Bolero Orchestra | |
Prime cinque battute del tema Bolero , manoscritto autografo di Maurice Ravel (1928). | |
Genere | Balletto |
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Musica | Maurice Ravel |
Coreografia | Bronislava Nijinska |
Durata approssimativa | 16 minuti |
Date di composizione | luglio - ottobre 1928 |
Dedicato | Ida Rubinstein |
Punteggio autografo | Biblioteca Nazionale di Francia ( Parigi ) |
Creazione |
22 novembre 1928 Parigi , Opera Garnier |
interpreti | Orchestre Straram, Walther Straram ( dir. ) , Ballets d' Ida Rubinstein , Ida Rubinstein ( solista ) |
Scenografia | Alexandre benois |
Versioni successive | |
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Prestazioni notevoli | |
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Il Bolero di Maurice Ravel è un musical balletto per orchestra in C maggiore composta nel 1928 e creato il 22 novembre dello stesso anno presso l' Opera Garnier dal suo dedicatario, il ballerino russo Ida Rubinstein . Un movimento di danza con una invariabile ritmo e tempo , con un uniforme e ripetitiva melodia , di Ravel Bolero trae i suoi soli elementi di variazione dagli effetti di orchestrazione , un lento crescendo e, in extremis , una breve modulazione in E maggiore .
Questo singolare lavoro, che Ravel disse di considerare come un semplice studio di orchestrazione, ebbe in pochi mesi un successo mondiale che ne fece la sua opera più famosa e, ancora oggi, una delle pagine di musica accademica più suonate al mondo . Ma l'immensa popolarità del Bolero tende a mascherare la misura della sua originalità e i veri disegni del suo autore.
L'opera porta il riferimento M.81, nel catalogo delle opere del compositore istituito dal musicologo Marcel Marnat .
Il Boléro è una delle ultime opere scritte da Maurice Ravel prima dell'infarto che lo condannò al silenzio dal 1933. Solo l'orchestrazione dell'antico Minuetto (1929), i due concerti per pianoforte e orchestra per la mano sinistra (1929-1930) ) e in sol maggiore (1929-1931) e le tre canzoni da Don Chisciotte a Dulcinea (1932-1933) sono successive.
Buon anno per la musica, il 1928 vide anche la nascita del Quartetto d'archi n . 4 di Bartók , il Quartetto d'archi n . 2 di Janáček , il Concerto per clarinetto di Nielsen , la Sinfonia n . 3 di Prokofiev , l' Orchestra delle variazioni di Schönberg , di il Bacio della fata e di Apollo musagète di Stravinsky .
Il Bolero è un'opera su commissione. Alla fine del 1927 Ravel, la cui fama era da tempo internazionale, aveva appena terminato la sua Sonata per violino e pianoforte e si preparava a intraprendere una tournée di quattro mesi negli Stati Uniti e in Canada quando la sua amica e mecenate Ida Rubinstein , ex musa dei Ballets Russes di Diaghilev , le chiese un "balletto di carattere spagnolo" che intendeva eseguire con la sua compagnia alla fine del 1928. Ravel, che non aveva composto per il balletto da La Valse nel 1919 e i cui ultimi grandi successi teatrali risalgono a Ma Mère l'Oye e ai Valses nobili et sentimentales nel 1912, fu entusiasta di questa idea e inizialmente pensò, d'accordo con il suo dedicatario, di orchestrare sei brani tratti dalla suite per pianoforte Iberia del compositore spagnolo Isaac Albéniz . Ma alla fine di giugno 1928, quando aveva iniziato a lavorare (il balletto doveva originariamente chiamarsi Fandango ), fu avvertito dal suo amico Joaquín Nin che i diritti sull'Iberia erano di proprietà esclusiva di Enrique Arbós. , direttore del Madrid Symphony Orchestra ed ex discepolo di Albéniz, e che erano già operativi per un balletto destinato a La Argentina . Dapprima scettico, Ravel, colto di sorpresa, pensò a malincuore di abbandonare questo progetto. Joaquín Nin ha testimoniato la delusione di Ravel:
“Sia il balletto che la sceneggiatura e la musica erano coperti e protetti da una formidabile rete di trattati invulnerabili , firme e diritti d'autore . Nessuno al mondo - tranne il caro Enrique Arbós - potrebbe attaccare l' Iberia d'Albéniz. […] Ravel non nascondeva più il suo malcontento: “La mia stagione è finita”, “Queste leggi sono stupide”, “Ho bisogno di lavorare”, “Orchestrare l' Iberia è stato divertente per me”, “Chi è- Questo è questo Arbós? ”,“ E cosa dire a Ida?… Sarà furiosa… ”e così via tutto il giorno. Raramente ho visto Ravel più nervoso e turbato. "
Apprendendo l'imbarazzo del suo collega, Arbós avrebbe offerto di concedergli i suoi diritti su Iberia gratuitamente , ma Ravel aveva già cambiato idea. Era tornato a un progetto sperimentale che era germogliato in lui qualche anno prima: “Nessuna forma propriamente detta, nessuno sviluppo, nessuna o quasi nessuna modulazione; un tema , un ritmo e un'orchestra da padilla ” , scrisse a Nin nell'estate del 1928. Per quanto riguarda il ritmo, il fandango iniziale lasciò il posto a un bolero , un'altra danza tradizionale andalusa . La presunta nascita della melodia è riportata nella testimonianza di un collega e amico di Ravel, Gustave Samazeuilh , che lo visitò a Saint-Jean-de-Luz nell'estate del 1928. Raccontò come il compositore, prima di andare a nuotare una mattina avrebbe suonato un tema con un solo dito sul pianoforte, spiegandogli:
" M me Rubinstein wonder ballet. Non trovi che questo tema sia insistente? Cercherò di ripeterlo un buon numero di volte senza alcuno sviluppo, diplomando la mia orchestra nel miglior modo possibile. "
L'editore musicale Jacques Durand , lieto che Ravel stesse componendo un'opera completamente nuova, esortò il compositore a completare il balletto per l'inizio della stagione 1928-1929. Ravel compose il suo Bolero tra luglio e ottobre 1928 , e lo dedicò al suo sponsor Ida Rubinstein.
