Senza respiro

Senza respiro Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Marchio della pellicola.

Dati chiave
Titolo originale Senza respiro
Produzione Jean-Luc Godard
Scenario Jean-Luc Godard
Attori principali

Jean-Paul Belmondo
Jean Seberg
Daniel Boulanger

Aziende di produzione SNC
Imperia Films
Les Productions Georges de Beauregard
Paese d'origine Francia
Genere Dramma
Durata 89 minuti
Uscita 1960


Per maggiori dettagli, vedere Scheda Tecnica e Distribuzione

Breathless è uniconico film della New Wave francese , diretto da Jean-Luc Godard , uscito nel 1960 .

riassunto

Michel Poiccard, un giovane delinquente sfacciato, ruba un'auto a Marsiglia mentre si reca a Parigi . Durante il viaggio, uccide un poliziotto motociclista che voleva multarlo dopo aver attraversato una linea continua. Arrivato a Parigi, trova una studentessa americana, Patricia, con la quale ha da poco avuto una relazione (lo spettatore può capire che ha passato con lei alcune notti prima di partire per Marsiglia).

Vuole studiare alla Sorbona e, per guadagnare qualche soldo, vende il quotidiano New York Herald Tribune sugli Champs-Élysées . Per tutto il film, Michel cercherà di convincerla a dormire di nuovo con lui, e lei gli resisterà per un po' affermando che non gli piace molto. Michel vuole lasciare la Francia per Roma , dove pensa di trovare rifugio. Ma la polizia, avendolo già identificato come l'assassino della RN7 , la sua fotografia viene pubblicata su tutti i giornali. Patricia, per amore, non lo denuncia quando interrogata da un ispettore. Michel si mette in contatto con persone della malavita per recuperare i soldi che gli sono dovuti. In attesa che uno di loro lo aiuti a incassare un assegno incrociato , si nasconde con Patricia a casa di un'amica. Il giorno prima della prevista partenza per l' Italia , Patricia lo denuncia alla polizia per costringerlo a lasciarla, ma Michel si rifiuta di fuggire. Colpito mortalmente da un poliziotto, è collassato.

Scheda tecnica

Distribuzione

Produzione

Godard e senza fiato

“Quando ho girato Breathless , pensavo di fare qualcosa di molto specifico. Stavo girando un thriller, un film di gangster. Quando lo vidi per la prima volta, mi resi conto di aver fatto qualcosa di completamente diverso. Pensavo di girare Il figlio di Scarface o Il ritorno di Scarface e ho capito che avevo invece girato Alice nel paese delle meraviglie , più o meno. "

- Jean-Luc Godard, Tavola rotonda Cinema/Politica a Los Angeles, 1968.

Jean-Luc Godard appare come un cameo verso la metà del film. Compratore di France-Soir rue de Berri , lo vediamo denunciare Michel Poiccard a un agente di polizia. Al 58 ° minuto, chiede un outfield domanda allo scrittore Parvulesco , interpretato dal regista Jean-Pierre Melville: "Le donne sono più sentimentale rispetto agli uomini? " . Quest'ultima ha replicato: "I sentimenti sono un lusso che poche donne si offrono" , suscitando una reazione senza commenti da parte di Jean Seberg.

Dialogo

Durante il suo viaggio sulla RN 7 , Michel a parte (fissando la telecamera), dichiara:

"Se non ti piace il mare, se non ti piace la montagna, se non ti piace la città... fanculo!" "

Prima di espirare, sdraiato sul selciato, Michel sussurra a Patricia:

“Sei davvero disgustoso. "

Non avendo capito, la giovane chiede ai carabinieri:

" Cosa ha detto ? "

Al che gli rispondiamo:

"Ha detto: sei davvero un bastardo. ""Che diavolo è questo?" "

chiede infine, accorgendosi improvvisamente del suo tradimento fissando lo sguardo in direzione della telecamera (il pubblico) e riprendendo un gesto di Michel, il pollice che gli accarezza il labbro superiore, segno di dubbio che il giovane delinquente si è riservato quando ha percorsi incrociati la sua immagine in uno specchio.

Questo dialogo finale è talvolta attribuito allo stesso Daniel Boulanger , attore di circostanza e soprattutto autore di romanzi e di teatro, e dialogatore di una quindicina di film.

Musica

Jean-Luc Godard affida la composizione della musica al pianista jazz Martial Solal , consigliato da Jean-Pierre Melville che era un fan del pianista. Il regista mostra a Solal un taglio quasi finito del film, senza un'idea precisa della musica, dando carta bianca al musicista. Godard indica solo che vuole un banjo , senza che Solal sappia se sta scherzando o no.

