Nascita |
21 marzo 1920 Tulle , Francia |
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Morte |
11 gennaio 2010 Parigi 13 ° , Francia |
Sepoltura | Cimitero di Montparnasse |
Nome di nascita | Maurice Henri Joseph Scherer |
Nazionalità | Francese |
Formazione | Liceo Henri-IV |
Attività | Regista , giornalista , scrittore , sceneggiatore , critico cinematografico , montatore , insegnante , attore , romanziere , regista |
Periodo di attività | 1945-2009 |
fratelli | René Scherer |
Bambino | René Monzat |
Religione | cattolicesimo |
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Influenzato da | Jean Renoir |
Sito web | ericrohmer.com |
Premi | |
Film notevoli |
La mia notte al Maud Le Genou di Claire L'Amour nel pomeriggio Le notti di luna piena |
Maurice Schérer , noto come Éric Rohmer [ e ʁ i k ʁ o m ɛ ʁ ] , è un regista francese , nato il21 marzo 1920in Tulle in Corrèze e morì il11 gennaio 2010nel 13 ° arrondissement di Parigi . Ha diretto un totale di ventitré lungometraggi che costituiscono un'opera atipica e personale, in gran parte (per due terzi dei suoi lungometraggi) organizzati in tre cicli: i Racconti morali , le Commedie e proverbi e i Racconti delle quattro stagioni. . Considerato con Jean-Luc Godard , François Truffaut , Claude Chabrol e Jacques Rivette come una delle più importanti figure del New Wave , è stato premiato nel 2001 alla Mostra di Venezia un Leone d'oro per la sua intera carriera .
Come i suoi compagni della New Wave, Éric Rohmer ha iniziato la sua carriera nel cinema come critico. Dopo aver scritto i suoi primi articoli alla fine degli anni '40, entra a far parte dei Cahiers du Cinéma poco dopo la loro creazione all'inizio degli anni '50. È stato caporedattore della rivista dal 1957 al 1963. Insieme alla sua carriera di critico, egli Per tutti gli anni '50 diresse cortometraggi e, nel 1959, diresse anche il suo primo lungometraggio ( Le Signe du Lion ). A differenza di quelli di Claude Chabrol , François Truffaut e Jean-Luc Godard , i suoi primi film non hanno avuto alcun successo.
Sfrattato dai Cahiers du Cinéma da Jacques Rivette nel 1963, lavora per la televisione scolastica, per la quale produce film didattici. Allo stesso tempo, ha iniziato la produzione dei suoi Six Moral Tales e si è assicurato l'indipendenza finanziaria creando con Barbet Schroeder la sua società di produzione Les Films du Losange . Ha incontrato il suo primo successo di stima nel 1967 con La Collectionneuse, poi ha acquisito notorietà internazionale con i seguenti tre film: Ma nuit chez Maud (1969), Le Genou de Claire (1970) e L'Amour pomeriggio (1972).
Negli anni '80, dopo due film in costume, adattati da opere letterarie ( La Marquise d'O... e Perceval le Gallois ), dirige i sei film del ciclo Comédies et proverbes , poi negli anni '90 il ciclo dei Racconti delle quattro stagioni . Negli anni 2000, è tornato al cinema in costume con un film sulla Rivoluzione francese ( L'Anglaise et le Duc , 2001), un film su una spy story negli anni '30 ( Triplo agente ) e un adattamento di L'Astrée ( Les Amours d'Astrée et de Céladon ).
Il suo cinema è caratterizzato sia dall'importanza del tema degli incontri romantici e della seduzione, dalla scrittura e dall'importanza dei suoi dialoghi, sia da una grande economia di mezzi. Nonostante la sua fama, Rohmer girava spesso in condizioni di dilettantismo con una squadra tecnica leggera e una fotocamera da 16 mm .
Maurice Scherer è nato il 21 marzo 1920 a Tulle in Corrèze , due anni prima di suo fratello, il futuro filosofo René Scherer . Ha studiato alla scuola elementare Sévigné a Tulle poi al liceo Edmond-Perrier . Conseguì il baccalaureato in matematica e filosofia nel 1937. Fin dall'infanzia era già un grande lettore e apprezzava particolarmente Jules Verne , la contessa di Ségur o anche Erckmann e Chatrian . Pratica anche il disegno e la pittura e soprattutto il teatro.
Nel settembre 1937, Maurice Schérer fu ammesso all'hypokhâgne al Lycée Henri-IV di Parigi. Scoprì poi i grandi autori, come Proust o Balzac e la filosofia, in particolare con Alain , professore al Lycée Henri IV. Fu anche in questo periodo che scoprì il cinema. Al Lycée Henri-IV, ha incontrato Maurice Clavel e Jean-Louis Bory in particolare .
Nel maggio 1940, Maurice Scherer fu mobilitato nell'esercito francese. Arrivò il 9 giugno alla caserma di Valence . Fu smobilitato il 22 luglio senza essere stato inviato al fronte, ma rimase mobilitato in un "gruppo giovanile". Era particolarmente impegnato nella preparazione del concorso per l' École normale supérieure, che fallì per la seconda volta il 29 novembre. Liberato dai suoi obblighi militari il 31 gennaio 1941, si unì a Clermont-Ferrand dove i suoi genitori si stabilirono nel 1939 e studiò letteratura classica presso la facoltà. Nell'anno scolastico 1942-1943 si trasferì a Lione con il fratello e preparò l' aggregazione di lettere classiche . Non riesce l'aggregazione ma ottiene l' attestato di idoneità all'insegnamento nei collegi (CAEC) , antenato del Certificato di idoneità all'insegnamento della scuola secondaria ( Cape ). Si trasferì a Parigi nell'estate del 1943 e si stabilì in un albergo in rue Victor-Cousin .
A quel tempo nutriva ambizioni letterarie e scrisse alcuni racconti prima di scrivere nel 1944 il suo primo e unico romanzo, Élisabeth . Pubblicato nel 1946 con lo pseudonimo di Gilbert Cordier, il libro non ebbe successo. Lo stesso anno, il suo ex compagno di classe all'Henri-IV, Jean-Louis Bory , vinse il Prix Goncourt con My village all'epoca tedesca .
Dal 1947 al 1951 diresse con Frédéric Froeschel il cineclub del Quartiere Latino in rue Danton . Lì incontra Jean-Luc Godard e Jacques Rivette .
Rohmer ha pubblicato il suo primo articolo di critico cinematografico su La Revue du cinéma , poi curato da Jean George Auriol . Lo stesso anno pubblica su Les Temps Modernes “Per un cinema parlante” ma poco dopo abbandona la rivista dopo aver scritto per spirito di provocazione: “Se è vero che la storia è dialettica, arriva un momento in cui la conservazione i valori sono più moderni dei valori di progresso. "
Durante il festival del cinema di Biarritz nel 1949, conobbe Jean Douchet e François Truffaut . Nello stesso anno, ha inventato con Paul Gégauff il personaggio di Anthony Barrier, un regista di fantasia che ha usato come pseudonimo.
