Il teatro ( ) è sia l'arte della rappresentazione di un dramma o di una commedia , un particolare genere letterario , sia l' edificio in cui si svolgono le rappresentazioni teatrali. Parliamo anche di un genere drammatico .
Anticamente, la parola in greco antico : θέατρον , “teatro”, designava anche il palcoscenico o il palcoscenico , cioè tutta la parte nascosta al pubblico dal sipario .
In senso figurato, "teatro" si riferisce a un luogo in cui si svolge un'azione importante (ad esempio, un teatro di operazioni militari).
Oggi, nell'era delle arti chiamate multidisciplinari , la definizione di arte del teatro si sta allargando (fino a confondersi con il termine spettacolo dal vivo ), quindi alcuni grandi registi non esitano a dire che per esserci un teatro, basta avere un luogo, un tempo , un atto e un pubblico .
Si tratta di spettacoli in cui attori , messi nelle circostanze e situazioni create da un testo e dalla visione di un regista / regista , incarnano personaggi per uno sguardo esterno (il pubblico ), in uno spazio temporale e temporale limitato. I dialoghi scritti si chiamano drammi , ma ci può essere anche teatro senza testo scritto o addirittura senza discorso. Ci sono anche opere di teatro musicale, il genere essendo particolarmente rappresentato nei famosi quartieri di Broadway negli Stati Uniti o nel West End di Londra, ma anche sempre più spesso intorno ai Grands Boulevards di Parigi.
Nella creazione contemporanea, i confini tra le diverse arti performative (teatro, mimo , circo , danza, ecc.) sono sempre più labili, tanto che alcuni professionisti non esitano a sostituire la parola teatro con parole.spettacolo multidisciplinare o performance dal vivo , sottolineando così la mescolanza delle discipline.
Fin dagli albori dell'umanità, “teatro” designava l'attore che raccontava, che riviveva un'esperienza di caccia, di conflitto, per condividerla con il suo gruppo. Nella civiltà occidentale è considerato le processioni in onore del dio greco Dioniso come i primi spettacoli teatrali, prima del VI ° secolo aC. DC . È infatti per la prima volta in epoca greca che appare il Theatron ( θέατρον , che deriva da θεάομαι : guardare, contemplare). Il termine designa quindi l' emiciclo destinato agli spettatori. Un teatro è quindi originariamente un luogo dal quale il pubblico osserva uno spettacolo. Nel Rinascimento il significato si estendeva non solo all'intera struttura dello spettacolo , compreso il palcoscenico, ma anche all'arte drammatica. È solo dopo il periodo del teatro classico che il termine diventa antonomasicamente il testo, sia esso letto o rappresentato.
Il teatro è nato a in Grecia , dove il tragico concorrenza esisteva dal momento che il VI ° secolo aC. AC E 'apparso a Roma alla fine del III ° secolo aC. dC Le rappresentazioni fanno parte dei " giochi " ( ludi ), celebrazioni ufficiali della città. A Roma costruirono prima teatri in legno, dove erano seduti solo gli spettatori delle prime file, poi teatri in pietra: il teatro di Pompeo nel 55 a.C. d.C. , da Balbo nel 13 a.C. d.C. , da Marcello nel 12 o 11 a.C. dC In Campania , ad esempio a Pompei , abbiamo costruito teatri in pietra nel III ° sec . In epoca imperiale ogni città romana aveva il suo teatro, come Ostia in Italia, Orange in Gallia o Sabratha in Africa.
Nel teatro romano, prima nel teatro greco, gli attori indossavano una maschera : questo accessorio permetteva loro di essere visti meglio dagli spettatori seduti sulle tribune a volte lontani e di essere ascoltati meglio da loro, la loro voce essendo amplificata come da un megafono . C'erano le maschere tragiche (una faccia triste) o comiche (una faccia divisa da un'ampia risata) e doppie (una parte tragica, una parte comica); gli attori che usavano quest'ultimo dovevano agire di profilo. L'attore, esclusivamente maschile, indossa anche abiti con vistose e chiuse imbottiture oltre a un'acconciatura molto alta, che dovrebbe evocare il gigantismo degli dei e degli eroi che incarna.
