Arturo Toscanini

Arturo Toscanini Immagine in Infobox. Funzione
Senatore a vita
5 -7 dicembre 1949
Biografia
Nascita 25 marzo 1867
Parma
Morte 16 gennaio 1957(all'età di 89 anni)
Manhattan e Riverdale ( a )
Sepoltura Cimitero Monumentale di Milano
Nazionalità italiano
Formazione Conservatorio Arrigo Boito di Parma
Attività Musicista , direttore d'orchestra , direttore musicale , compositore , politico
Periodo di attività Da 1886
Papà Claudio Toscanini ( r )
Altre informazioni
Strumento Violoncello
Etichetta Record RCA
Genere artistico Musica classica
Sito web www.toscaninionline.com
Premi Stella della Hollywood Walk of Fame
Medaglia d'oro della Royal Philharmonic Society (1937)
Momenti salienti di un Grammy alla carriera (1987)
Discografia discografia Toscanini ( in )
Archivi tenuti da Biblioteca pubblica per le arti dello spettacolo di New York
Cimitero monumentale di Milano - Cappella Toscanini (2018bis) .jpg Sepoltura Tuscanini nel cimitero monumentale di Milano.

Arturo Toscanini , nato il25 marzo 1867a Parma e morì il16 gennaio 1957nel Bronx a New York , è un direttore d' orchestra italiano .

Anni di giovinezza

Il bambino risorgimentale

Arturo Toscanini, è nato il 25 marzo 1867, mentre l'Italia è ancora in un processo di unificazione , in cui è coinvolto il padre Claudio Toscanini. Quest'ultimo si unì a Garibaldi che decise di annettere immediatamente Roma al nuovo Stato italiano e di attaccare frontalmente il Papato. Garibaldi, gravemente ferito, viene arrestato e le Camicie Rosse vengono accerchiate dalle forze regolari in Aspromonte. Claudio sfugge al plotone d'esecuzione e trascorre tre anni di carcere in condizioni spaventose: contrae lo scorbuto , perde tutti i denti e, finalmente, può tornare a casa.

Claudio poi sposa il 7 giugno 1866una ragazza di ventisei anni, Paola (Paolina) Montani. Quando Garibaldi riprende la lotta armata, Claudio Toscanini torna a combattere a Condino e Bezzecca . Arturo Toscanini è il primo figlio della coppia. Dopo di lui verranno tre figlie, Narcisa, Ada e Zina. Claudio intraprende il mestiere di sarto e Paolina gestisce il negozio di famiglia mentre si prende cura dei suoi figli. Ma se dobbiamo credere a Wally Toscanini, nipote di Claudio, difficilmente erano circondati dall'affetto familiare. Nonostante il loro anticlericalismo , la coppia fece battezzare il bambino lo stesso giorno al battistero di Parma . Lì riceve i due nomi di battesimo di Arturo e Alessandro (il certificato di battesimo è scritto in latino, come era consuetudine). Pochi mesi dopo questa nascita, si trasferiscono a Genova , dove il padre di Arturo ha intenzione di aprire una sartoria. Ma il bambino mostra segni di debolezza: è magro e malaticcio, così Paolina decide di affidarlo alla propria madre, Carolina Montari. La sua salute sta migliorando abbastanza rapidamente, ma la situazione finanziaria della famiglia Toscanini è difficile. La partecipazione di Claudio all'affare Aspromonte lo priva di qualsiasi pensione di veterano. Torna poi a Parma con la sua famiglia.

Alle elementari , Arturo è un bravo studente. Uno degli insegnanti, notando le sue doti, convinse i suoi genitori ad iscriverla al Conservatorio di Musica, Danza e Arte Drammatica in Italia.

Primi contatti con la musica

Durante l'anno 1876 - 1877 , ventotto bambini gareggiarono per l'unico posto disponibile alla Royal School of Music. Arturo non la ottiene, ma è il primo dei tre redatti che rimarranno esterni fino a quando non sorgerà un luogo interno. Inoltre, quando Toscanini fu ammesso agli esami di fine anno del secondo anno con 90 punti su 100, il padre si rivolse direttamente al direttore del Conservatorio, Giusto Dacci , affinché suo figlio potesse finalmente beneficiare di una borsa di studio.

Durante i suoi primi due anni di studio, Toscanini ha studiato teoria musicale , rudimenti di teoria, armonia , pianoforte, storia della musica e materie della scuola dell'obbligo. Dal secondo anno affronta un nuovo strumento, il violoncello , con Leandro Carini, e comincia a comporre con Dacci. "Ero molto studioso perché amavo la musica e non dovevo sforzarmi per impararla", ha detto in seguito. Da adolescente, Arturo Toscanini era così conquistato dalla musica che considerava tutto il resto secondario. Negli anni che seguirono, Toscanini coltivò la tecnica del violoncello e imparò a decifrare da solo le partiture e poi a suonarle a memoria al pianoforte. A quindici anni iniziò a comporre sempre di più.

Formato dal Conservatorio per la pratica pubblica, Arturo Toscanini prese il suo posto, dal 1881 al 1885 , nella fossa dell'orchestra del Regio. Il giovane violoncellista si fonde con il repertorio abbastanza classico che piaceva al pubblico dell'epoca. Si tratta, per la maggior parte, di opere successive al 1835  : Verdi, Donizetti , Meyerbeer , Bizet , alcune glorie effimere come Gomes, Pacini o Palminteri e Wagner , l'unica scelta audace. Gli italiani hanno poi pochissima conoscenza dell'opera del compositore tedesco. “Ho sentito l' ouverture di Tannhäuser in un concerto della Parma Quartet Society, e mi ha lasciato perplesso. […] Il mio maestro mi ha portato alla Scuola una delle parti per violoncello di questa ouverture e mi ha fatto studiare vari passaggi, cosa che ho trovato molto difficile. » Nel 1884 Parma fu la terza città in Italia a presentare Lohengrin e Toscanini era nell'orchestra.

Nella primavera dello stesso anno, Toscanini, appena diciassettenne, si esibì per la prima volta con successo come violoncellista, compositore e direttore d'orchestra in un programma tenuto dagli studenti del Conservatorio nel foyer del Regio.

Dopo questo successo, Toscanini fu nominato allenatore dell'armonia per l'anno scolastico 1884-1885. Ottenuto (nel 1885 ) il diploma al Conservatorio, fu assunto, grazie ad un impresario, nella stessa funzione da una compagnia d'opera per una tournée in Brasile . Dopo venticinque giorni di traversata, dove non fa altro che lavorare, Toscanini arriva a San Paolo poche settimane dopo il suo diciannovesimo compleanno. Alcune tensioni si sviluppano tra i cantanti, i musicisti e lui. A Rio de Janeiro , dove devono suonare al Teatro Imperiale Dom Pedro dal 25 giugno, le prove sono catastrofiche. Anche Carlo Superti, aiuto direttore, non riesce a calmare gli animi. Tuttavia, dobbiamo garantire le rappresentazioni.

