevole di deputato della maggioranza (UDR). Ritiene che la presenza di questo personaggio, interpretato da Claude Piéplu , costituisca il vero motivo per cui la commissione di controllo cinematografico ha ritardato l'uscita del film.
Nel 1981, ha sostenuto François Mitterrand durante le elezioni presidenziali.
Nel 1995, con The Ceremony , dichiarò di aver firmato un film marxista, per ricordare agli intellettuali di sinistra che pensano che la caduta del muro di Berlino abbia segnato la fine della lotta di classe, che si sbagliano e che ci sia ancora una sottoclasse.
Ha diretto 26 fiction per la televisione.
Chabrol aveva, all'inizio della sua carriera, prodotto film con la sua compagnia Ajym Films .
Il botteghino di Claude Chabrol è notevole per la sua regolarità. I suoi più grandi successi sono distribuiti su cinque decenni diversi. D'altra parte si nota anche l'assenza di grandissimi successi di oltre 5 milioni di spettatori.