Arthur rubinstein

Di professione, Rubinstein doveva viaggiare molto spesso in tutto il mondo. Ma il suo amore per gli uomini non finì qui: poliglotta, parlava otto lingue, compreso il francese, che maneggiava con grande disinvoltura. La sua vita testimonia anche un certo rifiuto dei confini: polacco di nascita, divenuto americano nel 1946, stabilì subito dopo la sua residenza principale a Parigi , città che gli piaceva particolarmente. Dichiarò così di essere a suo agio in qualsiasi paese, senza una particolare preferenza per una regione del mondo.

D'altra parte, il pianista ha fatto una netta distinzione tra il viaggio, che portava nel profondo del cuore, e l'esistenza di una "casa", un rifugio dedicato in particolare alla lettura. In realtà, si è trasferito solo un piccolo numero di volte nella sua vita.

Matrimonio e famiglia

Nel 1932, all'età di 45 anni, Rubinstein sposò Nela Młynarska, una ballerina polacca di 24 anni che aveva studiato con Mary Wigman. Nela, figlia del direttore d'orchestra polacco Emil Młynarski e di sua moglie Anna Talko-Hryncewicz - che proveniva da un'alta famiglia aristocratica - si innamorò di Rubinstein all'età di 18 anni; Tuttavia, dovette decidere di sposare Mieczysław Munz quando il pianista polacco iniziò una relazione con una principessa italiana. Ma Nela divorziò da Munz e, tre anni dopo, sposò Rubinstein.

La coppia ha dato alla luce cinque figli (il quinto è morto in tenera età): Eva (che è diventata fotografa e ha sposato William Sloane Coffin), Paul, Alina e John (attore, vincitore del Tony Awards e padre dell'attore Michael Weston ). Successivamente Nela scrisse il Nela Cookbook , elencando tutti i piatti che preparava per le leggendarie feste della coppia.

La vita di un musicista internazionale del suo calibro è fatta di viaggi, in tutto il mondo. Rubinstein e sua moglie avevano fatto la scelta di viaggiare insieme in famiglia: la coppia accompagnata dai figli ha quindi girato il pianeta, dalla Nuova Zelanda al Giappone, da Teheran al Sudamerica, dalla Turchia a Hong Kong. . La sua prima figlia, Eva , è nata a Buenos Aires .

Arthur Rubinstein è anche il padre di Luli Oswald, divenuto pianista, nato dalla sua amante Paola Medici del Vascello - che fu marchesa italiana -, e potrebbe essere anche il padre dell'artista Sanders Draper , morto durante la seconda guerra mondiale. . , che avrebbe avuto con Muriel Draper.

Sebbene Arthur e Nela non abbiano mai divorziato ufficialmente, il pianista la lasciò nel 1977, all'età di 90 anni , per unirsi ad Annabelle Whitestone (allora 33).

Stile e approccio musicale

“[Rubinstein] poteva modellare una frase con grande flessibilità, ma non era mai esagerata o di cattivo gusto. C'era un'irresistibile sensazione di fluidità ed elasticità, ed era sempre aristocratico. "

- Il violinista Arnold Steinhardt, membro del Guarneri Quartet , che ha suonato negli anni '60 con il pianista.

Rubinstein è l'indimenticabile interprete dei romantici , portando sulla tastiera la grazia naturale del suo talento dove altri sono emersi a forza di ostinato lavoro e propagano attraverso il disco appena apparso un'interpretazione tanto lirica quanto schietta. Infatti, se mantiene lo spirito romantico, Rubinstein purifica il suo stile e rimuove tutto il manierismo che può emanare dal modo di suonare di pianisti come Paderewski  : mantiene i migliori elementi della corrente romantica ma rifiuta i loro eccessi. Il suo modo di suonare è caratterizzato, in particolare, da suoni caldi e fraseggi molto espansivi; tuttavia, a volte viene criticato per il suo lato brillante che si dice privo di interiorità, specialmente nella giovinezza della sua carriera. Il pianista Eugen Indjic riferisce che Rubinstein stenta, soprattutto verso la fine della sua vita, a non rispettare i tempi: attribuisce grande importanza a questa linea sottile tra il rubato appropriato e quello di cattivo gusto, limite che Rubinstein non croce. non.

Rubinstein a volte elude la difficoltà scivolando nella pigrizia e non la nasconde assolutamente, ma questa insolenza non nasconde un imbarazzo tecnico - tutt'altro.

Rubinstein insiste molto sui sentimenti dell'interprete e questo presuppone che questo abbia un dono, un talento speciale che non può essere dell'ordine degli acquisiti: sono innati. Da quel momento in poi, il lavoro è solo un mezzo per sviluppare questo talento innato, ma il lavoro, anche duro, non consente di per sé di emergere un buon musicista. Per il Polo esistono due categorie: persone che non riusciranno mai a diventare bravi musicisti nonostante tutta la loro volontà, e persone che, grazie alle loro innate strutture, potranno accedervi senza difficoltà.

“[Il pianoforte] è semplicemente la mia vita. Lo vivo, lo respiro, gli parlo. Sono quasi ignaro di lui. No, non voglio dire che lo do per scontato: non si dovrebbe mai dare per scontato nessuno dei doni di Dio. Ma è come un braccio, una gamba, una parte di me. Oltre a ciò, i libri, i quadri e le persone sono per me passioni, da coltivare sempre. Anche viaggiare. Sono un uomo fortunato ad avere un'attività che mi permette di essere così tanto in viaggio. In treno, in aereo, ho tempo per leggere. Poi di nuovo, sono un uomo fortunato ad essere un pianista. È uno strumento splendido, il pianoforte, delle dimensioni giuste, quindi non puoi portarlo con te. Invece di esercitarmi, so leggere. Sono un compagno fortunato, no? "

- Arthur Rubinstein.

Fibra educativa tardiva

All'inizio della sua carriera, Rubinstein era riluttante a insegnare, rifiutando, ad esempio, le prime richieste di William Kapell di prendere lezioni da lui. Tuttavia, accetta un primo allievo, Dubravka Tomšič Srebotnjak  ; seguiranno altri: François-René Duchâble , Avi Schönfeld, Ann Schein Carlyss, Eugen Indjic , Janina Fialkowska, Dean Kramer e Marc Laforêt . Kapell potrebbe diventare il discepolo più vicino di Rubinstein, ma mentre i due rimasero vicini fino alla tragica morte del primo nel 1953, la loro relazione fu rovinata da un persistente malinteso.