Dopo la scomparsa di La Revue du cinéma nel 1950, Éric Rohmer fondò la Gazette du cinéma , in cui Jacques Rivette e Jean-Luc Godard pubblicarono i loro primi articoli critici. La Gazette du Cinéma ha solo cinque numeri, ma per chi vi partecipa costituisce un'importante prima esperienza critica. André Bazin e Jacques Doniol-Valcroze hanno creato i Cahiers du cinema nel 1951. Éric Rohmer, Jean Douchet, François Truffaut, Jean-Luc Godard e Jacques Rivette si sono uniti alla nuova rivista. Al suo interno, questo gruppo di giovani critici è diventato sempre più influente, in particolare dopo la pubblicazione dell'articolo di François Truffaut, "Une Certain trend du cinema français", nel gennaio 1954, che ha attaccato il cinema francese in Francia. dagli sceneggiatori Jean Aurenche e Pierre Bost . I giovani critici hanno un gusto in comune per Howard Hawks e Alfred Hitchcock . Rohmer pubblica un libro su Hitchcock con Claude Chabrol. Si rifiutano di giudicare un film sulla sceneggiatura e sono principalmente interessati alla regia . Difendono anche la " politica degli autori ". All'interno del gruppo dei futuri registi della Nouvelle Vague, Maurice Schérer è un fratello maggiore. Ha infatti dieci anni più di Godard e Chabrol e dodici anni più di Truffaut. È soprannominato "il grande Momo" dai suoi amici.
Molto presto, Rohmer cercò di passare alla regia e negli anni '50 realizzò molti cortometraggi: Le Journal d'un scélérat nel 1950, Presentation o Charlotte e la sua bistecca nel 1951 (con Jean-Luc Godard), Les Petites Filles modelle in 1952, Bérénice nel 1954 e La Sonate à Kreutzer (con Jean-Luc Godard e Jean-Claude Brialy ) nel 1956. Presentazione dove Charlotte e la sua bistecca , fucilate nel 1950, furono suonate solo nel 1960 con le voci dell'Anna Karina , Jean -Luc Godard e Stéphane Audran . Nel 1958, ha sparato a Véronique e al suo asino nell'appartamento di Chabrol. Ha anche scritto la sceneggiatura di Tutti i ragazzi si chiamano Patrick o Charlotte e Véronique , un cortometraggio diretto da Jean-Luc Godard nel 1958.
Nel 1957, Éric Rohmer divenne caporedattore di Cahiers insieme ad André Bazin e Jacques Doniol-Valcroze. Come caporedattore della rivista, gli viene riconosciuta una certa apertura. Michel Mourlet , ad esempio, gli è grato per avergli permesso di pubblicare il suo manifesto Mac-Mahonian “Su un'arte ignorata” sui Cahiers nell'agosto 1959 anche se non rientrava nella giusta linea editoriale della rivista. . Fu infine costretto a dimettersi dalla redazione di Cahiers nel 1963 ea cedere il posto a Jacques Rivette .
Nel 1959 dirige il suo primo lungometraggio, Le Signe du Lion , con il sostegno finanziario di Claude Chabrol. Mentre Claude Chabrol, François Truffaut e Jean-Luc Godard hanno avuto successo con Le Beau Serge , Les Quatre Cents Coups e À bout de souffle , Rohmer, il più anziano della band, ha dovuto aspettare fino al 1962 per la distribuzione del suo film e il il film non incontra il suo pubblico. Pierre Cottrell spiega: “ Il segno del leone ha impiegato tre anni per uscire ed è stato un amaro fallimento. Durante la prima metà degli anni '60, Rohmer era un po' un bambino deprivato della New Wave. "
Con Barbet Schroeder , gira i primi due film della serie di Moral Tales : La Boulangère de Monceau e La Carrière de Suzanne , da dilettante. I film sono girati in 16mm con una fotocamera Beaulieu che può essere riavvolta a mano, il che significa che non devono essere effettuate riprese più lunghe di venti secondi. Per trasmettere questi film, Barbet Schroeder ha creato con Rohmer e Pierre Cottrell la società Les Films du Losange . Questi primi due film non furono distribuiti fino al 1974.
I Moral Tales si caratterizzano per la loro unità tematica: un uomo in cerca di una donna ne incontra un altro ed esita prima di tornare finalmente al primo. Ne La Boulangère de Monceau , il narratore si avvicina a una giovane donna che gli fa piacere poi, notando la sua assenza, inizia a sedurre il fornaio, ma quando la giovane donna riappare, abbandona senza esitazione il fornaio. In La Carrière de Suzanne , Bertrand, innamorato di Sophie, esita a preferirgli Suzanne. In Ma Nuit chez Maud , Jean-Louis, innamorato di Françoise, bionda e cattolica, è tentato da Maud, bruna e massone ma alla fine sceglie di sposare Françoise. A La Collectionneuse , Adrien, tentato da Haydée, decide finalmente di raggiungere la sua ragazza a Londra . In Love in the Afternoon , Frédéric, sposato con Hélène, è tentato da Chloe ma all'ultimo momento cambia idea e torna a casa per trovare sua moglie. I film di questa serie sono tutti incentrati su un personaggio maschile che è tentato di deviare dai suoi principi o dai suoi desideri ma ogni volta, più per caso che per sua volontà, finisce per adottare un comportamento conforme ai suoi principi. Per Rohmer, l'espressione "racconto morale" dovrebbe essere intesa nel senso letterario del termine: "Dal punto di vista della letteratura, il moralista è colui che ha studiato in precedenza costumi e personaggi. Visti da questo punto di vista, i miei film trattano di certi stati d'animo. I My Moral Tales sono la storia di personaggi che amano analizzare i propri pensieri e stati d'animo. "
Dopo la sua cacciata dai Cahiers du Cinéma nel 1963, ha lavorato per la televisione scolastica e ha realizzato documentari. Produce in particolare programmi letterari su Miguel de Cervantes , Edgar Allan Poe , Jean de La Bruyère , Blaise Pascal e Victor Hugo per una serie intitolata "Di profilo nel testo", un programma su Carl Theodor Dreyer e un programma sui rapporti tra cinema e altre arti intitolate Le Celluloïd et le Marbre , per la serie “ Cinéastes de notre temps ”. Egli è anche interessato a quel tempo nel paese con l'era industriale: la metamorfosi del paesaggio , un film in bianco e nero che mostra la trasformazione dei paesaggi rurali e urbani del XIX ° secolo.
Nel 1964, per le riprese del cortometraggio Nadja in Paris , che ritrae uno studente americano che scopre Parigi, inizia a lavorare con il direttore della fotografia Néstor Almendros . La loro collaborazione è durata fino all'inizio degli anni '80, quando dopo il successo di Nights of the Full Moon , Rohmer ha cercato di tornare a un cinema più amatoriale con Le Rayon vert .
Nel 1966, dopo aver fallito la commissione anticipata sugli incassi per Ma nuit chez Maud , terza parte dei Racconti morali , ha girato amatoriale La Collectionneuse , inizialmente concepito come la quarta parte della serie. Anche se il film è amatoriale, è girato in 35 mm e colori. Rohmer realizza una prima versione muta e in bianco e nero e Barbet Schroeder mostra questa versione a diversi produttori. È infine Georges de Beauregard che porta i soldi per finire il film e assicurarne la distribuzione. Il film è uscito in un solo teatro parigino, il Saint-Germain-des-Prés , ma ha vinto l' Orso d'argento al festival di Berlino .