Nel Medioevo, compagnie itineranti suonavano brani di genere chiamati " Miracoli ", "Misteri" e "Drammi liturgici", prima nelle chiese, poi nei loro portici, nelle loro corti e nelle piazze. Hanno lo scopo di raccontare la vita dei Santi ma sono molto lunghi, quindi per tenere sveglio lo spettatore ci siamo infilati in alcuni piccoli scherzi.
Oggi il teatro amatoriale tende a svilupparsi in tutta la provincia.
Un genere teatrale è il risultato di una creazione comica corrispondente a una forma particolare: lo spettatore, conoscendo un dato genere, sa cosa aspettarsi e, a seconda della presentazione dell'opera (tragedia, commedia, ecc.), ha uno stereotipo visione dell'opera.
Il genere è quindi, soprattutto, una convenzione che dà un quadro, una forma precisa. È un primo scambio implicito tra l'artista e lo spettatore. Comprende varie forme teatrali, il ripieno , la commedia , la pantomima , la tragedia , il dramma romantico , il dramma borghese , l' opera tragica , il Vaudeville , il melodramma , i misteri medievali, il teatro delle marionette , il teatro forum , il teatro improvvisazione , il teatro all'aperto , il teatro di strada , il teatro sperimentale , il teatro performativo d'installazione , il teatro danza (o teatro-danza), il web-teatro sperimenta con l'e-canvas, il caffè-teatro d'improvvisazione , il teatro dell'assurdo , il racconto , la recensione .
La compagnia teatrale , teatro amatoriale giocato in case private di ricchi proprietari, da, e per, le persone vicino a loro, è una forma teatrale che si è sviluppato in particolare dal XVIII ° secolo . In particolare nella Svizzera romanda sotto l'influenza di Voltaire , installato vicino a Ginevra, e Germaine de Staël , al Château de Coppet . Testimonianze eccezionali (costumi e decorazioni) sono state conservate presso il castello di Hauteville .
Disse Molière , traducendo così un motto di Santeul : lo scopo della commedia è correggere la morale ( castigat ridendo mores ), che vale anche per la tragedia . Queste due forme teatrali hanno infatti uno scopo edificante .
Negli ultimi anni è emerso un nuovo genere: il teatro di testimonianza. I primi spettacoli hanno affrontato il tema delle tragedie vissute da persone che hanno subito esuberi ( Occhi rossi per i dipendenti di Lip; 501 azzurri per quelli di Levis ). Poi apparve prestazioni che riflettono gli orrori del genocidio della fine del XX ° secolo : Olivier Py e il suo Requiem per Srebrenica , o Jacques Delcuvellerie con il Ruanda 94 .
Autori che hanno avuto la maggior influenza e pubblico nel campo del teatro in modo permanente dalla loro vita.
Teatro antico |
Teatro barocco |
Teatro classico |
Teatro del XVIII ° secolo |
Teatro romantico |
Non esistono autori per il teatro contemporaneo a causa della vicinanza temporale: non abbiamo il senno di poi necessario, ai nostri tempi, per determinare gli autori che si confermeranno come autori famosi.
La scena 1 dell'atto 1 è chiamata "intersigne" o scena espositiva.
Il teatro prende la sua forma attuale agli inizi del XX ° secolo , grazie ai pionieri e insegnanti come Constantin Stanislavski e Brecht (per l'insegnamento del teatro e luogo dell'attore), Vsevolod Meyerhold (preparazione fisica), Edward Gordon Craig (laboratorio sperimentale e l'importanza del burattino), Adolphe Appia (spazio teatrale in tre dimensioni), Jacques Copeau (onestà, sincerità, semplicità con il Théâtre du Vieux-Colombier ), o Antonin Artaud (la sofferenza di esistere con il Théâtre de crudeltà ).