Nascita di un conduttore

mercoledì 30 giugno 1886, la troupe deve interpretare l' Aida di Verdi, ma il leader scelto inizialmente è malato. Superti decide di sostituirlo ma viene subito fischiato quando compare sul podio. Fu allora che diversi cantanti proposero Toscanini: "  Tutti sapevano che conoscevo le opere a memoria: li accompagnavo al pianoforte senza guardare lo spartito  " , ricorda. “  Non volevo uscire dalla fossa, ma un corista parmense mi ha pregato di andare…  ” . Toscanini accetta e il trionfo è completo: il pubblico moltiplica gli applausi e la stampa incorona la "nascita di un direttore d'orchestra". Di fronte a una tale accoglienza, Claudio Rossi, l'impresario, affidò al giovane prodigio la direzione delle dodici opere da presentare durante questa tournée. Li dirige tutti a memoria, avendoli già studiati e facendoli provare. La sua memoria è eccezionale, come testimonierà Stravinsky cinquant'anni dopo: "  Dirigere un'orchestra senza partitura è diventata una moda, e spesso mero esibizionismo  " , dice. “  Questo apparente tour de force non è, però, miracoloso… e comporta pochi rischi: con un minimo di fiducia in se stesso e di frivolezza, un leader se la cava facilmente; ma ciò non prova che conosca veramente l'orchestrazione del pezzo. Per Toscanini, invece, non ci sono dubbi. La sua memoria è proverbiale, non un dettaglio gli sfugge; per convincersene basta assistere ad una delle sue prove . "

Dal 30 giugno al 16 agosto Toscanini dirige dunque ventisei recite senza incassare davvero molto. Grazie al tenore Nicolaï Figner , che aveva preso parte alla tournée brasiliana, Toscanini eseguirà a Torino la prima di Edmea , ultima opera del giovane compositore Alfredo Catalani . Il4 novembre 1886segna quindi l'inizio della sua carriera italiana. Ora Arturo Toscanini vive a Milano , dove ha portato la sua famiglia, e suona come secondo violoncello nell'orchestra della Scala . Partecipò così, il 5 febbraio 1887 , alla creazione dell'Otello di Verdi, alla presenza del compositore allora settantatreenne. Introduce il famoso duo d'amore . Negli anni successivi Toscanini diresse in Italia tutte le opere del repertorio, spesso con orchestra e interpreti che lasciavano molto a desiderare, prove che gli consentirono di garantire la sua intransigenza rispetto all'opera originale. Toscanini iniziò quindi a comporre sempre di più, il più delle volte su poesie romantiche. In tutto firmò ventisei opere, ma la sua carriera di compositore fu breve. Toscanini detesta il dilettantismo e sa benissimo che “l'  uomo ha bisogno di tanti e tanti capolavori per nutrire la sua mente che non si cura della mediocrità . " Secondo il suo amico Filippo Sacchi , "  istintivamente, ha rispettato tutti coloro che amava il suo lavoro e ha fatto del suo meglio, anche se questo lavoro è stato quello di guidare i chiodi . "

Nel corso del 1890 - 1891 stagione , è stato vice direttore presso il Grand Théâtre du Liceu a Barcellona . Tornato in Italia, diresse poi un buon numero di opere della cosiddetta scuola verista , ma anche di Verdi , Bellini e Donizetti nella cittadina di Voghera; di Amilcare Ponchielli a Brescia o di Ambroise Thomas con Cute e Bizet con Carmen a Genova .

Nel 1892 creò Paillasse de Ruggero Leoncavallo , oltre a un buon numero di opere della scuola verista di Milano, riprese con successo a Treviso e Bologna , nel novembre-dicembre 1894 , il Falstaff di Verdi e diresse, a Pisa , Manon Lescaut da Puccini. Inoltre, nel 1895 , grazie all'impresario Giuseppe Depanis, divenne direttore musicale del Teatro Regio di Torino , dove venne formata per lui una nuova orchestra. Toscanini apre la sua prima stagione con Le Crépuscule des Dieux , in cui canta Ida de Martini, che lo presenta alla sorella Carla, di cui si innamora. Il successo di Twilight è totale. Nella Gazzetta Piemontese , il critico Carlo Bersezio loda la “  fusione totale dei vari elementi, la precisione dell'interpretazione e il gioco, la raffinatezza dei colori e l'espressione a causa l'ardore e la rara intelligenza di Toscanini. » Arturo incontra poi il poeta e compositore Arrigo Boito e stringe con lui una solida amicizia. Dal 1896 , tenne i suoi primi concerti sinfonici con Schubert ( Grande Sinfonia in do maggiore ), Tchaikovsky (la suite dello Schiaccianoci ) e Brahms (l' Ouverture tragica ). Il 1 ° febbraio 1896 , Toscanini creato con successo La Bohème di Puccini , con Evan Gorga a Rodolfo e Cesira Ferrarini  (in) nel ruolo di Mimi. Per la sua seconda stagione, dirige, tra gli altri, un Tristano e Isotta che è stato un po' turbato da un conflitto tra il conduttore e il suo pubblico. Il 21 giugno dello stesso anno sposa la giovanissima Carla de Martini, dalla quale ha quattro figli: Walter, nato nel 1898, Wally, nato nel 1900, Giulio, nato nel 1901 e Wanda (futura moglie del pianista Vladimir Horowitz ), nato nel 1907.

Gli fu poi offerto il contratto più importante che aveva avuto finora: una stagione di due mesi e cinque opere al Carlo Felice di Genova . Dopo il Profeta di Meyerbeer , Toscanini deve assicurare, nel 1898 , la realizzazione dei Quattro Pezzi Sacri di Verdi. Ha molti dubbi sul tempo del Te Deum , in particolare su qualche rallentatore che gli sembrava ovvio ma che il compositore non aveva scritto sulla partitura. Il 18 aprile incontra Verdi a casa sua. Contro ogni aspettativa, gli viene chiesto da quest'ultimo di suonare il celebre Te Deum al pianoforte , e pone, in un preciso momento, un leggero rallentendo . Verdi si congratula con lui. " Maestro "  , disse quest'ultimo, " se tu sapessi quanto mi tormentavo... Perché non hai indicato questo rallento?"  " Verdi rispose: "  Se l'avessi detto, i cattivi musicisti avrebbero esagerato; ma se sei un bravo musicista, lo senti e lo fai esattamente come lo fai, senza bisogno di vederlo scritto . " Nel frattempo, il suo amico Arrigo Boito è diventato vice presidente del consiglio di amministrazione della Scala. Alla fine della primavera del 1898 , con l'appoggio morale di Verdi, Boito riuscì a far nominare direttore musicale del teatro Arturo Toscanini, all'età di 31 anni.