Alla fine ottenne l'anticipo sugli incassi per Ma nuit chez Maud e il film uscì sugli schermi nel 1969. Per la prima volta, poté girare dal vivo. Dopo aver visto La Rosière de Pessac di Jean Eustache , ha voluto incontrare Jean-Pierre Ruh che si era occupato della registrazione del suono del film e ha voluto subito lavorare con lui. Ma Nuit chez Maud è stato girato interamente in sonoro diretto ad eccezione della scena finale sulla spiaggia che è stata girata un anno prima sull'Ile de Ré e che doveva essere post-sincronizzata. La proiezione del film al festival di Cannes è catastrofica. Il film è uscito sugli schermi il 4 giugno 1969 e solo da dicembre è diventato un successo. Il film è stato proiettato al New York Film Festival e ha ricevuto un'accoglienza favorevole dalla critica. È stato poi nominato per l' Oscar per la migliore sceneggiatura originale , che ha assicurato un'immediata uscita mondiale, e ha dato a Rohmer una certa notorietà.
La quinta parte di Les Contes moraux , Le Genou de Claire (1971), è girata sulle rive del lago di Annecy . Come per La Collectionneuse , ci sono personaggi in vacanza. Il film conferma il successo del regista (630.000 spettatori in Francia). Questi ultimi, così come The Afternoon Love , sono stati distribuiti negli Stati Uniti.
L'amore del pomeriggio chiude il ciclo dei Racconti Morali . Con 900.000 spettatori in Francia, il film è un successo. Di tutti i film di Rohmer, questo è il lungometraggio di maggior successo negli Stati Uniti.
Parallelamente alla sua attività di regista, Rohmer ha perseguito una riflessione teorica sul cinema e nel 1972 ha difeso una tesi post-laurea presso l' Università di Parigi-1 Panthéon-Sorbonne su l'organizzazione dello spazio nel Faust di Murnau . La tesi è stata pubblicata nel 1977. Ha anche tenuto un corso di regia presso l' Università di Parigi-1 dal 1969 e fino agli anni 1980. Dal 1977 e fino al 2001, Rohmer ha tenuto un corso settimanale di cinema presso l' Istituto di Arte e Archeologia su rue Michelet a Parigi.
Ha anche fatto un'apparizione come attore nel film di Jacques Rivette Out 1: Noli me tangere (1971). Interpreta il ruolo di uno specialista nell'opera di Honoré de Balzac che aiuta il personaggio di Colin ( Jean-Pierre Léaud ) a interpretare la Storia dei Tredici .
Tornò in televisione nel 1973 per girare quattro spettacoli in nuove città. L'interesse di Rohmer per questa urbanistica si ritrova poi nei suoi film di finzione: gira Marne-la-Vallée in Les Nuits de la plein lune e Cergy-Pontoise in L'Ami de mon ami .
Nel 1976, Éric Rohmer realizzò un primo adattamento di un'opera letteraria per il cinema con La Marchesa d'O… secondo Heinrich von Kleist . Per l'universo pittorico del film si ispira all'estetica del romanticismo tedesco e in particolare a Johann Heinrich Füssli e Caspar David Friedrich . Questo è il pregiudizio di Rohmer per i film storici. In un'intervista rilasciata ai Cahiers du Cinéma nel maggio 1981 spiegò che per trovare la realtà di un'epoca bisogna passare attraverso la pittura. Il film ha riunito 295.000 spettatori in Francia.
Nel 1978, Rohmer ha portato sullo schermo Perceval ou le Conte du Grail di Chrétien de Troyes con gli attori Arielle Dombasle e Fabrice Luchini , Perceval le Gallois . Rohmer prende il partito di rappresentare Perceval con l'adozione di codici di rappresentazione del momento della stesura del testo ( XII ° secolo). Così, la rappresentazione dello spazio nel film è conforme alle regole della pittura del Medioevo. Ad esempio, come nel dipinto del XII ° secolo, i personaggi sono più grandi del castello o gli alberi che li circondano. Il film confonde il pubblico (145.000 spettatori).
Ha avuto la sua prima esperienza teatrale nel 1979 con la messa in scena de La Petite Catherine de Heilbronn di Heinrich von Kleist al Théâtre des Amandiers di Nanterre, nell'ambito del festival autunnale . Il cast comprende in particolare: Pascale Ogier , Arielle Dombasle , Marie Rivière , Rosette e Pascal Greggory . Fu in questa occasione che diede all'attrice Françoise Quéré il soprannome di " Rosette ", che poi adottò come nome d'arte. La sua interpretazione dell'opera è scioccante perché utilizza processi cinematografici nel teatro. Ad esempio, durante la performance vengono proiettate su uno schermo immagini ravvicinate dei personaggi. Il gioco è ricevuto molto male.
Nel 1980 ha fondato una seconda casa di produzione, la Compagnie Éric Rohmer . Questa seconda società produce esclusivamente i suoi film, mentre Les Films du Losange produce molti altri registi. Dà a Rohmer una maggiore indipendenza. Da quella data, diversi film sono stati coprodotti da Les films du Losange e dalla Compagnie Éric Rohmer.
Nel 1981 inaugura la serie Comédies et proverbes con La donna dell'aviatore . In questa serie, ogni film illustra una frase tratta dalla saggezza popolare, coniata per le esigenze della causa ove opportuno. Lo stesso Rohmer dice che il proverbio arriva alla fine ma che i film non sono realmente costruiti intorno ai proverbi: "È all'ultimo momento che troverò il proverbio perché in un certo senso è una bufala, i film non sono davvero costruiti sui proverbi. Del resto è la regola del gioco, con Musset anche il proverbio arriva alla fine, non si sa perché. Ad esempio, "Non possiamo pensare a tutto" è solo l'ultima parola. " Mentre nei racconti morali , la storia è sempre girato dal punto di vista dell'uomo, i film del ciclo Commedie e proverbi concentrano su personaggi femminili. Allo stesso modo, i principi universali legati ai personaggi principali dei Racconti Morali sono stati sostituiti da proverbi .
Le notti di luna piena si apre con il proverbio "Chi ha due mogli perde l'anima". Chi ha due case perde la ragione. In effetti, il proverbio è stato inventato qui da zero da Rohmer. L'attrice Pascale Ogier partecipa alla scelta dei vestiti, delle decorazioni, della musica e dei luoghi e fa del film un ritratto della gioventù new wave degli anni 80. Introduce il regista alla musica di Elli e Jacno . Pascale Ogier vince il premio per l'interpretazione femminile alla Mostra del Cinema di Venezia . Morì pochi giorni dopo l'uscita del film per arresto cardiaco. Rohmer è poi tornato al successo con 625.000 spettatori in Francia. Secondo il sociologo Michel Bozon, il film è uno dei primi a presentare la convivenza senza matrimonio come periodo di prova per la coppia.