Il direttore al teatro prende una dimensione reale alla fine del XIX ° secolo . Acquisisce il posto di “padrone dell'altopiano”. Questo sconvolgimento fu causato in particolare da Constantin Stanislavski , autore e regista russo nato nel 1863 a Mosca , che, all'età di 35 anni , creò il Moscow Art Theatre con Vladimir Nemirovich-Dantchenko . Lì creò spettacoli di Cechov in particolare ( Les Trois Sœurs , 1900) e vi insegnò una nuova pratica teatrale basata sul lavoro corporeo, sul lavoro fisico e sul rifiuto del gioco convenzionale. Questo "sistema" (nome dato dai contemporanei al suo modo di lavorare), intitolato anche " Il Metodo (teatro) ", che descrive nel suo libro, La Formation de l'Acteur , influenza i suoi successori, tra cui Valère. Novarina , Claude Régy o anche Jean Vilar che, nella prefazione al romanzo, afferma che “ non c'è vero attore che non abbia, un giorno o l'altro, preso in prestito, consapevolmente o no, alcune delle piste ” dal libro di Stanislavsky.
Con la costituzione delle loro scuole, Constantin Stanislavski o Vsevold Meyerhold, in particolare, vogliono porre fine al mito del talento e dell'ispirazione. Il teatro è costruito, secondo loro, su basi scientifiche. Se diventi un attore, se diventi un'attrice, è grazie a una rigorosa pedagogia e pratica - non saranno d'accordo su cosa sia questa pedagogia e questa pratica, ma questa è un'altra domanda.
Per la preparazione di uno spettacolo e degli spettacoli, il regista può avvalersi di diverse altre persone, in particolare:
L' attore teatrale di solito recita solo un ruolo alla volta, chiaramente definito e coerente. L'attore sa che in realtà non è il personaggio, anche se deve identificarsi con lui. I ruoli teatrali quindi non sono costitutivi. Tuttavia, per renderlo forte e coerente, un attore può investire nel suo ruolo con la sua personalità e la sua esperienza. Il fatto di creare un passato per il personaggio utilizzando eventi già vissuti dall'attore è teorizzato da Constantin Stanislavski come “rivivere” ed esplorare la memoria affettiva. Tuttavia, alcuni sono accusati di interpretare tutti i loro personaggi allo stesso modo, di vantarsi . Questo problema del paradosso sull'attore è esposto da Diderot . A differenza di Stanislavski, Diderot crede che il miglior attore sia quello che mantiene una distanza tra il suo personaggio e se stesso e che non recita la commedia andando a toccare le proprie emozioni. La visione dello spettacolo teatrale di Diderot lo avvicina quindi a Brecht e alla sua teoria del distanziamento .
Gli esseri umani, vivendo nella società, diventano necessariamente attori sociali, che cambiano costantemente i ruoli (al lavoro, in famiglia, tra amici, ecc.). Risale all'idea del Theatrum mundi che la vita è uno spettacolo, che il mondo è un palcoscenico, che gli esseri umani sono attori e che Dio è l'autore e il regista di questo grande spettacolo.
Attori famosiNella contrariamente alla maggior parte altri spettacoli, in cui si è accettato, e, talvolta, la ricerca, un momento di relax degli individui tra il pubblico, è stato costruito nel XX ° secolo uno spettacolo disciplina accettata da tutti. Ad esempio, nel XIX ° secolo , era molto comune che i fischi pubblici o spettacolo teatrale inizia a discutere; Oggi non è più così. Oggi prevale il rispetto per l'opera presentata e la ricerca della comunione tra i presenti.
Questa esigenza non è sempre ben soddisfatta quando lo spettacolo non è interessante: lo spettatore inizia ad agitarsi, tossire, uscire dalla sala, ecc., tutti atteggiamenti non ritenuti corretti; in caso di spettacolo noioso sono consentiti solo due atteggiamenti: dormire al proprio posto, o partire per l'intervallo. Queste regole sono così ben accettate che è eccezionale oggigiorno vedere spettatori fischiare, esprimere a voce alta il dissenso, figuriamoci invadere il palco. Per preservare il lavoro di attori e attrici, per chi ama lo spettacolo, è addirittura eccezionale vederli applaudire fuori dal tempo, cioè prima della fine. Il pubblico cerca soprattutto un piacere condiviso da tutta la sala, i suoni delle emozioni, una scommessa che le emozioni di ciascuno arrivino a rafforzare le emozioni di tutti e non a contraddirle.