Eseguita da una big band e 30 archi, la musica è prevalentemente di ispirazione jazz, sebbene il tema del romance, nell'orchestra d'archi, ne sia largamente distaccato; questa è la prima volta che Solal compone per archi. Martial Solal compose diversi temi, in una logica vicina al processo del leitmotiv . I due temi principali si basano su modelli a cinque note: mentre il tema principale piuttosto snervante è una melodia di cinque note ascendente, il tema romantico utilizza una melodia di cinque note - quasi la stessa - discendente.

Solal presume che Godard non fosse particolarmente un fan della musica, dal momento che non gli ordinava più nulla, il che non ha impedito a Solal di continuare a scrivere musica per film, dopo il successo di À senza fiato .

riprese

Gli scatti sono avvenuti da 17 agosto a 15 settembre 1959 a Marsiglia e Parigi.

L'azione, contemporanea alle riprese, è incentrata sui primi giorni di settembre 1959, un preciso riferimento temporale offerto dall'evocazione della visita ufficiale a Parigi del presidente Eisenhower .

Posizione delle sequenze principali
  1. Vecchio porto di Marsiglia ( Bocche del Rodano ).
  2. Michel Poiccard abbatte un gendarme da qualche parte sulla RN 7 verso Parigi.
  3. Île de la Cité , Notre Dame de Paris ( 4 °  distretto di Parigi ).
  4. 1 re intrusione in Svezia Michel Hall (ora "Les Rives de Notre-Dame"), 15 Quai Saint-Michel ( 5 °  distretto di Parigi ).
  5. Michel ruba i soldi da un ex-fidanzata ( 5 °  distretto di Parigi ).
  6. Michel Patricia trovato sugli Champs-Élysées ( 8 °  arrondissement di Parigi ).
  7. Un poster di un film è a letto deve vivere pericolosamente fino alla fine , un pedone investito da un'auto e Michel entra nell'agenzia di viaggi dell'Avenue George V per contattare Luis Tolmatchoff ( 8 °  arrondissement di Parigi ).
  8. Michel esamina la foto di Humphrey Bogart film The Harder They Fall , Metro George V , film Normandy , Champs Elysees ( 8 °  arrondissement di Parigi ).
  9. Auto Sequenza / giorno, rue de Rivoli ( 1 °  arrondissement di Parigi ) e Place de la Concorde ( 8 °  arrondissement di Parigi ).
  10. Vai con Patricia Van Doude al bar al piano superiore degli Champs-Élysées ( 8 °  arrondissement di Parigi ).
  11. Torre Eiffel , Champ de Mars ( 7 °  distretto di Parigi ).
  12. Testa a testa Michel / Patricia, stanza 12, Hotel Sweden, Quai Saint-Michel ( 5 °  distretto di Parigi ).
  13. Michel insegue l'uomo nella Ford bianca rue Galande ( 5 °  distretto di Parigi ).
  14. Sequenza auto/giorno, rue Saint Jacques ( 5 °  distretto di Parigi ).
  15. Michel e Patricia vanno in macchina al negozio Dior , Avenue Montaigne ( 8 °  arrondissement di Parigi ).
  16. 1 ° visitare la sede di Patricia Herald Tribune  ; L'acquirente di France-Soir riconosce Michel Poiccard, via Berri ( 8 °  arrondissement di Parigi ).
  17. Intervista a Parvulesco all'aeroporto di Orly ( Val-de-Marne ).
  18. Michel Patricia mostra la casa dove è nato e qualifica orribile la casa dall'altra parte della strada, Rue de Vaugirard , incrociando con Rue Bonaparte ( 6 °  distretto di Parigi ).
  19. Nel Herald Tribune , Patricia Vital interrogato dall'ispettore, via Berri ( 8 °  arrondissement di Parigi ).
  20. Patricia semina polizia MacMahon Cinema , MacMahon Avenue ( 17 °  arrondissement di Parigi ).
  21. Michel e Patricia assistono al film Westbound Napoleon cinema ( 8 °  arrondissement di Parigi ).
  22. Sequence drive / notte Place de la Concorde ( 8 °  arrondissement di Parigi ), Boulevard Saint Germain e Boulevard Raspail ( 6 °  distretto di Parigi ).
  23. Sequenza serale prima del birrificio Le Select , (di fronte al birrificio Kosmos ), boulevard du Montparnasse ( 6 °  distretto di Parigi ).
  24. Rue Campagne-Première e angolo Boulevard Raspail ( 14 °  arrondissement di Parigi ).