Oltre al suo lavoro personale, gli piace anche partecipare ai progetti degli attori che lo circondano. Appare così nel 1982 in Chassé-croisé , il primo film diretto da Arielle Dombasle . Tiene la macchina da presa nella serie Les Aventures de Rosette , una serie di film natalizi diretti dalla sua attrice Rosette e girati in Super 8 tra il 1983 e il 1987. Ha anche diretto una clip per lei, intitolata Bevi il tuo caffè, farà freddo e è anche un operatore del microfono in un cortometraggio di Haydée Caillot nel 1985.
Dopo il successo delle Notti di luna piena , Rohmer cerca di tornare a un cinema più amatoriale e di supervisionare un piccolo e giovane team tecnico. Riguardo alle Notti di luna piena , confida alla sua produttrice e collaboratrice Françoise Etchegaray : “Beh, non ce la faccio più… Lo so, inoltre quello che mi stai dicendo, è anche quello che diranno i critici: è un lavoro ammirevole e mi faranno emergere tutti i riferimenti” e aggiunge: “Io, non ne posso più, ecco… Vorrei passare ad altro e fare un film del tutto libero che non sarà forse non un film, che forse sarà uno sketch. " Da quel momento, smette di lavorare con il suo direttore della fotografia Néstor Almendros e si circonda di tecnici più giovani e novizi nell'arte ( Diane Baratier Pascal Ribier, Mary Stephen , Françoise Etchegaray e Lisa Heredia ).
Le Rayon vert è un film girato in condizioni molto vicine al dilettantismo. È stato girato in 16mm con un budget di 600.000 franchi e un team tecnico estremamente leggero. Mentre Rohmer è abituato a scrivere i suoi dialoghi con precisione, questa volta sceglie di lasciare spazio all'improvvisazione degli attori. È l'unico film di Rohmer interamente improvvisato. Il film si conclude con un'inquadratura su un raggio verde . È molto raro poter osservare, ea maggior ragione su pellicola, questo fenomeno e Rohmer si oppone all'idea di ricorrere a un effetto speciale. Non ha avuto la possibilità di filmare questo raggio verde sul set del film stesso. Lo scatto è stato finalmente girato alle Canarie, sette mesi dopo la fine delle riprese, da Philippe Demard . L'immagine è stata poi rielaborata e notevolmente rallentata per le esigenze del film. Rohmer sta anche innovando la sua strategia di distribuzione trasmettendo Le Rayon vert su Canal + tre giorni prima della sua uscita nelle sale. Il film ottiene il Leone d'Oro a Venezia e realizza 460.000 spettatori nelle sale. Rohmer continua poi a girare le Quattro avventure di Reinette e Mirabelle e L'amico del mio amico , l'ultima parte della serie di Commedie e Proverbi .
Dopo la messa in scena de La Petite Catherine de Heilbronn nel 1979, Rohmer è tornato a teatro nel 1987 con la sua unica opera teatrale, il Trio in mi bemolle , che ha diretto lui stesso con gli attori Jessica Forde e Pascal Greggory .
Nel 1989 dirige per la televisione il programma "Les jeux de société", un documentario sulla storia dei giochi da tavolo che si ispira al lavoro degli storici Georges Duby e Philippe Ariès .
Nel 1990, ha diretto il video clip per di Arielle Dombasle canzone Amour symphonique .
Gli anni '90 sono stati caratterizzati da I racconti delle quattro stagioni , in cui il regista ha continuato la sua esplorazione di giochi e relazioni amorose. A differenza della serie Moral Tales , qui non esiste un quadro prestabilito che faccia da collegamento tra i quattro film.
Con Winter's Tale , Rohmer trova il tema della scommessa di Pascal al centro di Ma nuit chez Maud . La protagonista, Félicie, rinuncia moderatamente ai due uomini che ama e scommette sulla sua riunione con il suo vero amore, Charles, con il quale ha perso i contatti a causa di uno sfortunato incidente. 210.000 spettatori vedranno il film
Nel 1993, poco prima delle elezioni legislative francesi , Rohmer pubblica L'Arbre, le maire et la Médiathèque in cui affronta per la prima volta il tema della politica. Ritroviamo in questo film anche il tema più classico per lui della pianificazione regionale . È il primo film prodotto interamente dalla Compagnie Éric Rohmer. È costato 600.000 franchi ed è stato venduto a Canal + per 2,5 milioni di franchi. 175.000 spettatori hanno visto il film in Francia.
Les Rendez-vous de Paris è composto da tre schizzi, "Le rendez-vous de 7 heures", "Les bancs de Paris" e "Mère et enfant 1907", una delle unità del film al di fuori del tema dell'amore contrastato legato all'importanza dei riferimenti iconografici, sia Joan Mirò che Picasso .
Dopo La Collectionneuse , Pauline at the beach e Le Rayon vert , Conte d'été fa parte della serie di film natalizi. L'azione si svolge questa volta a Dinard in Bretagna. 318.000 spettatori vedranno il film.
Con la Compagnie Éric Rohmer, produce e dirige anche cortometraggi con i suoi stretti collaboratori, France di Diane Baratier , Friends of Ninon de Rosette, Des tastes et des couleurs , Heurts divers , La Cambrure di Edwige Shaki. Ad eccezione della Francia , Rohmer realizza tutti questi film basati su storie ispirate dai suoi collaboratori, ma firma solo il "taglio" nei titoli di coda e attribuisce il film ai suoi collaboratori. Molti di questi film sono stati proiettati insieme nelle sale nel 1998 con il titolo Anniversaires .
Rohmer chiude il ciclo dei Racconti delle quattro stagioni con Conte d'automne nel 1998. Per filmare l'autunno, Rohmer sceglie i paesaggi della Drôme . Il film è un grande successo di pubblico (un milione di spettatori in tutta l'Unione Europea dalla sua uscita).
Negli anni 2000 , ha girato tre film in costume : L'Anglaise et le Duc nel 2001, Triple Agent nel 2004 negli anni '30 e Les Amours d'Astrées et de Céladon nel 2007 basato sul testo di Honoré.Urfe .
L'Anglaise et le Duc si ispira alle memorie di Grace Elliott , l'amante del duca d'Orléans durante la Rivoluzione francese . Rohmer cerca di mostrare la Rivoluzione "come l'hanno vista chi l'ha vissuta" e si rifiuta di filmare in un ambiente reale in una città che non è Parigi. Quanto a Perceval le Gallois , disegnò il decoro ispirandosi alle rappresentazioni pittoriche dell'epoca in cui si svolgeva l'azione. Per rappresentare Paris, utilizza le possibilità digitali per incorporare gli attori ripresi contro uno sfondo verde nelle tavole dipinte sotto la sua direzione ricostruire fedelmente la topografia del tempo e dipinte alla maniera della fine del XVIII ° secolo. Poiché il costo del film è elevato (40 milioni di franchi, o 6,1 milioni di euro), è prodotto in collaborazione con la Compagnie Éric Rohmer e Pathé . Il film è girato interamente in studio in dodici settimane. Con rammarico di alcuni osservatori come Antoine de Baecque , il film non è stato selezionato per il Festival di Cannes ma ha riscosso un discreto successo di pubblico (637.070 spettatori in tutta l'Unione europea dalla sua uscita).