Il balletto, chiamato semplicemente Boléro , è stato creato il22 novembre 1928al National Opera Theatre sotto la direzione di Walther Straram . L'esecuzione, fornita dall'orchestra Straram e dai balletti di Ida Rubinstein, comprendeva tre intrattenimenti coreografici in prima esecuzione: nell'ordine Le nozze di Psiche e Amore , su un'orchestrazione di Arthur Honegger del Preludio e fuga in do maggiore , BWV 545, di Bach , La Bien-aimée , adattato da temi di Schubert e Liszt di Darius Milhaud , e infine Boléro su musiche originali di Maurice Ravel. La coreografia di Boléro era opera di Bronislava Nijinska . Alexandre Benois aveva disegnato i costumi e le scene, quest'ultimo affidato per la loro esecuzione a Oreste Allegri. Sullo sfondo di un bar spagnolo, Ida Rubinstein, accompagnata da 20 ballerini tra cui Viltzak , Dolinoff, Lapitzky e Ungerer, ha eseguito una coreografia molto sensuale, la cui uniformità e intensità hanno seguito quelle della musica "con la monotonia dell'ossessione". Il musicologo Henri de Curzon descrisse il primo in questi termini:
“Una posada , appena illuminata. Lungo le pareti, all'ombra, bevitori seduti che chiacchierano tra loro; al centro, un grande tavolo, sul quale la ballerina tenta un passo. Con una certa nobiltà all'inizio, questo passo si fa più deciso, ripete un ritmo... I bevitori non vi prestano attenzione, ma, a poco a poco, le loro orecchie si alzano, i loro occhi si animano. A poco a poco l'ossessione del ritmo li conquista; si alzano, si avvicinano, circondano il tavolo, si infuriano attorno al ballerino... che finisce in apoteosi. Eravamo un po' come i bevitori quella notte di novembre 1928. Dapprima non capimmo il senso della cosa; allora ne abbiamo capito lo spirito. "
L'Opéra Garnier ha registrato il tutto esaurito per la prima, che ha attirato in particolare Diaghilev , Stravinsky , Misia Sert , la principessa di Polignac e Mayakovsky . Se Diaghilev, i quali Ida Rubinstein non aveva invitato, duramente criticato i set, la coreografia e la performance del suo ex ballerino, la creazione del balletto guadagnato sia il lavoro e il suo autore una reception molto entusiasmo da parte della critica. Parigina (vedi sotto ) . Ravel, poi in tournée in Portogallo e Spagna con la cantante Madeleine Gray e il violinista Claude Lévy, non presenziò alla creazione e tornò solo per la terza esibizione, il 29 novembre. Il Boléro fu nuovamente dato dai balletti di Rubinstein, ogni volta con grande successo di pubblico, in dicembre a Bruxelles poi, nel 1929, a Monte-Carlo in gennaio, a Vienna in febbraio', a Milano in marzo, ancora a Parigi in maggio, sotto il regia dello stesso Ravel e alla presenza di Prokofiev , poi a Londra nel luglio 1931'. Lo stesso Ravel fu invitato a dirigere l'orchestra. Il musicologo Willi Reich , che assistette allo spettacolo viennese nel 1929, riferì:
“Con un'indifferenza quasi demoniaca, Ida Rubinstein volteggiava senza sosta, in questo ritmo stereotipato, su un enorme tavolo rotondo di una locanda, mentre ai suoi piedi gli uomini, esprimendo una passione sfrenata, si battevano fino al sangue. Lo stesso Ravel era al pulpito, sottolineando con i suoi gesti brevi e precisi l'elemento automatico dell'azione scenica, gesti meno adatti a guidare l'orchestra che ad esprimere l'immensa tensione interiore della composizione. Non ho mai visto un uomo dal vivo della musica più intensamente, sotto un aspetto placido, di Maurice Ravel alla guida del suo Bolero quella sera. "
ConcertoLa versione da concerto del Bolero fu eseguita in prima assoluta dalla New York Philharmonic alla Carnegie Hall di New York il 14 novembre 1929, diretta da Arturo Toscanini , ed eseguita il 6 dicembre dello stesso anno da Serge Koussevitzky alla guida della Boston Symphony Orchestra . La creazione newyorkese fu trionfante e la recensione del New York Times , firmata da Olin Downes , fu ditirambica per Ravel, la cui "straordinaria orchestrazione" fu notata. Il successo del Bolero negli Stati Uniti fu insolitamente rapido per un'opera di musica sinfonica, al punto che si pensò di inserirlo nei testi come canzone popolare. In Francia, la prima esibizione del Boléro al concerto ha avuto luogo presso la Salle Gaveau il11 gennaio 1930attraverso i Concerts-Lamoureux , Albert Wolff lascia lo stesso Ravel per dirigere l'orchestra e creare lo stesso giorno l'orchestrazione del proprio antico Minuetto .
Liberata da vincoli scenici, l'opera passò nel repertorio dei più grandi direttori d'orchestra dell'epoca: Wilhelm Furtwängler , Serge Koussevitzky , Clemens Krauss , Willem Mengelberg , Pierre Monteux e Arturo Toscanini , in particolare, tutti inseriti nel loro programma. in tutto il mondo, suscitando un notevole entusiasmo di pubblico. Ravel fu il primo a stupirsi, lui che aveva sperato che il suo lavoro sarebbe stato, almeno, "un pezzo che non sarebbe stato catturato nei concerti della domenica" . I direttori d'orchestra, che vedevano in esso un terreno di lavoro favorevole oltre che una facile fonte di gloria, si impadronirono rapidamente del Boléro e cercarono, per alcuni, di lasciarvi il segno, che non era dovuto al gusto del compositore. Durante un concerto all'Opéra Garnier il 4 maggio 1930, il grande maestro italiano Arturo Toscanini, capo della New York Philharmonic Orchestra , si prese la libertà di eseguire il Bolero due volte più velocemente di quanto prescritto e con un finale accelerando '. Questa performance, il cui trionfo echeggiò fino agli Stati Uniti , infastidì Ravel al punto che si rifiutò di alzare l'ovazione e si spiegò con il direttore d'orchestra nel backstage. Toscanini avrebbe spinto l'affronto fino a spiegargli: “Non capisci niente della tua musica. Era l'unico modo per farcela” . Ravel, che ammirava Toscanini, in seguito si pentì di questo alterco, ma i due uomini non si incontrarono mai più. Successivamente, alcuni direttori, tra cui Philippe Gaubert , lasciarono il testimone allo stesso Ravel quando il Bolero era in programma.
Al discoIl Bolero fu inciso a 78 giri e trasmesso nel 1930, cosa che contribuì a distribuirlo, in pochi mesi, in tutto il mondo. Lo stesso Ravel ne curò la registrazione quell'anno sotto la sua direzione con i Concerts-Lamoureux, di cui si dichiarò molto soddisfatto e che fu considerato da allora come quello che meglio esprimeva le sue intenzioni: Wilhelm Furtwängler in particolare lo prese come riferimento quando diresse i lavori a Berlino nel novembre 1930.
Il Boléro ha ricevuto un'accoglienza ampiamente favorevole dalla stampa nazionale il giorno dopo la sua creazione. Dalla penna di Henry Malherbe , Le Temps parlò dal 24 novembre 1928 di un "vero capolavoro" e di un "esercizio di un virtuosismo strumentale senza secondi" ; Le Figaro ha sottolineato i "doni singolari" di Ravel e ha ritenuto che questa nuova opera aggiungesse "al lavoro di uno dei nostri più noti compositori, poche pagine vivaci, colorate, ossessionanti e anche beffarde, con una superiore espressione di indifferenza. ardore mascherato che è l'apice dell'arte vittoriosa”; per Le Matin , "lo stretto sincronismo della danza e le intenzioni della musica produce un'impressione potente" ; in Comœdia , Pierre Lalo, un tempo molto virulento nei confronti della musica di Ravel, giudicò che “l'unico suono dell'orchestra di M. Ravel è un piacere. Non è che il suo Bolero sia grande, ma il musicista vi compare dalla prima battuta" , prima di concludere che "il valore della cosa scritta dipende dal valore dell'uomo che la scrive" ; in Excelsior , Émile Vuillermoz ha elogiato l'orchestrazione di Ravel: “Tutta l'abilità della nostra retorica classica sarebbe incapace di farci accettare venti variazioni ritmiche, melodiche e contrappuntistiche su un tema di questo tipo. Ravel ha trovato un modo non solo per evitare ogni monotonia, ma per risvegliare un interesse sempre crescente fino alla fine, ripetendo il suo tema venti volte ( sic ) come un motivo di fregio, chiedendo solo la magia del colore. guidaci, stupiti, da un capo all'altro di questo paradosso musicale. Non c'è, in tutta la storia della musica, un esempio di tale virtuosismo” ; in Candide , lo stesso Vuillermoz aggiungeva pochi giorni dopo di aver visto nel Bolero "il trionfo della maestria tecnica" e "un abbagliante tour de force" ; infine per Jane Catulle-Mendès , in La Presse : “Il Boléro , argomento e musica di M. Maurice Ravel, è una delizia di eleganza, di arte scelta e delicata, un delizioso gingillo musicale. Quasi niente. Un ballerino che salta, una frase sempre più amplificata che lo ispira e lo solleva. Ed è perfetto. "
Alcune critiche erano più sfumate. Ne L'Écho de Paris , il musicografo Adolphe Boschot giudicava: “il Boléro , nonostante un'ambientazione pittoresca, è un piccolo niente che dura troppo a lungo. Una ventina di battute vengono ripetute più di cento o duecento volte ( sic )... Fortunatamente per M. Maurice Ravel, scrisse altre opere. Quanto alla danza, evoca una Spagna molto languida” . Per Raoul Brunel in L'Œuvre , “Nulla di ciò che scrive questo grande musicista è indifferente. Ma, questa volta, sembra aver voluto affrontare una sfida. (...) È un gioco curioso, ma è solo un gioco” .