La stanza è importante nel determinare come fare il collettivo. Il pubblico francese è riflessivo, vale a dire che un dato individuo comprende intuitivamente come fa il pubblico dove si trova per essere pubblico. Per questo individuo, ciò ha importanti conseguenze sul suo sentirsi a proprio agio o meno, qualunque sia lo spettacolo presentato. Ogni teatro "suggerisce" come comportarsi. Ad esempio, alla Comédie-Française , “devi” parlare a bassa voce e rispettare determinate regole di abbigliamento; al Théâtre national de Chaillot , “devi” essere più libero. Il teatro non è solo relazione con un'opera, ma è anche un modo di stare insieme, è anche manifestazione di solidarietà sociale.
Perché, se recitano già naturalmente dei ruoli, gli umani hanno iniziato a recitare? In generale, come Aristotele ci ricorda a La Poétique , le persone reagiscono in modo diverso nella vita e di fronte a un'opera d'arte. Un cadavere in decomposizione fa orrore, ma una natura morta delizia. Esiste quindi un potere proprio della rappresentazione ( mimesis ), del gioco, che permette di cogliere con piacere ciò che altrimenti pone un problema.
Il teatro viene quindi messo in scena per affrontare i misteri ei conflitti che preoccupano.
Le persone a teatro cercano così di creare uno specchio sociale , un riflesso più o meno caricaturale della società, che permetta di comprenderla meglio, e di denunciare meglio i suoi difetti: questo ruolo politico era particolarmente evidente nell'antica Grecia , con la commedia antica . Ma si può anche menzionare questa citazione dall'Amleto di Shakespeare : " perché qualsiasi cosa così esagerata è dallo scopo di suonare, il cui fine, sia all'inizio che ora, era ed è, per tenere, per così dire, lo specchio in alto alla natura ”. Il teatro è anche uno specchio rivolto alla natura: lo spettatore, come l'attore, viene a cercare una risposta, a costruirsi un'identità.
Il teatro può avere un effetto catartico , fungendo da sfogo per passioni non consentite dalla società. Il teatro può anche essere un intrattenimento, senza altro obiettivo che cambiare le idee dei suoi spettatori, attraverso l'uso in particolare del fumetto.
Augusto Boal , che si avvicinava a un modo risolutamente politico di fare teatro, cioè faceva agire le persone in situazioni conflittuali modificando la posizione dei personaggi: ad esempio, il regista che aveva licenziato un tale impiegato faceva il ruolo dell'impiegato. Secondo lui, questo ha permesso di risolvere alcuni conflitti. Questa è l'origine del cosiddetto teatro forum , e in Belgio del teatro d'azione .
Peter Bu offre una definizione generale del teatro per includerne tutte le forme.
Il festival più famoso in Francia è il Festival d'Avignon . Il festival più grande d'Europa, e forse del mondo, è l' Edinburgh International Festival . Ci sono molti festival, soprattutto in estate. Alcuni si concentrano su un genere particolare ( Aurillac per il teatro di strada , o quello di Charleville-Mézières per il teatro delle marionette , Mimos de Périgueux per il teatro gestuale, per esempio) o rimangono "generalisti" cercando il più delle volte. uno spettacolo con un headliner per attirare il pubblico.
La maggior parte degli attori attivi ha ricevuto una formazione, attraverso il Conservatorio Nazionale d'Arte Drammatica , un Conservatorio di Musica, Danza e Arte Drammatica o un corso privato.
Internet è considerato da alcuni come un concorrente del teatro o addirittura un avversario che favorisce il gusto per la smaterializzazione delle relazioni, contrariamente alla vicinanza umana propria del teatro. Alcuni hanno considerato i siti di teatro su Internet come "le farmacie responsabili della regressione del teatro".
Altri credono che Internet porti molto al teatro: divulgazione attraverso la diffusione di opinioni sugli spettacoli teatrali, democratizzazione attraverso la pressione all'abbassamento dei prezzi avviata dalle biglietterie online e un più facile accesso alle informazioni (programmazione, prenotazione).
Così, nel settembre 2006, la Comédie-Française ha aperto le sue porte ai giocatori del web, sia per pubblicare opinioni sulle opere teatrali sul web, sia per offrire prezzi ridotti agli spettatori.
Il Théâtre des Osses , compagnia svizzera fondata nel 1978 e divenuta Centre dramatique fribourgeois nel 2003, apre un sito d'archivio.