La Scala

atto I

Alla Scala temiamo Toscanini che moltiplica le audizioni, molesta con telegrammi e lettere qualunque artista accetti di esibirsi su un altro palco durante le sue prove, chiede alle dame del pubblico di lasciare gentilmente il cappello nel guardaroba per offrire a tutti il ​​meglio visibilità, escludere qualsiasi taglio in un'opera, come era ancora di moda, e far sapere che non concederà alcun bis . In tal modo, attira un buon numero di nemici.

Accanto al direttore amministrativo Giulio Gatti-Casazza , Toscanini iniziò proponendo Les Maîtres Singeurs de Nüremberg di Wagner nella sua versione quasi completa. Le prove sono durate un mese, e il risultato, il 26 dicembre, è una vittoria: "  Raramente ho avuto modo di ascoltare una massa di strumenti così uniti e così intonati  ", annota Annibale Ponchielli sul quotidiano Sera . Toscanini aveva, tra l'altro, chiesto che il sipario venisse cambiato, per aprirsi lateralmente e non più verticalmente, aderendo così alla tradizione di Bayreuth che aveva trovato innovativa durante il suo primo soggiorno nel luglio 1899.

È il caso del Falstaff del 1899 a cui spira nuovo vigore, con ritmi affrettati e attacchi improvvisi. Se Arrigo Boito ha subito telegrafato al compositore un resoconto entusiasta, Giulio Ricordi , il curatore incontrato due anni prima, non è di questo parere: «  È innegabile che eminentemente rigida , scrive, l'interpretazione di sabato scorso ha in gran parte annullato gli effetti che avevamo ammirato durante una precedente produzione nello stesso teatro […] Vediamo in questo un serio pericolo per l'arte italiana . " La polemica, infatti, non nasce da questa singola lettura di un'opera. Toscanini si batte da tempo affinché i cantanti non impongano più cambi di tempi o altre modifiche che li esaltino. Intransigente con se stesso, le sue richieste sugli altri sono viste come i capricci di un dittatore. La ripresa di Otello lo dimostrerà: “Durante le prove scoppiò con Tamagno un litigio , simile a quello avvenuto con Pini-Corsi  (in) cinque anni prima, scrive Alberto Segre. In un passaggio dell'ultimo atto, Tamagno sosteneva di aver cantato secondo le istruzioni verdiane per la creazione […] Toscanini ribatté che, all'epoca secondo violoncellista, ricordava molto bene i tempi del compositore, la cui partitura era d.' altrove la fede. " Nulla funzionerà, come fanno Tamagno e Toscanini vanno a casa di Verdi che lo accoglie alla sua memoria. Nonostante tutto, il tenore non può fare a meno di esagerare, cosa che la critica, per una volta, non può perdonargli. Scrive Enrico Carozzi: “  Mi è stato assicurato ieri sera che durante le prove il maestro Toscanini aveva fatto notare al grande cantante l'inutilità di tanta millanteria. Perché non gioca in modo più sobrio?  “ E se la stagione finisce con un unanimemente applaudito Guillaume Tell da Rossini , il nuovo chef è sconcertante. Il suo talento è incredibile, ma le sue idee sembrano scioccanti. È Carozzi a mettere, infatti, le cose in chiaro rilevando che «si direbbe quasi, a leggere certe critiche tra le righe, che si sta preparando una cabala contro Toscanini, che è legato per tre anni alla Scala. " Ma la seconda stagione è meno frenetica. Toscanini crea la prima italiana di Siegfried e rileva Lohengrin , produzioni apprezzate dai wagneriani e trascurate da altri. Prevede anche la prima italiana di Eugene Onegin di Tchaikovsky , che lascia il pubblico leggermente confuso, e propone una serie di concerti.

Wagner ha rivelato; Verdi decantato

Mentre si prepara per la sua terza stagione alla Scala, Toscanini accetta di creare, il 10 novembre 1900, l'opera Zazà di Leoncavallo al Teatro Lirico di Milano. Durante questa produzione incontra il soprano Rosina Storchio , di cui si innamora. Il loro rapporto durerà diversi anni e la loro collaborazione artistica fino al 1915 . Nel 1903 la cantante diede addirittura alla luce un bambino, Giovannino, che morì paralizzato all'età di sedici anni.

A causa di un Tristano in ritardo, la terza stagione milanese si apre non con Wagner ma con Puccini e La Bohème , che segna il debutto in questo teatro di Enrico Caruso e si conclude con un fallimento, anche se la critica rende omaggio al direttore d'orchestra. Rattristato, Puccini invia una lettera a Toscanini il giorno dopo la prima: "  Stasera respirerò un'aria migliore ", ha scritto. Ieri sera, all'inizio dell'ultimo atto, non sono venuto a salutarvi come avrei voluto. Perdonami: ero troppo triste… Consiglio la seconda rappresentazione, e soprattutto Carelli, il suo costume e il suo trucco. Digli di cercare di migliorare un po' il suo carattere... e di non rallentare tutto il tempo in modo così assillato Non mi resta che ringraziarti per tutti i guai che ti sei dato per la mia opera . » Restaurato il tenore Giuseppe Borgati, Toscanini può finalmente programmare Tristano e Yseult , staccati dal balletto tradizionale che si dava sempre dopo tanto lavoro. Il12 gennaio 1901, Siegfried Wagner , il figlio del compositore, assiste a una performance e ne esce sbalordito dalla qualità di ciò che ha visto e sentito. Senza esitazione ne informò subito il Maestro . Nel 1899, a Bayreuth, Toscanini non aveva voluto incontrare Cosima perché sembrava una regina. Dopo aver sentito Siegfried elogiarla per i meriti del direttore d'orchestra italiano, le scrisse il 18 gennaio: "  Mio figlio mi ha raccontato l'esecuzione di Tristano a cui ha assistito a Milano ", ha detto. Mi ha detto tanto che tengo ad esprimervi la soddisfazione che provo nel conoscere un'opera di così grande difficoltà eseguita con cura su un palcoscenico straniero . Prosegue: Mio figlio ha insistito sullo zelo meticoloso che hai messo nello studio dell'orchestra e sull'ottimo risultato ottenuto da questo zelo, insieme alla tua qualità di maestro di cappella . "

Lo spettacolo infatti (con i sontuosi costumi di Mariano Fortuny ) avrà echi fino all'America, dove si legge sul New York Times del 10 febbraio: “  Alla Scala, Toscanini ha adottato un sistema di illuminazione che permette di proiettare tutte le luce da un solo lato della scena, ma con intensità sufficiente per evitare ombre dure. Quando questo sistema fu inaugurato […] per Tristan e Yseult […] tutti i registi tedeschi mandarono i loro rappresentanti ad osservare come funzionava: doveva quindi essere perfettamente perfezionato. Siegfried Wagner, che era presente […] disse a Toscanini che lo spettacolo superava anche quelli di Monaco e Berlino . "

Il 27 gennaio 1901, in un albergo di Milano dove aveva deciso di trascorrere parte dell'inverno, Giuseppe Verdi soccombe a un'emorragia cerebrale all'età di ottantasette anni. Questa morte, temuta da Toscanini, avendo fatto visita al compositore in gennaio e trovandolo molto debole, colpisce al cuore dell'intera nazione italiana. La Scala prende una pausa in lutto e il 1 ° febbraio, Toscanini diretto un concerto in memoriam . Circondato da dieci solisti tra cui Caruso, Borgatti e Tamagno, eseguì vari brani di sette opere di Verdi e, un mese dopo, durante il trasferimento delle sue spoglie nell'oratorio della casa di riposo per musicisti da lui fondata, la folla è immenso e, dall'alto di un podio eretto in piazza Duomo , Toscanini e ottantacentoventi cantanti eseguono il Va pensiero e il Miserere du Trouvère .

La terza stagione milanese si conclude con La regina di Saba , di Karoly Goldmark, L'elisir d'amore di Donizetti, che segna il primo grande successo di Caruso; Messalin d'Isidore de Lara e, soprattutto, la cover del Mefistofele di Boito con un giovane basso di ventotto anni che ha debuttato alla Scala: Fédor Chaliapine . L'incontro tra quest'ultimo e il direttore d'orchestra è un momento insieme intenso e complicato: il direttore mi ha guardato ferocemente , scrive Chaliapin nella sua Autobiografia. “  Poco loquace, avaro di sorrisi, correggeva i cantori con durezza, senza risparmiarne alcuno . […] Ricordo che, rivolto a me nel bel mezzo di una prova [al pianoforte], mi chiese aspramente se intendevo cantare l'opera in questo modo [ cioè segnando; sottovoce ]. No, certo che no , risposi imbarazzata. -  Bene, dal momento che non ho avuto l'onore di andare in Russia per ascoltarti, non conosco la tua voce. Quindi, per favore, sii così gentile da cantare come ti proponi di fare alla performance. - Aveva ragione e ho continuato a voce alta . […] Quando ebbi finito, Toscanini rimase un attimo in silenzio, con le mani appoggiate sulla tastiera, poi inclinò leggermente la testa e disse quella parola con voce molto roca: Bravo . " La conversazione poi si voltò verso il linguaggio del corpo, e Chaliapin attacca Toscanini: "  Mi ha osservato, mi ordinò di prendere così e così una posizione, di sedersi come questo o quello, di camminare in questo modo e non altrimenti , scrive il cantante. Mi ha fatto incrociare le gambe come un cavatappi o le braccia come Napoleone. Insomma, erano proprio i gesti dei tragici di provincia che mi insegnava; mi era già fin troppo familiare. Quando mi sono azzardato a chiedergli il motivo di questa o quella posa, mi ha risposto con la massima sicurezza  : -  Perché questa è una vera posta diabolica . " Con grande pazienza, Chaliapin finalmente spiegare al maestro come vede il ruolo e quest'ultimo ammette convinto. Fu con vero successo che il sipario milanese scese nella primavera del 1901.

Toscanini lavora instancabilmente per uno stipendio irrisorio di dodicimila lire a stagione (cinque mesi), quindi accetta con entusiasmo le diecimila lire che Buenos Aires gli offre per un mese. Dopo aver passato l'estate nell'inverno argentino, dove regala, tra gli altri, Tosca , Aïda , Samson et Dalila , Rigoletto , L'Elixir d'Amour , Lohengrin , Tannhaüser e Medio Evo latino , un nuovissimo lavoro di ' Ettore Panizza  ( it) , giovane musicista italo-argentino che sarebbe diventato uno dei suoi più devoti collaboratori, Toscanini tornò in Europa per preparare la quarta stagione della Scala.

Rinnovato il contratto con la Gatti-Casazza, il Maestro torna al lavoro e programma La Valkyrie , Linda di Chamounix e Hansel e Gretel . Il primo anniversario della morte di Verdi gli dà l'opportunità di dirigere il Requiem che poi affronta per la prima volta su27 gennaio 1902. I critici all'unanimità gridano al miracolo e il pubblico è estasiato. Sul lavoro di questo compositore, Toscanini ha già fatto capire il suo punto di vista. Avendo privilegiato ieri Otello e Falstaff - opere ai margini della corrente popolare verdiana, perché frutto di una maturità di rottura con le opere precedenti - aveva lanciato un messaggio. Le opere più tradizionali , Trouvère , Rigoletto o Traviata , che aveva certamente diretto ma non alla Scala, gli ponevano un problema. Fin da bambino, Toscanini le aveva sempre sentite allo stesso modo: eccesso di svolazzi, cadenze intercalate, trasposizioni aberranti e fluttuazioni del tempo che, oltrepassando i limiti dell'inflessione e del rubato , le facevano cadere nella distorsione più grossolana possibile. Certo, la maggior parte delle volte queste opere vengono date in piccoli teatri senza mezzi, ma Toscanini ha sempre rifiutato che le eccezioni diventassero la regola. Tutti gli anni trascorsi ad analizzare la musica che voleva servire finirono per dimostrargli che era opportuno adeguarsi alla partitura e non adattarla alle preferenze o possibilità di ciascuno. È quindi dopo un'attenta riflessione che Toscanini intende rispolverare la polvere dell'opera verdiana più abusata: Le Trouvère , prevista per aprire la nuova stagione.

Se Toscanini è ormai sostenuto dalla critica, Giulio Ricordi , lo ha progressivamente murato in un atteggiamento di diffidenza. Non appena viene a conoscenza del progetto, fa sapere alla direzione del teatro che la sua compagnia ne vieterà la programmazione. È un fulmine a ciel sereno, ma il conduttore tiene duro, grazie in particolare al sostegno di Boito. Durante la prima, con un pubblico abituato a sentire l'eterno "  Trouvère  ", che adattiamo così bene a tutte le salse, Toscanini sa che sta giocando alla grande. Tre ore dopo, ha vinto. "  Una volta calato il sipario sull'ultima scena dell'ultimo atto, ho visto un raggiante maestro Toscanini ", scrive Carlo d'Ormeville, che non è mai passato per un fervente estimatore del direttore d'orchestra. Quando hai il genio di reinventare un'opera le cui baracche più infami, usurpando la qualità dei teatri, tanto hanno usato e abusato; quando si ha il talento di resuscitare […] questa prima scena dandole un tono e un colore di sorprendente novità; quando riusciamo a mettere in risalto il più piccolo dettaglio, ad animare ogni scena, a tonificare ogni elemento; quando si ottiene dall'orchestra tale mirabile coesione e cori di tale squisita raffinatezza […] una conclusione è ovvia: sì, la fortuna favorisce l'audacia . " Nei mesi successivi, ha condotto alla creazione di Germania , opera attendeva il molto verismo compositore Alberto Franchetti  ; Euryanthe di Weber con Rosina Storchio il primo è di nuovo una serata burrascosa e quattro serate di concerto con, tra le altre, la Nona Sinfonia di Beethoven , ne discute per la prima volta eliminando la grancassa d' ufficio e i piatti del passaggio Alla marcia dell'ultimo movimento… Dopo un passaggio per Bayreuth (per vedere lì Parsifal che ha intenzione di salire a Milano) e alcuni giorni di riposo con la famiglia sul Lago di Garda , torna alla Scala. Diresse poi due opere di breve durata : Oceana , di Antonio Smareglia (in) nel febbraio 1903 e Asraë di Alberto Franchetti, seguita poi da un ballo in maschera rinfrescato e decantato come Le Trouvère e, infine, Parsifal, tra cui il Prélude e il III e. atto, dato in versione da concerto (cioè senza scenografie e davanti al sipario) ha ricevuto un'accoglienza un po' fredda e garbata.  

Dopo la stagione 1901-1902, Toscanini andò finalmente da Gatti-Casazza per un aumento. Dopo quattro anni di fedele e buon servizio durante i quali, non aveva mai più contato le ore trascorse al lavoro e al lavoro, Toscanini non guadagnò più di dodicimila sterline quando lo stipendio di una cantante come Emma Carelli  (in) avvenne in un inverno da la stessa somma a lire trentaseimila. Chiedendone ventimila, ebbe una risposta: “ Certamente no ” . Nonostante ciò, Toscanini si era assicurato la stagione – con, forse, un aumento di seimila lire, proprio il tipo di accordo bastardo che detestava. . Il 14 aprile è previsto un ultimo ballo in maschera per chiudere la stagione. Accettato nuovamente di trascorrere l'estate in Argentina e dovendo lasciare Genova il 15 , il Maestro chiese di essere sostituito da uno dei suoi due aiutanti: Pietro Sormani o Tullio Serafin e ancora una volta si scontrò. Toscanini, per professionalità, ha quindi aperto questo Pallone che molto presto è venuto meno. Subito dopo l'aria E'scherzo od è follia , il pubblico chiese il bis , ma il tenore Zenatello preferendo tagliarlo, il direttore fece cenno di proseguire: " mal interpretato, questo rifiuto fece risorgere il "  bis  " mentre il resto del gli spettatori chiedevano il proseguimento dello spettacolo , nota il critico del Corriere della Sera . I due schieramenti continuarono a gridare così a lungo. Alla fine la rappresentazione riprese ma, finito l'atto, un suonatore di scena venne ad avvertire il pubblico che Il maestro Toscanini, colto da un'emorragia, doveva essere sostituito. "Solo allora il grido è più forte ma il conduttore è già lontano.

Quando la moglie gli apre la porta, Toscanini è ancora vestito. “ C'è qualcosa che non va? Lei chiede. È già finita? ” “ Sì, risponde. Per me è finita ” . Dopo cinque anni, il divorzio tra La Scala e Toscanini è dunque consumato.

Interludio

A Buenos Aires, Toscanini apre il 19 maggio una stagione che comprende quindici opere tra cui La Tosca , Aïda , La Traviata , Rigoletto , Adrienne Lecouvreur e Les Maîtres chanteurs . Collabora con i tenori Caruso e Zenatello, il soprano Haricléa Darclée e il baritono Giuseppe De Luca a cui ha affidato il ruolo di Beckmesser nell'opera di Wagner. " Vado a studiare Bekmesser (sic), molto mio malgrado perché questo tipo di ruolo danneggia la voce , scrive al suo manager, ma per accontentare il signor Toscanini, cosa non faremmo? " e, di nuovo in Italia, si è concesso nove mesi di riposo durante i quali ha offerto solo un paio di concerti al Teatro Comunale di Bologna , il 29 marzo e4 aprile 1904. Tra le altre cose, dirige tre brani che diventeranno cavalli di battaglia nei suoi programmi: Le Cygne di Tuonela di Sibelius , L'apprendista stregone di Paul Dukas e La Moldau di Smetana . Entrato alla Scala nel programma Madama Butterfly con Rosina Storchio nel ruolo del protagonista, Puccini chiede all'amico cosa ne pensa dell'opera. Al pianoforte, Toscanini suona alcuni brani e rimane più che dubbioso. " Ho subito pensato che una lunghezza del genere fosse assurda , avrebbe detto anni dopo; per Wagner, ok! Per Puccini, no! " Non solo Madama Butterfly è un totale fiasco, ma in più, quando una sfortunata tiratura ha fatto gonfiare il kimono di Storchio sul palco, qualcuno ha gridato in sala: “ E'incinta! Il bambino di Toscanini! ”Puccini si rimise subito al lavoro, tagliò l'opera in tre e ottenne, a maggio, un grande successo a Brescia , senza lo Storchio, che partì con Toscanini in Sudamerica dove la sua Butterfly fu accolta calorosamente. Durante questa nuova e intensa estate (di nuovo quindici spettacoli) il Maestro dirige per la prima e unica volta Der Freischütz di Carl Maria von Weber .

Durante l'inverno del 1904 - 1905 , Toscanini e la sua famiglia si stabilì a Roma e ha giocato i turisti, per quanto la Sicilia . A febbraio ha diretto una serie di concerti all'Académie Sainte Cécile poi a Bologna dove si sono aggiunti tre nuovi lavori al suo repertorio: Morte e Trasfigurazione di Richard Strauss , le Variazioni Enigma di Edward Elgar e il Prélude à après - mezzogiorno di un fauno di Debussy , un compositore che sarebbe diventato particolarmente caro al suo cuore. Fu in questo periodo che riceve la partitura della Sinfonia n .  5 di Mahler . In una lettera a Enrico Polo, l'amico degli esordi, racconta le sue sensazioni su questo primo contatto con l'opera del compositore austriaco: "L' ho decifrata subito, anzi l'ho divorata, scrive. Purtroppo, come ho pasto musicale, la gioia e la curiosità svanirono per trasformarsi, infine, in una triste, tristissima ilarità. No, caro Enrico, credimi, questo Mahler non è un artista serio ”. In effetti, Mahler non apparirà mai in nessuno dei suoi programmi. La trova priva di originalità , vede in questa opera unica una commistione di stile italiano come Petrella o Leoncavallo e vesciche musicali e strumentali à la Tchaikovsky, con ricerche di eccentricità straussiana. Toscanini non comprende questa musica, tutto questo universo che Mahler ha voluto includere in ogni sinfonia, attingendo ai romantici, al folklore oa Wagner fino quasi a mandare in frantumi il concetto stesso dell'opera sinfonica. Ma chi capiva davvero Mahler ai suoi tempi?

Dopo una breve apparizione alla Scala con la sua orchestra torinese, Toscanini trascorse l'estate del 1905 in Valle d'Aosta dove si dedicò alle gioie dell'alpinismo, per poi tornare a Bologna in autunno per dirigere una Butterfly con Solomiya Krushelnytska , un Sigfrido con Borgatti e la prima assoluta di Cassandra di Vittorio Gnecchi ( 5 dicembre ). Passa ancora per il Regio di Torino, dopo otto anni di assenza per dirigere, tra gli altri, La Damnation de Faust , di Berlioz , compositore che lo aveva incuriosito molto presto, poi ha offerto tre concerti: Nuages , estratto dai Nocturnes de Debussy, Don Juan di Richard Strauss, Nelle steppe dell'Asia centrale di Alexandre Borodine e Introduzione e Allegro per archi di Elgar. Segue un breve tour di dieci giorni, tra Venezia, Parma, Bologna e Trieste . Il28 marzo 1906, Claudio Toscanini muore all'età di settantatré anni e viene sepolto con la sua camicia rossa...

L'estate del 1906 vide nuovamente i Toscanini a Buenos Aires con una truppa impressionante, ma il 10 giugno il piccolo Giorgio contrasse la difterite e ne morì, lasciando il padre sopraffatto. Si sparge addirittura la voce che quando morì il bambino, Toscanini fosse con Rosina Storchio o, se il Maestro combinava le qualità (sobrietà, lavoro e altro), non resisteva alle donne. I suoi ricordi di infanzia trascorsa in una famiglia poco amorevole avevano però rafforzato in lui il bisogno di fondare una casa e di non abbandonarla mai anche lei, ogni idea di divorzio gli è estranea. Da parte sua, Carla vive questa morte ancora più duramente. Lei ha solo la sua famiglia, mentre Arturo annega in un lavoro che è la sua vera passione. Non c'è dubbio che pensava di lasciarlo, soprattutto dopo la Madame Butterfly premiere vicenda, ma non lo fece. Da parte sua, Arturo partì per dirigere il giorno dopo la morte di Giorgio. " Aveva un senso del dovere esasperato e la modestia dei suoi sentimenti " , ha detto sua figlia Wally.

Un'altra notizia, svelata da un articolo della Gazzetta teatrale italiana (30 aprile): Toscanini tornerà ufficialmente alla Scala.

Atto II

Molte le trattative in corso per riportare Toscanini al Milan. Finì per accettare, in condizioni, a prendere il comando del 1906 - del regolamento 1907 stagione . Toscanini chiedeva l'abolizione definitiva del bis , il divieto di palcoscenico a chiunque fosse estraneo allo spettacolo e la creazione di una fossa per l'orchestra. Quest'ultima esigenza, che lo stesso Verdi aveva invocato nel 1871 , sembra la più importante, ma anche la più complessa da porre in essere. Toscanini, Boito e Puccini, riuniti in commissione, incaricano un ingegnere milanese, Cesare Albertini, di andare a visitare le sale liriche d'Europa. In effetti, dobbiamo ripensare a questo luogo dove siedono i musicisti. Tanto più che Toscanini si è messo in testa di creare l'ultima opera di Strauss: Salomé , che richiede una delle più grandi orchestrazioni che ci siano. Purtroppo Boito e Ricordi, che lo vedono come un " capriccio di scimmiottare Bayreuth ", contribuiranno a rallentare i lavori. Strauss stesso difficilmente aiuterà il Maestro . Se accettava di offrirgli, almeno, la prima italiana al Régio di Torino per la stagione 1905 - 1906 - cosa impossibile perché l'opera non era finita; il compositore è riluttante ora a dare il suo accordo per Milano. In effetti, il destino italiano di Salomé nasce da una lite di ego. L'opera è stata presentata in anteprima a Dresda il9 dicembre 1905sotto la direzione di Ernst von Schuch e Strauss ora intende subentrare. Toscanini, da parte sua, crede che questo compito spetti a lui. Di disputa in disputa, nessun accordo fu raggiunto e Strauss eseguì efficacemente la prima italiana della sua opera22 dicembre 1905a Torino mentre Toscanini lo dirige solo a Milano quattro giorni dopo. Quasi all'unanimità, i critici elogiano le due Salomé . Ma per Toscanini, questo confronto frontale ha rivelato un lato ancora nascosto del compositore: l'arte del tradimento. Già a novembre aveva effettivamente avvertito Strauss che la complessità di Salomé avrebbe richiesto una programmazione più tarda del previsto (soprattutto perché doveva provvedere alla preparazione di Carmen ) e quindi si era sentito tradito dall'uomo che, peraltro, non si era degnato di assistere allo spettacolo milanese. Nonostante questo incidente, Toscanini ha programmato spesso diversi poemi sinfonici di Strauss nel corso della sua carriera.

Dopo Carmen , e Salomé , Toscanini dirige La Joconde , Tristan , Aïda , La Wally , Orphée di Glück oltre a Cavalleria rusticana e, in prima mondiale, Gloria , di Francesco Cilea che riceve un'accoglienza tanto più fredda della sala. la notte della prima rappresentazione. Anche con Toscanini, Cilea non poteva competere con la famosa Duse che ha suonato la stessa sera al Téatro Lirico...

E 'con Le Crépuscule des Dieux , aprendo la del regolamento 1907 - 1908 la stagione , che la nuova buca dell'orchestra è finalmente inaugurato. Seguono Tosca , Louise di Gustave Charpentier e La Force du destin , che non va oltre una performance. Subito dopo questo fiasco, Toscanini presenta uno dei progetti che gli sta più a cuore: la prima italiana di Pelléas et Mélisande . Proprio mentre era a Bologna per Les Maîtres chanteurs , il direttore d'orchestra aveva ricevuto la partitura che lo aveva subito sedotto: " Mi ha colpito la sobrietà di queste pagine dove tutto è essenziale " dirà in seguito. In una lettera ad un amico, Toscanini spiega: " Conoscevo a malapena il nome (di questo) compositore che da allora ha conquistato la mia simpatia: il francese Claude Debussy con le sue Pelléas et Mélisande ... La sua arte sconvolge tutto ciò che è stato fatto finora. Non ha la tecnica di Strauss, ma ha più genio, eleganza e, indiscutibilmente, audacia.A prima vista si rimane disorientati, ma appena si prende confidenza un po' con il suo linguaggio - e con quello del suo ispiratore Maurice Maeterlinck - si rimane affascinati. Per quanto riguarda il teatro, i personaggi di Maeterlinck, ribadisco la mia opinione che la musica di Debussy è un'arte compiuta". Ma aggiunge anche: " Eppure l'opinione pubblica attuale, in tutti i Paesi, non è ancora sufficientemente matura per accettarlo, almeno per percepirlo ". Infatti, la sera della prima ( all'Opéra Comique ) al Teatro Nazionale dell'Opéra-Comique , il30 aprile 1902, l'accoglienza del pubblico è più che ostile. Barricato nell'ufficio del regista, Debussy rifiuta ogni visita e il direttore André Messager scoppia in lacrime. Vincent d'Indy scriverà: " Questa musica non vivrà perché non ha forme " .

Toscanini pensa il contrario. In preparazione alla stagione ha già scelto: guiderà Pelléas al posto della Francesca da Rimini di Luigi Mancinelli. Come interpreti ha scelto Fiorello Giraud (Pelléas), Cesira Ferrarini (Mélisande) e Pasquale Amato (Golaud) ai quali, dirà Gatti-Casazza, ha respirato tutto il suo essere. Durante le prove cura tutti i dettagli, imponendo ai musicisti di avvolgere le scarpe nel tessuto per non produrre alcun suono parassita. Invitato, Debussy deve declinare, ma scrive a Toscanini: " Ripongo nelle tue mani il destino di Pelléas , sicuro di non poter augurare a nessuno più fedele o più competente. Per questo avrei voluto lavorarci insieme a te , è una gioia che non ci incontriamo spesso sui sentieri della nostra arte. "La2 aprile 1908, D'Ormeville, che ha assistito alla prova generale il giorno prima, pubblica un resoconto molto entusiasta in cui saluta l'audacia del direttore d'orchestra. Se la prima esibizione è un po' disturbata dagli spettatori che protestano contro una musica priva di melodie e sensazioni , Toscanini finisce per vincere la partita. È un'ovazione che lo saluta alla fine dell'ultimo tavolo. E il conduttore a sua volta applaude il pubblico...

Nonostante questo successo, Toscanini non si sente più a suo agio a Milano e lo ha fatto conoscere a Gatti-Gasazza. Inoltre, dopo molte trattative, entrambi finiscono per accettare la proposta del Metropolitan Opera di New York  : Gatti-Casazza diventa direttore generale del famoso teatro e Toscanini assume l'incarico di direttore titolare al fianco di Gustav Mahler. L'impegno ufficiale prevede, tra l'altro, che il Maestro riceva 25.000 lire mensili; egli avrebbe diritto ai suoi viaggi di ritorno pagato in nave o in treno, in 1 ° classe per lui e la sua famiglia  ; che quando si sarebbe recato per preparare le rappresentazioni […] tutte le sue spese sarebbero state rimborsate e che si sarebbe messo d'accordo con il regista […] per la scelta del repertorio. In altre parole, quasi pieni poteri. La notizia è come una bomba ma Toscanini è sordo a qualsiasi attacco: dollaromania o antipatriottismo. Nell'autunno del 1908 salpò per l'America.

il metropolita

A New York, questo appuntamento non rende felici le persone. Se la stampa si rallegra di vedere l'arrivo di un artista con metodi vigorosi e radicali , gli altri sono preoccupati. Per i tedeschi che avevano governato il Met per un quarto di secolo, l'arrivo di due italiani rischia di turbare questa armonia. Da parte sua, Gustav Mahler rimane calmo. Sta già dirigendo una stagione qui, e non vede alcun pericolo quando arriva il Maestro . Mahler pensa infatti che il repertorio sarà diviso in due: Toscanini assicurerebbe le opere italiane e lui, l'opera tedesca. Sarà presto disilluso. Appena insediato, Toscanini fa sapere che vuole dirigere Tristano nella sua prima stagione... " Se ho lasciato da poco il nuovo direttore per organizzarsi a suo piacimento , scrive Mahler alla direzione del Metropolitan, ho comunque espressamente riservato Tristan per me . Gli ho dedicato un'attenzione molto speciale l'anno scorso e quindi dico che la forma in cui l'opera è attualmente presentata a New York è una mia proprietà spirituale. "Alcuni volevano vedere in questo episodio un linciaggio con accenni antisemiti del compositore, mentre Toscanini acconsente subito a dirigere Tristano solo dopo Mahler, e non in modo “  desolante  ”, come scrive Alma , ma “  in modo completamente diverso dal nostro, ma magnifico nel suo genere  ” , come lo fa Bruno Walter conosciuto.

Toscanini apre infatti la sua prima stagione newyorkese con Le Crépuscule des Dieux e segue con Aïda (che segna il debutto, in questo teatro, del soprano drammatico Emmy Destinn ); Butterfly , con Geraldine Farrar , Falstaff e, in anteprima americana, La Wally , che segna il suo ultimo tributo all'amica scomparsa. Toscanini, infatti, non diresse mai più un'opera di Catalani. Se è soddisfatto della qualità dei cantanti, mantiene il suo principio di prendere sempre tutte le decisioni artistiche per ultime e una battaglia ferma con alcuni solisti in modo che vadano oltre il loro status di cantanti per diventare anche attori. Nella sua biografia sul grande contralto Louise Homer , la figlia scrive che la disciplina di Toscanini esigeva dagli interpreti “ una concentrazione estenuante, una tensione, a volte violenta, estenuante, instancabile prove […] da cui uscivano per lo più attoniti. , rafforzati, ispirati, vedendo il loro ruolo sotto una nuova luce ”. È anche con lei che il Maestro , alla sua seconda stagione, presenta la sua versione di Orphée di Gluck in scenografie parigine. Alla fine di marzo 1910 , trionfò con The Mastersingers , che il pubblico americano attendeva da tempo: " Siamo rimasti sorpresi e delusi che il Metropolitan avesse aspettato fino agli ultimi giorni della stagione per presentare questa commedia di Wagner ", scrive Richard Aldrich sul New York Times . " L'attesa , ha detto, ne è valsa la pena... New York aveva visto Meistersinger memorabili sotto molti punti di vista [...] ma quelli di ieri rimarranno tra i più notevoli " . Per Toscanini, questa produzione è un successo.

Dopo questa stagione, Toscanini e Gatti-Gasazza partono con la troupe per il Théâtre du Châtelet di Parigi, dove dal 19 maggio al 25 giugno vengono presentate diciotto rappresentazioni di opere italiane con l'orchestra dei Concerti Colonne . Tra queste opere, destava stupore la Manon Lescaut di Puccini: già diciassettenne, l'opera non era mai stata presentata nella capitale francese, che preferiva, per eccesso di orgoglio nazionale, la Manon de Massenet . Il successo è senza precedenti: “ Trionfo totale. Performance unica , scrive Puccini. Credo di non aver mai avuto un ensemble così fuso e perfetto ”.

Il mandato di Toscanini al Metropolitan Opera di New York terminò dopo il 1915. Dal 1921 al 1929 si esibì di nuovo come direttore musicale al Teatro alla Scala di Milano, Italia. In questo periodo collabora con Alfredo Antonini , giovane pianista e organista dell'Orchestra della Scala.