Negli anni '30, Florent Schmitt , ex compagno di classe di Ravel, fu particolarmente severo con il Bolero , mentre stimava profondamente il resto del lavoro del suo collega. Nella sua cronaca musicale de Le Temps ha criticato a più riprese "questo inesplicabile bolero caduto dal purgatorio in un giorno di pioggia, espressione perfettamente adeguata dell'ordine in fretta, errore unico nella carriera dell'artista meno soggetto a errore" , lo descrisse come "l'unica macchia in una collezione unica" e affermò che avrebbe "preferito, per la gloria di Ravel, che non lo scrivesse". Sempre nel 1939, parlando dei diritti esclusivi di cui Paul Wittgenstein aveva goduto sul Concerto pour la main gauche , deplorava “che Ravel, che aveva una cattiva comprensione degli affari, non avesse pensato di offrirgli in ostaggio il suo Bolero - la privazione di cui ci sarebbe stato meno amaro”.
Secondo Ravel, “è una danza dal movimento molto moderato e costantemente uniforme, tanto dalla melodia quanto dall'armonia e dal ritmo, quest'ultimo costantemente scandito dal tamburo. L'unico elemento di diversità è portato ad esso dal crescendo orchestrale” .
In un unico movimento, lungo 340 battute, il Bolero è diviso da Ravel in diciotto sezioni numerate da [1] a [18] (ai fini della descrizione viene aggiunta di seguito una sezione implicita [0].) che corrispondono ad altrettante sequenze analoghe. Il materiale, molto ridotto, è costituito da un'unica cellula ritmica di due battute, continuamente ripetute, sulla quale si innestano, sequenzialmente, due melodie di sedici battute ciascuna, ripetute esse stesse secondo uno schema preciso.
L'architettura dell'opera, "così trasparente a prima vista che non richiede commenti", spiega Claude Lévi-Strauss , "racconta su più piani simultanei una storia in realtà molto complessa, e alla quale deve dare un esito ” . Dopo un'introduzione di due battute ritmiche, ogni sezione da [0] a [17] comprende, nell'ordine, un ritornello di due battute dove spicca il ritmo in primo piano, e sedici battute di melodia, in sequenza un tema in La e un contro-tema B presentato nove volte ciascuno. La sezione [18] risolve la nona e ultima voce del controtema B. Introdotto senza il ritornello, è l'unico ad offrire una variazione del fraseggio tematico, sia tonale ( Mi maggiore) che melodico, su otto battute, dopo di che il Bolero finisce nel tono principale di C maggiore con due volte due barre di ritornello e due bar conclusive.
Prime note del primo tema del Bolero di Ravel | |
Tempo 54 | |
Tempo 60 | |
Tempo 64 | |
Tempo 72 | |
Tempo 84 | |
Rivendicato Tempo di bolero moderato assai (tempo bolero molto moderato), il tempo del Bolero è significativamente inferiore a quello della danza tradizionale andalusa. Il compositore sembra aver esitato a lungo sull'esatta indicazione metronomica da dare alla sua opera:
Il ritmo adottato da Ravel è un caratteristico bolero a tre tempi ( ). La cella ritmica del Bolero ha due battute, la seconda è una ripetizione della prima con una variazione minima nel terzo tempo.
Il ritmo gioca un ruolo fondamentale nel lavoro e combina due schemi sovrapposti:
La melodia del Bolero è tutta diatonica . Comprende due temi di sedici battute, suddivisi in un antecedente e un conseguente di otto battute ciascuno. Il suo carattere incantatorio contribuisce alla fama del Bolero , ma la struttura relativamente complessa dei temi melodici fece notare al musicologo Émile Vuillermoz che: "l'uomo della strada si dà la soddisfazione di fischiare le prime battute del Bolero , ma molto poco i musicisti professionisti sono in grado di riprodurre a memoria, senza mancanza di teoria musicale, l'intera frase che obbedisce a furbe e dotte civetteria” .
Tema AIl tema A non è toccato da alcuna alterazione . Il suo ambitus è una nona maggiore (da C 3 a D 4 per il flauto). La melodia, molto congiunta e riccamente sincopata , inizia sulla tonica acuta , prima scende in arabesque sulla dominante , poi, riprendendo più alta sulla sopratonica , discende in linea sinuosa verso la tonica grave , sembrando volerne traboccare il suono. .
Tema BTema B ha la stessa struttura tema A. La sua ambitus, due ottave e un semitono (cioè un minore sedicesimo , da C 2 a D piatto 4 per il fagotto) è molto più grande. Molto alterato , si accosta al tono della sottodominante ( FA ) minore senza mai modulare , l' armonia dell'accompagnamento rimanendo, peraltro, costantemente costruita sull'accordo tonico. Il culmine della melodia si raggiunge nell'antecedente, con l'insistente ripetizione, nove volte consecutive, della nota Re bemolle , a seguito della quale, per movimenti progressivi e congiunti, suggerendo modi esotici ( scala andalusa ), la melodia segue una lenta discesa su più di due ottave. Il conseguente del tema B, un'ottava più in basso, utilizza i gradi della scala simmetrica di Do maggiore scendendo al grave. Il tema B offre così un'immagine speculare del tema A, di cui è un controtema.
ModulazioneNella sua nona e ultima esposizione, il controtema si ferma alla sua tredicesima battuta, dove la nota G viene tenuta per quattro tempi e mezzo prima di dirigersi, tramite una ripetizione del primo motivo del conseguente su due battute, verso una modulazione inaspettata in E maggiore . Il tema in E , lungo otto battute, discende dapprima in arabesco dalla dominante ( B ) alla tonica ( E ) su quattro battute. Viene quindi espresso solo sul terzo tempo, syncoping le toniche quattro volte, prima di terminare con un C accordo maggiore che annuncia il ritorno alla chiave principale e la conclusione del lavoro.