La maggior parte dei pianisti a cui Rubinstein insegna la sua arte sono talentuosi, giovani e spesso donne. Annabelle Whitestone, la sua ultima compagna, racconta anche che il polacco gli confessò di aver avuto una relazione con una sua studentessa a metà degli anni '70, senza nominarla.

Il pianista polacco ha inoltre tenuto, verso la fine della sua carriera, diverse masterclass

Grande passione per la musica da camera

Oltre al suo lavoro come musicista solista e accompagnato da un'orchestra, Rubinstein è stato anche un grande amante della musica da camera durante la sua carriera. Questa passione per questo tipo di musica può essere spiegata in particolare dalla scoperta che ha fatto dai suoi studi musicali a Berlino , in gioventù, del quartetto d'archi di Joachim . Per tutta la vita ha suonato musica da camera non solo in concerto, ma anche privatamente per divertimento - si è riunito regolarmente con musicisti come Casals , Thibaud , Tertis o Paul e Muriel Draper per suonare un intero durante la notte. Tuttavia, non è stato fino alla metà della carriera del polacco che il suo lavoro da camera è stato registrato su disco.

Nella musica da camera una delle grandi sfide è ovviamente quella di saper trovare partner con cui l'armonia sia il più perfetta possibile; Pertanto, Rubinstein cambia compagni musicali più volte durante la sua carriera, con vari gradi di successo. Dagli anni Quaranta, ad esempio, inizia a collaborare con l'ensemble Pro Arte e Paganini . Il pianista ha lavorato per qualche tempo anche con Jascha Heifetz ma, se la qualità musicale dell'ensemble era di un virtuosismo senza pari - i musicisti sono tra i più talentuosi del secolo - l'intesa tra Rubinstein e Heiftz si è deteriorata fin dall'inizio. il punto che si separarono qualche tempo dopo.

In concerto, un misto di messa in scena e improvvisazione

Non sempre il pianista sceglie in anticipo i brani che eseguirà durante un concerto. A volte preferisce selezionarli in base al suo stato d'animo attuale e poi li annuncia al pubblico, ad alta voce, prima di suonarli. Funziona allo stesso modo per il bis, ma questa volta in modo sistematico: secondo le dichiarazioni dell'artista, la scelta dei brani eseguiti bis è sempre improvvisata, anche se certi brani tornano molto spesso in questo momento del concerto ( il settimo movimento della Prole do bebê di Villa-Lobos per esempio).

Per Rubinstein un pubblico non può mai essere descritto con chiarezza, non è mai “caldo”, “freddo” o “aspro” nei confronti del musicista: al contrario, è quest'ultimo che, con la sua rappresentazione, plasma la musica. . Così, durante le sue esibizioni, il polacco non esita a mettersi in scena per aumentare l'effetto musicale delle sue interpretazioni. Ad esempio, quando esegue gli ultimi accordi di El amor brujo de De Falla o la fine della Polonaise-Fantasy di Chopin , ha l'abitudine di alzarsi gradualmente dal suo posto fino a quando finalmente è quasi in piedi davanti, finito il pezzo, per ritirarsi bruscamente dalla scena: l'effetto è sbalorditivo e il pubblico, ogni volta, lo adora.

Ruolo chiave dell'interprete

Per Rubinstein, l'esecutore ha un ruolo chiave nel gioco musicale, poiché deve appropriarsi della musica; quindi, il musicista deve riflettere il messaggio del compositore mentre lo esegue, altrimenti, secondo Rubinstein, potrebbe farlo anche un robot. Da questo punto di vista lancia un piccolo sguardo elogiativo alla giovane generazione degli anni Sessanta: in un'intervista rilasciata nel 1964, critica questi giovani, che "sono troppo attenti alla musica, non osano abbastanza, suonano automaticamente e non. basta con il cuore” .

Inoltre, il pianista polacco ritiene che un esecutore debba avere un interesse personale per il compositore che sta suonando, un vero amore - senza che sia necessario per lui avere una vasta conoscenza della sua biografia. . Citando l'esempio di Mozart, Rubinstein approva il desiderio di certi compositori di non scrivere molte indicazioni di interpretazione sulla partitura (sfumature, tempii...): sta all'esecutore percepirle da lui- pari.

“[Non si dovrebbe mai] suonare musica che costringa [l'esecutore] a cercarne il significato. Prima di tutto, la musica deve parlare, prima ancora di poter iniziare a riprodurla. […] Cerco di trasmettere quello che [Chopin, per esempio,] mi dice: non può dirlo direttamente al pubblico. Ha bisogno di me! "

- Arthur Rubinstein.

Importanza dei record

All'inizio della sua carriera, Rubinstein era molto critico nei confronti delle tecniche di registrazione, che non considerava di qualità soddisfacente; cambia idea solo quando questi iniziano ad evolversi. In effetti, la sua prima registrazione risale al 1927.

Repertorio e rapporto con i compositori

Arthur Rubinstein si interessò, durante la sua lunga e prolifica carriera, a numerosi compositori, rendendo così il suo repertorio tanto vasto quanto eterogeneo. Si rifiuta di definirsi "specialista" in un determinato compositore o in un repertorio, mentre denuncia la volontà del pubblico che cerca di rinchiudere l'esecutore in una determinata scatola.

Interprete emblematico di Chopin

Rubinstein è un pianista riconosciuto come uno dei più grandi interpreti della musica di Chopin e, infatti, il musicista è molto spesso strettamente associato al compositore polacco.

Rubinstein non fu immediatamente interessato a Chopin quando fu introdotto al pianoforte da bambino. Molto più tardi, lo spiega con la maturità richiesta per l'interpretazione di questo compositore: "[è una musica] molto complicata, molto più modalista [della musica] di Schumann , Beethoven , Mozart  " a cui confida di non aver avuto particolare predilezione. Così, scoprì davvero questo compositore all'età di 17 anni, quando iniziò a intravedere la pratica artistica del pianoforte - e non più semplicemente a scuola con un insegnante.