Triple Agent sorprende con il suo soggetto. Per la prima volta Rohmer è interessato a una storia di spionaggio , legata appunto alle operazioni dei servizi segreti dell'URSS negli ambienti dei russi in esilio. Ma, a differenza dei classici film di spionaggio, sullo schermo non succede nulla in termini di azione spettacolare. Lo stesso Rohmer afferma: “Ho subito pensato che la storia dovesse essere mostrata dalle parole, non dai fatti. " L'azione si svolge a Parigi negli anni '30. Rohmer cerca di rispettare il linguaggio e la dizione dell'epoca. Ad esempio, gli attori pronunciano "fassista" piuttosto che "fascista". Per la prima volta nella sua carriera, Rohmer utilizza filmati d'archivio nel suo film. Il film ha ottenuto solo 60.000 spettatori in Francia. Se consideriamo tutte le entrate nell'Unione Europea dall'uscita del film, otteniamo la cifra di 133.793 entrate.
Infine, con il suo ultimo lungometraggio Les Amours d'Astrée et de Céladon , firma un terzo adattamento di un'opera letteraria dopo La Marquise d'O… e Perceval . Fu il regista Pierre Zucca il primo ad avere il progetto di adattare L'Astrée al cinema. Ha scritto una sceneggiatura ma non è mai stato in grado di dirigere il suo film. Rohmer ha scoperto il romanzo di Honoré d'Urfé grazie alla sceneggiatura di Zucca, ma il suo progetto di adattamento è completamente diverso da quello di Zucca. A differenza dei precedenti film d'epoca girati in studio, questo è girato interamente in un ambiente naturale. L'universo del film si ispira all'estetica pittorica di Nicolas Poussin e Jean-Honoré Fragonard . Il film è girato in super16 . Non riscuote successo e non viene venduto all'estero. Il film ha ottenuto 138.706 spettatori nell'Unione Europea dalla sua uscita.
Nel 2011, il Belfort Film Festival - Interviews ha dedicato una retrospettiva a Éric Rohmer.
Eric Rohmer muore a 89 anni 11 gennaio 2010, ed è sepolto su 19 gennaio 2010a Parigi, al cimitero di Montparnasse , dove sulla sua tomba è posta una targa con il solo nome di “Maurice Schérer”. Al suo funerale parteciparono molte personalità del cinema, tra cui Arielle Dombasle e Fabrice Luchini , che aveva interpretato in molti film.
Il 8 febbraio 2010, gli viene reso omaggio alla Cinémathèque francese alla presenza di Serge Toubiana , Frédéric Mitterrand , Jean Douchet e Barbet Schroeder . In questa occasione, Jean-Luc Godard ha diretto un cortometraggio in suo omaggio. Per sua volontà, il suo archivio è stato affidato all'Istituto Memorie dell'Editoria Contemporanea . Prima di morire, affidò una sceneggiatura intitolata Étoiles étoiles alla sua collaboratrice Françoise Etchegaray .
In accordo con la " politica dell'autore " che ha difeso come critico cinematografico negli anni '50, Éric Rohmer si è sempre considerato un autore che voleva costruire un'opera coerente. Così, in un'intervista alla rivista Séquences nel 1971, spiega: “Non mi considero un regista ma un autore di film. "
Economia di mezziA differenza di molti altri registi, Rohmer non cerca di incontrare un vasto pubblico. Considera i suoi film intimi e non destinati ad attrarre un vasto pubblico. Sulla base di questa osservazione, adatta il costo dei suoi film alle loro entrate potenziali. A differenza degli altri protagonisti della New Wave , non ha cercato di fare film ad alto budget quando ne ha avuto la possibilità. Al contrario, ha sempre cercato di rimanere in un'economia vicina al dilettantismo. Ad esempio, ha diretto numerosi film in 16 mm . Lavora con una squadra leggera, senza un assistente o uno sceneggiatore . Già nel 1952, durante le riprese di Les Petites Filles Models , Rohmer temeva che l'entourage di troppi tecnici avrebbe rallentato il lavoro del regista e lo avrebbe rallentato nelle sue innovazioni e audacia. Si è allontanato dal suo corso d'azione solo quando il progetto lo richiedeva. Questo è stato particolarmente il caso di Perceval le Gallois e L'Anglaise et le Duc .
Anche come regista riconosciuto, continua ad attribuire grande importanza al cortometraggio. A metà degli anni '80, dopo il successo di Le Rayon vert , ha girato Quatre aventures de Reinette et Mirabelle ea metà degli anni '90, ha girato Les Rendez-vous de Paris .
Questa economia di mezzi è legata anche alla volontà di lasciare spazio al caso durante le riprese. Nella sua intervista ai Cahiers du Cinéma nel maggio 1981, Rohmer disse: “Io stesso, forse, aspiravo vagamente al conforto, come tutti gli altri. E allo stesso tempo, non volevo lasciarmi rinchiudere lì dentro. In tutti i film che ho fatto, la casualità conta. " Ad esempio, ne La donna dell'aviatore , la pioggia non era prevista. Nella stessa intervista spiega: “L'ho trovato straordinario, perché lì, in un film di finzione, c'era il cinema della verità assoluta, racconto di finzione se vuoi. "
Questa economia di mezzi corrisponde anche a una preoccupazione per l'autonomia. Dopo il fallimento del Segno del Leone nel 1962, decide di creare con Barbet Schroeder una casa di produzione, Les Films du Losange , poi nei primi anni '80, la Compagnie Éric Rohmer .
AttoriSebbene abbia occasionalmente lavorato con attori famosi come Jean-Claude Brialy in Le genou de Claire e Jean-Louis Trintignant in Ma Nuit chez Maud , ha anche girato spesso i suoi film al fianco di attori poco conosciuti del grande pubblico, della televisione o il teatro e anche attori dilettanti. In un'intervista con Inrockuptibles nel 1998, spiega perché recita poco con attori famosi: "Non trovo più attori che abbiano sia una grande presenza che un grande fascino con un grande pubblico, come avrebbero potuto. Trintignant o Brialy, e che sono in grado di imporre la propria personalità ai personaggi senza distruggerli e senza assimilarli a se stessi. Quindi devo cercare i miei attori in teatro o in televisione. "
Éric Rohmer ha così scoperto molti attori e attrici durante la sua carriera, tra cui Fabrice Luchini , Arielle Dombasle , Pascal Greggory , Marie Rivière , Rosette , Serge Renko , Béatrice Romand e Pascale Ogier .
Attribuisce un'importanza fondamentale all'intelligibilità dei dialoghi e cerca sempre attori che si articolano bene.
Lo stile di gioco degli attori di Rohmer è molto particolare. Arielle Dombasle spiega che i suoi film sono sempre scritti con la virgola e che allo stesso tempo “gli attori sembrano sempre inventare il loro testo. " Questa impressione è dovuta anche alla scrittura del dialogo. Nella rivista Séquences , il critico Maurice Elia ne parla di “una sorta di spontaneità di secondo grado. "
Le varie testimonianze mostrano che in generale Rohmer lavora con diversi mesi di anticipo sul testo con gli attori e lo riscrive parzialmente secondo la personalità e il linguaggio degli interpreti, in modo che sia molto scritto e parlato con una certa naturalezza. Per Le Rayon Vert , gli attori sono così accreditati come autori dei dialoghi. Allo stesso modo, Emmanuelle Chaulet , attrice in L'amica del mio amico , spiega che il suo personaggio è stato costruito dopo lunghe conversazioni che ha avuto con il regista durante i due anni che hanno preceduto le riprese. François-Éric Gendron , che recita in L'amico del mio amico , spiega che per ottenere l'impressione di spontaneità e improvvisazione ricercata da Rohmer, l'attore deve conoscere a fondo il suo testo.
D'altra parte, sul set stesso, sembra che Rohmer non sia molto direttivo. Fabrice Luchini spiega che generalmente non dava indicazioni di recitazione agli attori. Emmanuelle Chaulet spiega la stessa cosa: “Proviamo molto prima, e quando arriviamo sul set dà solo indicazioni per il movimento e non parla più del gioco o della psicologia. “ In un'intervista rilasciata al quotidiano Liberation dopo che Pauline ha lasciato la spiaggia , Rohmer stesso spiega che gli “piace fare appello all'intelligenza dell'attore” e “fidarsi di un movimento naturale delle cose, senza sforzarsi troppo di intervenire” .
Scrittura cinematograficaLa maggior parte delle sceneggiature di Rohmer provengono da storie che ha scritto in gioventù sui taccuini.
Per Rohmer è importante che il film esista prima in forma letteraria. Dice che ha bisogno di vedere se stesso come "l'adattatore" del proprio lavoro. Ciò significa che i dialoghi, il testo, sono scritti prima di considerare la messa in scena. Ad esempio, Ma Nuit chez Maud è stato scritto due anni prima delle riprese e The Aviator's Wife è stato scritto senza pensare alle location delle riprese.
ripreseAd eccezione di alcuni progetti specifici come Perceval , Rohmer ama girare all'aperto. Questo è legato al suo desiderio di lasciare spazio al caso durante le riprese. In generale, assume pochissime comparse e filma le persone mentre sono per strada. Ad esempio, in La moglie dell'aviatore , non ci sono comparse nelle scene che si svolgono a Buttes-Chaumont o nelle scene che si svolgono alla Gare de l'Est. Questo metodo prevede anche riprese con piccole squadre e attrezzature salvaspazio. Woman Aviator è ben ripresa con una telecamera da 16 mm .
Rappresentazione dello spazioÉric Rohmer presta grande attenzione alla percezione dello spazio nei suoi film. Questa attenzione è evidente nel suo primo articolo critico pubblicato su La Revue du cinema nel 1948 e intitolato “Du cinema, art de l'espace”.
Oppone così il cinema al teatro . Mentre in teatro tutta la messa in scena è incentrata sullo spazio scenico, la messa in scena cinematografica si dispiega in un luogo reale che va oltre la cornice. In un'intervista con Inrockuptibles dopo l'uscita di Conte d'automne , spiega che cerca di condividere con lo spettatore lo spazio reale in cui si trova l'azione del film: "Sto cercando di far avere un'idea allo spettatore. dello spazio in cui si svolge la storia, ed è molto difficile. "
Così i suoi film sono sempre fortemente ancorati a un luogo specifico. Rohmer indica sempre con grande precisione i luoghi della trama, sia nominando le vie, sia filmando in primo piano i cartelli che indicano il nome della via o della città. Ad esempio, all'inizio de La Boulangère de Monceau , il narratore descrive con precisione i luoghi in cui si svolge l'azione del film.
Nel film di sketch Paris vu par… , che include cortometraggi di Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Jean Rouch , Jean-Daniel Pollet e Jean Douchet, Luc Moullet nota che Rohmer è l'unico ad usare la specificità nel suo film di il luogo in cui sta filmando. Gli altri cortometraggi avrebbero potuto essere girati altrove che a Parigi, mentre in Place de l'Étoile , Rohmer, che conosce bene il luogo poiché la scrittura di Cahiers si trova proprio accanto, gioca sulla sincronizzazione delle luci rosse all'interno anche dal suo film.
Rohmer filma spesso i movimenti dei suoi personaggi. Se un personaggio va da un luogo all'altro, di solito abbiamo una mappa che mostra il suo movimento. Così, lo spettatore diventa consapevole dello spazio in cui si trovano i personaggi.
MusicaDi solito c'è pochissima musica nell'opera di Rohmer. Non gli piace l'uso della musica che si fa nei film tranne quelli di Jean-Luc Godard e Marguerite Duras . Considera la musica extradiegetica , o pit music, come una struttura destinata a completare ciò che il regista non ha saputo esprimere con le immagini. D'altra parte, Rohmer a volte usa la musica dello schermo. Nel programma Prove da supportare , Rohmer spiega che per lui, quando c'è dialogo, è necessario ascoltarli pienamente, senza musica di sottofondo, e che quando non c'è dialogo, i "suoni della natura" sono interessanti di per sé. Conclude che di solito non c'è posto per la musica in un film.
Rohmer, tuttavia, fa alcune eccezioni nel suo lavoro. L'inizio della réverie di Frédéric nel pomeriggio L'Amour è accompagnato da una musica leggera. Alla fine di The Aviator's Wife , ascoltiamo la canzone Paris Seduced Me cantata da Arielle Dombasle. Alla fine del Raggio Verde , l'apparizione della fotometeora è accompagnata da una composizione sonora di Jean-Louis Valero . La prima sequenza del Racconto d'Inverno è accompagnata da una musica di sottofondo al pianoforte. Troviamo anche la musica da schermo, che appartiene allo spazio rappresentato, in alcune scene di danza ( Le notti di luna piena , Pauline at the Beach ), quando il personaggio mette su un disco ( Le Signe du lion ) o ancora quando il personaggio stesso suona musica (Gaspard in Conte d'été ).
Le colonne sonore dei film di Rohmer sono attribuite al nome di Jean-Louis Valero o Sébastien Erms. Sébastien Erms è in realtà uno pseudonimo. La E e la R sono le iniziali di Eric Rohmer e la M e la S corrispondono alle iniziali di Mary Stephen . La canzone Paris mi ha sedotto e la musica per il prologo del Conte d'Hiver è attribuita a Sébastien Erms. In realtà è un'idea Rohmer sviluppata da Mary Stephen. Allo stesso modo, la musica di Conte d'été è infatti un tema suggerito da Rohmer e poi sviluppato da Mary Stephen e Melvil Poupaud .
Jean-Louis Valero ha composto Slow bellissimo uccello delle isole , il lento che suona nella sala da ballo e che Pauline e la sua amica ascolteranno in Pauline in spiaggia . Per Le Rayon vert , Rohmer ha chiesto eccezionalmente a Valero "vera musica da film". Per Quatre aventure de Reinette et Mirabelle , è tornato ai suoi principi sulla musica e ha semplicemente chiesto musica molto semplice per i titoli di coda. Valero ha composto una musica molto semplice che dice il titolo in codice Morse e infine ha composto il Montmorency Blues per il racconto di primavera .
Registrazione del suonoRohmer attribuisce grande importanza al realismo dei suoni. Per lui i suoni non sono effetti ma servono a ricostituire un'atmosfera. La maggior parte delle volte lavora dal vivo .
In uno dei suoi primi articoli, intitolato “Per un cinema parlante”, Éric Rohmer deplora il fatto che il cinema, sebbene sia diventato parlato dal 1930, dia generalmente solo un posto secondario ai dialoghi. Per lui il cinema parlato così come viene praticato al momento della stesura dell'articolo è in realtà solo “cinema sonoro ” .
I suoi film in genere danno un posto importante al dialogo e alla parola. I suoi detrattori qualificano i suoi film come "film loquaci". Il critico François-Guillaume Lorrain considera che “Rohmer è l'uomo che ha saputo filmare meglio le parole, il loro potere, il loro erotismo. " Per il critico cinematografico Michel Mourlet , " I film di Rohmer sono gli unici da considerare il dialogo come l'oggetto della loro messa in scena e non come complemento all'azione " .
Alcuni detrattori ritengono che Rohmer dia più importanza al testo (ai dialoghi) che alla messa in scena e quindi qualifichino il suo cinema come "letterario". Rohmer dice che cerca di filmare i discorsi: “Per me, c'è più messa in scena cinematografica quando faccio parlare le persone che se mostro qualcuno che spara con una pistola o interpreta James Bond. "
Jean-François Pigouillé distingue due tipi di personaggi rohmeriani, quelli che sono orgogliosi e che si illudono di se stessi, come Jean-Louis in Ma Nuit chez Maud , Sabine in Le Beau Mariage o Philippe-Égalité in L'Anglaise et le Duc e quelli che confidano nella grazia o nella Provvidenza come Félicie in Le Conte d'hiver . Il personaggio di Félicie viene in qualche modo ricompensato per la sua umiltà e la sua fede dalla ricomparsa finale di Charles.
I personaggi di Rohmer hanno sempre una posizione sociale ben definita. In genere conosciamo la loro professione . Queste informazioni passano la maggior parte del tempo attraverso il dialogo piuttosto che la situazione poiché è molto raro che Rohmer filmi un personaggio nell'esercizio della sua professione.
La maggior parte dei film di Rohmer sono contemporanei. I film storici, La Marquise d'O , Perceval , L'Anglaise et le duc , Les Amours d'Astrées e Céladon , sono tutti adattamenti di opere letterarie. Rohmer lo giustifica per amore della realtà: “Non sarei in grado di scrivere qualcosa che accade nel passato. Mi preoccupo troppo della realtà per tentare io stesso di scrivere, di far dire anche solo una parola a qualcuno che non è mio contemporaneo: ho bisogno di un testo. Di conseguenza, se faccio cose che non sono contemporanee, né al cinema né a teatro (perché il teatro si divertirebbe a rifarlo), saranno testi che non sono miei” .
In un articolo pubblicato nel 2007, il sociologo e demografo Michel Bozon, specialista in sociologia della coppia, analizza l'evoluzione della rappresentazione della coppia nell'opera di Eric Rohmer. Rimarca che se, nella serie di Six Moral Tales, il tema del matrimonio è onnipresente, è quasi scomparso da quello di Commedie e Proverbi . Rileva anche in quest'ultimo ciclo una maggiore autonomia delle donne, in fase secondo lui con l'evoluzione della società. Mentre i Racconti morali sono girati dal punto di vista di un uomo, la serie Commedie e Proverbi ha sempre il punto di vista di una donna. Infine, mentre nei Racconti morali i personaggi cercano di agire in nome dei principi principali, i personaggi delle Commedie e dei Proverbi si cimentano con le loro regole di condotta adattandosi a situazioni concrete. Nella terza serie di film, I racconti delle quattro stagioni , Michel Bozon nota un ampliamento della gamma dei personaggi interessati dagli incontri romantici. Il protagonista di Conte d'automne, per esempio, ha quaranta o cinquant'anni.
Il lavoro di Rohmer è spesso paragonato al lavoro di Marivaux . Così in Le Point , François-Guillaume Lorrain lo qualifica come “Marivaux della settima arte francese” . Il titolo dell'opera di Michel Serceau dedicata a Rohmer I giochi dell'amore, del caso e del discorso è di per sé un riferimento a un famoso pezzo di Marivaux Il gioco dell'amore e del caso . Le sue trame sono spesso qualificate come "marivaudage" perché i suoi personaggi danno l'impressione di giocare e impegnarsi nel gioco della seduzione, come nelle commedie di Marivaux. Tuttavia, nello show televisivo Evidence in support , Rohmer spiega di non apprezzare particolarmente il teatro di Marivaux.
Dal 1965 Rohmer diresse per la televisione Intervista su Pascal con il filosofo Brice Parain e Padre Dubarle . Pascal è anche menzionato esplicitamente in Ma Nuit chez Maud e Conte d'hiver . Nel primo film, il riferimento al filosofo, autore di Pensées , è onnipresente. Il film è ambientato a Clermont-Ferrand , città natale di Blaise Pascal . È anche la città dove il filosofo e scienziato fece condurre al cognato un decisivo esperimento scientifico che rivelò l'esistenza della pressione atmosferica. Su di lui ci sono due conversazioni dirette, la prima in un caffè tra Vidal e Jean-Louis, in cui Jean-Louis, il cattolico, esprime il suo disappunto per la rilettura di Pascal mentre Vidal, il comunista, applica la scommessa del filosofo . propria situazione di comunista che deve scommettere sul fatto che la storia ha un senso. La seconda conversazione si svolge da Maud. Jean-Louis esprime il suo rifiuto di scegliere tra Dio e i piaceri quotidiani, simboleggiati dal vino di Chanturgue , mentre Vidal vede in Pascal la cattiva coscienza di Jean-Louis che si rifiuta di scegliere quando deve scegliere. In Winter's Tale , Loïc paragona la scelta di Félicie di essere fedele al suo amore perduto, Charles, alla scommessa di Pascal. A parte questi riferimenti espliciti, i temi della scelta e del caso sono onnipresenti nell'opera di Rohmer.
Con Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , Jacques Rivette e François Truffaut , Rohmer fa parte del gruppo Nouvelle Vague , noto anche come gruppo Cahiers du cinema . La New Wave non è una scuola, nel senso che i film di questi registi sono tutti molto diversi tra loro e non obbediscono a comuni principi estetici. Questi registi hanno in comune il fatto che sono arrivati al cinema dalla critica e sono diventati registi senza aver frequentato una scuola di cinema o essere stati assistenti di un altro regista. Rohmer ritiene che questo abbia dato loro una certa libertà e ritiene che i loro film siano meno "accademici" degli altri film. Hanno anche riferimenti cinematografici e letterari in comune. Al cinema condividevano tutti un'ammirazione per Alfred Hitchcock e Howard Hawks . In letteratura, tutti ammiravano Balzac e Dashiell Hammett .
Intellettualmente, Rohmer è vicino ad André Bazin . Ha lavorato con lui ai Cahiers du Cinéma e lo considera suo maestro e suo amico. Riprende anche la concezione del cinema di Bazin basata sull'opposizione tra coloro che come Eisenstein e Gance credono prima nelle immagini e coloro che come Flaherty, Stroheim o Murnau credono prima nella realtà.