Il ritornello è la chiave di volta del Bolero . Serve da introduzione e conclusione all'opera, precede ogni ingresso dei temi e, ripetuto otto volte in sottofondo alle melodie, funge da loro accompagnamento ritmico e armonico. Lungo due misure, è composto da:
Il Boléro è scritto per un'orchestra sinfonica . Tra i legni , alcuni musicisti utilizzano due strumenti della stessa famiglia: il Bolero richiede due ottavini , un oboe d'amore , un clarinetto piccolo in mi bemolle, un sassofono soprano in si bemolle . C'è anche una piccola tromba in Re tra gli ottoni .
Nel caso della piccola tromba in Re, che è prescritto di Ravel per facilitare il gioco nella tromba degli acuti verso la fine dei lavori, si è sostituito oggi da una tromba Piccolo della dalla maggior parte dei trombettieri. Nel momento in cui Ravel compose il suo Bolero, la tromba Piccolo non esiste ancora, ma dalla sua invenzione, successivamente nel XX ° secolo, ha declassato le altre trombe che l'altra tromba C e B piatta . Alcuni strumenti sono usati solo per poche battute: sassofono soprano, grancassa, piatti, tom-tom.
nomenclatura bolero |
stringhe |
violini primi , violini secondi , viole ,
violoncelli , contrabbassi , 1 arpa |
Legno |
1 ottavino , 2 flauti , uno suona anche ottavino ,
2 oboi , uno che suona l' oboe d'amore , 1 corno inglese , 2 clarinetti in si , uno che suona il clarinetto in mi piccolo , 1 clarinetto basso in si , 2 fagotti , 1 doppio fagotto , 1 sassofono soprano in Si (*) e 1 sassofono tenore in Si |
Ottone |
4 semi ,
1 trombetta in re (**), 3 trombe in do , |
Percussione |
2 tamburi (***), 3 timpani in sol, do e mi, grancassa , |
Se il Bolero è stato originariamente composto per il balletto , la sua suite di strumenti solisti mette in mostra i talenti individuali ma anche l'omogeneità collettiva di ogni consolle , tutti i membri dell'orchestra partecipano anche in un imperturbabile accompagnamento. Questa è la definizione stessa di un genere emergente all'epoca: il concerto per orchestra . Il carattere ritmico e melodico ispanico , e ancor più specificamente andaluso , anche vicino allo spirito delle composizioni rapsodica molto alla moda in ritardo XIX TH e l'inizio del XX ° secolo, che ha coinvolto tra cui la Symphonie espagnole di Lalo (1874), il Capriccio Spagnolo da Rimsky -Korsakov (1887), Iberia di Albéniz (1905 - 1908), Le Tricorne di Manuel de Falla (1919), le Goyescas per pianoforte di Granados (1911) o le Rapsodie Espagnole dello stesso Ravel (1908) ).
Secondo Ravel stesso, la natura sperimentale del Bolero lo rende un autentico studio di orchestrazione . Secondo Émile Vuillermoz , “nel Boléro , Ravel sembra aver voluto trasmettere ai suoi cadetti una sorta di manuale di orchestrazione, un ricettario che insegnasse loro l'arte di aggiustare i timbri. Prima di lasciare il palco per andare al suo appuntamento con la morte, questo Rastelli di strumentazione ha eseguito con un sorriso il più smagliante e il più brillante dei suoi giocolieri” . Per Olin Downes , “il pezzo è di per sé una scuola di orchestrazione” , e Charles Koechlin , nel suo Treatise on Orchestration , conferma che “tutta questa partitura è da studiare nei minimi dettagli, per equilibrio e gradazione dei suoni” .
Tema AIl tema A è presentato nove volte, sempre con strumenti acuti, anche acuti.
Le prime tre voci del tema sono assegnate ad un unico strumento, alla stessa altezza: il flauto pianissimo nel registro grave, caldo e poco "sonoro", il clarinetto pianoforte nel registro medio, e infine l' oboe d'amore mezzo reborn -piano , nel suo registro medio. Per la quarta mostra la tromba con mute intervenire mezzo-piano , accoppiato con il ritorno del flauto all'ottava superiore ma pianissimo , in modo da confondersi con rame timbro intasato e creare un nuovo suono.
La quinta è la più originale delle combinazioni dell'opera: il corno solista è raddoppiato su due ottave dalla celesta (quindicesimo e ventiduesimo), un ottavino suona il tema alla quinta (anzi dodicesima) in sol maggiore , l'altro nella terza (infatti la diciassettesima) in mi maggiore ; con un equilibrio mezzo-forte per il corno, pianoforte per la celesta e pianissimo per gli ottavini, Ravel rafforza così sottilmente le prime armoniche del corno. Questo passaggio è stato elogiato per la sua originalità da diversi critici e musicologi, tra cui Robert Brussel e Nicolas Slonimsky , secondo i quali:
“C'è un effetto strumentale nella partitura di Bolero che è unico. Si tratta di un cambio di timbro imposto allo strumento solista, il corno, mettendo in risalto le sue naturali armoniche affidate ai due piccoli flauti. Uno dà il terzo parziale e l'altro il quinto. Infatti, le parti Piccolo sono scritti in sol maggiore e E maggiore , quando il tema è in C maggiore. L'effetto ottenuto non è una successione di accordi maggiori paralleli, ma l'arricchimento dei parziali corrispondenti a ciascuna nota della melodia del corno. Ravel indica pianissimo per l'ottavino in mi maggiore e mezzopiano per quello in sol, per imitare la potenza relativa degli armonici naturali, mentre il corno suona un forte mezzosoprano . Se questo passaggio fosse interpretato correttamente, il corno subirebbe un cambiamento nel colore del timbro che stupirebbe anche l'esecutore. Sfortunatamente, le sfumature indicate da Ravel sono raramente rispettate e gli ottavini possono suonare ad alto volume, il che distrugge l'effetto desiderato dal compositore. "
La sesta combinazione unisce il mezzoforte il corno inglese e il secondo clarinetto all'unisono in do maggiore, raddoppiato all'ottava dall'oboe e dal primo clarinetto; è l'oboe d'amore questa volta che rafforza la quinta suonando in sol maggiore. Le ultime tre esibizioni coinvolgono per la prima volta i violini , prima in serie di ottave con i legni piccoli, poi, divisi nei banchi, in serie di terze e quinte con in aggiunta il corno inglese e il sassofono tenore , tutti forti . L'ultimo, fortissimo , sempre in serie di terze e quinte, riunisce i primi violini, i flauti, l'ottavino e, in apoteosi, la trombetta in Re e le altre tre voci di tromba, essendo la tromba piccola all'ottava. la terza tromba, la seconda e la prima alla terza e alla quinta rispettivamente.