La tradizione dell'interpretazione di Chopin in Polonia era, prima di Rubinstein, fortemente segnata dalla concezione di Ignacy Paderewski  ; una visione che Rubinstein qualifica come "malata, un po' troppo sentimentale, un po' vaga, con enorme libertà di esecuzione" . Fin dalla sua giovinezza, ha rotto con questa tradizione raccogliendo informazioni su Chopin indicandogli che il compositore non apprezzava l'approccio sentimentale e libero delle sue composizioni. Se Rubinstein è stato inizialmente criticato per aver preso il punto di vista opposto a Paderewski - è descritto come un "secco chopinista" - ha imposto il suo stile durante la sua carriera. Alla fine, questo approccio alle opere di Chopin prende il posto di quello di Paderewski e diventa, a sua volta, una norma e una tradizione.

Nel corso della sua carriera Rubinstein ha realizzato tre serie di registrazioni di Scherzos , Notturni e Mazurche per sfruttare il più possibile le possibilità offerte dalle nuove tecniche di registrazione e riproduzione: una prima negli anni Trenta, una seconda all'inizio degli anni Cinquanta (registrata su nastro magnetico e masterizzato su dischi 33 giri in mono) e un terzo all'apice della sua carriera negli anni '60 (registrato in stereo ).

Le sue successive interpretazioni di questi brani sono generalmente caratterizzate da un rallentamento dei tempi . Questa dinamica non sorprende, tenuto conto di due fattori principali: lo sviluppo tecnologico, che consente di registrare più informazioni sonore su un disco e quindi di allungare i tempi di interpretazione di ogni brano; e l'evoluzione dello stesso Rubinstein, che era un giovane focoso e diventa un vecchio saggio di quasi 80 anni - le cui prestazioni delle dita sono, inoltre, sicuramente diminuite a causa dell'età avanzata. Più in generale, le sue interpretazioni di Chopin prima degli anni Quaranta sono più casual e innovative, liberandosi volontariamente da certi rigori ritmici (al punto da perdere talvolta il filo); a differenza delle sue interpretazioni successive che rivelano una lettura più raffinata e più convenzionale della partitura: il critico Harris Goldsmith vede in questa consapevolezza di Rubinstein della sua posizione di "il più antico degli esecutori di Chopin" che lo costringe a sottolineare la struttura ragionata del compositore brani per le future generazioni di pianisti - piuttosto che cercare innovazione e audacia nelle sue interpretazioni.

Gli Scherzo rappresentano pezzi di predilezione per Rubinstein, che egli padroneggia particolarmente; facilità si riflette meglio sulle registrazioni del 1959 e del 1932 che su quelle del 1940 la cui registrazione del suono è precaria.

Rubinstein non ha mai inciso i Notturni in do diesis minore (il "  n o  20', 1830) e in do minore (il "  n o  21", 1837) , in seguito le volontà di Chopin non vollero che questi pezzi fossero pubblicati.

Il fatto che Rubinstein e Chopin provengano dalla stessa nazione polacca ha ovviamente un ruolo primordiale nella visione rispetto al primo dell'opera del secondo:

“Ho sempre pensato che le Mazurche fossero le opere più originali, se non le più belle, del repertorio di Chopin. Durante il periodo della dominazione russa, a noi [polacchi] non era permesso leggere la storia polacca o studiare l'arte polacca, e abbiamo trovato uno sfogo per le nostre emozioni in Chopin. […] Spero che le mie registrazioni di queste Mazurche contribuiranno a trasmettere al vasto pubblico di fonografi di tutto il mondo qualcosa di ciò che la musica di Chopin significa per i polacchi. "

- Arthur Rubinstein, per presentare le sue registrazioni delle Mazurche del 1939 - La Germania nazista aveva appena invaso la Polonia, facendo precipitare il mondo in una nuova guerra mondiale.

Attaccamento profondo ma discreto a Mozart

Se Rubinstein ha lasciato pochissime registrazioni delle opere di Mozart (alcuni concerti dal n. 17 , quartetti e Rondò in la minore ) e ne suona solo una manciata durante i suoi concerti, il virtuoso compositore ha comunque avuto una grande importanza nel cuore e nella vita di Rubinstein - probabilmente più di Beethoven, per esempio. La musica di Mozart era all'epoca vista come una delicatezza quasi giovanile dalla stragrande maggioranza degli interpreti, visione osteggiata dal pianista polacco che voleva far emergere la sua maturità, consistenza e diversità emotiva.

“Mozart e Haydn racchiudono la stessa emozione... di Beethoven [...] Amo Mozart; questo è il mio grande, grande, grande, profondo amore. Molto semplicemente, Mozart ha trovato il modo di mettere tutto il suo cuore e la sua anima, il suo talento musicale, il suo genio, nelle forme, nello stampo ... "

- Arthur Rubinstein, durante l'intervista realizzata da H. Brandon e pubblicata sul Sunday Time dell'11 febbraio 1962.

Va notato che i pezzi di Mozart hanno segnato gli inizi del giovane Rubinstein. In effetti, sulla mano quella che suona sonate durante il suo primo concerto pubblico a Łódź nel 1894 e l'altro è la sua interpretazione del Rondò nella minore convince il famoso violinista Joseph Joachim per offrirgli una borsa di studio per essere allenato da uno dei più grandi pianoforte insegnanti a Berlino, Heinrich Barth (un pezzo per il quale conserva un tale affetto che lo registrò nel 1959).

Per capire perché suona così poco Mozart nonostante il suo dichiarato amore per la sua musica, il pianista polacco ama ripetere una frase di Artur Schnabel , secondo la quale "Mozart [è] troppo facile per i principianti e troppo difficile per i pianisti esperti" .

Grande e primo ammiratore di Brahms

Daniel Barenboim e alcuni altri musicisti hanno raccontato che il pianista polacco amava dichiarare verso la fine della sua vita che Johannes Brahms era il suo compositore preferito. Nelle sue memorie, l'artista racconta anche che questa preferenza era già presente fin dalla sua giovinezza. La spiegazione di questa precoce passione risiede nell'atmosfera molto favorevole a Brahms in cui il pianista si è immerso durante i suoi studi a Berlino. Il suo mentore e amico Joseph Joachim, infatti, è vicino a Brahms e uno dei più rinomati interpreti nella capitale tedesca di questo compositore; sebbene Joachim non alleni Rubinstein in quanto tale, lo introduce a Brahms e gli permette anche di accedere alle prove che ha fatto con il suo famoso Joachim Quartet  : l'esperienza per il giovane pianista polacco è poi molto ricca. Inoltre, Berlino è una città i cui musicisti apprezzano molto le composizioni di Brahms (come il violoncellista Robert Hausmann e il direttore d'orchestra Fritz Steinbach , due artisti che Brahms adora e che Rubinstein ha potuto ascoltare esibirsi in performance) e queste sono quindi molto regolarmente date in concerto. Un brano tratto dal primo volume della sua autobiografia fa comprendere tutto l'entusiasmo che allora Rubinstein nutriva per Brahms - il pianista racconta l'episodio della sua giovinezza in cui aveva appena ascoltato, per la prima volta, un pomeriggio, due pianoforti Brahms quartetti:

“Da quel giorno Brahms è diventata la mia ossessione. Dovevo sapere tutto quello che aveva scritto. Piuttosto che lavorare sui lavori consigliati per le mie lezioni di pianoforte, ho letto con estasi tutti i brani di Brahms che mi sono capitati tra le mani. Ho comprato la sua musica a credito; Avrei rubato soldi per averlo! "

- Arthur Rubinstein nella sua autobiografia My Young Years .

In questo contesto è da segnalare l'influenza di Emma Engelmann  : questa amica di Brahms, che si è formata da Clara Schumann , trasmette a Rubinstein informazioni essenziali riguardanti il ​​modo di suonare di Robert Schumann e Brahms ( tempi , fraseggio , approcci stilistici, ecc.) .

Il seguente aneddoto è rivelatore di ciò che Brahms rappresenta per il pianista (nonché del talento incredibile che già possiede): nel 1899, all'età di 12 , Rubinstein uno giorno chiese al suo maestro Heinrich Barth per imparare Concerto n o  1 in D minore (op. 15) . Barth, molto sorpreso, risponde che questo pezzo è troppo complesso per lui; nonostante ciò, una settimana dopo, il giovane musicista esegue questo pezzo davanti al suo maestro, che è tanto sbalordito quanto stupito. Rubinstein commenta questa storia nelle sue Memorie con questa formula: "Fu allora che scoprii che il vero amore non conosce ostacoli" .

Non per niente questo concerto è quindi uno dei brani di Brahms che Rubinstein esegue di più durante la sua carriera. È inoltre la sua interpretazione di questo pezzo nel 1904 (aveva allora 17 anni ) a Madrid che gli ha permesso di iniziare una carriera in Spagna  ; poi, per effetto valanga, si guadagnò fama internazionale. Rubinstein ne fece diverse registrazioni nel corso della sua carriera, comprese quelle con la Chicago Symphony diretta da Fritz nel 1954 o con la Boston/ Leinsdorf Symphony nel 1964, entrambe di qualità inconfondibile; ma è la registrazione fatta con la Israel Philharmonic sotto la direzione di Zubin Mehta nel 1976 - l'ultimo anno della sua carriera - che viene spesso considerata, anche dallo stesso Rubinstein, come la sua versione parossistica.

Stretti contatti con la musica francese moderna: Ravel, Debussy, Dukas, Saint-Saëns...

Rubinstein visse a Parigi per gran parte della sua vita e, dal settembre 1904, incontrò compositori francesi: Ravel , Dukas , Saint-Saëns (di fronte al quale suonava), ecc. Fa amicizia con Ravel e lo vede regolarmente suonare pezzi a quattro mani con lui; È attraverso questo che Rubinstein scopre i brani di questo compositore così come quelli di Debussy . Ha poi incontrato i pianisti francesi della nuova generazione negli anni '20 come Poulenc o Milhaud , con i quali ha stretto legami. Ma, al di là di questi rapporti amichevoli con i compositori, Rubinstein si interessò fortemente alla musica francese moderna per le sue qualità intrinseche in un momento in cui, tuttavia, un buon numero di ascoltatori e musicisti rifiutava questo repertorio giudicandolo eccessivamente d'avanguardia.

Saint-Saëns ascolta Rubinstein suonare il suo Concerto n .  2 nel 1904 e descrive la sua esecuzione in termini molto brillanti. Il pianista, infatti, si fa specialista in questo brano che, particolarmente adatto alla sua personalità in quanto raffinato e di indole cortese, diventa nel corso della carriera di Rubinstein uno di quelli che suona di più. Ne fece due registrazioni nel 1958 e nel 1969, oltre a una molto energica terza molto prima nel 1939 che fu però dichiarata insoddisfacente e pubblicata solo molto tardi. La registrazione del 1969 (con Ormandy / Philadelphia ) è descritta come un punto di riferimento e una delle migliori di questa traccia.

Tarda esplorazione dei pezzi di Beethoven

La musica di Beethoven è per gran parte della vita di Rubinstein e suona un repertorio che esplora poco. Incorpora poi nelle sue directory alcune delle più famose Sonate ei Concerti n .  3 e n .  4  ; la sua prima registrazione di un'opera di Beethoven - la Sonata op. 81a “des Adieux”  - inoltre risale solo alla fine del 1940.

Una chiara tendenza, tuttavia, si verificò dopo che nel 1956 registrò di colpo i Concerti dal n .  1 al n .  5  : quindi, le opere di Beethoven iniziarono ad occupare un ruolo sempre più importante nelle esecuzioni e nelle registrazioni del pianista polacco. È così che incise tra il 1956 e la fine della sua carriera tre serie complete dei cinque concerti per pianoforte del compositore: una prima con Krips / Symphony of the Air nel 1956, una seconda con Leindorf / Boston Symphony dal 1965 al 1967 e una terza con Barenboim / London Philharmonic nel 1975 (Rubinstein aveva già registrato questi concerti in precedenza, ma solo in modo frammentario e frammentario).

Accanto a questi Concerti, Rubinstein registrò solo sette sonate delle trentadue composte da Beethoven, alcune delle quali furono composte più volte durante la sua carriera. Ad uno di loro è dedicata anche l'ultima sessione di registrazione della vita del pianista (la Sonata 18, op. 31, n o  3 ), nell'aprile 1976 in uno studio RCA . È particolarmente impressionante rendersi conto della vivacità e anche della giocosità che ancora emerge da questa registrazione finale - che corrisponde perfettamente allo spirito con cui Beethoven aveva composto queste Sonate - poiché Rubinstein aveva allora quasi novant'anni.

Come molti suoi contemporanei ( Josef Hoffmann ,  ecc. ), Rubinstein si oppone all'approccio di Artur Schnabel , pianista noto in particolare per essere stato un grande interprete di Beethoven. Tuttavia, il confine rimane sfocato tra ciò che il pianista polacco ha rifiutato di Schnabel e ciò che ha tratto come ispirazione: infatti, se le sue dichiarazioni non sono molto sfumate riguardo al suo disinteresse per le interpretazioni dell'austriaco, alcune (tra cui il figlio di Artur Schnabel per esempio) sembra notare che Rubinstein avrebbe avuto la tendenza ad aderire maggiormente al testo (cioè rifiutando di prendersi delle libertà) dalla morte di Schnabel nel 1951 - che era una delle caratteristiche dell'interprete austriaco.

"Non sono mai stato convinto dalla concezione intellettuale e quasi pedante di Artur Schnabel , uno specialista riconosciuto in [opere Beethoveniane] […] Sembra che ci dimentichiamo che Beethoven fu il primo compositore che si potesse definire 'romantico', che significa semplicemente che ha usato il suo genio creativo per evocare nella sua musica la sua disperazione, le sue gioie, il suo sentimento per la natura, i suoi accessi di rabbia e, soprattutto, il suo amore. Con la sua maestria unica, ha espresso tutte queste emozioni in forma perfetta. Niente mi è più estraneo del termine "classico" quando si parla di Beethoven"

- Arthur Rubinstein, nella sua autobiografia My Many Years .

Alfiere di Villa-Lobos

Rubinstein scoprì un giorno del 1920 la musica di Villa-Lobos , durante una delle sue tournée in America Latina , che godeva solo di una fama molto riservata. Il pianista è subito affascinato da questo nuovo modo di comporre musica che considera così innovativo, vivace e accattivante. Da quel momento divenne uno degli interpreti più fedeli di Villa-Lobos, la cui musica trasmise attraverso i suoi concerti in tutto il mondo, e permise al brasiliano di accedere a una carriera internazionale - che da allora trionfò, in particolare dopo i suoi concerti in 1927 a Parigi nella Salle Gaveau .

Villa-Lobos, riconoscente, gli dedica il suo pezzo più importante per pianoforte solo, Rudepoema , che il pubblico apprezzerà per “il suo impatto selvaggio, la sua sostanza, la sua lunghezza” come le note del pianista. Ma il pezzo del compositore che è diventato davvero il più suonato da Rubinstein è stata la suite Prole do bebê ("Le bambole"), composta nel 1918, di cui ha spesso interpretato la settima parte molto popolare come bis durante i suoi concerti. Di questa suite lasciò un'unica registrazione in studio, nel 1941, con in più l'interpretazione registrata che suonò durante il famoso concerto dell'ottobre 1964 a Mosca .

Attenzione molto riservata a Bach, Schubert e Haydn

Rubinstein non ha registrato alcun lavoro di Bach durante la sua carriera, ad eccezione di BWV 564 nel 1928 arrangiato da Busoni . Il pianista polacco, infatti, stima molto Busoni (giudicandolo lontano dalle opere poco interessanti di altri pianisti della sua generazione) e suona alcuni arrangiamenti - ormai del tutto fuori moda. Rubinstein apprezzava Bach , ma anche Haydn o Schubert , senza suonarli molto o esplorare molto i loro rispettivi repertori, in modo molto più pronunciato che per Mozart .

Questo spiega perché bisogna risalire agli inizi della carriera del musicista negli anni '30 per trovare registrazioni di Bach o Schubert (eccetto la musica da camera di quest'ultimo); Rubinstein inoltre non ha mai registrato opere di Haydn durante la sua carriera.

Chiara ostilità alla musica contemporanea

Rubinstein non ha mai incluso la musica contemporanea nel suo repertorio, opponendosi al suo carattere cerebrale che considera freddo e privo di emozioni. Nelle sue memorie, arriva persino a castigare che il "rifiuto dell'emozione è diventato il credo dell'intero movimento musicale ultramoderno" ed è infatti rattristato dalle creazioni di compositori come Boulez , Stockhausen , Cage o Nono . Ritiene che questa evoluzione musicale sia la diretta conseguenza della Seconda Guerra Mondiale e della Guerra Fredda che, attraverso le tensioni internazionali e il terrore onnipresente, avrebbero portato il mondo a "degenerare nell'ipocrisia universale" .

“La mia sensibilità artistica è troppo vecchia per accettare cose violente, di progresso violento come la musica [contemporanea] abbastanza d'avanguardia. Questa musica che usa l'elettronica, che fa un rumore infernale, che ha deciso di non dare più emozione, che aggiusta i suoni; che vuole solo fare un buon lavoro a tavola. E una cosa che mi preoccupa molto, sul valore di queste cose: [il compositore] spiega troppo, la musica dura troppo poco. "

- Arthur Rubinstein, intervistato per Panorama nel 1965.

Grande vicinanza alla cultura spagnola

Il pianista polacco afferma di essere stato appassionato della Spagna fin dalla tenera età quando ha scoperto la musica spagnola . Non sorprende quindi che quando Rubinstein si recò per la prima volta in questo paese nel 1915, quella passione iniziale si trasformò in un profondo amore per quella che non esitò a descrivere come la "terra dei [suoi] sogni" . La Spagna divenne poi da qualche parte la sua patria del cuore, con la nativa Polonia, dove per tutta la sua carriera i suoi concerti furono accolti molto calorosamente; fece anche amicizia con la famiglia reale .

Pertanto, Rubinstein è spesso noto, all'inizio della sua carriera, per le sue interpretazioni della musica spagnola . Oltre al suo grande tour nel 1916 e 1917 in tutto il paese, fu anche il primo a creare sul palco, per intero, l'opera Iberia di Albéniz durante un concerto in Spagna che fu un grande successo.

Durante i suoi tour nel paese ispanico, fece amicizia con molti compositori spagnoli. Incontrò De Falla durante il suo tour nel 1916-17 e i due musicisti divennero amici. De Falla un giorno gli presenta il pezzo El amor brujo , al quale il compositore sta ancora lavorando e che è solo in forma di bozza; Rubinstein lo traspose per pianoforte, con l'accordo del compositore, e questo lavoro divenne successivamente un bis molto popolare del pianista polacco, che usò in molte delle sue esecuzioni. De Falla divenne rapidamente il compositore spagnolo preferito di Rubinstein. Fu anche durante questo stesso tour che Rubinstein incontrò la famiglia di Albéniz, allora morta. Dopo aver suonato davanti a loro, lo incoraggiano - nonostante l'iniziale riluttanza del polacco - a moltiplicare le sue interpretazioni di brani spagnoli in concerto.

Il suo repertorio musicale contiene quindi brani di De Falla, Albéniz, ma anche Turina , Granados e Mompou .

“Ammetto senza vergogna che questo amore di sempre per [la Spagna] si è sviluppato dalla mia passione per Don Juan e Le nozze di Figaro di Mozart, per Carmen di Bizet, per España di Chabrier, per il Barber de Sevilla di Rossini, per la suite Iberia d'Albéniz, e per tante altre partiture... ispirate al ricco folklore spagnolo. "

- Arthur Rubinstein, nella sua autobiografia My Young Years .

Eterno affetto per le opere di Schumann

Come con Brahms, Rubinstein ha scoperto le opere di Schumann durante la sua giovinezza a Berlino . Infatti, il protettore di Rubinstein, Joseph Joachim , era lui stesso un vecchio amico del compositore e, grazie a lui, il giovane pianista polacco frequenta molti musicisti che si erano frequentati a fianco di Robert Schumann o che ancora frequentano sua moglie, Clara Schumann .

Rubinstein ha avuto un grande affetto per il lavoro di Schumann per tutta la vita. I brani di questo compositore faranno parte tanto delle sue prime esecuzioni a Berlino nel 1900 quanto del suo ultimo recital a Londra nel 1976. Tra questi due antipodi, Schumann è innumerevoli volte nel programma dei concerti del polacco.

Per quanto riguarda le registrazioni, Rubinstein ha registrato la Kreisleriana solo una volta nel 1964, la Fantasiestücke quattro volte (due in concerto, due in studio). Ha anche registrato solo uno dei trii con pianoforte, quello in re minore al tramonto della sua carriera nel 1972.

Amante della musica latinoamericana

Giudizio molto contrastante su Rachmaninov

Rubinstein ha un'ammirazione quasi sconfinata per Rachmaninoff come interprete: il russo è quindi uno dei pochi pianisti che Rubinstein elogia enormemente.

“Quando [Rachmaninoff] ha suonato la musica di altri compositori, mi ha impressionato per l'innovazione e l'originalità dei suoi progetti. Quando suonava [opere di] Schumann o Chopin , anche se andava contro i miei sentimenti, riusciva a convincermi solo per il semplice effetto della sua personalità. Fu il pianista più affascinante di tutti dopo Busoni . Aveva il segreto dell'oro, la pietra viva che viene dal cuore. "

- Arthur Rubinstein, nella sua autobiografia My Many Years

Tuttavia, come molti dei suoi contemporanei, Rubinstein ha un'opinione completamente diversa sulle composizioni di Rachmaninov, che non porta nel cuore.

“[La musica di Rachmaninoff soffre di una] mancanza di nobiltà, che è l'attributo della grande musica, ma c'è [lo stesso] una sensazione sessuale che solletica la tua sensibilità musicale […] Secondo me era più pianista che compositore. Rimango, devo ammetterlo, ammaliato dalle sue composizioni quando le ascolto ma torno a casa con una punta di disgusto per la loro dolcezza espressa con troppo affronto. "

- Arthur Rubinstein, nella sua autobiografia My Many Years .

Questo spiega perché le opere del compositore russo hanno un posto modesto nel repertorio di Rubinstein. Quest'ultimo registra infatti solo due brani orchestrali: il famoso Concerto n .  2 , tre volte ( Golschmann / NBC Symphony nel 1946, Reiner / Chicago Symphony nel 1956 e Ormandy / Philadelphia nel 1971), e due volte Rhapsody ( Susskind /Philadelphia nel 1947). e Reiner / Chicago Symphony nel 1956). Il pianista incide anche un solo brano solista di Rachmaninoff, il famoso Preludio in do diesis minore - due volte, nel 1936 e nel 1950.

Altri compositori

• Uno dei più grandi pezzi per pianoforte di Tchaikovsky è senza dubbio il suo Concerto n. 1 , inizialmente dedicato al pianista Nikolai Rubinstein che non era convinto della composizione, innescando una lite tra lui e Tchaikovsky. Sebbene Arthur Rubinstein non sia imparentato con Nikolai, la coincidenza dei cognomi gli ha fatto sentire di avere qualche responsabilità per l'interpretazione di questo pezzo.

“Ci vuole un secondo Rubinstein per fare qualcosa, sai, un modo per scusarsi per questo comportamento scorretto del mio omonimo Nikolai. [Quindi], lo faccio nel mio modo umile. Cerco di restaurare - lo dico in tutta sincerità - restaurare questo pezzo [il Concerto n o  1 ] è bellissimo. È un'opera geniale per il pianoforte che negli anni è servito troppo da passatempo per pianisti che cercano solo di […] [far] ammirare la loro forza, ecc. Fare musica non è questo. Questo è quello che cerco di non fare. "

- Arthur Rubinstein, in un'intervista nel [1963.

• Rubinstein suona alcuni pezzi di Franck , tra cui la sua opera principale Prélude, Fugue et Variation . Il pianista polacco è l'esperto ufficiale di questo brano che si presta particolarmente bene ad un recital, e lo abbassa tre volte - seguendo il progresso tecnologico delle registrazioni: 1945 in 78 giri , 1952 in mono e 1970 in stereo .
• Il pianista racconta, alla fine della sua vita, di aver scoperto e compreso Mahler, che descrive come un genio.
• Rubinstein chiamò il jazz negli anni '20 "Negromania" in una virulenta critica a questo stile musicale, all'epoca disprezzato da molti - che, tuttavia, non impedì al pianista di prendere una posizione aperta negli anni '60 a sostegno dei diritti civili dei neri nel Stati Uniti .

Rapporti con altri pianisti e interpreti

Rubinstein si confida, all'età di novant'anni nelle sue Memorie, ammirando i pianisti Richter , Gilels , Pollini , Brendel tra gli altri. Al contrario, è più riservato su Horowitz , di cui riconosce il virtuosismo ma critica il convenzionalismo che “non apporta nulla di nuovo all'arte della musica” .

Eredità e posterità

Un memoriale dedicato al pianista è stato creato nel 1984 a Mont Ora , accanto al Kennedy Memorial. Il luogo, progettato dall'architetto paesaggista Joseph Segall, incorpora la lapide del pianista e un monumento in pietra di Israel Hadany, costituito da lunghi pilastri disposti ad angoli irregolari per ricordare i tasti di un pianoforte.

• Memoriale di Arthur Rubinstein

Arthur Rubinstein ha dato il nome a due prestigiosi concorsi pianistici che premiano giovani musicisti di talento: il primo a Tel Aviv dal 1974, l' Arthur Rubinstein International Piano Competition  ; e un secondo a Bydgoszcz in Polonia , il Concorso Internazionale dei Giovani Pianisti Arthur Rubinstein .

Un'orchestra sinfonica, la Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina , con sede nella città natale del pianista polacco, è stato ribattezzato con il suo nome nel 1984.

Nell'ottobre 2007, la famiglia di Rubinstein ha donato alla Juilliard School di New York una vasta collezione di manoscritti originali, copie manoscritte ed edizioni pubblicate che erano state sequestrate dai tedeschi durante la seconda guerra mondiale nella residenza parigina del pianista. Settantuno oggetti erano stati restituiti ai suoi quattro figli: era la prima volta che documenti di ebrei precedentemente conservati nella Biblioteca di Stato di Berlino venivano restituiti ai suoi legittimi eredi.

Premi

Elenco dei riconoscimenti ricevuti da Rubinstein, in ordine cronologico:

• Premio Sonning (1971, Danimarca );
• Commander ( Commendatore ) del Ordine al Merito della Repubblica Italiana (1971, Italia );
• Grande Ufficiale della Legion d'Onore (1971, Francia );
• Commendatore dell'Ordine di Orange-Nassau (1971, Paesi Bassi );
• Membro dell'Académie des Beaux-arts (1971, Francia );
• Medaglia presidenziale della libertà , dalle mani del presidente Gerald Ford (1 ° aprile 1976, Stati Uniti );
• Onorario Cavaliere Comandante della dell'Ordine dell'Impero Britannico (1977, Gran Bretagna );
• Premio Kennedy Center (1978, Stati Uniti );
• Ufficiale Croce ( Krzyż Oficerski ) dell'Ordine Polonia Restituta ( Polonia );
• Membro dell'Ordine di Alfonso X il Saggio ( Spagna );
• Ufficiale dell'Ordine di Leopoldo ( Belgio );
• Ingresso al Pantheon ( Hall of Fame ) del Grammofono (2012).

Cittadino onorario di diverse città.

Una varietà di tulipani di origine olandese creata nel 1971 porta il suo nome .

Una stella sulla Hollywood Walk of Fame (al 1737 di Vine Street).

Dottore honoris causa delle seguenti università:

• Università di Yale (Stati Uniti)
• Università della California (Stati Uniti)
• Columbia University (Stati Uniti)
• Università della Musica Chopin di Varsavia (Polonia)

Grammy Award per la migliore interpretazione di musica da camera:

• Pierre Fournier , Arthur Rubinstein e Szeryng per le loro versioni dei trii completi di Brahms e del Trio n .  1 in re minore di Schumann ( Grammy Awards 1975 ).
• Pierre Fournier, Arthur Rubinstein e Szeryng per le loro versioni del Trio n .  1 in si bemolle maggiore (Op. 99) e del Trio n .  2 in mi bemolle maggiore (Op 100.) di Schubert ( Grammy Awards 1976 );

Grammy Award per la migliore performance solista senza orchestra (strumentale):

• Per le sue versioni della Sonata n .  21 do minor (Waldstein) e della Sonata n .  18 in medio minore di Beethoven (Grammy Awards 1960).
• Per le sue versioni della Sonata n .  18 in mi minore di Beethoven e dei Fantasy Pieces (Op. 12) di Schumann ( Grammy Awards 1978 );

Grammy Award alla carriera (1994).

Selezione dei principali record

L'elenco che segue è una proposta di alcune registrazioni per eccellenza scelte dalla discografia di Rubinstein, in ordine cronologico  :

• Con Arturo Toscanini / NBC  : Concerto per pianoforte n .  3 di Beethoven ( RCA , 1944)
• Con Alfred Wallenstein / Symphony of the Air  : Concerto per pianoforte n .  2 di Saint-Saëns ( RCA , 1958)
• Integrale del Valzer di Chopin ( RCA 1963)
• Concerto 1 ° ottobre 1964a Mosca (disponibile su CD da RCA
• I Notturni integrali di Chopin ( RCA 1965)
• Le Mazurche complete di Chopin ( RCA , 1965 e 1966)
• Con Zubin Mehta / Israel Philharmonic: Concerto n o  1 in D minore di Brahms ( RCA , 1976).
• concerto n .  2 di Camille Saint-Saëns per pianoforte e orchestra, Philadelphia Orchestra diretta da Eugene Ormandy .

Note e riferimenti

Appunti

1. Spelling consigliato da Larousse e Enciclopedia Britannica , il pianista essendo di origine ebraica polacca.
2. Tradotto dall'inglese: "  Questa è una domanda triste a cui ho risposto troppo spesso. Non gioco in Germania perché ho un grande rispetto per i morti, per 100 membri della mia famiglia uccisi dai nazisti.  "
3. Traduzione dall'inglese: “  […] il suo arrivo provoca uno scoppio di grande eccitazione, patriottismo, nostalgia e puro sentimento che l'arte ha ancora il potere di indurre qui.  "
4. Tradotto dall'inglese: "  Si dice di me che quando ero giovane dividevo il mio tempo in modo imparziale tra vino, donne e canto. Lo nego categoricamente. Il novanta per cento dei miei interessi erano le donne.  "
5. Tradotto dall'inglese: "  È semplicemente la mia vita, la musica. Lo vivo, lo respiro, parlo con esso. Ne sono quasi inconsapevole. No, non voglio dire che lo do per scontato: non si dovrebbe mai dare per scontato nessuno dei doni di Dio. Ma è come un braccio, una gamba, parte di me. D'altronde libri e quadri e lingue e persone sono per me passioni, sempre da coltivare. Anche viaggiare. Sono un uomo fortunato ad avere un business che mi permette di essere così tanto in viaggio. In treno, in aereo, ho tempo per leggere. Anche in questo caso, sono un uomo fortunato ad essere un pianista. Uno splendido strumento, il pianoforte, delle dimensioni giuste per non poterlo portare con te. Invece di esercitarmi, so leggere. Un tipo fortunato, non è vero?  "
6. Traduzione dall'inglese: “  Ho sempre ritenuto che le Mazurche siano le più originali, se non le più belle, dell'opera di Chopin. Ai tempi della dominazione russa, a noi [polacchi] non era permesso leggere la storia polacca o studiare l'arte polacca, e abbiamo trovato il nostro sfogo per le nostre emozioni in Chopin... […] Spero che i miei dischi di queste Mazurche aiutino a il vasto pubblico del grammofono, in tutto il mondo, un po' di ciò che la musica di Chopin significa per i polacchi.  "
7. Traduzione dall'inglese: “  Mozart e Hadyn hanno la stessa emozione in loro ... come molti Beethoven hanno avuto, […] Adoro Mozart; lui è il mio grande, grande, grande amore profondo. Il fatto è semplicemente che Mozart è stato in grado di mettere tutto il suo cuore e la sua anima, il suo talento musicale, il suo genio, nelle forme, nello stampo ...  "
8. Tradotto dall'inglese: “  Da quel giorno Brahms divenne la mia ossessione. Dovevo sapere tutto quello che aveva scritto. Invece di lavorare sui pezzi per le mie lezioni di pianoforte, leggevo con estasi qualsiasi cosa di Brahms che mi capitasse tra le mani. Comprerei la sua musica a credito; Avrei rubato soldi per averlo!  "
9. Tradotto dall'inglese: “  Beh, ho scoperto allora che il vero amore non conosce ostacoli.  "
10. Va ricordato che i compositori francesi hanno trovato il tempo per ottenere un posto nella storia della musica e sono all'inizio del XX °  secolo, po stimato rispetto ai "maestri", come Mozart , Beethoven , Chopin , ecc
11. Tradotto dall'inglese: “  Non mi ha mai convinto la concezione intellettuale e quasi pedante di Artur Schnabel, lo specialista riconosciuto di queste opere. […] Sembra dimenticare che Beethoven fu il primo compositore che si possa definire "romantico", il che significa semplicemente che usò il suo genio creativo per far emergere nella sua musica la sua disperazione, le sue gioie, il suo sentimento per la natura, i suoi slanci di rabbia e, soprattutto, il suo amore. Con la sua maestria unica, ha espresso tutte queste emozioni in forme perfette. Nulla mi è più estraneo del termine "classico" quando si parla di Beethoven.  "
12. Traduzione dall'inglese: "  Ammetto senza vergogna che il mio amore per la [Spagna] è nato dalla mia passione per il Don Giovanni di Mozart e Le nozze di Figaro , per la Carmen di Bizet , per la Spagna di Chabrier, per il Barbier di Siviglia di Rossini , per il Iberia di Albéniz, e tante altre partiture... ispirate al ricco folklore spagnolo.  "
13. Tradotto dall'inglese: "  Quando suonava la musica di altri compositori, mi colpiva per la novità e l'originalità delle sue concezioni. Quando suonava Schumann o Chopin , anche se era contrario ai miei sentimenti, riusciva a convincermi per il puro impatto della sua personalità. Era il pianista più affascinante di tutti dopo Busoni . Aveva il segreto della pietra viva e dorata che viene dal cuore.  "
14. Traduzione dall'inglese: "  [Le opere di Rachmaninoff soffrivano di] una mancanza di nobiltà, che è l'attributo della grande musica, ma c'è un impatto sessuale che solletica i tuoi sensi musicali […] Secondo me era un pianista più grande che comporre . Ammetto che cado sotto il fascino della sua composizione quando li ascolto, ma torno a casa con un leggero disgusto per la loro dolcezza espressa troppo sfacciatamente.  "
15. Tradotto dall'inglese: “  […] ci vuole un Rubinstein più tardi per fare qualcosa, sai, una sorta di scusa, per questo cattivo comportamento del mio omonimo Nicholas. [Pertanto] lo faccio nel mio ristabilire il bellissimo, bellissimo pezzo che è. È un pezzo di genio per il pianoforte che è stato, negli anni, utilizzato [...] per sfoggiare [la] forza [dei pianisti] , e così via. Questo non è fare musica. Questo è quello che ho cercato di non fare.  "

Riferimenti

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Vedi anche

 : documento utilizzato come fonte per questo articolo.

Bibliografia e filmografia

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• Arthur Rubinstein, Mes Long Years (3 volumi), ed. Robert Laffont, 1973-1980.
• François Reichenbach e Gérard Patris , The Love of Life - Artur Rubinstein (film documentario), 1969.
• Sachs , Goldsmith , Schiavo, Van Ausdall e Manildi, The Rubinstein Collection (libretti in cofanetto), RCA ,.
• Éric Lipmann , Arthur Rubinstein, ou amour de Chopin , Paris, Éditions de Messine, 1980, 224 p.

link esterno

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  • Discogs
  • Francia Musica
  • (it)  Progetto Biblioteca Internazionale di Partiture Musicali
  • (it)  AllMusic
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