Dal 1928 al 1936, Toscanini fu direttore musicale della New York Philharmonic a New York City. Dal 1937 al 1954 Toscanini si esibì anche come direttore musicale della NBC Symphony Orchestra di New York. Le sue esibizioni sono state trasmesse in diretta dalla rete radiofonica NBC . Durante questo periodo ha registrato numerosi album per la RCA Victor .

All'età di 87 anni, durante un concerto, ha avuto un lungo vuoto di memoria. Anche se può finalmente finire, lascia la stanza per non riprendere la bacchetta.

Citazioni

Toscanini nelle immagini d'archivio

Toscanini è considerato dai suoi contemporanei, colleghi musicisti e dal pubblico, uno dei più grandi direttori d'orchestra del suo tempo. Mentre tutta la sua vita pubblica dimostrerà le sue qualità di democratico (ha lasciato l'Italia per protestare contro la politica di Mussolini; ha lasciato Bayreuth poi Salisburgo per protestare contro la discriminazione razziale dei nazisti), davanti ai suoi musicisti ha manifestato la sua autocrazia e la sua carattere arrabbiato. Era stato strettamente legato a G. d'Annunzio al punto da andare a dirigere a Fiume (Rijeka) nel 1920.

Con il dispotismo e il perfezionismo senza compromessi che ha imposto ai musicisti delle sue orchestre, le sue interpretazioni si riconoscono di una luminosa intensità; il suo fenomenale “orecchio” per i dettagli e i suoni orchestrali, la sua memoria visiva gli hanno permesso di correggere parti orchestrali trascurate per decenni dai suoi colleghi.

Aneddoticamente, Sergiu Celibidache disse di lui che era "un idiota che regnò per sessant'anni".

Note e riferimenti

  1. Toscanini , di Harvey Sachs, edizioni Francis van de Velde, 1980.
  2. La Voce dei padroni , di Camilla Cederna, edizioni Longanesi, 1962.
  3. Questa scelta esclude quindi ogni interpretazione di Beethoven , Gluck , Mozart , Bellini e Rossini , perché queste opere appaiono poi fuori moda. -  Toscanini , di Harvey Sachs, op.cit.
  4. Toscanini -I primi quarant'anni , di Alfredo Segre edizioni Oxford University Press, 1947.
  5. Alain Paris , interpreti dizionario e interpretazione musicale al XX °  secolo , Parigi, R. Laffont , coll.  "Libri",1982, 874  pag. ( ISBN  978-2-221-50323-2 ).
  6. Ottiene il massimo dei voti, con i complimenti della giuria, in violoncello e in composizione, nonché il Premio Barbacini, nella misura di 137,50 lire.
  7. Estratti da una registrazione fatta a New York (a sua insaputa) nel settembre 1955 con suo figlio Walter, sua figlia Wally e i suoi amici Anita Columbo e Wilfrid Pelletier. -  Toscanini , di Harvey Sachs, op.cit.
  8. Vale a dire: Aïda , La traviata , Rigoletto , Le Trouvère di Verdi così come Marion Delorme e La Joconde di Amilcare Ponchielli , La Favorite di Donizetti , Amleto di Ambroise Thomas , Les Huguenots di Meyerbeer , Faust di Gounod , Salvator Rosa d' Antônio Carlos Gomes e Lauriana de Machado.
  9. Stravinsky , di Igor Stravinsky, edizioni Simon & Shuster, 1936.
  10. "Toscanini", di Filippo Sacchi, edizioni Arnoldo Mondadori, 1951
  11. Il Pianoforte , 1924.
  12. Per rispettare il desiderio del compositore, che esigeva il buio totale, Toscanini fece spegnere tutte le luci, attirando così l'ira di un pubblico abituato a passeggiare durante le esecuzioni.
  13. "La Scala", di Sergio Segalini, Edizioni Sand, 1989
  14. Il lavoro è stato eseguito in Italia con tagli imponenti.
  15. "La Gazzetta Musicale di Milano,16 marzo 1899.
  16. "Gazzeta teatrale italiana"
  17. Carlo d'Ormeville, critico e librettista, scrive in particolare: “  I cori e l'orchestra manovravano come reggimenti tudeschi che si esercitano a Potsdam. Una parata militare con il dito e l'occhio . " -"Toscanini e la Scala", di Guglielmo Barblan, op.cit.
  18. Carteggi Pucciniani - Corrispondenza di Puccini, raccolta da Eugenio Gara, edizioni Ricordi, 1958
  19. (it) Guglielmo Barblan, Toscanini e la Scala  : Testimonianze e confessioni a cura di Eugenio Gara , Milano, Edizioni della Scala, 1972, 400 p.
  20. Verdi aveva fatto sapere che non voleva un funerale ufficiale.
  21. Chaliapin, an Autobiography , di Fédor Chaliapin e Maxime Gorki , edizioni Stein & Day, 1967.
  22. Perché è davvero cattiva .
  23. Quest'opera è entrata nel repertorio della Scala il 15 settembre 1853. -  La Scala , di Sergio Segalini, op.cit.
  24. La Gazzetta dei Teatri .
  25. Prima di rifiutare l'opera, il pubblico è entusiasta della sua Ouverture e chiede il bis . Toscanini si rifiuta, depone il testimone e lascia l'orchestra per andare nel suo camerino. -  Arturo Toscanini , di Harvey Sachs, op.cit.
  26. Critica della Perseverenza , aprile 1902.
  27. Museo Teatrale alla Scala.
  28. Monsieur Butterfly: the Story of Puccini , di Stanley Jackson, edizioni WH Allen, Londra, 1947.
  29. "  È incinta!" Ecco il figlio di Toscanini!  "
  30. compositore di opere popolari della XIX °  secolo .
  31. Intervista a Enzo Biagi, su La Stampa , 27 aprile 1972.
  32. Archivi dell'Opera Metropolitana
  33. Herald Tribune , 2 febbraio 1908.
  34. Corrispondenza Gustav e Alma Mahler, raccolta da Henry-Louis de la Grange, edizioni Lattès, 1980.
  35. (in) di Bruno Walter, Temi e variazioni: un'autobiografia , Alfred A. Knopf,1946.
  36. (in) di Anne Hamer, Louise Hamer e l'età d'oro dell'opera , William Morrow,1974.
  37. https://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=45078083
  38. https://nyphil.org/about-us/artists/arturo-toscanini
  39. http://www.bach-cantatas.com/Bio/NBCSO.htm

Discografia

La maggior parte dei suoi concerti, registrati nel famoso studio 8H della NBC, sono stati registrati su supporti fonografici e sono in fase di ristampa. Famose sono le sue registrazioni di Ludwig van Beethoven , Richard Wagner , Johannes Brahms , Giuseppe Verdi , Giacomo Puccini . Ha anche difeso costantemente una serie di opere dei suoi contemporanei, in particolare quelle di Giuseppe Martucci .

Bibliografia

link esterno