Tema BIl tema B , presentato anche nove volte, utilizza i registri acuti o addirittura acuti degli strumenti bassi, ma anche alcuni degli strumenti più acuti. Le prime cinque esibizioni sono affidate a strumenti solisti: il fagotto , nel suo registro acuto e virtuosistico, il clarinetto in mi bemolle piccolo dal timbro penetrante, il sassofono tenore su tutta la sua corta estensione, il sassofono sopranino , che non avendo una discreta ampia gamma , lascia il posto al sassofono soprano per le ultime quattro battute, e infine il trombone spinto alle sue estremità più alte, un assolo sempre temuto da questi strumentisti. Per quanto riguarda il tema A, le ultime quattro presentazioni sono caratterizzate da un'alternanza tra serie di ottave e serie di terze e quinte; prima nei legni piccoli, poi negli archi e nella prima tromba, poi negli archi e nel primo trombone, l'ultima frase e la sua modulazione sono affidate a un tutto di flauti, sassofoni, ottoni leggeri e primi violini.
ritornelloLe venti ritornelle r di due battute sono gradualmente arricchite da uno o più strumenti, prima alternativamente, poi per accumulazione. Alcuni riprendono il ritmo ammaliante del rullante come il secondo flauto sotto l'assolo di clarinetto o i due fagotti che si alternano sotto l'oboe d'amore, altri sottolineano la struttura suonando solo le battute come l' arpa , tutti i pizzicati degli archi o dei tromboni e tuba nelle ultime frasi. Il primo ritornello, ripetuto una volta con passo appena percettibile, introduce l'opera pianissimo ; ogni nuovo ritornello è orchestrato in modo diverso, ampliando, arricchendo e partecipando all'effetto del crescendo per tappe, fino all'ultimo ritornello, suonato due volte fortissimo da tutta l'orchestra sotto il frastuono delle percussioni ( timpani e, alternandosi su ciascuno dei tre tempi, basso batteria , piatti e tom-tom ) e con impressionanti glissando di tromboni, poco prima del crollo finale.
Questa guida all'ascolto del Bolero di Ravel ha lo scopo di comprendere la struttura dell'opera e di riconoscere i timbri strumentali.
Tema | Strumentazione | Tempo | ||
---|---|---|---|---|
r | Viole e violoncelli pizzicati , 1 ° rullante | |||
[0] | r | (ripetizione) | ||
A | 1 ° flauto | 12 secondi | ||
[1] | r | 2 ° flauto | ||
A | 1 ° clarinetto | 1:02 | ||
[2] | r | Arpa ( armoniche sonore ) , 1 ° flauto | ||
B | 1 ° fagotto | 1:53 | ||
[3] | r | Arpa (suono naturale) , 2 ° flauto | ||
B | Clarinetto in mi bemolle piccolo | 2 minuti 44 secondi | ||
[4] | r | 2 ° violini pizzicati e contrabbassi, fagotti alternati | ||
A | Oboe d'amore | 3 minuti 36 secondi | ||
[5] | r | 1 ° violini pizzicati , 1 ° corno | ||
A | 1 ° tromba in sordina, 1 ° flauto in ottave (match d'ottava) | 4:28 | ||
[6] | r | Flauti, 2 ° tromba 2 ° violini pizzicato | ||
B | Sassofono tenore espressivo, vibrato | 5:20 | ||
[7] | r | 1 ° tromba, oboe, corno inglese, 1 ° violini pizzicato | ||
B | Sassofono sopranino , sassofono soprano da fine a espressivo, vibrato | 6:13 | ||
[8] | r | 1 ° flauto, clarinetto, fagotto, 2 ° corno, arpa | ||
A | 1 ° ottavino (mi maggiore) , 2 ° ottavino ( sol maggiore) , 1 ° corno e celesta (do maggiore) | 7:06 | ||
[9] | r | 3 trombe, arpeggi e accordi di 4 ° corno | ||
A | 2 oboi, corno inglese e 2 clarinetti (do maggiore) , oboe d'amore (sol maggiore) | 7:57 | ||
[10] | r | 1 ° flauto, controfagotto, clarinetti, 2 ° corno | ||
B | 1 ° trombone (negli acuti) sostenuto | 8:49 | ||
[11] | r | 1 ° tromba, 4 ° corno, tutti di archi | ||
B | Wood (giochi di terzi e quinti) | 9:41 | ||
[12] | r | Fagotti, controfagotti, corni e timpani | ||
A | Ottavino, flauto, oboe, clarinetto, 1 ° violini (serie di ottave) | 10:32 | ||
[13] | r | |||
A | Violini in legno 1 ° e 2 ° (giochi di terza e quinta) | 11:22 | ||
[14] | r | |||
B | Legno 1 ° & 2 ° violini, 1 ° tromba (giochi ottava) | 12:13 | ||
[15] | r | |||
B | Legno 1 ° e 2 ° violini, 1 ° trombone (giochi terzi e quinti) | 13:05 | ||
[16] | r | Legni alti, corni, archi, + 2 ° rullante | ||
A | Ottavino, flauti, sassofoni, trombetta, 3 trombe, 1 ° violini | 13:56 | ||
[17] | r | |||
B | Ottavino, flauti, sassofoni, le 4 trombe, 1 ° trombone, 1 ° violini | 14:47 | ||
[18] | Modulazione in mi maggiore su 8 battute quindi ritorno al tono principale | |||
r | Grancassa, piatti, tom-tom, glissando di trombone | |||
r | (ripetizione) | |||
Grande accordo dissonante e collasso finale | 16:06 |
Dal punto di vista formale, il Bolero non ha precedenti nella storia della musica. Per Michel Philippot , “se il Bolero deve il suo successo alla ripetizione incantatoria della stessa linea melodica, il genio del suo autore sta nella variazione perpetua della strumentazione e dell'orchestrazione che, sostituendosi agli sviluppi tradizionali, ne fanno una delle opere più originali dei primi anni del XX ° secolo ".
Nella sua recensione del 29 novembre 1928, Émile Vuillermoz affermava che Ravel aveva appena "creato una nuova formula per la composizione musicale: il" tema e variazioni "senza variazioni, o almeno con variazioni di colore. (...) genere che ovviamente non è alla portata di tutti i musicisti, perché qui la retorica non viene più in aiuto del compositore” . Per Vladimir Jankélévitch , il fatto di aver reso sopportabile l'uniformità con il solo gioco del colore strumentale è un'originale dimostrazione di “varietà di monotonia”, mentre il Bolero partecipa secondo lui di una “ricchezza della povertà” e di una “estetica della la scommessa" che aveva già notato Arthur Honegger . Un'altra sfida, strumentale questa, è segnalata dal musicologo Roger Nichols, per il quale il Bolero è "l' Everest del rullante " e, nell'assolo acuto dell'undicesima voce melodica, il terrore dei trombonisti . La melodia del Bolero è del tutto originale, ad eccezione dell'ultimo motivo del controtema, che Ravel aveva già utilizzato, in chiave diversa, nella Feria de la Rapsodie Español . Roger Nichols rileva l'influenza di Saint-Saëns nel passaggio armonico della nona voce della melodia. Per quanto riguarda l'effetto di ascesa orchestrale ottenuto dalla modulazione , Jacques Chailley traccia un parallelo tra il Boléro e l'ouverture del Corsaire di Berlioz .
Nel 1990, il musicologo Serge Gut ha analizzato l'uso della ripetizione da parte di Ravel, in particolare ritmica, di cui trova esempi dall'Habanera per due pianoforti, opera giovanile del compositore (1895), e che evidenzia anche in Le Gibet (1908), nel baccanale finale di Daphnis e Chloé (1912) e in La Valse (1919). Per Gut, il Bolero si distingue, tuttavia, in quanto "il fenomeno ripetitivo raggiunge le sue conseguenze più estreme poiché colpisce i tre parametri principali della scrittura musicale: ritmo, melodia e armonia". La ripetizione e l'amplificazione sonora di un tema melodico erano già state sperimentate da altri compositori, ad esempio da Ludwig van Beethoven nella prima parte dell'Allegretto dalla Settima Sinfonia , e da Claude Debussy nel secondo dei suoi Notturni per orchestra. Ravel ha riutilizzato questo processo, in modo molto più limitato, nella seconda parte del Concerto pour la main gauche , dove il tema è ripreso e amplificato sullo sfondo di un ritmo binario immutabile. La ripetizione musicale formale esiste anche in Furniture Music di Erik Satie . Laddove il Boléro di Ravel sfrutta la ripetizione musicale durante l'esecuzione di variazioni, Satie offre un'iterazione melodica, armonica e ritmica rigorosamente invariabile, in particolare con pezzi come Arazzo in ferro battuto (1917) o Armadio prefettizio (1923), che dovevano essere suonati per "riempire" il silenzio.