Raymond Cauchetier , fotografo di scena, racconta lo shooting:

“Prima di tutto, con lui [Jean-Luc Godard], tutto era improvvisato o quasi. Giravamo per le strade, nelle stanze d'albergo, con poche lampade che illuminavano il soffitto, senza registrazione diretta del suono. Godard ha scritto i suoi dialoghi su un tavolo da bistrot, ha sussurrato le loro battute agli attori durante le riprese e ha interrotto le riprese quando aveva esaurito le idee. Il delirio completo per i sostenitori del cinema classico! Ma la New Wave stava nascendo! Ho trovato interessante aggiungere alle foto tradizionali una sorta di reportage sul film. Quando ha visto le tavole, il produttore era molto infelice. Cos'è questo lavoro? Non sei pagato per farlo! Gli ho spiegato che era un lavoro personale. Ok, ha detto, ma pagherai le spese di laboratorio. Le cose sono rimaste lì. Tuttavia, si scopre che sono soprattutto queste foto “non cinematografiche” che sono state finalmente scelte per la promozione del film, e che continuano a essere pubblicate un po' ovunque, quarant'anni dopo. "

Riguardo alla sua esperienza sul set del film, Jean Seberg ha scritto al suo insegnante Paton Price  : “E' un'esperienza pazzesca: niente macchie, niente trucco, niente suono! Ma è così contrario ai modi di Hollywood che divento naturale. "

La rassegna dei Cahiers du cinéma compare due volte: prima nella stanza della "fidanzata" di Poiccard - e poi quando, all'angolo tra rue Vernet e avenue George-V , un giovane venditore ambulante di giornali si avvicina a Poiccard, rivolgendogli la domanda così spesso sentita al tempo sui viali principali "Non hai niente contro i giovani?" "; gli porge una copia dei Quaderni , e mette il broncio quando lui le volta le spalle.

La cabriolet Thunderbird bianca (1955) che vola Michel Poiccard è quella di José Bénazéraf , un'auto che si può già vedere in Les Lavandières du Portugal , film di Pierre Gaspard-Huit prodotto da Benazeraf.

accoglienza

Quando è uscito in Francia , il film è stato classificato "vietato ai minori di 18 anni".

AllMovie scrive:

“ Film noir incollato, ma esuberante schiaffo alle convention di Hollywood, Breathless è un evento storico che ha entusiasmato il pubblico nei primi anni '60 con la sua aria vanagloriosa, la prospettiva amorale e lo stile energico. Adottando una struttura narrativa sciolta e densa, il film segue Michel (Jean-Paul Belmondo), un delinquente che modella con due dita Humphrey Bogart , ruba l'amore ignaro e come il protagonista di The Stranger di Albert Camus , apparentemente uccide per niente ragione mentre persegue i suoi debitori, commette un furto e cerca di andare a letto con Patricia (Jean Seberg). Girato con luce naturale, macchina da presa in mano, il film ha la stessa atmosfera documentaristica dei classici neorealisti italiani come Il ladro di biciclette e Roma Città Aperta , ma il suo stile visivo infrange anche tutte le regole: personaggi e personaggi. direttamente alla telecamera, le modifiche avvengono a metà e la telecamera sembra deliberatamente agitata. Nel processo, il regista Jean-Luc Godard infrange allegramente l'illusione della realtà, ricordando sempre al pubblico che stanno guardando un film. Godard, che è sempre stato un cinefilo, confeziona il suo film sia con le sue allusioni alla cultura pop americana sia con quelle dell'alta arte  : Nicholas Ray è citato accanto a Dylan Thomas , una coupé Thunderbird del 1956 accanto a Les Palmiers sauvage de William Faulkner . Lo stile iconoclasta di Godard, unito al suo costante riferimento, potrebbe dare l'impressione che il film sarebbe fondamentalmente un grande scherzo se non fosse temperato da un profondo pathos esistenziale per i suoi personaggi. Durante la famosa sequenza della camera da letto vediamo Michel e Patricia, due personaggi del tutto inconcepibili, che cercano di non stringere un qualche tipo di legame; sono troppo coinvolti nel loro mondo per connettersi. François Truffaut una volta disse: “C'è il cinema prima di Godard e il cinema dopo Godard”. Breathless è il capolavoro che ha lanciato la carriera di Godard e ha cambiato il volto del cinema. "

Premi

Premi

Appuntamenti

posterità

Al cinema

Nel 1983 il film è stato oggetto di un remake americano diretto da Jim McBride , Breathless, made in USA ( Breathless ), in cui il ruolo interpretato da Jean-Paul Belmondo è stato ripreso da Richard Gere e quello di Jean Seberg da Valérie Kaprisky .