Jacques Lourcelles , nel suo Dictionary of Films , è particolarmente critico nei confronti dei film di Rohmer. Egli descrive la serie Comédies et proverbes come "popolata come il resto del lavoro di Rohmer con midinette e Marie-Chantal più o meno solitarie, loquaci, che guardano l'ombelico". Nei suoi film condanna “due eccessi ugualmente odiosi: il testo sovrascritto, la logorrea retorica… e il testo troppo improvvisato… ereditato dalle esperienze della verità cinematografica degli anni Sessanta”. Questi artifici teorici, secondo lui, si tradurrebbero in film "che gridano alla menzogna".
L'opera di Rohmer è riconosciuta come un'opera a parte. Il suo produttore alla Compagnie Éric Rohmer, Françoise Etchegaray, non vede discendenti in lui. Tuttavia, alcuni registi sono spesso qualificati come "rohmeriani" dai critici cinematografici. Questo è ad esempio il caso del regista coreano Hong Sang-soo . Per Jean-François Rauger, critico del quotidiano Le Monde , il modo di Hong Sang-soo "di catturare la persistenza di una forma di malafede nei personaggi del film fa del regista coreano l'unico erede indiscusso di Eric Rohmer" . Lo stesso Hong Sang-soo rivendica chiaramente l'influenza di Rohmer. Allo stesso modo, anche l'opera di Emmanuel Mouret è spesso considerata vicina a quella di Rohmer. Il mediometraggio di Guillaume Brac Un monde sans femmes (2012) è stato paragonato da molti critici a un film di Rohmer.
Il film Maestro , diretto da Léa Fazer e uscito nel 2014 , è un omaggio diretto a Eric Rohmer e al suo mondo. In origine era un progetto dell'attore Jocelyn Quivrin, la cui idea è stata ispirata dalla sua esperienza su Les Amours d'Astrée et de Céladon : Michael Lonsdale ha interpretato il ruolo del regista Cédric Rovère e la storia si svolge sul set di un film ispirato a L 'Astree . Maestro è dedicato a Eric Rohmer e Jocelyn Quivrin, morti a pochi mesi di distanza.
Rohmer è sempre molto discreto sulla sua vita privata. Ha persino sfocato deliberatamente le linee. Ad esempio, in un'intervista a Film Quarterly nel 1971, lui stesso ammette di non indicare sempre la stessa data di nascita: "Quello che dico più spesso - ma non ci metterò la vita - è che sono nato il 4 aprile 1923 a Nancy. Di tanto in tanto do altre date ma se usi questa sarai sicuramente d'accordo con altri biografi. "
Secondo il suo biografo Antoine de Baecque , il gusto per la segretezza di Eric Rohmer è legato principalmente alla madre, morta nel 1970, alla quale ha voluto nascondere la sua professione di cineasta.
Evitava il più possibile le cerimonie e le feste. Ad esempio, nel 1976, si rifiutò di andare a presentare La Marchesa d'O... al festival di Cannes e giustifica la sua decisione in una lettera indirizzata ai responsabili sia con la sua timidezza che con il suo desiderio di rimanere anonimo: "Se io Devo al pubblico un'opera realizzata al suo indirizzo, se ammetto prontamente che, per il prestigio e il bene della Cultura, la sua presentazione può essere circondata da qualche sfarzo, pretendo tuttavia di rimanere gelosamente padrone della mia persona privata. Avrei pagato troppo caro il successo che ho ottenuto di recente, se fosse stato al prezzo di questa libertà che tanti anni di lotta nell'ombra mi hanno reso più caro di qualsiasi altra cosa. Non ho più l'età per curarmi dalla timidezza davanti a folle che vi lascio il diritto di chiamare malaticcio. " Ma ha fatto alcune eccezioni a questa regola di condotta e ha, per esempio, ha accettato di andare a Venezia nel 2001 per ricevere un Leone d'oro alla carriera.
Il regista, tuttavia, è quasi entrato nell'Accademia di Francia , cosa che ne farebbe il secondo regista a farne parte, il primo essendo stato René Clair, dal 1960 fino alla sua morte nel 1981. È l'antropologo Claude Lévi-Strauss , grande ammiratore di Rohmer che avrebbe preso in considerazione questo progetto. Ma dopo aver sentito la reazione dei suoi colleghi, prevedendo un fiasco, ha rinunciato.
Per gli stessi motivi, Rohmer è stato a lungo ostile all'idea di rilasciare interviste filmate. Così André S. Labarthe impiegò anni per convincerlo a dedicargli un programma nella serie “Cinema del nostro tempo”. Allo stesso modo Serge Toubiana , regista con Michel Pascal di un film su François Truffaut intitolato François Truffaut: Stolen Portraits per il quale ha voluto raccogliere la testimonianza di Eric Rohmer, ha incontrato le stesse difficoltà per ottenere il suo consenso. Toubiana poi lo confermò e convinse Rohmer che Truffaut aveva un fascicolo su di lui nei locali di Les Films du Carross (era una sceneggiatura co-scritta negli anni '50, The Modern Church ).
La scelta dello pseudonimo “Eric Rohmer” risale ai primi anni 50. Alcuni vedono la scelta di questo pseudonimo come un doppio omaggio a Erich von Stroheim e Sax Rohmer . Lo stesso Rohmer spiega di aver scelto questo pseudonimo senza un motivo particolare, solo perché gli piaceva il suono.
Sappiamo, tuttavia, che è il fratello del filosofo René Scherer ; che ha sposato il22 agosto 1957, in Paramé , Thérèse Barbet; infine, che è padre di due figli, Laurent Scherer e il giornalista René Monzat .
Filmografia completa.
Messa in scena:
Come regista, Eric Rohmer non ha ottenuto un enorme successo al botteghino. Solo il film Ma nuit chez Maud ha superato il milione di spettatori in Francia.
Film | Budget | Francia | stati Uniti |
---|---|---|---|
La mia notte da Maud (1969) | NC | 1.019.987 voci | Non rilasciato |
Il ginocchio di Claire (1970) | NC | 636.013 voci | Non rilasciato |
L'amore nel pomeriggio (1972) | NC | 902.179 voci | Non rilasciato |
Perceval il gallese (1979) | NC | 144 955 voci | Non rilasciato |
Pauline in spiaggia (1983) | NC | 322.928 voci | NC |
Le notti di luna piena (1984) | NC | 626.461 voci | Non rilasciato |
Racconto di primavera (1990) | NC | 252.598 voci | Non rilasciato |
Racconto d'inverno (1992) | NC | 210.166 voci | Non rilasciato |
L'albero, il sindaco e la mediateca (1993) | NC | 177.767 voci | Non rilasciato |
L'appuntamento di Parigi (1995) | € 790.000 | 81.797 voci | Non rilasciato |
Racconto d'estate (1996) | € 2.000.000 | 318.739 voci | Non rilasciato |
Racconto d'autunno (1998) | € 2.830.000 | 373.316 voci | € 2.205.339 |
L'inglese e il duca (2001) | € 6.010.000 | 247.657 voci | Non rilasciato |
Triplo agente (2004) | NC | 73 971 voci | Non rilasciato |
Gli amori di Astrea e Celadon (2007) | € 2.174.464 | 56 666 voci | Non rilasciato |
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