Il Boléro è, tra le sue opere, una di quelle che Ravel ha maggiormente commentato e l'unica per la quale ha ammesso di aver raccolto la sfida che si era posto. Se trovava da ridire sull'uso dell'oboe d'amore , affermava senza ambiguità in un'intervista a Candido del 5 maggio 1932: "solo una volta sono riuscito a realizzare pienamente le mie intenzioni: nel Bolero " . Pochi mesi prima, il 30 ottobre 1931, aveva confidato in un'intervista all'Excelsior che gli piacevano particolarmente le sue Chansons madécasses e il suo Boléro , "il lavoro che ha pienamente compiuto e che gli ha permesso di realizzare tutto. si era prefissato” .
Dopo essersi imposto i vincoli della rigidità ritmica e della ripetizione melodica, Ravel era consapevole dell'originalità della sua partitura. Ma di fronte al suo inaspettato successo al concerto, cercò sistematicamente di minimizzare il significato di un'opera che considerava mera esperienza. Spiegò a Émile Vuillermoz che l'unico interesse del Boléro era la scoperta di una scrittura costituita da "una ripetizione monotona imposta fino al disagio" con una varia strumentazione su ogni copertina, e aggiunse: "Una volta trovata l'idea, qualsiasi studente al Conservatorio avrebbe fatto questo pezzo bene come me” . Ad Arthur Honegger confida ironicamente: “Ho fatto un solo capolavoro, è il Bolero ; purtroppo è vuoto di musica” . E dal 1930, costantemente sollecitato, sente il bisogno di chiarire le sue intenzioni sul senso della sua opera:
“Spero sinceramente che non ci siano malintesi su questo lavoro. Rappresenta un'esperienza in una direzione molto speciale e limitata, e non si dovrebbe pensare che si cerchi di ottenere più o qualcos'altro di quello che realmente fa. Prima della prima esecuzione, ho lanciato un avvertimento dicendo che avevo scritto un pezzo lungo diciassette minuti e composto interamente da tessuto orchestrale senza musica - in un crescendo lungo e molto graduale. Non c'è contrasto e quasi nessuna invenzione se non il piano e le modalità di esecuzione. I temi sono nel complesso impersonali: melodie popolari del solito tipo arabo-spagnolo. E (sebbene si possa affermare diversamente) la scrittura orchestrale è semplice e diretta in tutto, senza il minimo tentativo di virtuosismo. A questo proposito, non si potrebbe immaginare un contrasto maggiore di quello che oppone il Bolero a L'Enfant et les Sortilèges , dove uso liberamente ogni tipo di virtuosismo orchestrale. Forse è per queste particolarità che il Bolero non piace a un solo compositore - e dal loro punto di vista hanno perfettamente ragione. Ho fatto esattamente quello che volevo fare e per gli ascoltatori è prendere o lasciare. "
Questo apparente distacco non ha impedito a Ravel di essere particolarmente attento al modo in cui è stato eseguito il suo Bolero . Fu intrattabile sul rigoroso rispetto del moderato assai tempo , due volte più lento di quello del tradizionale bolero, singolarità che giustificò con questa paradossale spiegazione data al musicologo Paul Bertrand nel 1930: “Suonato velocemente, il pezzo sembra lungo, mentre 'eseguito più lentamente, sembra breve'. Willem Mengelberg e Arturo Toscanini , due chef di Ravel molto stimati, hanno pagato il prezzo di questa inflessibilità:
“Devo dire che raramente il Bolero viene gestito come penso dovrebbe essere. Mengelberg accelera e rallenta eccessivamente. Toscanini la dirige due volte più veloce del dovuto e allarga il movimento alla fine, che non è indicato da nessuna parte. No: il Bolero deve essere eseguito a un tempo unico dall'inizio alla fine, nello stile lamentoso e monotono delle melodie arabo-spagnole. Quando ho fatto notare a Toscanini che si prendeva troppe libertà, lui ha risposto: "Se non faccio a modo mio, sarà inefficace". I virtuosi sono incorreggibili, immersi nelle loro fantasticherie come se i compositori non esistessero. "
La pianista Marguerite Long ha confermato nelle sue memorie che:
“La prestazione del Bolero ha preoccupato a lungo i grandi leader a causa del movimento richiesto da Ravel. Mengelberg, che lo tradusse magnificamente, non volle condurlo davanti a Ravel. Ricordo l'ansia di Clemens Krauss , a Vienna, durante il concerto dove suonai il Concerto ; guidava il Bolero e, conoscendo Ravel lì, aveva così paura di suonarlo troppo velocemente che finì per suonarlo troppo lentamente. Lo stesso Ravel sembrava esausto. Gli ho detto ridendo: “Ben fatto, vendica gli altri per le tue richieste”. "
Quando gli è stato chiesto dell'argomento del balletto, Ravel ha risposto inaspettatamente che ha localizzato il Boléro in una fabbrica (la fabbrica Vésinet secondo suo fratello) e che gli sarebbe piaciuto regalarlo un giorno "con un vasto complesso industriale sullo sfondo". Interrogato nel 1932 sulle fonti di ispirazione per il suo Concerto in sol , tornò al Boléro , spiegando: “Una buona parte della mia ispirazione viene dalle macchine. Mi piace andare nelle fabbriche e vedere grandi installazioni all'opera: c'è qualcosa di accattivante e grandioso. È una fabbrica che ha ispirato il Bolero . Vorrei che si ballasse sempre davanti a un ambiente di fabbrica. "
Scrive Claude Lévi-Strauss : “Anche se Ravel ha definito Boléro un crescendo strumentale e ha preteso di vederlo solo come un esercizio di orchestrazione, è chiaro che l'impresa copre molte altre cose; che si tratti di musica, poesia o pittura, non andremmo molto lontano nell'analisi delle opere d'arte se ci atteniamo a ciò che i loro autori hanno detto o addirittura creduto di aver fatto” . Quest'opera, infatti, è stata oggetto, per decenni, di vari tentativi di interpretazione.
Un'opera anti-musicaleDa un punto di vista musicologico, il Bolero di Ravel ha dato luogo ad analisi che indicano il suo aspetto regressivo, persino distruttivo dei principi che hanno fatto la musica occidentale per secoli: tonalità , sviluppo, armonia e variazione. . Marcel Marnat lo qualifica così come anti-musica e ritiene che Ravel gli sacrifichi "le ultime pretese di sopravvivenza della musica tonale " . Serge Gut intende dimostrare che il Bolero distrugge ogni principio di armonia riducendolo all'accordo perfetto inverso di Do maggiore. Secondo Claude Lévi-Strauss , che dedica diverse pagine del suo libro L'uomo nudo all'analisi del Bolero , questo annientamento si riassume interamente nella grande dissonanza della penultima battuta, che «significa che ormai non resta più nulla. il timbro , il ritmo, la tonalità o la melodia è importante”.