Nel 1995 , il regista Gérard Courant ha diretto Compression de À bout de souffle dove ha ridotto e compresso il film di Jean-Luc Godard in 3 minuti. Nel film di Gérard Courant non manca una sola inquadratura di quella di Jean-Luc Godard . Poi, nel 2008, Gérard Courant ha proceduto in modo opposto “decomprimendo” Compression of Breathless per riportare il film di Jean-Luc Godard alla sua durata originale. È À bloc che è composto da una singola dissolvenza incrociata perpetua per 85 minuti.

Nel film per adolescenti Mad Day di Ferris Bueller , il preside della scuola media Ed Rooney ( Jeffrey Jones ) ripete la citazione "Tra il dolore e il nulla, scelgo il dolore" suscitando uno sguardo perplesso di Sloane Peterson ( Mia Sara ).

Nella musica

I riferimenti al film appaiono nell'album Promenade of The Divine Comedy . Quando le luci si spengono in tutta Europa contiene estratti di dialoghi da À bout de souffle e uno dei personaggi della canzone dice: "... la mia missione è diventare eterni e morire" , citando un passaggio di À bout of breath . The Booklovers contiene anche la citazione su: “Conosci William Faulkner? " . Infine, è presente anche la maggior parte dell'ultima discussione tra Patricia e Michel sull'assenza di un amore felice.

C'è anche un campione sonoro del film nell'album White on Blonde del gruppo Texas .

L'album 33 giri di Alex Beaupain , uscito nel 2008 , contiene un brano intitolato Breathless che rende chiaramente omaggio al film.

Nel 2009 , la cantante Élisa Point e il cantante Fabrice Ravel-Chapuis hanno pubblicato un album Perdus corps et bien in cui è presente una canzone in omaggio alla sequenza finale di Breathless , intitolata Dégueulasse , che si riferisce all'ultima parola pronunciata da Jean Seberg dopo la morte di Jean-Paul Belmondo . È stato il regista Gérard Courant a produrre il video di questa canzone.

Nel 2011 per la band australiana di synthpunk The Death Set  (in) esce un album intitolato Michel Poiccard che contiene il brano Michel Poiccard Prefers The Old (She Yearns For The Devil) . Il Can You Seen dritta? si apre con una parodia della famosa sequenza di apertura del film, dove il personaggio qui non è in macchina, ma in bicicletta.

Nel 2013 , il gruppo rock del Quebec Ponctuation ha registrato una canzone chiamata À bout de souffle nel loro album 27 Club .

In televisione

Claude Ventura ha realizzato un documentario televisivo su Breathless , intitolato Chambre 12, Hôtel de Suede , in riferimento alla camera d'albergo (ora defunta) che appare nel film.

Questo film è menzionato nel terzo episodio della prima stagione della serie animata giapponese Ghost in the Shell: Stand Alone Complex , intitolato in francese Androïde, mon amour . I due investigatori trovano una bobina del film nell'appartamento del sospettato; Tornato a casa dopo l'arresto, l'investigatore trova la moglie che assiste all'ultimissima scena del film, per poi rendersi conto che il sospettato e l'androide (il cui volto è piuttosto finemente modellato su quello dell'attrice Jean Seberg ) si sono parlati ripetendo battute dai dialoghi del film, arrivando persino a rivivere l'ultima scena davanti agli investigatori della Sezione 9.

Note e riferimenti

Appunti

  1. “Non appena Breathless (1960), Godard appare brevemente e simbolicamente nel suo film. In questo periodo della “politica d'autore” messa in atto dai redattori dei Cahiers du cinema , divenuti via via i cineasti della New Wave, è evidente l'influenza di Hitchcock, che amava inscrivere la sua silhouette nei suoi film. Godard non si dà un "ruolo" qualsiasi, poiché interpreta quello di informatore. Denunciare, da cineasta, il suo personaggio Michel Poiccard, è forse anche denunciare più ampiamente la finzione nel suo insieme, e quindi la continuità narrativa della storia. Godard viene prima ascoltato senza essere visto, solo per essere visto senza essere ascoltato, e infine per essere circondato da una chiusura ad iride, un ironico omaggio al cinema muto (come amava fare anche François Truffaut).
    Un particolare rapporto vedere/udire è già forgiato in questi scatti, poiché un autoritratto cinematografico passa ovviamente attraverso dimensioni sonore e visive... Questa apparizione del creatore nella sua opera avviene in un montaggio molto particolare, caratterizzato da una certa complessità , che abbiamo in modo un po' semplicistico associato alla semplice idea di falsa connessione, ma che implica le idee di frammentazione e discontinuità. "
    Didier Coureau ",  Jean-Luc Godard: autoritratto(i) di un regista  ", Recherches & Travaux , ELLUG, n o  75,30 dicembre 2009, pag.  111-122 ( ISBN  978-2-84310-159-5 , ISSN  0151-1874 , leggi online ).
  2. Compresi I giochi dell'amore e del cartiglio , prodotto nel 1960 da Philippe de Broca , Il ladro , diretto nel 1966 da Louis Malle , La sposa e lo sposo dell'anno II , diretto nel 1971 da Jean-Paul Rappeneau , Deux Hommes dans la city , prodotto nel 1973 da José Giovanni .
  3. Teaser dal film Near Satan ( Ten Seconds to Hell ) di Robert Aldrich , con Jeff Chandler e Jack Palance , uscito il24 giugno 1959 in Francia.
  4. Secondo Marie-Christine Vincent e François de Saint-Exupéry, Godard "ha filmato gli esterni del vero Hotel de Suede" [ma] "gli interni della stanza sono stati ricostituiti in studio" ( Parigi vista al cinema: il 1 prima guida turistica che rivela i luoghi delle riprese di 300 film di riferimento , Movie planet, 2003, p. 66).
  5. Questa stanza si trovava in via Tilsit , all'angolo dell'incrocio della strada con uno dei tre viali dell'8 °  arrondissement (vicino all'Arco di Trionfo / Piazza Charles de Gaulle ). Oggi un istituto bancario starebbe sul suo sito. Fonte: “Le Napoléon de Paris” sul forum Silver Screens .
  6. Scritto "  The Cosmos  " da allora in poi.
  7. Questa citazione ha ispirato il cortometraggio You Have Nothing Against Youth? di Edward Logereau (presentato al Festival Tours nel 1958 ), e citato da Jacques Doniol-Valcroze , nel suo resoconto del festival, Cahiers du Cinema , n o  92 febbraio 1959). Infatti i giovani venditori ambulanti che ripetevano ai passanti "Non avete niente contro i giovani? “Proposto (e anche agli studenti delle scuole superiori più giovani di loro…) al posto dei Cahiers du cinema , il quotidiano Les Cordées, successore del quotidiano Zéro  ; allora sarà Hara-Kiri .
  8. La classificazione iniziale è annotata in basso a destra del poster.
  9. Traduzione gratuita dall'inglese da parte dell'editore.
  10. Citato per primo in inglese da Patricia: “Between grief and nothing. Mi prenderò il dolore” , ultima frase di Palme selvatiche di William Faulkner (fotografata da Carl Van Vechten nel 1954).
  11. Citazione letta in inglese da Jean Seberg .

Riferimenti

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  20. Recensione di Jonathan Crow .
  21. Album presentato online .
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  23. Vedi su nautilus-anime.com .
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  25. Vedi il yellow-menace.com .

Appendici

Bibliografia

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  • Gilles Mouëllic, "  Jazz all'appuntamento del cinema: dagli Hot Clubs alla New Wave  ", Revue française d'études d'Amérique , numero speciale n .  5,2001, pag.  97 a 110 ( letto online , consultato il 6 novembre 2020 ). Libro utilizzato per scrivere l'articolo
  • (it) Roland-Francois Lack , “  Senza fiato: il film del libro  ” , Literature Film Quarterly , vol.  32, n .  3,2004( leggi in linea )
  • Séverine Allimann , “La  New Wave ha cambiato qualcosa nella musica da film? : Dall'uso del jazz in Louis Malle e Jean-Luc Godard  , " 1895 (recensione) , n o  38,2002( letto online , consultato il 14 ottobre 2012 )
  • Roland-Francois Lack , “Senza fiato: l'intertesto di un piano” , in Jean-Louis Leutrat, Cinéma et Littérature: le grand jeu , t.  II, Parigi, De l'Incidence,2011
  • Samuel Blumenfeld , "  Belmondo: incontro in sala con Godard  ", Le Monde ,19 luglio 2020( letto online , consultato il 4 agosto 2020 )

link esterno