Un lavoro musico-sessualeLa forza suggestiva del ritmo, del crescendo e della modulazione finale combinati ha attirato commenti dai primi provini Bolero . Interrogato su questo, il compositore ha riconosciuto che il suo lavoro aveva un carattere "musico-sessuale" , una sicurezza sorprendente proveniente da un uomo che raramente ha espresso i principi della sua musica. Roger Nichols osserva, come Arbie Orenstein, che Ravel aveva in casa le opere complete di Casanova , e nota che il fandango , una danza di sensualità a lungo considerata oscena e ammirata dallo scrittore veneziano, fu la prima idea ritenuta dal compositore per il balletto .
Gli osservatori delle prime esecuzioni del balletto hanno dato testimonianza diretta della sensualità della coreografia immaginata da Bronislava Nijinska , che André Levinson descriveva per Comœdia , nella sua recensione del 25 novembre 1928, "venti maschi affascinati dall'incantesimo carnale di una donna single ” , il primo ballerino che “striscia e si torce, martirizzato dal caldo e dal ritmo” , affiancato dai suoi compagni fino al climax “dove gli uomini erigono in aria, con le braccia tese, la loro bianca preda” . In Le Ménestrel del 17 gennaio 1930, il critico Pierre de Lapommeraye riportò un'impressione simile dopo la prima del Boléro al concerto, diretto da Ravel pochi giorni prima. Paragonando gli strumenti stessi ai ballerini, ha spiegato: "C'è una sorta di allucinazione, i corpi si intrecciano, un'ebbrezza vertiginosa invade la posada, gli occhi brillano, le labbra sono più rosse, i tacchi battono. Il pavimento, la stanza è piena , ci urtiamo, gridiamo il bolero, non è più ebbrezza, è ubriachezza, il caldo è soffocante; dopo lo schianto di alcune fragorose battute di tamburi, i corpi crollano stanchi, in una sorta di torpore lascivo e sensuale. E il signor Maurice Ravel, che solo ha mantenuto la calma, dall'alto della sua piattaforma ride del suo lavoro” .
La violinista Hélène Jourdan-Morhange ha testimoniato il potere suggestivo che il Bolero poteva esercitare sul pubblico: “Questa forza di crescendo , questa volontà palpitante del tema danno alla loro sazietà il sapore del desiderio. Il contagio voluttuoso nasce sornione nella stanza, e quando, in uno strappo modulato, tutti gli ottoni proclamano la liberazione del tono prigioniero, gli schienali hanno lasciato il sostegno delle poltrone, i respiri sono meno trattenuti, i colli si stringono, le gli occhi cercano di scoprire la fonte del piacere” . Il compositore Michel Sérez, parafrasando Diderot , chiama i glissando di trombone della conclusione “grido animale di passione”, e il filosofo americano Allan Bloom ha scritto: “I giovani sanno che il rock ha il ritmo del rapporto sessuale. . Per questo il Bolero di Ravel è generalmente l'unica opera di musica classica che conoscono e amano”.
Una danza di morteUna linea di lettura molto diversa vede a volte il Boléro , come fa André Suarès , come una "sorta di danza macabra " . La sua progressione meccanica, il suo ritmo, la sua ripetizione e il suo inesorabile crescendo ne fanno per diversi autori un'opera inquietante e tormentata, irresistibilmente condannata al crollo finale. Lo sappiamo di una signora che ha gridato "Crazy!" » Dopo aver ascoltato l'opera, Ravel ha affermato: « Questa, lei ha capito» . Prendendo sul serio questa risposta, Serge Gut ritiene che “al di là della follia, il Bolero è una specie di danza sul vulcano che vuole essere anche una danza della fine del mondo, come minimo, della fine di un mondo . ” . Seguendo un ragionamento simile, Marnat ritiene che il tema diventi “inebriante” a forza di ripetizione e che “questa musica proveniente da un Oriente pastorale porti al più ululato delle apocalissi” . La stessa modulazione finale, vista come un evento liberatorio da Jankélévitch e Vuillermoz , è intesa da Gut come uno scoppio disperato che non fa che ritardare l'inevitabile ripresa del ritornello, più violento che mai, e il crollo finale. A questo proposito, la drammatica progressione e il lungo crescendo finale de La Valse , compiuto otto anni prima e di cui Ravel aveva spiegato la fatale dimensione, può considerarsi come un presagio del Bolero . In opere più recenti, gli scrittori hanno commentato il Boléro da questo punto di vista, tra cui Echenoz , che lo vede come "un suicidio la cui arma è l'unico ingrandimento sonoro" , e Le Clézio , per il quale "quando finisce. nella violenza, il il silenzio che segue è terribile per gli storditi sopravvissuti” .
musica patologicaAndré Suarès crede di poter cogliere nel Bolero «l'immagine sonora del male che forse tormentò Ravel per tutta la vita, e che, alla fine, divenuto così orribile, così crudele, dopo avergli preso il cervello, si fa padrone del suo tutto il corpo” . Alcuni lavori di ricerca suggeriscono che la progressiva malattia cerebrale scoppiata nel musicista a partire dal 1933 possa aver avuto un'influenza sul suo processo creativo già qualche anno prima, e che tale influenza sia evidente in particolare nel Bolero e nel Concerto. mano . Questa ipotesi è criticata, sia dai neurologi che dai musicologi. Nichols fa notare che Ravel aveva espresso già nel 1924 l'intenzione di scrivere un poema sinfonico senza soggetto, in cui tutto l'interesse sarebbe stato rivolto al ritmo. Lo stesso Ravel disse che il principio del Bolero era germogliato in lui diversi anni prima e fece capire di aver pienamente realizzato le sue intenzioni in quest'opera, il che suggerisce una scelta stilistica deliberata. Infine, possiamo osservare che il Concerto in Sol , posteriore al Bolero e contemporaneo al Concerto per la mano sinistra , sfugge a queste analisi.
Il Boléro fu pubblicato per la prima volta dalle Editions Durand nel 1929 . Ravel aveva ceduto al suo editore, con contratto datato 16 ottobre 1928, la piena ed intera proprietà del Boléro e della sua trascrizione per pianoforte a quattro mani contro la somma di ventimila franchi e la riscossione di un terzo dei diritti di esecuzione pubblica. Tale contratto prevedeva i diritti esclusivi per le edizioni Durand fino alla scadenza del diritto d'autore del compositore, in vigore in Francia da maggio 2016.
Il manoscritto autografo completo del 1928, documento in inchiostro nero di 76 pagine di cui 38 di musica, recante numerose indicazioni e annotazioni aggiunte da Ravel e Lucien Garban per la pubblicazione, è conservato presso la Morgan Library di New York (R252.B688).
Un bozzetto autografo del Boléro , manoscritto a matita di trentuno pagine con cancellature e passaggi cancellati, fu acquistato durante una vendita pubblica l'8 aprile 1992 dallo Stato francese, avvalendosi del suo diritto di prelazione , per la somma di 1,8 milioni franchi. In precedenza era conservato negli archivi di Lucien Garban. La Biblioteca Nazionale di Francia è attualmente il depositario (MS-21917).
Il manoscritto autografo della riduzione del Bolero per pianoforte a 4 mani è conservato al Metropolitan Museum of Art di New York , nella collezione Robert Lehman . La British Library è stata depositaria dal 1981 al 1986 come parte di uno scambio (Zweig MS-74).
Lo stesso Ravel compose due riduzioni per pianoforte del suo Bolero , una a due mani e l'altra a quattro mani. Sono molto raramente eseguite in pubblico.
Gli arrangiamenti popolari di questo lavoro sono innumerevoli. Le sorelle Labèque hanno registrato nel 2006 una versione modificata per due pianoforti dell'arrangiamento di Ravel, aggiungendo percussioni basche, ricreando il suggestivo effetto ritmico della partitura originale. Non si possono più contare gli adattamenti del Bolero nel jazz e nel blues .
Nel 1946, Salvador Dalí dipinse il Boléro di Ravel su richiesta della Capehart Corporation, che aveva offerto a lui - e ad alcuni altri artisti - di eseguire un pezzo musicale in maniera plastica. Oggi il dipinto appartiene a una collezione privata sin dalla sua rivendita da parte di Capehart nel 1990.
Nell'ottobre 1930, il giovane compositore Tony Aubin scrisse in una recensione per Le Ménestrel : “Il pubblico attende sempre una nuova opera di M. Ravel con ammirazione piena di curiosità; soprattutto questa volta quando un avviso dell'autore annunciava soprattutto "l'ossessione del ritmo e nessuna intenzione pittoresca". L'ossessione è nemica delle menti distinte. Deve anche toccare un po' la follia o almeno farcelo pensare. Ma l'arte di M. Maurice Ravel è così perfetta, il suo rigore è così sorridente che si potrebbe ascoltare il Bolero dieci volte di seguito senza allontanarsi dalla più felice compostezza. Tale è l'abilità suprema dei mezzi che il fine proposto è irraggiungibile. E come si può supporre un momento di stanchezza nel sentire Ravel? Che questo mago dell'orchestra non contasse sulla minima ossessione - sarebbe quasi una civetteria. " .
In un articolo su La Revue Musicale del dicembre 1938, il musicologo Fred Goldbeck ritiene che "la popolarità dell'arte di Ravel si basa, come sempre quando si tratta di grande arte, su alcuni buoni equivoci e sul solido incognito con cui quest'arte sa vestirsi da solo” . Secondo la violinista Hélène Jourdan-Morhange , “se il Bolero non ha il posto più bello nel nostro cuore, gli siamo grati per aver dato ai più semplici un assaggio della musica di Ravel, la curiosità di conoscere tutta la sua opera e per aver gettato una luce più intensa sul nome di questo genio francese” .
Nel 1931 , Intégrales d' Edgard Varèse offrì un tributo puramente musicale, mediante "un pezzo allegato, un omaggio al Bolero di Ravel , una citazione" data alla tromba e ai corni nella quarta sezione della partitura. Conservata presso la Biblioteca degli studi e del patrimonio di Tolosa , l'opera di Serge Chamchinov Maurice Ravel: Boléro rappresenta un omaggio grafico a Maurice Ravel sotto forma di libro d'artista.
Il critico Edward Robinson, che nel 1932 predisse che Ravel sarebbe stato dimenticato dieci anni dopo la sua morte, scrisse: “Ritengo il Bolero come la mostruosità più insolente mai perpetrata nella storia della musica. Dall'inizio alla fine delle sue 339 battute, è semplicemente l'incredibile ripetizione dello stesso ritmo (...) con l'inarrestabile ricorrenza di un motivetto da cabaret, di una volgarità travolgente, che non ha nulla da invidiare, per lo più del suo carattere, gli ululati di un gatto chiassoso in un vicolo buio” . Questo giudizio è stato scelto da Nicolas Slonimsky per questi eccessivi confronti nel suo Lessico dell'invettiva musicale ( Lexicon of musical invective ), antologia di critica negativa applicata a opere di musica classica riconosciute in seguito come capolavori.
Il Bolero di Ravel ha annunciato la musica ripetitiva degli Stati Uniti 1960 ( Terry Riley , Steve Reich ) ed una intera sezione di che dalla fine del XX ° secolo chiamato il classico post-moderna : il bene di popolarità rimanendo nel dominio tonale, il gusto per la il concreto, rifiuto di un lirismo troppo intimo, lavora sulla materia sonora all'interno di questo quadro, grazie alle variazioni.
Il Bolero di Ravel ha anche dato il nome ai Blérots di RAVEL del gruppo .
Il Boléro de Ravel è anche all'origine del nome di un'associazione ciclistica belga: Le Beau Vélo de RAVeL , essendo il RAVeL una rete vallone di corsie riservate agli utenti lenti, vale a dire non motorizzati: pedoni, ciclisti, persone con mobilità ridotta, pattinatori, cavalieri.
Nel suo doppio album dal vivo The Best Band You Never Heard In Your Life , Frank Zappa porta il Bolero di Ravel in reggae.
La canzone Dans tes bras di Charles Aznavour nell'album Aznavour 2000 prende in prestito un'orchestrazione molto simile al Bolero .
In Canada, Giappone e paesi con una di 50 anni periodo post-mortem , il Bolero , come tutte le opere di Ravel, entrò nel dominio pubblico su1 ° gennaio 1988. Nel Stati Uniti , di Ravel Bolero è protetta fino al 2024. In paesi dell'Unione europea con un 70-year periodo post-mortem , il Bolero , come tutte le opere di Ravel, divenuto di pubblico dominio su1 ° gennaio 2008.
In Francia, fino al 1993, il Boléro è rimasto al primo posto nella classifica mondiale dei diritti presso la Società degli autori, dei compositori e degli editori musicali (Sacem). Nel 2005 era ancora la quinta opera musicale francese più esportata, anche se a quella data non era di dominio pubblico. Porterebbe circa 1,5 milioni di euro di diritti ogni anno. La gestione dei colossali benefici economici del Bolero , che tra il 1970 e il 2006 supererebbe i 46 milioni di euro, è oggetto di polemiche. Essendo Ravel morto senza figli, la linea ereditaria dei beneficiari è estremamente complessa. Almeno dal 1970, i dazi sono stati riscossi attraverso società legalmente registrate all'estero (Monaco, Gibilterra, Amsterdam, Antille olandesi, Isole Vergini britanniche): un consorzio ideato e guidato da Jean-Jacques Lemoine, ora deceduto, che in precedenza aveva ricoperto la carica di vicedirettore di Affari Legali della Sacem. Su suo consiglio, in Francia, la SACEM ha continuato a riscuotere le tasse fino1 ° maggio 2016, invocando le proroghe belliche dovute alla seconda guerra mondiale , che avrebbero esteso la durata del diritto d'autore di 8 anni e 120 giorni (ovvero 3042 giorni trascorsi dal 03/09/1939 al 01/01/1948), il passaggio dallo 01/ 01/2008 al 05/01/2016.
Nel 2016, gli eredi hanno nuovamente contestato l'ingresso del Boléro nel pubblico dominio in Francia, sostenendo che il Boléro, essendo stato inizialmente creato come balletto, è un'opera collaborativa, la cui protezione si estende fino alla fine dei diritti di tutti i suoi co -autori, tra cui il coreografo Bronislava Nijinska e il decoratore Alexandre Nikolaïevich Benois. La data di scadenza del pubblico dominio sarebbe quindi posticipata di altri vent'anni. SACEM, però, ha respinto queste nuove affermazioni, rendendo pubblico il lavoro su2 maggio 2016.
Le versioni di qualità di questo lavoro sono numerose, eccone alcune delle più notevoli: